Roberto Gober
Roberto Gober | |
|---|---|
 Sin título (1992), técnica mixta, instalada en Glenstone | |
| Nacido | ( 12 de septiembre de 1954 )12 de septiembre de 1954 Wallingford, Connecticut , Estados Unidos |
| Educación | Middlebury College , Vermont , Escuela de Arte Tyler en Roma |
| Conocido por | Escultura |
Robert Gober (nacido el 12 de septiembre de 1954) es un escultor estadounidense . Su obra suele estar relacionada con objetos domésticos y familiares como lavabos, puertas y patas. [1]
Vida temprana y educación
Gober nació en Wallingford, Connecticut y estudió literatura y luego bellas artes [1] en el Middlebury College , [2] Vermont y la Tyler School of Art en Roma . Gober se instaló en Nueva York en 1976 e inicialmente se ganó la vida como carpintero, fabricando bastidores para artistas y renovando lofts. [3] También trabajó como asistente de la pintora Elizabeth Murray [3] durante cinco años. [4]
Trabajar
El trabajo de Gober a menudo se relaciona con objetos domésticos y familiares como lavabos, puertas y patas, y tiene temas de naturaleza , sexualidad , religión y política . Las esculturas están meticulosamente hechas a mano, incluso cuando parecen ser simplemente una recreación de un lavabo común. Si bien es más conocido por sus esculturas, también ha realizado fotografías , grabados , dibujos y ha comisariado exposiciones.
En 1982-83, Gober creó Slides of a Changing Painting (Diapositivas de una pintura cambiante) , que constaba de 89 imágenes de pinturas realizadas en un pequeño trozo de madera contrachapada en su estudio en el East Village; hizo una diapositiva de cada motivo, luego raspó la pintura y comenzó de nuevo. [5] Una de sus series más conocidas de más de 50 lavabos cada vez más excéntricos , hechos de yeso, madera, malla de alambre y recubiertos con capas de esmalte semibrillante [6] , la produjo a mediados de la década de 1980. [5] [7]
En 1989, Gober estaba vertiendo cera de abejas en esculturas de piernas de hombres, completadas no sólo con zapatos y perneras de pantalones sino también cabello humano insertado en la cera de abejas. [7]
En la Bienal Whitney de 2012, Gober curó una sala de pinturas y materiales de archivo de Forrest Bess que tratan sobre la exploración del artista del hermafrodismo . [8] También curó "Olas de calor en un pantano: las pinturas de Charles Burchfield" en el Museo Hammer de Los Ángeles en 2009 (que viajó al Burchfield Penney Art Center , Buffalo y al Museo Whitney de Arte Estadounidense , Nueva York en 2010).
El arte juega un papel durante la epidemia del SIDA
Durante la epidemia del SIDA en la década de 1980, Robert Gober, junto con otros artistas, utilizó el arte para apoyar a la Coalición contra el SIDA para Liberar el Poder ( ACT UP ). [9] ACT UP era un gran grupo de personas que estaban furiosas por la falta de acción del gobierno y los científicos para detener la propagación del SIDA y encontrar una cura. [10] Algunos artistas, incluido Gober, organizaron una subasta de arte para ayudar a recaudar fondos para donar a ACT UP. Solo la obra Untitled (Leg) (1989-1990) de Gober se vendió a un precio muy alto, lo que ayudó a demostrar al público que el arte se puede utilizar para hacer que se escuchen las voces de las personas, para luchar por una causa que es importante para las comunidades, y que el arte no es solo una mercancía, ni el arte es solo por placer. [9] [10] Las esculturas de Robert Gober retrataban un aspecto diferente a la forma en que se había visto el arte, usó sus esculturas para enviar un mensaje fuerte a los espectadores.
Exposiciones
En 1984, la galería Paula Cooper de Nueva York albergó la primera exposición individual de Gober. [3] El Art Institute of Chicago presentó la primera exposición del artista en un museo en 1988. [11] Desde entonces, Gober ha realizado exposiciones de su obra en Europa y América del Norte . Representó a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 2001 [12] y ha tenido varias exposiciones individuales en museos , entre ellas en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , el Jeu de Paume de París y la Dia Art Foundation de Nueva York. [ cita requerida ]
Su obra también ha sido incluida en cinco Bienales Whitney , incluida la Bienal Whitney de 2000 con Sarah Sze , Doug Aitken , Cai Guo-Qiang , Louise Lawler y Richard Tuttle . [ cita requerida ]
En 2007 se realizó una exposición retrospectiva de su obra en el Schaulager de Basilea . [13] La exposición estuvo acompañada por un libro completo de sus esculturas titulado Robert Gober. Esculturas e instalaciones 1979-2007.
Gober participó en la exposición colectiva Lifelike que se originó en el Walker Art Center en 2012. [14]
De octubre de 2014 a enero de 2015, el Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó "Robert Gober: El corazón no es una metáfora", una retrospectiva de 40 años de su obra que incluye aproximadamente 130 esculturas, pinturas, dibujos, grabados y fotografías. Esta exposición fue la primera muestra a gran escala en los Estados Unidos. [15] También estuvo acompañada por un catálogo del mismo nombre que incluía ensayos de Hilton Als, Ann Temkin y Christian Scheidemann, además de una cronología de Claudia Carson y Paulina Pobocha con Robert Gober. [16]
Gober creó una instalación permanente de tres pisos en la Casa Encantada de la Fondazione Prada, Milán, que se inauguró en mayo de 2015. [ cita requerida ] En otoño de 2016, dos nuevas esculturas de Gober se incluyeron en la exposición Artangel en la prisión de Reading en Inglaterra. [17]
En otoño de 2018, Glenstone inauguró en Potomac, Maryland, un pabellón de larga duración dedicado a su obra. [ cita requerida ]
Reconocimiento
En 2013, el Museo Hammer honró a Gober junto con el dramaturgo Tony Kushner en su 11.ª Gala Anual en el Jardín, y Gober fue presentado por su colega artista Charles Ray . [18] Recibió el Premio de la Fundación Larry Aldrich en 1996, la Medalla Skowhegan de Escultura en 1999 y la Medalla de los Archivos de Arte Estadounidense en 2015. Es miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras, así como miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias.
Estética
Tradicionalmente la poética asociada a las obras de Rober Gober se centra en dos campos: el surrealista y el espiritual: “La artesanía casi devocional imbuye a los objetos comunes de una gravedad poco común, junto con la sensación de energía, crecimiento y vulnerabilidad que define a los cuerpos reales”. Roberta Smith . [19] “Juega con la tensión entre las formas castradas y las fuertes connotaciones emocionales y físicas que les atribuimos”. Craig Gholson. [20] Sus obras de arte representan “La guerra humana diaria contra la suciedad” Peter Schjeldahl ., [21] funciona tanto literal como simbólicamente. “Ser limpiado es volverse puro, física y también espiritualmente”. David Carrier . [22] “Una buena manera de aligerar el peso de nuestros pensamientos es sumergirlos en agua; funciona para ciertos casos de esquizofrenia -como el de nuestra sociedad-”. Luis Alberto Mejia Clavijo. [23] En algunos casos los lavabos representan tanto el enfoque cíclico para estar más limpio como la imposibilidad de estar completamente puro: "El lavabo todavía no tiene agua, y el pasado nunca podrá lavarse". Jason Farago. [24]
Vida personal
Gober vive con su pareja Donald Moffett . [25] Residen en la ciudad de Nueva York y Maine.
Gober formó parte de la junta directiva de la Fundación para las Artes Contemporáneas (FCA), [26] así como de la junta directiva del Instituto Hetrick-Martin .
Obras destacadas en colecciones públicas
- Lavabo doble (1984), Instituto de Arte de Chicago [27]
- Sin título (Sink) (1984), Museo Rubell , Miami [28]
- El lavabo inclinado (1985), Galería Nacional de Arte , Washington, DC [29]
- Lavabo de un solo seno (1985), Museo de Arte del Condado de Los Ángeles [30]
- El sumidero del subconsciente (1985), Walker Art Center , Minneapolis [31]
- Tres partes de una X (1985), Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas , Institución Smithsonian , Washington, DC [32]
- Dos urinarios (1986), Glenstone , Potomac, Maryland [33]
- Dos sumideros parcialmente enterrados (1986-1987), Glenstone, Potomac, Maryland [33]
- Puerta sin título y marco de puerta (1986-1987), Walker Art Center, Minneapolis [34]
- Armario sin título (1989), Glenstone, Potomac, Maryland [33]
- Pierna sin título (1989-1990), Museo de Arte Moderno , Nueva York [35]
- Desagües (1990), Tate , Londres [36]
- Sin título (1990), Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Institución Smithsonian, Washington, DC [37]
- Sin título (1990), Museo de Arte Moderno de San Francisco [38]
- Sin título (1991), Museo de Arte Moderno, Nueva York [39]
- Ventana de la prisión (1992), Museo de Arte Moderno, Nueva York [40]
- Sin título (1992), Glenstone, Potomac, Maryland [33]
- Queso de pelo corto (1992-1993), Museo Metropolitano de Arte , Nueva York [41]
- Sin título (1993-1994), Museo de Arte Americano Crystal Bridges , Bentonville, Arkansas ; [42] y Museo Whitney , Nueva York [43]
- Sin título (2000-2001), Instituto de Arte de Chicago [44]
- Sin título (2003), Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Institución Smithsonian, Washington, DC [45]
- Sin título (2003-2005), Museo de Arte Moderno, Nueva York [46]
- Sin título (2006-2007), Musée National d'Art Moderne , París [47]
- Corazón en una caja (2014-2015), Museo Whitney, Nueva York [48]
Referencias
- ^ ab Museo de Arte Moderno Robert Gober , Nueva York.
- ^ "Museo de Arte Moderno de San Francisco: Robert Gober: Esculturas y dibujos". Organización de Bellas Artes Tradicionales . Consultado el 29 de mayo de 2011 .
- ^ abc Robert Gober Archivado el 21 de febrero de 2014 en la Wayback Machine. Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York.
- ^ Robert Gober Galería Nacional de Arte , Washington.
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Enlaces externos
- Robert Gober en la galería Matthew Marks Archivado el 15 de abril de 2016 en Wayback Machine
- arteciclopedia
- Museo de arte de San Francisco
- Colección en el Guggenheim
- 1978-2000: Re-fotografías
- Museo de Arte de Milwaukee
- [1]
- [2]
