Excursiones por Joshua Tree 2017 y 2019

Excursiones por Joshua Tree 2017 y 2019

Gira mundial de U2
Ubicación	América del norte Europa América del Sur (2017) Oceanía Asia (2019)
Álbum asociado	El árbol de Josué (30 aniversario)
Fecha de inicio	12 de mayo de 2017 8 de noviembre de 2019 ( 12/05/2017 )  ( 08/11/2019 )
Fecha de finalización	25 de octubre de 2017 15 de diciembre de 2019 ( 25/10/2017 )  ( 15 de diciembre de 2019 )
Piernas	4 (2017) 1 (2019)
Número de espectáculos	51 (2017) 15 (2019)
Asistencia	3.279.712
Taquillas	390,8 millones de dólares
Cronología de conciertos de U2
Gira Inocencia + Experiencia (2015) La gira de Joshua Tree 2017 (2017) Tour Experiencia + Inocencia (2018)
Tour Experiencia + Inocencia (2018) La gira de Joshua Tree 2019 (2019) U2:UV Achtung Baby en directo en Sphere (2023-24)

El Joshua Tree Tour 2017 y el Joshua Tree Tour 2019 fueron dos giras mundiales de conciertos de la banda de rock U2 en conmemoración del 30 aniversario de su álbum de 1987 The Joshua Tree . La gira de 2017 visitó estadios en cuatro etapas: América del Norte de mayo a julio y en septiembre, Europa de julio a agosto y América Latina en octubre. La gira de 2019 visitó Oceanía y Asia en noviembre y diciembre, marcando los primeros conciertos de la banda en Corea del Sur, Singapur, Filipinas e India. La banda tocó todo el álbum Joshua Tree durante los conciertos, que incluyeron sus primeras presentaciones en vivo de la canción « Red Hill Mining Town ». ^[1] Fue la primera vez que el grupo realizó una gira para promocionar un álbum de su catálogo anterior, en lugar de un nuevo lanzamiento. Como parte de la gira, U2 encabezó el Festival de Música Bonnaroo en Manchester, Tennessee , en junio de 2017.

U2 originalmente quería tocar una serie de shows únicos en los EE. UU. y Europa para conmemorar el 30 aniversario de The Joshua Tree , pero finalmente decidió organizar una gira de conciertos completa. La banda citó eventos mundiales, como las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016 , por lo que percibieron como una resonancia renovada del tema del álbum y una razón para volver a visitarlo. El escenario contó con una pantalla de video de resolución 7.6K que medía 200 pies × 45 pies (61 m × 14 m), lo que la convierte en la pantalla de video más grande y de mayor resolución de cualquier gira de conciertos, según The Guardian . Una silueta del árbol de Josué de la portada del álbum fue pintada en la pantalla, mientras que un escenario B con forma de árbol de Josué representó la sombra de la planta. El fotógrafo Anton Corbijn , quien fotografió la portada del álbum, proporcionó películas que acompañaron las presentaciones de las canciones del álbum.

Inicialmente, algunos críticos interpretaron el anuncio de una gira de aniversario como un reconocimiento por parte de U2 de que se habían convertido en un acto de legado, aunque la banda rechazó cualquier caracterización de nostalgia. En cambio, se esforzaron por hacer que los espectáculos se sintieran con visión de futuro y estrenaron dos nuevas canciones que luego se lanzarían en su álbum Songs of Experience en diciembre de 2017. Las giras recibieron críticas positivas de los críticos, con elogios por las actuaciones, la producción y la lista de canciones. La gira de 2017 recaudó $ 317 millones, lo que la convirtió en la gira más taquillera del año a nivel mundial, y vendió más de 2,71 millones de entradas para sus 51 espectáculos. En 2019, la banda recaudó $ 73,8 millones y vendió 567.000 entradas de 15 espectáculos, lo que elevó la recaudación acumulada de las dos giras a $ 390,8 millones de 3,3 millones de entradas vendidas.

La inspiración para la gira llegó en agosto de 2016, durante los ensayos de producción de espectáculos para las apariciones principales de U2 en el iHeartRadio Music Festival y la conferencia Dreamforce de Salesforce.com . ^{[2] [3]} Inicialmente, la banda estaba interesada en celebrar el 30 aniversario de su álbum de 1987, The Joshua Tree , con un espectáculo en los Estados Unidos y Europa cada uno, pero finalmente decidieron expandirlo a una gira completa. ^[2] Los miembros de la banda dieron varias razones para la gira. El vocalista principal Bono dijo: "Fue solo para honrar este álbum que significó tanto para nosotros" y que al principio no había un "gran concepto". Sin embargo, una vez que se dieron cuenta de que el disco todavía era relevante temáticamente, "la cosa simplemente se descontroló". ^[4] El guitarrista The Edge citó las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016 y otros eventos mundiales para lo que juzgó como una resonancia renovada del tema de The Joshua Tree . Dijo: "Las cosas han dado un giro completo, si quieres decirlo así. Ese disco fue escrito a mediados de los ochenta, durante la era Reagan - Thatcher de la política británica y estadounidense. Fue un período en el que hubo mucho malestar. Thatcher estaba en medio de un intento de sofocar la huelga de mineros ; había todo tipo de travesuras en América Central. Parece que volvemos a estar allí en cierto modo. No creo que ninguno de nuestros trabajos haya dado un giro completo de esa manera. Simplemente sentí, 'Vaya, estas canciones tienen un nuevo significado y una nueva resonancia hoy que no tenían hace tres o cuatro años'". ^[1]

El diseñador de escenarios de U2, Willie Williams, dijo que había una idea errónea de que "debido a la naturaleza del espectáculo, la puesta en escena podría ser muy simple, lo que significaba que sería alcanzable con un tiempo de preparación reducido". Rechazó la noción de que el escenario sería simple, pero se dio cuenta de que gran parte del tiempo de preparación requerido para las giras de U2 se gasta definiendo las ideas detrás de ellas. Con el aniversario de The Joshua Tree como idea, el proceso de desarrollo se simplificó, ya que la banda y su equipo creativo pudieron comenzar con varias suposiciones: que la mitad de la lista de canciones de los conciertos consistiría en canciones de The Joshua Tree ; que podrían usar el escenario original del Joshua Tree Tour como punto de referencia; y que el fotógrafo Anton Corbijn , quien tomó las fotografías de la portada del álbum, crearía contenido de video. ^[3] En octubre de 2016, la banda comenzó las conversaciones iniciales con Stufish Entertainment Architects, la firma detrás del diseño del escenario. ^[5]

Williams dijo: "Después de hablar sobre muchos enfoques posibles, miramos el escenario original del estadio Joshua Tree y luego permitimos que su estética audaz y simple guiara el diseño". ^[6] En el Joshua Tree Tour original de 1987 , el escenario del estadio se construyó en un extremo del lugar como un gran proscenio , flanqueado a los lados por el sistema de sonido cubierto por cortinas doradas que representaban ramas negras de un árbol de Josué . ^{[2] [7] [8]} Solo en los estadios más grandes de América del Norte se utilizó refuerzo de video , detrás de la estación de mezcla de sonido del frente de la casa , pero era visible solo para la mitad de la audiencia. Williams llamó al diseño "minimalismo máximo". Con los valores de producción de conciertos habiendo avanzado desde el Joshua Tree Tour original, inicialmente se sintió atraído por volver a la simplicidad de un "escenario de festival tradicional", ^[2] diciendo: "Un escenario de proscenio está tan pasado de moda ahora que una parte de mí se preguntó si U2 podría hacer algo interesante para reinventarlo para el siglo XXI". ^[8] Sin embargo, finalmente decidió no usar ese diseño para la gira de aniversario, ya que ofrece líneas de visión limitadas de 150 a 160 grados dentro de los asientos del estadio. En cambio, dijo, "tomamos el espíritu de esa idea minimalista de CinemaScope donde el aspecto era una imagen enorme y estirada del Joshua Tree... y nos dejamos llevar por eso". ^[2] Williams dijo que usar el escenario de la gira original como inspiración fue una " tarjeta de salida de la cárcel " para él, ya que no estaba seguro de cómo podría seguir con la extravagancia del escenario que diseñó para la gira de estadios anterior de la banda, el U2 360° Tour de 2009-2011. Williams llamó al proceso creativo "acelerar a fondo durante seis meses". ^[3]

Los primeros diseños para el escenario fueron presentados por Stufish en diciembre de 2016. ^[5] U2 expresó su preferencia por una pantalla de video grande similar a la que Stufish y Williams construyeron para la actuación de la banda en la conferencia Dreamforce en octubre; esa pantalla era un homenaje al Geneva Drive-In Theater que anteriormente se encontraba en el sitio del Cow Palace , donde se llevó a cabo la conferencia. ^{[8] [9]} El equipo creativo de la banda, que incluía al diseñador de escenario Es Devlin inicialmente como consultor creativo, no estaba entusiasmado con la idea de construir una pantalla rectangular estándar, por lo que la posibilidad de "explotar el marco era atractiva", según Williams. Sus primeras ideas fueron hacer que los bordes exteriores de la pantalla fueran irregulares. ^[8] Mientras revisaba las propuestas de diseño en una de las reuniones creativas de la banda con Stufish y Williams en diciembre, Bono dibujó un contorno de un árbol de Josué atravesando la parte superior de la pantalla de video. Lipson dijo: "En ese momento, no sabíamos cómo sería el equipo, más allá de la esperanza de que la tecnología que estaba a punto de ser posible se inventara a tiempo para el inicio de la gira en mayo". Para hacer realidad sus ideas, la banda y el equipo creativo viajaron a Lititz, Pensilvania , el sitio del campus corporativo de Tait Towers, la empresa de ingeniería arquitectónica detrás de muchas giras musicales. ^[9] Finalmente, el concepto de la gira se finalizó en febrero de 2017. ^[5]

Corbijn contrató al director de fotografía Sebastian Wintero para filmar contenido de video para la gira. El dúo utilizó la cámara Alexa 65 de Arri Rental , ya que capturaba resoluciones superiores a 6K pero era lo suficientemente fácil de operar como para no interferir en el proceso creativo. El dúo filmó en una relación de aspecto panorámica especial de 4,5:1, filmando principalmente tomas individuales de acción limitada que podían reproducirse durante los conciertos durante 5 a 6 minutos. Debido a la experiencia de Corbijn con la fotografía en blanco y negro y las características de la cámara, el dúo pudo realizar gradaciones de color instantáneas y diseñar tablas de búsqueda , lo que les permitió experimentar con varios aspectos para el metraje mientras filmaban. ^[10]

A pesar de saber que interpretarían canciones de The Joshua Tree , U2 se sintió desafiado a la hora de estructurar la lista de canciones. El bajista Adam Clayton dijo: "La gente reacciona un poco diferente cuando sabe lo que viene a continuación, y también reacciona un poco diferente cuando tienen una relación interna con ese orden de ejecución en particular". ^[11] Al principio del proceso creativo, Williams presentó ocho opciones de lista de canciones a la banda. Estas incluían: tocar las canciones de The Joshua Tree primero; tocarlas al final; tocarlas en el medio; tocar las canciones en orden cronológico de su lanzamiento; y agrupar las canciones temáticamente. Según Williams, nunca hubo discusiones internas sobre dividir el álbum en secciones. ^[3] El grupo consideró comenzar los shows con el álbum, pero esto hubiera significado comenzar con la canción " Where the Streets Have No Name ", que suele ser el clímax de un concierto de U2. Williams también señaló que todavía sería de día al comienzo de los shows en Europa. Otro desafío en la estructuración de la lista de canciones fue que la segunda mitad de The Joshua Tree es "relativamente deprimente". Finalmente, la banda eligió un formato de tres actos, con el álbum en el medio. ^[11]

A pesar de rendir homenaje a un álbum de hace 30 años con la gira, U2 y su equipo creativo rechazaron las caracterizaciones de la iniciativa como "nostálgica", ya que querían que pareciera progresista y la banda quería interpretar al menos una canción nueva. ^{[3] [4]} Para ayudar en esto, el equipo decidió no mostrar imágenes de archivo de la banda de sus días de juventud en las imágenes. También decidieron que debido a la mayor edad de los miembros de la banda y el tamaño de la pantalla de video, las tomas de cerca de ellos serían limitadas. ^[7]

La gira se anunció el 9 de enero de 2017, ^[12] inicialmente consistía en una etapa norteamericana de mayo a julio y una etapa europea de julio a agosto. Era la primera vez que el grupo salía de gira para promocionar un álbum de su catálogo anterior, en lugar de un nuevo lanzamiento. ^[13] Kyle McGovern de Pitchfork interpretó el anuncio de la gira como una admisión por parte de U2 de que estaban entrando en la fase de "acto nostálgico" de su carrera. Dijo: "este anuncio de gira se siente como si viniera de un U2 que está listo para poner su trabajo detrás de un vidrio, como muchos de sus pares lo hicieron mucho antes... Y no hay vergüenza en eso..." ^[14] Las entradas de preventa se ofrecieron primero a los suscriptores de U2.com a partir del 11 de enero antes de salir a la venta al público en general el 16 de enero (para los shows europeos) y el 17 de enero (para los shows norteamericanos). ^{[15] [16]} Aproximadamente 1,1 millones de entradas se vendieron en las primeras 24 horas de estar a la venta. Después de que las entradas para la gira se agotaran rápidamente, se agregaron segundos shows en Londres, Roma, París, Ámsterdam, East Rutherford, Pasadena y Chicago. ^[17] Como parte del itinerario de la gira, U2 encabezó el Festival de Música Bonnaroo en Manchester, Tennessee , en junio. ^[18]

El 6 de junio de 2017 se anunciaron fechas adicionales para la gira, a mitad de la primera etapa; se agregó una segunda etapa norteamericana al itinerario para septiembre de 2017, que inicialmente constaba de siete fechas, mientras que se agregó una etapa latinoamericana que inicialmente constaba de cinco fechas para octubre. Las entradas para estas etapas se ofrecieron a los suscriptores de U2.com en una preventa a partir del 8 de junio, mientras que las ventas públicas comenzaron el 12 de junio para América del Norte y el 14 de junio para América Latina. ^[19] En las semanas posteriores al anuncio de la extensión de la gira, la banda agregó un espectáculo en Nueva Orleans programado para el 14 de septiembre, ^[20] un espectáculo en Glendale programado para el 19 de septiembre, ^[21] y espectáculos adicionales en Ciudad de México, La Plata y São Paulo. ^{[22] [23] [24] [25] [26]} El director de producción de la gira, Jake Berry, dijo que la segunda etapa norteamericana no estaba planeada originalmente y que el grupo tenía programado tener un descanso de dos meses entre la etapa europea y la etapa latinoamericana. Sin embargo, dado que la gira fue un "éxito... más allá de los sueños más locos de todos", el grupo agregó fechas en América del Norte en septiembre y acortó su descanso a cuatro semanas. ^[27]

En América del Norte y Europa, la gira utilizó un sistema de " boletos sin papel " que requería que los asistentes al concierto presentaran la tarjeta de crédito que usaron para comprar boletos, así como una identificación con foto al ingresar al lugar. Las medidas estaban destinadas a combatir a los revendedores de boletos . Sin embargo, en la noche de apertura de la gira en Vancouver el 12 de mayo de 2017, los asistentes enfrentaron largas colas para ingresar al BC Place ; algunos fanáticos se perdieron la actuación del acto de apertura Mumford & Sons . ^{[28] [29]} Los funcionarios de Live Nation culparon de los retrasos a una confusión sobre qué puertas en el estadio aceptarían boletos sin papel. ^[28] Para recompensar a los asistentes al concierto afectados, Ticketmaster ofreció tarjetas de regalo de $ 50 para usar en eventos futuros, mientras que BC Place ofreció asistencia gratuita a un evento deportivo de Vancouver Whitecaps FC o BC Lions con un vale de comida / bebida de $ 20. ^[30]

Según Music Generation, un programa de educación musical irlandés para niños, algunas de las ganancias de U2 de la gira beneficiaron al programa, lo que le permitió expandirse a nueve nuevas áreas en el país en cinco años. ^[31] La banda también donó una parte de sus ganancias de la Ciudad de México a un fondo de ayuda en beneficio de las víctimas del terremoto de 2017 en el centro de México . ^[32]

A raíz de los ataques terroristas en toda Europa, la fuerza policial de Irlanda desplegó sus Unidades de Apoyo Armado para que actuaran como "detectores de terroristas" en el concierto de U2 en Dublín. ^[33]

Debido a las preocupaciones de seguridad causadas por las protestas de St. Louis de 2017 , el espectáculo del 16 de septiembre de la gira en St. Louis se canceló ese mismo día. ^[34] En una declaración conjunta, U2 y Live Nation dijeron: "El Departamento de Policía de St. Louis nos informó que no están en condiciones de brindar la protección estándar para nuestra audiencia como se esperaría para un evento de este tamaño". ^[35]

El 31 de mayo de 2019, U2 anunció una extensión de la gira con una etapa en Oceanía y Asia más adelante en el año. Comenzó con conciertos en Australia y Nueva Zelanda en noviembre, la primera vez que la banda se presentaba en cualquiera de los dos países desde el Tour 360° en 2010. Desde finales de noviembre hasta diciembre, la gira viajó a Asia. El anuncio inicial del grupo confirmó sus primeras actuaciones en Corea del Sur y Singapur, e incluyó nueve fechas de conciertos; ^{[36] [37]} la fecha y el lugar de su visita a Singapur no se finalizaron hasta el 14 de junio, cuando se anunció que U2 actuaría el 30 de noviembre en el Estadio Nacional . ^[38] Después de que salieran a la venta las entradas para los espectáculos de Sídney, Auckland y Singapur, se anunciaron segundos conciertos para cada ciudad debido a la alta demanda. ^{[39] [40] [41]}

El 30 de julio, la banda anunció la incorporación de un concierto el 11 de diciembre en Filipinas, su primer espectáculo en el país. Las entradas para ese concierto se vendieron por adelantado para los suscriptores de U2.com del 1 al 3 de septiembre y para los suscriptores de Smart Communications el 4 de septiembre, antes de que comenzaran las ventas al público general el 5 de septiembre a través de SM Tickets. ^[42]

El 18 de septiembre, U2 anunció la adición de un concierto el 15 de diciembre en Mumbai para concluir la gira, marcando su primer espectáculo en la India. ^[43] Las preventas de entradas para ese concierto estuvieron disponibles para los suscriptores de U2.com del 24 al 25 de septiembre y para los suscriptores de PhonePe del 26 al 29 de septiembre, antes de que comenzaran las ventas al público general el 1 de octubre. Las entradas fueron ofrecidas para su compra por BookMyShow, que se asoció con Live Nation Global Touring para traer a la banda a la India. ^[44] Billboard dijo que asegurar un concierto de U2 en la India era un significante del creciente atractivo del país como destino de gira para actos occidentales de alto perfil . U2 había querido actuar en la India durante mucho tiempo, pero nunca pudo debido a "desafíos logísticos y de infraestructura" y costos de producción prohibitivos. Según Billboard , los principales actos internacionales generalmente solo se presentan en la India si ya están de gira en la región, ya que los conciertos independientes no son financieramente viables. Arthur Fogel de Live Nation dijo que uno de los factores que llevaron finalmente a U2 a la India fue que ya estaban "yendo al sudeste asiático, y existía la posibilidad de agregar una semana al final para acomodar a Mumbai". ^[45] El 22 de noviembre, la banda lanzó un nuevo sencillo, "Ahimsa", con el músico indio AR Rahman para promocionar su concierto en la India. ^[46]

Durante su concierto del 4 de diciembre en Saitama, la banda anunció "U2X Radio", un canal de radio dedicado a U2 que se lanzó para los suscriptores de Sirius XM y los usuarios de Pandora Radio en 2020. El anuncio precedió a una presentación de " Elevation ", que se transmitió en Facebook Live . ^[47]

El escenario fue diseñado por Stufish Entertainment Architects y construido por Tait Towers. Willie Williams proporcionó la dirección creativa para las empresas y se desempeñó como director de iluminación de la gira. ^[48] El escenario de 192 pies de ancho (59 m) fue fabricado por Tait y sostenido por una subcubierta de 900 mm (35 in) construida por Stageco . ^{[8] Un} empuje de 120 pies de largo (37 m) se extendía desde el escenario principal y se conectaba a un escenario B de 55 pies de ancho (17 m) con forma de árbol de Josué; ^[8] representaba la sombra de un árbol que aparecía en la pantalla de video. ^{[2] [49]} El escenario B contaba con dos elevadores que podían bajar un teclado y una batería por debajo del escenario para tener mejores líneas de visión de la banda cuando actuaban en el escenario principal. ^{[8] [49]}

El diseño del marco para giras fue el de SPACEFRAME, creado por Production Resource Group (PRG), que ha estado involucrado en cada gira de U2 desde su Zoo TV Tour en 1992. El sistema SPACEFRAME estaba hecho de fibra de carbono y fue diseñado para ser liviano, plegable y totalmente resistente al viento. U2 fue el primer cliente de PRG para el producto, que se entregó desde el prototipo hasta el producto final en 17 semanas. ^[50] Como resultado del perfil más pequeño del sistema, la banda pudo reducir la cantidad de camiones necesarios para transportar el sistema de estructura; un comunicado de prensa de PRG afirmó una reducción de siete a tres camiones, ^[50] mientras que un artículo de Popular Mechanics dijo que el recuento final de camiones fue de cuatro, lo que ahorró $ 225,000. ^[51]

El sistema SPACEFRAME se utilizó para construir una pantalla de vídeo LED de 200 pies (61 m) de ancho por 45 pies (14 m) de alto. ^{[52] La pantalla estaba compuesta por 1.040 paneles de vídeo LED ROE Visual CB8 individuales con un} paso de píxeles de 8 mm (0,31 pulgadas) . ^{[52] [53]} La pantalla tenía una resolución de 7.200 × 1.560 píxeles. ^[10] Según The Guardian , fue la pantalla de vídeo más grande y de mayor resolución utilizada en una gira de conciertos. ^[54] Williams dijo que era similar en tamaño a la utilizada en el PopMart Tour de la banda de 1997-1998, pero con una resolución 400 veces mayor. ^[3] Una "curva delicada" en la pantalla daba lo que describió como la ilusión de que las imágenes parecían 3D . ^[7]

Para los shows de 2017, la pantalla de video fue pintada de oro con una silueta plateada de un árbol de Josué, vinculándola con los esquemas de color de la portada del álbum The Joshua Tree y el diseño del escenario de la gira original. ^{[48] [8] [50]} El equipo creativo también eligió el esquema de color porque querían evitar el color negro estándar de una pantalla LED y, en cambio, "poseer esta losa de video como un objeto, no solo una pantalla", según Ric Lipson de Stufish. ^[8] Un encabezado escénico de 30 pies de alto (9,1 m) se extendía desde la parte superior de la pantalla de video, completando la silueta de la planta. Lipson dijo que la pantalla "parecía un trozo de cartón dorado con un árbol plateado rociado". ^[48] Para pintar la pantalla, se requirió un gran esfuerzo para desmontar primero los paneles de video. Cada uno comprendía ocho mosaicos más pequeños, cada uno de los cuales estaba cubierto por un "sombreador" negro, que Lipson describió como una " pieza de plástico con rejilla " que protegía el panel LED de la luz solar para ayudar con el contraste . Los shaders fueron removidos y reemplazados con unos shaders grises personalizados que habían sido pintados de oro y plata. Para reemplazar los shaders, se quitaron y volvieron a insertar alrededor de 1,5 millones de tornillos, un proceso que tuvo que repetirse después de la gira para reinstalar los shaders negros originales para que los paneles de video alquilados pudieran volver a almacenarse. Los shaders también se instalaron en el encabezado escénico sobre la pantalla de video para darle a la silueta del árbol una apariencia consistente. ^[8] Para los shows de 2019, el equipo optó en cambio por renderizar la silueta del árbol a través de video, ya que no habría sido rentable reinstalar los shaders pintados en el equipo alquilado para una gira más corta al otro lado del mundo. ^[55]

PRG proporcionó el sistema de cámaras de transmisión 4K (UHD) de la gira , la primera vez que se utilizó en una gira de conciertos. Una combinación de varios productos, conectaba cámaras y procesadores de pared LED a través de un cable de fibra óptica , una necesidad debido a la gran cantidad de datos transferidos y la gran distancia que necesitaba viajar. Diseñado para operar con los más altos estándares de transmisión, el sistema proporcionaba video a 60 cuadros por segundo con una resolución de 3840 × 2160 píxeles. El sistema de transmisión podía ensamblarse en una hora y ser operado por un solo ingeniero de video. ^[50] Se transmitía un terabyte de video en la pantalla de video cada minuto. ^[51]

Los sistemas de iluminación y sonido se colocaron en voladizo sobre la pantalla de video desde atrás en cuatro torres construidas a medida por Stageco, eliminando cualquier obstrucción en frente de la pantalla. El diseño fue sugerido por el gerente de producción Jake Berry y el diseñador de sonido Joe O'Herlihy. ^{[3] [48]} Lipson dijo: "Queríamos crear un vasto fondo detrás de la banda que estuviera completamente despejado y puro". ^[48] Para el sistema de sonido, se colgaron 16 gabinetes de altavoces Clair Global Cohesion CO-12 de cada voladizo para un total de 64 gabinetes. El gabinete más bajo estaba a 53 pies (16 m) del escenario, y los altavoces de los canales izquierdo y derecho estaban a 84 pies (26 m) de distancia. Para el front fill, se colgaron 16 altavoces Cohesion CO-8 de la elevación frontal del escenario y la rampa del escenario B, mientras que 32 subwoofers Cohesion CP-218 se ubicaron a nivel del suelo para los graves. Se construyeron cuatro torres de altavoces con retardo de tiempo detrás de la estación de mezclas de la parte delantera del teatro en formación de arco, dos con ocho altavoces CO-12 cada una y dos con seis altavoces CO-12 cada una. O'Herlihy operaba una consola de mezclas digital DiGiCo SD7 en la parte delantera del teatro. ^[8]

Debido a la decisión de mantener la pantalla de video sin obstrucciones, se redujo la cantidad de posibles posiciones de iluminación. Todos los dispositivos de iluminación móviles eran focos PRG Bad Boy , la mayoría de la variedad de alta potencia; el dispositivo fue elegido por su gran distancia de proyección y se hizo lo más brillante posible. Cada uno de los cuatro voladizos sostenía 16 Bad Boys, dispuestos en cerchas tipo escalera en una disposición de 4 × 4, mientras que una fila completa de Bad Boys estaba incorporada en la parte superior e inferior de la pantalla de video. Las cuatro torres de retardo presentaban iluminación, al igual que seis plataformas en los asientos más altos del estadio. ^[8] En total, se utilizaron 218 Bad Boys. ^[56] El dispositivo estaba integrado en un sistema de control de focos llamado PRG GroundControl. ^[8] Desarrollado por Williams con PRG, el sistema equipó los focos con cámaras de video, lo que permitió a un operador que usaba una unidad de control a nivel del suelo ver el punto de vista de los dispositivos en un monitor de video. Esto les permitió operar más de un foco. Las luces se podían colocar en lugares donde no cabría una persona, eliminando así la necesidad de aparejadores , o en palabras de Williams, "la necesidad de levantar a hombres corpulentos con camisetas amarillas en el aire". ^[3] El sistema GroundControl comprendía 11 Bad Boys de alto rendimiento y 9 Bad Boys de largo alcance, gestionados por 17 operadores. ^[8] Los accesorios de iluminación estática incluían: 56 luces estroboscópicas Martin by Harman Atomic con scrollers; ^[56] 8 lámparas de vapor de sodio Hubbell ; 6 accesorios HungaroFlash T-Light Pro 85K en el suelo del escenario; 400 bombillas DWE en unidades TMB ProCan; y 48 listones LED Chroma-Q Color Force 48 en el techo . ^{[8] El director de iluminación Mark "Sparky" Risk operaba tres} consolas de control completo grandMA2 de MA Lighting y una consola de iluminación grandMA2. ^[8]

Para adaptarse al tiempo necesario para transportar la estructura de acero entre ciudades y los dos días y medio necesarios para construirla, se utilizaron tres conjuntos de acero separados en la gira, cada uno de los cuales viajó en 16 camiones. Como resultado, mientras se utilizaba una estructura para un concierto, se estaba erigiendo otra en otro lugar mientras se desmontaba una tercera. Los sistemas de iluminación, sonido y video viajaron en 30 camiones y se necesitaron aproximadamente ocho horas para ensamblarlos. El director de la gira, Craig Evans, estimó que aproximadamente 196 personas estuvieron empleadas en la gira, incluidos 84 miembros de la tripulación y 42 miembros del séquito que viajaron en nueve autobuses. ^[57]

Se alentaron varias iniciativas respetuosas con el medio ambiente entre el personal de la gira y los asistentes a los conciertos en un intento de reducir la huella de carbono de la banda . Algunos de los esfuerzos incluyeron: alentar a los fanáticos a usar el transporte público; ofrecer bolsas de merchandising compostables; solicitar a los lugares que ofrecieran pajitas de papel (en lugar de las de plástico) y vasos de bebidas reutilizables; ofrecer comidas veganas y vegetarianas al personal de la gira; proporcionar botellas de agua reutilizables al equipo de la gira y poner estaciones de agua a disposición de los asistentes; reciclar cuerdas de guitarra; y usar vehículos de hidrógeno . El asesor ambiental de la gira, Michael Martin, rastreó el modelo de cada vehículo de la gira y el kilometraje que acumularon en un intento de calcular las emisiones totales de dióxido de carbono de la gira . Todas las compensaciones de carbono de la gira fueron validadas para cumplir con el Estándar de Oro del MDL . ^[58]

Durante el pre-show, la pantalla de video mostró varios poemas. La banda eligió poesía específica "que expresa la experiencia del país" en el que se estaban presentando para que los miembros de la audiencia pudieran reflexionar sobre ella antes de los conciertos. ^[59] Las obras seleccionadas incluyeron: "The Border: A Double Sonnet" de Alberto Ríos ; ^[60] "Kaddish for Leonard Cohen" y "Ain't You Scared of the Sacred" de George Elliott Clarke ; ^[61] "I Hear America Singing" de Walt Whitman ; "Ghazal for White Hen Pantry" de Jamila Woods ; ^[62] " One Today " de Richard Blanco ; ^[63] "Filipineza" de Bino Realuyo ; ^[59] y obras de Pedro Pietri , Lucille Clifton , ^[64] y Langston Hughes . ^[65] Los primeros diez conciertos presentaron la canción de los Pogues " A Rainy Night in Soho " como música de introducción para acompañar a U2 al escenario; ^[66] A partir de su actuación en el Festival de Música de Bonnaroo , la canción de los Waterboys " The Whole of the Moon " se utilizó para el resto de la gira. ^[67]

U2 comenzó los conciertos en el escenario B tocando algunos de sus primeros éxitos, incluyendo « Sunday Bloody Sunday », « New Year's Day » y « Pride (In the Name of Love) ». ^[68] El tercer verso de «New Year's Day» fue interpretado por primera vez. ^[69] Bono dijo que este acto del show comprendía «canciones que llevaron [a la banda] a The Joshua Tree ». No se utilizó ningún refuerzo de video durante este segmento, ya que el grupo quería que sus fans se concentraran en la música. Bono dijo que se vio obligado a «hacer que el canto fuera el tejido conectivo», añadiendo: «Es agradable ser hormigas durante unas cuantas canciones, ya que sólo tienes que centrarte en la música, ya que no hay ningún otro lugar al que mirar». ^[4] Williams describió esta parte del show como «U2 abriendo para U2», muy parecido a cómo se presentaron en festivales de música con una facturación más baja al principio de su carrera. ^[3]

Para el segmento The Joshua Tree de los conciertos, la banda actuó en el escenario principal con un fondo de imágenes en la pantalla de video. ^[68] Muchas de las canciones fueron acompañadas por cortometrajes que mostraban paisajes desérticos creados por Corbijn. ^[6] El fotógrafo dijo que su objetivo era "poner The Joshua Tree en Estados Unidos ahora". ^[11] La canción de apertura del álbum, " Where the Streets Have No Name ", fue acompañada por una toma lenta de una carretera del desierto con inmigrantes caminando. ^{[11] [54]} Para " I Still Haven't Found What I'm Looking For ", se representó un bosque de árboles; ^[70] muchos de los árboles estaban quemados, lo que para Corbijn representaba un " sueño americano quemado ". ^[11] Durante " With or Without You ", se mostraron imágenes de Zabriskie Point . ^[3] Para " Bullet the Blue Sky ", las imágenes mostraban a hombres y mujeres de varias edades y etnias poniéndose cascos militares mientras estaban parados frente a un cobertizo pintado con la bandera estadounidense. ^[71] Durante la interpretación de la canción, Bono iluminó a Edge con un foco portátil, evocando la imagen de portada del álbum de la banda de 1988, Rattle and Hum . ^[69] Para « Red Hill Mining Town », la banda de metales del Ejército de Salvación fue representada en pantalla, con su sección de metales pregrabada acompañando la actuación de la banda. ^[71] « Trip Through Your Wires » estuvo acompañada de imágenes de la esposa de Edge, la coreógrafa Morleigh Steinberg , vestida de vaquera mientras una bandera estadounidense estaba pintada en una choza de madera. ^{[3] [54]} El video que se reprodujo durante « One Tree Hill » presentó imágenes de una luna de color rojo sangre que se desvaneció en imágenes de nativos americanos . ^{[72] [73]} Fue dirigido por Corbijn y filmado en Lancaster, California , durante un rodaje de 14 horas. ^[74] Para los conciertos en Auckland en la gira de 2019, la banda usó "One Tree Hill" para rendir homenaje al fallecido neozelandés Greg Carroll, para quien se escribió la canción; la imagen de Carroll apareció en la pantalla al final de estas actuaciones. ^[72]

Antes de " Exit ", se mostró un clip de la serie de televisión Western de los años 50 Trackdown ^{; en el clip, un estafador llamado Trump visita un pueblo y promete que puede construir un muro a su alrededor para protegerlos de un supuesto apocalipsis. [11]} La banda se alegró cuando Bono lo descubrió, ya que querían hacer una referencia al presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, durante el espectáculo sin insistir en su punto. ^[3] El clip fue seguido por una imagen de manos tatuadas "LOVE" y "HATE", inspiradas en el personaje del predicador/asesino fanático de la película The Night of the Hunter . ^[68] Durante la interpretación de "Exit", Bono vistió un traje negro y un sombrero de predicador y adoptó la personalidad de "Shadow Man". ^{[4] [68]} Tomando la influencia de la autora Flannery O'Connor , cuyas obras inspiraron originalmente la escritura de la canción, Bono usó a Shadow Man para recitar líneas de la novela de O'Connor Wise Blood y la rima " Eeny, meeny, miny, moe ". ^[4]

Bono describió el bis como un "desenlace" pensado como una oda a las mujeres. Al hablar sobre la inspiración detrás de la idea, Williams dijo: "La idea era que actualmente vivimos en una época en la que realmente podríamos usar un espíritu más femenino en nuestro liderazgo y una forma de ilustrar esto podría ser celebrar a algunas de las grandes pioneras del pasado". ^[75] Bono quería encontrar "el tipo de mujeres que no son bienvenidas, que el presidente Trump no quiere en Estados Unidos" y encargó al artista francés JR que encontrara a esa persona. ^[4] Después de viajar al campo de refugiados de Zaatari en Jordania, encontró a una refugiada siria de 15 años llamada Omaima. ^{[4] [68]} Las interpretaciones de " Miss Sarajevo " fueron precedidas por un clip de ella hablando de Estados Unidos como una tierra de ensueño, ^[68] que, según Bono, "te da una patada en los huevos, pero de la manera más aterciopelada". ^[4] La canción fue acompañada por imágenes de las sombrías condiciones del campamento, ^[76] mientras los miembros de la audiencia pasaban una gran hoja de tela impresa con la foto del pasaporte de Omaima por el lugar. ^[70] Para « Ultraviolet (Light My Way) », la pantalla de video mostraba imágenes de figuras femeninas históricas y triunfadoras. Antes de « One », Bono promovió la Campaña ONE discutiendo la lucha contra el VIH/SIDA . ^[68] Muchos conciertos concluyeron con una interpretación de la nueva canción «The Little Things That Give You Away», que se incluyó en el álbum de 2017 del grupo Songs of Experience . ^[4] Otra canción del álbum, el sencillo principal « You're the Best Thing About Me », también se interpretó durante el bis. ^[77] Algunos conciertos cerraron con « I Will Follow », del primer álbum de la banda, Boy (1980). ^[77]

Aunque la mayoría del espectáculo de los conciertos de 2019 se mantuvo fiel a los de 2017, se realizaron algunos cambios en la lista de canciones. "I Will Follow", que se tocó esporádicamente en los shows de 2017, tuvo un lugar regular entre "Sunday Bloody Sunday" y "New Year's Day" desde el show de Melbourne en adelante. ^[78] Dos excepciones a esto fueron el segundo show de Tokio y el show de Manila, donde se tocó " Gloria " en su lugar, haciendo su debut en la gira. ^[79] El tercer verso de "New Year's Day" se eliminó a partir del show de Adelaida, y la canción terminó después del coro final similar a las giras anteriores. ^[80] El segmento de Joshua Tree del espectáculo se mantuvo igual que los shows de 2017, con la excepción del final del set principal. En lugar de terminar el set principal con " Mothers of the Disappeared ", como lo hicieron en los shows de 2017, la banda caminaría hacia el escenario B cuando terminara la canción, luego haría una reverencia a la audiencia y luego terminaría el set principal con una interpretación de " Angel of Harlem " o " Desire ", las cuales no aparecieron en ninguno de los shows de 2017. ^[79] Luego, la banda caminaría de regreso hacia el escenario principal cuando cualquiera de las canciones concluyera, terminando el set principal.

El bis cambió sustancialmente con respecto a los shows de 2017, tomando varias influencias de su reciente Experience + Innocence Tour , además de incorporar más canciones de sus recientes álbumes de estudio. El bis abriría con el Influx Remix de " Elevation " sonando por el PA, mientras que también se usaba el mismo video que la banda usó saliendo de la "barricada" en el Experience + Innocence Tour. ^[81] Luego, la banda interpretó "Elevation", " Vertigo " y " Even Better Than the Real Thing ", que también fue la misma secuencia de canciones que se usaron en el segundo acto del "Experience + Innocence Tour", incluida la incorporación de elementos visuales similares y Bono repitiendo su disfraz de MacPhisto / Showman de la misma gira. ^[82] Luego, la banda interpretaría una versión simplificada de " Every Breaking Wave " en una presentación similar al Innocence + Experience Tour , o "You're the Best Thing About Me" en una presentación similar al Experience + Innocence Tour. ^[79] Después de esto, " Beautiful Day " y "Ultraviolet (Light My Way)" se tocarían de manera similar a como se interpretaron en los shows de 2017. " Love Is Bigger Than Anything in Its Way " se tocó típicamente a continuación, aunque fue reemplazada por " Stuck in a Moment You Can't Get Out Of " en ambos shows de Sydney y "Ahimsa" en el show de Mumbai. ^[79] Cada concierto en los shows de 2019 concluyó con "One". ^[79]

Durante el concierto del 14 de mayo de 2017 en Seattle, Eddie Vedder y Mumford & Sons acompañaron a U2 en el escenario para una interpretación de "Mothers of the Disappeared". ^[83] Patti Smith se unió a U2 para una interpretación de la misma canción durante su concierto del 26 de julio de 2017 en Saint-Denis. ^[84] Se unió a ellos nuevamente para una interpretación de la misma canción durante su concierto del 3 de septiembre de 2017 en Detroit. ^[85] Durante el concierto de la banda del 15 de diciembre de 2019 en Mumbai, estuvieron acompañados por varios artistas invitados: AR Rahman , sus hijas Khatija y Raheema, y ​​la cantante Rianjali Bhowmick se unieron a la banda para una interpretación de "Ahimsa", ^[86] que Rahman y U2 habían lanzado como sencillo el mes anterior; Noel Gallagher se unió a la banda para una interpretación de " Desire "; y al final del espectáculo, tanto Rahman como Gallagher acompañaron a U2 para "One". ^[87]

La gira recibió elogios de la crítica, muchos de los cuales elogiaron las actuaciones de la banda, la producción y el repertorio. Greg Kot del Chicago Tribune dijo que The Joshua Tree "todavía tenía influencia" tres décadas después de su lanzamiento, y agregó: "Lo más convincente fue que U2 lo hizo sonar menos como una obra terminada, un monumento de una década perdida hace mucho tiempo, que como una serie de canciones que todavía están en busca de respuestas". ^[88] Alexis Petridis de The Guardian elogió al grupo por mantener contemporáneo el material más antiguo a través de cambios líricos y reinterpretaciones temáticas. Dijo: "Pero aún más sorprendente es lo imponente y confiado que parece su desempeño, particularmente considerando que no está exento de riesgos". Concluyó su reseña describiéndolos como "totalmente en su elemento". ^[89] The Evening Standard y The Independent también dieron reseñas de cinco estrellas, ^[90] y este último lo calificó como "una experiencia triunfante". ^[91]

En los Billboard Touring Awards de 2017 , la gira ganó por Top Boxscore (en el Stade de France el 25 y 26 de julio), mientras que recibió nominaciones para Top Tour y Top Draw. ^{[92] [93]} También ganó por Top Boxscore en la ceremonia de premios del año siguiente (por conciertos en el Estádio do Morumbi el 19, 21-22 y 25 de octubre). ^[94] En los LOS40 Music Awards de 2017 , U2 ganó el premio Tour of the Year. ^[95] En los iHeartRadio Music Awards de 2018 , ganaron el premio a la Mejor gira. ^[96] El grupo ganó dos premios en los Billboard Music Awards de 2018 : Mejor artista de gira y Mejor gira de rock. ^[97] La ​​banda fue nominada en tres categorías en los 20.º Premios anuales Pollstar : gira principal del año, gira de rock del año y producción escénica más creativa. ^[98] La gira también recibió nominaciones para Gira del año en los American Music Awards de 2017 , ^[99] Actuación en vivo del año en los BBC Music Awards de 2017 , ^{[100] y mejor producción de sonido de gira/evento en los 33.º} premios anuales TEC . ^[101]

En la primera etapa de la gira de 2017, los dos conciertos de la banda en el Rose Bowl de Pasadena atrajeron a 123.164 asistentes, recaudando 15,7 millones de dólares. En Chicago, los dos espectáculos en Soldier Field vendieron 105.078 entradas y recaudaron 13,4 millones de dólares. ^[102] La primera etapa norteamericana de la gira, que comprendió 20 conciertos excluyendo Bonnaroo, recaudó 123,7 millones de dólares de 1.043.414 entradas vendidas, ^[103] colocando a la banda en primer lugar entre todos los artistas de gira mundial de 2017 con una recaudación media de 7.276.551 dólares por ciudad. ^[104] La etapa europea recaudó 83 millones de dólares de 744.454 entradas vendidas. La segunda etapa norteamericana recaudó $38,585,915 de 350,292 boletos vendidos, ^[105] manteniendo el primer puesto de la banda a nivel mundial con un promedio bruto de $7,229,076 por ciudad. ^[106] La etapa latinoamericana recaudó $70 millones de 574,976 boletos vendidos; ^[105] la etapa y la gira terminaron con cuatro shows agotados en São Paulo que vendieron alrededor de 280,000 boletos. En total, el Joshua Tree Tour 2017 atrajo a 2,713,136 asistentes a 50 shows y recaudó $316,990,940, ^[107] convirtiéndolo en la gira más taquillera del año. ^[108] También se clasificó como la gira norteamericana más taquillera del año con $176.1 millones ganados. ^[109] U2 fue el artista musical mejor pagado del mundo en 2017, con 54,4 millones de dólares en ganancias, 52 millones de los cuales obtuvieron de sus giras. ^[110]

En la gira de 2019, U2 recaudó 35,7 millones de dólares en ocho conciertos en Oceanía y 38,1 millones de dólares en siete espectáculos en Asia. En total, la gira de 2019 recaudó 73,8 millones de dólares y vendió 567.000 entradas. En las dos giras, la banda recaudó en total 390,8 millones de dólares con 3,3 millones de entradas vendidas. ^[111]

Estas listas de canciones se interpretaron en el concierto del 22 de septiembre de 2017 celebrado en el estadio SDCCU de San Diego y en el concierto del 8 de noviembre de 2019 celebrado en el estadio Mount Smart de Auckland. No representan todos los shows de la gira. ^{[112] [113]}

• Lista de las giras de conciertos con mayores ingresos
• Lista de las giras de conciertos con mayores ventas

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre The Joshua Tree Tour 2017 y The Joshua Tree Tour 2019 .

• La gira Joshua Tree Tour 2017 en el sitio web oficial de U2
• La gira Joshua Tree Tour 2019 en el sitio web oficial de U2