Foy gris

Gray Foy (10 de agosto de 1922 – 23 de noviembre de 2012) fue un artista estadounidense que creó una serie de dibujos visionarios entre 1941 y 1975. Sus dibujos se dividen generalmente en dos fases. En primer lugar, entre 1941 y 1948, el artista dibujó paisajes e interiores surrealistas figurativos . Luego, a partir de finales de la década de 1940, se concentró en temas botánicos, tanto naturalistas como imaginarios. ^[1]

Nacido el 10 de agosto de 1922 en Dallas, Texas , Foy pasó su juventud en Los Ángeles y asistió a Los Angeles City College estudiando arte y diseño teatral. ^[2] En la primavera de 1946 regresó a Dallas y se inscribió en la Southern Methodist University (SMU) durante un año, luego se transfirió en la primavera de 1947 a la Universidad de Columbia .

En 1948, conoció al escritor y editor Leo Lerman , con quien se casó. ^[3] Foy y Lerman estaban inmersos en las artes literarias, visuales y escénicas y se convirtieron en figuras destacadas de los conocedores de la ciudad de Nueva York. ^[4] Lerman murió en 1994. En 2011, menos de un mes después de que los matrimonios homosexuales se volvieran legales en el estado de Nueva York, Foy, que entonces tenía 90 años, se casó con Joel Kaye, que entonces tenía 69 años, hijo del fundador del Russian Tea Room . ^[5]

Cuando Foy empezó a pintar en serio a principios de los años 40, justo después de entrar en la universidad, sus acuarelas y óleos opacos se inspiraban en surrealistas como Max Ernst y Salvador Dalí . En perspectivas comprimidas, las escenas teatrales de paisajes urbanos desiertos evocan una sensación de dislocación y amenaza.

A partir de 1943, Foy trabajó como expedidor de envíos en la planta de defensa Lockheed Vega Aircraft Corporation en Burbank, California. Utilizando lápices estándar del número 2, dibujó en formularios de adquisiciones, representando figuras humanoides que emergen de afloramientos rocosos y coincidentes con la carnicería de la Segunda Guerra Mundial.

A finales de la Segunda Guerra Mundial, Foy comenzó a realizar dibujos de mayor formato. Estas escenas alucinatorias se convirtieron en sus primeras visiones cohesivas. Después de que se lanzaran las bombas atómicas sobre Japón, Foy respondió representando habitantes humanos y animales que revelaban la inestabilidad de su base molecular. En su dibujo más grande de este período, Dimensions (c. 1945-1946, Museum of Modern Art, Nueva York), ^[6] figuras y partes del cuerpo dispares, muebles de interior, vegetación y formas geométricas pulsan a través de un espacio tridimensional denso donde el engaño espacial evoca el de MC Escher . Cuando se exhibió en 2008, el New York Times escribió sobre Dimensions que "Un dibujo a lápiz de Gray Foy, un artista estadounidense poco conocido nacido en 1923, es ... una composición desordenada, congestionada, al estilo de Dalí de partes del cuerpo, naturaleza muerta, arquitectura y paisaje hecha con un refinamiento increíble y detalles microscópicos". ^[7]

En el universo de mediados de siglo de Foy, cuando los humanos buscan la comodidad de los espacios familiares, descubren en cambio amorfos, veloces e ingravidos. Las imágenes también reflejan una afinidad con el trabajo de los realistas estadounidenses como Thomas Hart Benton y John Steuart Curry , cuyos tropos incluyen las viñetas superpuestas de la pintura mural, a menudo pobladas por figuras cuyos cuerpos están contorneados o distorsionados para imitar su entorno inmediato.

El propio Foy se refirió a su imaginería como "hiperrealismo", afirmando en 1948 "Puedo llegar a ser realista. Después de todo, el hiperrealismo en realidad se convierte en lo sobrenatural". ^[8] Se fomentó una dirección realista cuando terminó su empleo en tiempos de guerra y regresó a Dallas para renovar sus estudios de arte en Southern Methodist con sus maestros Jerry Bywaters y Otis Dozier, ambos conocidos como Lone Star Regionalists. ^[9] El Dallas Morning News dijo que los "provocadores dibujos a lápiz surrealistas de Foy son la sensación de la actual exhibición de fin de año en SMU". ^[10]

En septiembre de 1946, en su primer viaje a Nueva York, Foy, de veinticuatro años, llevó su portafolios a la influyente publicación literaria y artística View . En el otoño de 1946, View publicó Untitled [Courtyard with Morphing Figures] (1946), una mezcla perfecta de lo maravilloso y lo monstruoso, cuya aparición lanzó la carrera de Foy. ^[11]

Foy se mudó a Nueva York en la primavera de 1947 y se inscribió en la Universidad de Columbia para estudiar arte de estudio e historia del arte, así como anatomía y botánica, dos campos que sustentan gran parte de su imaginería. ^[12] Pronto, como en el trabajo de Pavel Tchelitchew , Foy comenzó sus propias exploraciones fusionando la vida vegetal con rasgos humanos.

Foy buscó representación en una galería y R. Kirk Askew se convirtió en su primer y único marchante en Durlacher Bros. en la calle 57. Los críticos destacaron el rigor del escrutinio de Foy, describiendo su "visión microscópica" ^[13] y "detalles infinitesimales que la visión promedio pasa por alto". ^[14] Pero cuando realizó su primera exposición individual en Durlacher's en abril de 1951, Foy casi había abandonado las imágenes surrealistas y comenzó a concentrarse en cambio en la representación de organismos botánicos en estados de transición. El crítico del New York Times Stuart Preston escribió: "El lápiz y el pincel de Foy tejen un tejido de delicadeza y transparencia, lo suficientemente ligero como para parecer que se hubiera asentado en el papel como escarcha, lo suficientemente fuerte como para haber atrapado en su textura de gasa suficientes datos visuales sobre las formas de las plantas para asombrar a un botánico". ^[15]

En su segunda exposición individual en Durlacher's en 1957, sus observaciones de la naturaleza habían madurado, como lo demuestra la intrincada invención biológica en obras como Plantas arrancadas de raíz (1955, Whitney Museum of American Art ^[16] ). A medida que su obra evolucionó a lo largo de la década de 1950, el artista desarrolló una comprensión del cambio constante en la naturaleza y perfeccionó su capacidad para representar dicha metamorfosis.

Durante las tres décadas que Foy estuvo activo, encontró una manera de transmitir su fértil conciencia del desorden de la naturaleza, así como de su orden, refinando su destreza técnica. Mediante una delicada técnica de difuminado, los bordes de la materia orgánica representada desaparecen gradualmente a medida que la presión del lápiz se hace cada vez más ligera sobre la hoja.

Hacia 1957, Foy comenzó una serie de naturalezas muertas relacionadas que incluyen hojas o ramas envueltas por manos humanas en racimos o haces, o reunidas por pájaros para formar nidos. Con su resplandor rosado interior y las superficies veteadas de las hojas, Cluster of Leaves (hacia 1957), por ejemplo, tiembla con el poder de un huevo en incubación. Estos dibujos son metáforas de los esfuerzos por controlar la expansión indómita de la vegetación natural.

En un grupo de obras, Foy desarrolló un mecanismo ilustrativo adicional, preparando el papel de dibujo con una textura abundante, introduciendo tonos terrosos y coloraciones similares a la clorofila. Las superficies activadas simulan materia orgánica como incrustaciones de tierra, paredes mohosas, rocas cubiertas de líquenes o lodo de estanque. En su libro The Language of Ornament , el historiador de arte James Trilling describió el efecto: "El dibujo de Gray Foy evoca la riqueza de un arrecife de coral vivo, o las rocas alegremente embrujadas que proporcionan un fondo a algunas de las mejores miniaturas persas". ^[17]

Después de recibir una beca John Simon Guggenheim que reafirmó su carrera en 1961, ^[18] Foy se concentró en su dibujo más grande, El tercer reino (1961-62), en el que los tonos verdosos monocromáticos transmiten la actividad prolongada de la agitación orgánica. Trabajando sobre papel japonés fibroso, Foy pasó un año tratando de ilustrar formas elementales de rocas.

Estos dibujos maduros se centran en formas botánicas y geológicas en el acto de transformación. Presagian una concentración moderna en las preocupaciones ecológicas al excavar en la progresión de los procesos naturales. El curador Stephen C. Wicks explicó: "La rica variedad de texturas sirve como una piel seductora debajo de la cual las formas vegetales del artista parecen germinar, retorcerse y marchitarse. El efecto resultante subraya la capacidad de Gray Foy para crear composiciones surrealistas de una artesanía poco común y una forma visionaria". ^[19]

• "Gray Foy", Durlacher Bros., Nueva York, 24 de abril–19 de mayo de 1951.
• "Gray Foy", Durlacher Bros., Nueva York, 26 de marzo–20 de abril de 1957.

• "Artistas contemporáneos de Texas", M. Knoedler & Co., Nueva York, junio de 1952.
• "Acuarelas, dibujos y grabados estadounidenses, 1952", Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, 5 de diciembre de 1952 – 25 de enero de 1953.
• "Exposición anual de 1956 de esculturas, pinturas, acuarelas y dibujos estadounidenses contemporáneos", Museo Whitney de Arte Estadounidense, Nueva York, 14 de noviembre de 1956 – 6 de enero de 1957.
• "Celebración de la creatividad: tres siglos de obras maestras estadounidenses en papel", Museo de Columbus, Georgia, del 11 de mayo al 31 de agosto de 2003.
• "Glossolalia: lenguajes del dibujo", Museo de Arte Moderno, Nueva York, 26 de marzo–7 de julio de 2008.

• Vollmoeller, Karl. El último milagro . Sloan y Pearce, 1949.
• Boros, Eva. Las sirenas . Farrar, Straus & Cudahy, 1956.
• Gary, Romain. Lady L. Simon y Schuster, 1958.
• Salamanca, JR Lilith . Simon y Schuster, 1961.
• Bradbury, Ray. Algo malo se acerca . Simon and Schuster, 1962.

• Brahms, Johannes. Sinfonía n.º 2 en re mayor, Op. 73. Columbia Masterworks, ML 4827, 1953.
• Stravinsky, Igor. Pulcinella . Columbia Masterworks, ML 4830, 1953.
• Schubert, Franz. Die Winterreise (El viaje de invierno) . Épica, LC 3154, 1955.
• Smetana, Bedrich. La novia canjeada . Épica, SC 6020, 1956.
• Dukas, Paul. El aprendiz de brujo . Columbia Masterworks, ML 5198, 1957.
• Gluck, Christoph Willibald. Orfeo y Eurídice . Épica, SC 6019, 1957.
• Haydn, José. Lo especial . Épica, LC 3739, 1957.
• Stravinsky, Igor. Perséfone . Columbia Masterworks, ML 5196, 1957.
• Stravinsky, Igor. Le sacre du printemps . Obras maestras de Columbia, MS 6010, 1958.
• Capote, Truman. Truman Capote leyendo su "Recuerdo de Navidad", de Desayuno con diamantes . United Artists, UAL 9001, 1959.

• Sitio de Gray Foy
• Colección del Instituto de Arte de Chicago
• La colección del Museo Columbus, Georgia
• Museo de Arte Moderno de Nueva York, colección
• Colección del Museo Whitney de Arte Estadounidense
• Documentos de Gray Foy, Universidad de Columbia
• Gray Foy, un maestro del precisionismo que dirigió salones legendarios, vuelve a ser el centro de atención por Laura Regensdorf en Vogue.com