Carrier recibió un doctorado en filosofía de la Universidad de Columbia , donde fue alumno de Arthur Danto , en 1972. Fue becario Getty (1999-2000), [3] becario Clark (2004), [4] investigador sénior del Centro Nacional de Humanidades entre 2006 y 2007 [5] y titular de la Cátedra Fulbright-Luce en la primavera de 2009. [6]
Trabajar
Carrier fue profesor de la familia Champney en el departamento de arte e historia del arte en la Universidad Case Western Reserve y fue profesor de filosofía en la Universidad Carnegie Mellon . Es autor de Principles of Art History Writing (Penn State University Press, 1991), The Aesthete in the City: The Philosophy and Practice of American Abstract Painting in the 1980s (Penn State University Press, 1994), High Art: Charles Baudelaire and the Origins of Modernist Painting (Penn State University Press, 1996), A World Art History and Its Objects (Penn State University Press, 2009), The Aesthetics of Comics (Penn State University Press, 2000), y Museum Skepticism: A History of the Display of Art in Public Galleries (Duke University Press, 2006), y Wild Art con su socio Joachim Pissarro (Phaidon Press), entre otros. Es colaborador de Artforum , BOMB Magazine , [7] y ArtUS.
Ha escrito sobre la historia y la filosofía de la escritura sobre arte, planteando preguntas sobre el relativismo de la escritura sobre arte en diferentes épocas al comparar textos escritos sobre la misma obra de arte y analizar estilos cambiantes de interpretación. [8]
Libros
Verdad y falsedad en las imágenes visuales (con Mark Roskill) (University of Massachusetts Press, 1983)
Escritura artística (University of Massachusetts Press, 1987)
Principios de la escritura de la historia del arte (Penn State University Press, 1991)
Las pinturas de Poussin: un estudio sobre metodología histórico-artística (Penn State University Press, 1993)
El esteta en la ciudad: filosofía y práctica de la pintura abstracta estadounidense en la década de 1980 (Penn State University Press, 1994)
Nicolas Poussin: Lettere sull'arte (Editor, con introducción; Hestia edizione, 1995)
Arte elevado: Charles Baudelaire y los orígenes del modernismo (Penn State University Press, 1996)
Inglaterra y sus estetas: biografía y gusto (Routledge, 1998)
Garner Tullis: La vida de la colaboración (Garner Tullis, 1998)
La estética del cómic (Penn State University Press, 2000)
Rosalind Krauss y la crítica filosófica del arte estadounidense: del formalismo a más allá del posmodernismo (Praeger, 2002)
Escribir sobre arte visual (La estética hoy) (Allworth Press, 2003)
Sean Scully (Thames & Hudson, 2004)
El escepticismo en los museos: una historia de la exhibición de arte en galerías públicas (Duke University Press, 2006)
Una historia del arte mundial y sus objetos (Penn State University Press, 2009)
Proust/Warhol: filosofía analítica del arte (Peter Lang, 2009)
Referencias
^ abc David Carrier, La estética de los cómics , Penn State University Press, 2000, pág. 1.
^ ab Meskin, Aaron y Roy T. Cook (eds.), El arte del cómic: un enfoque filosófico , Wiley-Blackwell, 2012, pág. xxix.
^ Getty Research Institute for the History of Art and the Humanities. «1999/2000: Humanities in Perspective». Getty Research Institute . Consultado el 29 de enero de 2013 .
^ Instituto de Arte Sterling y Francine Clark. «The Clark Announces 2004-2005 Clark Fellows». Instituto de Arte Sterling y Francine Clark. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2012. Consultado el 9 de diciembre de 2011 .
^ National Humanities Center. «Fellows of the Center, 1978-2011». National Humanities Center . Consultado el 29 de enero de 2013 .
^ Programa de Becas Fulbright. «US Scholar Directory 2008-09 Art History». Programa de Becas Fulbright. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2013. Consultado el 29 de enero de 2013 .
^ Revista BOMB. «David Carrier y John Elderfield por John Elderfield y David Carrier BOMB 55/Primavera 1996». Revista BOMB . Consultado el 29 de enero de 2013 .
^ Gilmore, Jonathan (invierno de 1995). "Historia del arte de David Carrier". Revista de estética y crítica del arte . 53 (1): 39–47. doi :10.2307/431735. JSTOR 431735.