Personas y cosas | ||||
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Álbum de estudio de | ||||
Liberado | 4 de octubre de 2011 | |||
Grabado | Noviembre 2010 – Enero 2011 | |||
Estudio |
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Género | Rock alternativo | |||
Longitud | 40:32 | |||
Etiqueta | Padre | |||
Productor |
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Cronología del maniquí de Jack | ||||
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Solteros de People and Things | ||||
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People and Things es el tercer y último álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Jack's Mannequin . Fue lanzado el 4 de octubre de 2011 a través de Sire Records . Tras el lanzamiento de The Glass Passenger (2008), el vocalista y pianista de la banda, Andrew McMahon , pasó un tiempo durante 2009 y 2010 escribiendo, grabando y luego descartando pistas para el siguiente. Cambiando el enfoque a su banda en vivo en un período durante 2010, comenzaron a trabajar en nuevo material. Con la ayuda de los productores Jim Scott y Rob Cavallo , el álbum se grabó en varios estudios desde noviembre de 2010 hasta enero de 2011. El sencillo principal " My Racing Thoughts " fue lanzado en agosto de 2011, seguido por el lanzamiento de "Release Me" en noviembre de ese año, que fue promocionado por una aparición en The Tonight Show con Jay Leno .
People and Things es un álbum de rock alternativo que se inspiró en algunos de los músicos y artistas contemporáneos favoritos de McMahon. McMahon escribió la mayor parte solo, pero algunas canciones fueron coescritas con Jaren Johnston de American Bang y Matt Thiessen de Relient K. El tema principal son las relaciones; las canciones tratan sobre el matrimonio, la familia y las dificultades de mantener una relación. McMahon trabajó en el álbum con una variedad de músicos de sesión y miembros de bandas, incluidos Jamie Muhoberac , Chris Chaney de Jane's Addiction y Patrick Warren .
People and Things recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales , algunos de los cuales elogiaron la composición de las canciones. El álbum se ubicó en el puesto número nueve en el Billboard 200 de Estados Unidos , vendiendo 31.000 copias en la primera semana. También tuvo un buen desempeño en las listas Billboard Alternative , Top Rock y Vinyl component. Jack's Mannequin se embarcó en giras por Estados Unidos, Australia y Japón.
El segundo álbum de estudio de Jack's Mannequin, The Glass Passenger, experimentó varios retrasos desde su fecha de lanzamiento inicialmente prevista de abril de 2008, y finalmente se lanzó en septiembre de ese año. [1] Con el lanzamiento del álbum, el líder de la banda, Andrew McMahon, quedó libre para escribir nuevamente, después de haber luchado artística y financieramente durante su realización. [2] Sintió que The Glass Passenger comenzaría un nuevo período de escritura, permitiendo que se escribiera material de flujo de conciencia . [3] Entre mediados de junio y principios de agosto de 2009, Jack's Mannequin realizó una gira por los Estados Unidos con The Fray y, después de la gira, la banda comenzó a trabajar en su próximo álbum. [4] [5] En octubre de 2009, McMahon realizó una gira en solitario por los Estados Unidos para promocionar su película documental Dear Jack (2009), que lo sigue durante su batalla de 2005 contra la leucemia . [6] [7]
Jack's Mannequin debía apoyar la gira estadounidense de Weezer en diciembre de 2009 y enero de 2010, que finalmente se canceló. [8] Como resultado, McMahon decidió continuar trabajando en el próximo álbum de la banda antes de lo previsto y se llevaron a cabo sesiones con el productor John Fields . [9] [10] Hasta este punto, McMahon había colaborado con el productor de larga data Jim Wirt y quería trabajar con un productor diferente. [11] McMahon siguió el mismo proceso que utilizó para The Glass Passenger y el álbum de estudio debut de Jack's Mannequin Everything in Transit (2005); entraba al estudio con una canción, grababa el piano y las voces, y construía la grabación a partir de eso. Inicialmente pensó que la mejor práctica era estar en un estudio con varias personas para ayudar a expandir la grabación a partir de sus ideas iniciales. [10]
La banda se embarcó en una gira por Estados Unidos desde febrero a marzo de 2010, con el apoyo de Fun y Vendera. [12] [13] En junio de ese año, McMahon se dio cuenta de que no se sentía cómodo con publicar las canciones que había grabado en ese momento. Quería que los fanáticos escucharan cómo sonaría una banda en vivo en un álbum, y decidió descartar la mayoría de las grabaciones. [10] [11] Poco después, McMahon conservó algunas de las pistas que ya se habían grabado, antes de escribir muchas canciones nuevas. [10] En julio de 2010, él y los otros miembros de Jack's Mannequin se reunieron en Silver Lake, Los Ángeles . Mientras estaban en el vecindario, McMahon propuso alquilar un lugar y trabajar en las canciones en un estilo de práctica de banda, de manera similar a cómo McMahon solía trabajar cuando era miembro de Something Corporate , con quien McMahon se unió para una gira de reunión el mes siguiente. [11] [14]
En septiembre de 2010, Jack's Mannequin alquiló una casa en Joshua Tree, California , donde escribieron docenas de canciones para los dos meses siguientes. A mitad de este período, a fines de octubre, Mikey Wagner se unió a la banda. [11] [15] El ex bajista Jon Sullivan quería ir en una dirección musicalmente diferente, de lo que Jack's Mannequin estaba al tanto y trajeron a Wagner. [16] La banda viajó entre Joshua Tree y Valencia, Santa Clarita, California , donde se encuentra el estudio. [15] Querían un productor que fuera experto en grabar bandas en vivo, y finalmente contactaron a Jim Scott , quien había trabajado en algunos de los álbumes favoritos de McMahon. Posteriormente, Scott produjo e ingenió durante las sesiones de Jack's Mannequin, la mayoría de las cuales se llevaron a cabo en Plyrz Studios, Lightning Sound Studios y Mid City Sound. [15] [17] Se realizó una grabación adicional en Fourth Street Recording para la canción " My Racing Thoughts ". [17] Jack's Mannequin grabó en vivo con una formación que consistía en el guitarrista Bobby Anderson en el bajo, McMahon en el piano y Jay McMillan en la batería. [11] [15] McMahon dijo que grabaron como un trío sin Wagner, ya que él no quería cambiar la atmósfera del estudio. Wagner solo había tocado dos shows con la banda en ese momento, mientras que McMahon había estado tocando con Anderson y McMillan durante cinco o seis años. [15]
People and Things marcó la primera vez que la banda trabajó en un álbum predominantemente como un esfuerzo grupal; los dos álbumes anteriores de Jack's Mannequin fueron manejados principalmente por McMahon. [18] Para noviembre de 2010, la banda estaba en el proceso de grabar 16 o 17 canciones, y planeaban revisar las grabaciones con guitarras y doblajes vocales durante los próximos dos meses. [15] Más tarde colaborarían con Rob Cavallo y Wirt, y también trabajaron con Sebastian Steinberg de Soul Coughing , Chris Chaney de Jane's Addiction , Tim Pierce y Patrick Warren . Cuando la producción estaba terminando en enero de 2011, Cavallo "salvó el día de muchas maneras", según McMahon. [10] Una vez que McMahon le dio a su sello discográfico Sire Records las grabaciones, sintió que faltaba una pista. [19] Cavallo le preguntó a McMahon si tenía otra canción para grabar; McMahon, que tenía varias pistas listas, le mostró "Release Me". [20] La canción se grabó en dos días con gente de las sesiones, mientras que la parte de piano se grabó en Capitol Studios . [21] Las grabaciones finales fueron acreditadas como producidas por Scott (en todas las pistas excepto "Release Me"), Cavallo (todas las pistas excepto "Restless Dream") y McMahon, con Anderson y McMillan sirviendo como coproductores en todas las pistas excepto "Release Me". La producción de la canción fue acreditada a Cavallo y McMahon. [17]
Wirt contribuyó con la producción adicional de todas las pistas excepto "Release Me", "Restless Dream" y "Casting Lines". Doug McKean y Kevin Dean se desempeñaron como ingenieros durante las sesiones; McKean solo para "Release Me" en Lightning Sound, mientras que "Restless Dream" fue diseñado por Dean y Scott. Jeff Hannan manejó la ingeniería adicional en "Release Me", junto con el ingeniero Spencer Guerra, así como "Television", "Amy, I", "Hey Hey Hey (We're All Gonna Die)", "People, Running", "Amelia Jean", "Platform Fire", y "Hostage". Steve Rea y Russ Waugh actuaron como ingenieros asistentes en todas las pistas excepto "Restless Dream", y fueron ayudados por el ingeniero Aaron Walk para "Release Me". Nigel Lundemo y Lars Fox fueron ingenieros adicionales de Pro Tools ; El último en "Release Me" y el primero en "My Racing Thoughts", "Television", "Amy, I", "People, Running" y "Amelia Jean". Chris Lord-Alge mezcló las grabaciones en Mix LA, donde fue asistido por Keith Armstrong, Nik Karpen, Brad Townsend y Andrew Schubert. Las grabaciones fueron masterizadas por Ted Jensen en Sterling Sound. [17]
People and Things ha sido clasificado como rock alternativo y ha sido comparado con las obras de Bruce Springsteen , Billy Joel y Elton John . [22] [23] McMahon se inspiró en algunos de sus músicos favoritos, como Joel, Paul Simon y Neil Young , así como en la música más nueva de bandas como Mumford & Sons , Phoenix y Arcade Fire . Se inclinó por sus músicos favoritos porque era consciente de la popularidad de la música indie en ese momento y quería hacer algo diferente. [24] En comparación con los trabajos anteriores de la banda, el piano no estaba al frente de las canciones, algo que McMahon abordó desde un punto de vista de producción en lugar de uno egoísta. [11] Quería una sensación orgánica que funcionara para cada pista, lo que significaba ver las canciones desde la perspectiva de los otros instrumentos. [11] Las canciones del álbum se centraron en las voces y los arreglos instrumentales se centraron en las letras. [25] La mayoría de las canciones fueron escritas solo por McMahon, con la excepción de "Television", "Amy, I", "People, Running" y "Platform Fire". [17]
McMahon coescribió "Television" con Jaren Johnston de American Bang , [26] y "Amy, I", "People, Running" y "Platform Fire" con Matt Thiessen de Relient K en Nashville, Tennessee , en enero de 2010. [27] [26] Además de sus papeles habituales, McMahon y Anderson realizaron instrumentación adicional; McMahon tocó la percusión en "My Racing Thoughts" y "Television", y los teclados en "My Racing Thoughts", "Television", "People, Running" y "Hostage"; Anderson arregló las cuerdas en "Hey Hey Hey (We're All Gonna Die)" y tocó el bajo en "Amelia Jean". Pierce tocó la guitarra en todas las pistas excepto en "Restless Dream", que solo presenta a Anderson en la guitarra acústica. El músico de sesión Jamie Muhoberac añadió teclados a la mayoría de las pistas mientras McMahon y Warren se encargaron del resto, y tocaron un órgano Hammond B3 en «My Racing Thoughts», «Hey Hey Hey (We're All Gonna Die)» y «People, Running». Chaney tocó el bajo en casi todas las pistas, excepto en «Amelia Jean», en la que lo tocó Anderson, y en «Restless Dream», en la que lo tocó Wirt. [17]
Al hablar sobre el título del álbum, People and Things , McMahon dijo que le encantaba la crudeza de la contigüidad de las dos palabras, que según él hace referencia al tono de las canciones y la transparencia del amor desde un punto de vista diferente. [16] McMahon pensó en el título mientras trabajaba en el séptimo EP de la banda, Dear Jack EP (2009) en un estudio con Dean. [28] Vio el lanzamiento del álbum como la parte final de la historia de Jack's Mannequin, que inicialmente estaba destinada a durar solo un álbum. [29] [30] Everything in Transit trata sobre la ruptura de McMahon con su novia, con quien eventualmente se casaría. [24] Debido a su experiencia con la leucemia en 2005, sintió que había una falta de cierre que extendiera la historia de Jack's Mannequin a lo largo de tres álbumes. [7] [16] The Glass Passenger trata principalmente sobre las secuelas de su diagnóstico de leucemia. [24]
People and Things es un disco sobre relaciones, para el cual el objetivo de McMahon era cambiar el "lenguaje florido y el sentimiento" del nuevo amor con "un lenguaje más crudo y menos cegado sobre un amor más vinculante". [31] Después del lanzamiento de The Glass Passenger , sus amigos se casaron y encontraron trabajo; McMahon dijo que el matrimonio es "un poco bestial" del que hablar en un álbum, pero admitió que cuando escribió "My Racing Thoughts", la magnitud del tema del matrimonio se le hizo evidente. [31] Gran parte del material de People and Things se centró posteriormente en los primeros años de su matrimonio. [32] La familia y las dificultades de mantener una relación también son temas incluidos en el álbum. [33]
"My Racing Thoughts" trata sobre discutir con alguien con quien uno tiene una relación personal cercana. [24] La canción surgió de una pelea que McMahon tuvo con su esposa; fue la primera pista que se escribió para People and Things . [34] [35] La demostración original tenía un sonido garage/ techno lo-fi , al que le quitó importancia en favor de un sonido de banda completa centrado en el rock. [36] Las partes de teclado en la pista de pop rock con influencia de los años 80 "Release Me" fueron descritas como reminiscentes de " Urgent " (1981) de Foreigner . [37] [38] Fue la última canción que se escribió para el álbum y trata sobre la forma en que la música se convirtió en la vida de McMahon, así como en qué momento de su vida se encontraba cuando estaba terminando People and Things . [32] McMahon trabajó en "Television" con Johnston, con quien compartió un representante de A&R antes de que se convirtieran en "buenos amigos". Los dos querían escribir una canción sobre la familia, principalmente para sus padres, pero fue un esfuerzo infructuoso. En uno de los diarios de McMahon, encontró una nota que sugería escribir una canción sobre dormir mientras se dejaba la televisión encendida. A la pareja se le ocurrió entonces el concepto de una pareja cenando antes de empezar a discutir. La pareja termina en el mismo dormitorio, con la televisión llenando el silencio. [26] La pista fue comparada con la música de U2 y su riff de guitarra se asemeja al de " Sweet Disposition " (2009) de Temper Trap ; [38] [39] la pista se centra en el acorde D. [40]
"Amy, I" fue escrita después de que McMahon y Thiessen pasaran una noche bebiendo, y se inspiró en la nieve de los árboles en Nashville. [41] Utiliza una metáfora invernal para un amante inhóspito e incluye un yunque que fue tocado por Scott. [17] [37] "Hey Hey Hey (We're All Gonna Die)" fue escrita al principio del proceso de escritura de The Glass Passenger , pero solo fue escrita a medias y no se grabó. [42] [43] Mientras estaba de gira por el álbum, McMahon volvió a visitar un lugar en el que tocó durante los primeros días de Jack's Mannequin, donde escribió el tercer verso de la canción; según él, "simplemente me pareció apropiado de alguna manera". [30] La pista incluye el órgano Hammond B3, tocado por Phil Parlapiano, un violín tocado por Marisa Kuney, una viola tocada por Jeanie Lim y un violonchelo tocado por Mary Ginger Murphy. [17] "People, Running", la segunda canción coescrita con Thiessen, se basó en el título People and Things y habla sobre la vida cotidiana que lleva la gente. [44] La canción se basa en el tema amplio de las personas que buscan un significado y los aspectos positivos y negativos de la vida. [45]
Durante la grabación de The Glass Passenger , McMahon decidió tomar un descanso a mitad de las sesiones y condujo hasta la ciudad de Nueva York para encontrarse con un amigo después de enterarse de sus planes de ir a un viaje de surf en Costa Rica . [46] [47] Mientras viajaba, McMahon compró un teclado y trabajó en fragmentos de canciones; se encontró con su amigo en un bar, lo que llevó a la creación de "Amelia Jean". [48] "Platform Fire" trata sobre la vida en la carretera; McMahon había escrito el primer verso antes de trabajar en la canción con Thiessen, quien visitó a McMahon en Los Ángeles y la terminó con él. [26] McMahon estuvo influenciado por la película Man on Wire (2008), que disfrutó. [49] La canción "Hostage", con influencia country, trata sobre personas distantes e imposibles de sujetar, que desaparecen cuando les da la gana. [37] [50] El ritmo de la canción fue sugerido por Scott; entró en la banda improvisando y les dijo que tocaran el ritmo durante toda la canción. [51]
Al hablar de "Restless Dream", McMahon dijo que los cineastas le pidieron que contribuyera con una canción para una película sobre una reunión de la escuela secundaria. [52] Escribió la canción y la grabó el mismo día; Anderson tomó una guitarra y se le ocurrió un estilo de punteo que McMahon quiso al instante. [53] Es una balada de guitarra que presenta a Brandi Carlile en coros; McMahon le dijo a su equipo de gestión que estaba interesado en agregar una parte de armonía y lo pusieron en contacto con Carlile. [54] La canción trata sobre las posibles direcciones que podría tomar una relación y fue comparada con la música de Dashboard Confessional . [37] [39] "Casting Lines" fue una adición de último momento a People and Things ; inicialmente se le había pedido a McMahon que enviara una canción temática para el programa de televisión Parenthood . [55] Aunque McMahon no tenía un hijo, decidió hablar sobre ser miembro de una familia y sus ventajas y desventajas. [56] Trabajó en la canción cuando estaba en el escenario durante la gira, y grabó un demo al día siguiente. [57] El día después de que McMahon presentó la canción, los productores del programa eligieron usar " Forever Young " (1974) de Bob Dylan . [58] El demo se quedó dando vueltas por un tiempo, hasta que la gente se lo mencionó a McMahon y le sugirieron que grabara el demo. [59] La canción discute el tema de lidiar con el propio destino mientras se contempla a dónde pertenece, y parece una pseudo-secuela de " Boston " (2006) de Augustana . [22] [37] "Ten Days Gone" fue escrita por McMahon después de relajarse en Laguna Beach, California , y cuenta con la participación del baterista de Tom Petty and the Heartbreakers, Steve Ferrone . [54] [60]
McMahon y Anderson realizaron una breve gira por Australia en febrero de 2011 con el apoyo de Leena. [61] [62] Durante la gira, McMahon estrenó "Restless Dream". [63] El 31 de mayo de 2011, McMahon anunció el título del álbum, People and Things , [64] después de lo cual la banda realizó una gira norteamericana como cabeza de cartel en junio y julio, con el apoyo de Steel Train , Lady Danville y River James. [65] [66] El 20 de julio, People and Things fue anunciado para su lanzamiento en octubre de 2011 y "My Racing Thoughts" estuvo disponible para transmisión en el sitio web de Jack's Mannequin y luego fue lanzado como el sencillo principal el 2 de agosto de ese año. [31] [67] Ese mismo día, se reveló la lista de canciones del álbum. [68] La banda tocó dos fechas en el Warped Tour y actuó en el Kanrocksas Music Festival, antes de embarcarse en una gira estadounidense junto a Guster en agosto y septiembre de 2011. [69] [70]
Durante la gira, Jack's Mannequin rotó varias canciones nuevas entre sus presentaciones. [71] El 12 de agosto de 2011, la banda publicó un extracto de "Amy, I" en línea, que fue seguido cuatro días después por un video de ellos trabajando en la canción en el estudio. [72] [73] Un avance de People and Things fue lanzado a través del sitio web de Alternative Press el 30 de agosto de ese año. [74] El 26 de septiembre de 2011, "Television" se estrenó a través del sitio web de Entertainment Weekly . [75] Cuatro días después, se lanzó el video musical de "My Racing Thoughts", que fue dirigido por Anders Rostad. [76] People and Things fue lanzado el 4 de octubre de 2011 a través de Sire Records . [74] La edición de lujo de iTunes del álbum incluye las pistas adicionales "No Man Is an Island", "Ten Days Gone", "Dancing with a Gun" y "Broken Bird". [77] La edición Best Buy incluye grabaciones de demostración de canciones de Everything in Transit y The Glass Passenger . [78]
Durante la semana de lanzamiento de People and Things , Jack's Mannequin realizó una serie de eventos para promocionarlo: una proyección de una película en la ciudad de Nueva York, que consistió en cortometrajes de cada canción del álbum, cada uno de ellos dirigido por un director independiente de los EE. UU., el Reino Unido, Alemania y Australia; una sesión de preguntas y respuestas en vivo y una actuación de McMahon; y una colaboración entre la banda y la Orquesta Sinfónica de Hartford , durante la cual debutaron con arreglos orquestales de sus canciones. [79] En octubre y noviembre de 2011, Jack's Mannequin realizó la gira People and Things Tour por los EE. UU., para la que recibieron el apoyo de Motion City Soundtrack , Company of Thieves , Lady Danville, Lenka , Allen Stone y Scars on 45. [ 80] [81]
"Release Me" fue lanzado como el segundo sencillo de People and Things en las estaciones de radio alternativas de Estados Unidos el 8 de noviembre de 2011. [82] A principios de enero de 2012, la banda interpretó "Release Me" en The Tonight Show con Jay Leno . [83] Después de esto, Jack's Mannequin realizó una gira por Canadá, Australia y Japón. [84] Se lanzó un video musical adjunto el 1 de mayo de 2012, que se estrenó a través de Buzznet . [29] [85] Fue dirigido por Michael Goldberg y Matthew Campbell. [86] El video muestra una visión satírica de la música lanzada bajo la influencia de las principales compañías. [87]
Puntuaciones agregadas | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 66/100 [88] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [27] |
Compositor estadounidense | [22] |
Decir bruscamente | [89] |
Consecuencia del sonido | C− [90] |
IGNICIÓN | 7,5/10 [37] |
Melódico | [38] |
Asuntos Pop | [39] |
Música Sputnik | 4/5 [91] |
People and Things recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales . En Metacritic , el álbum recibió una puntuación media de 66, basada en 8 reseñas. [88] El crítico de AllMusic Andrew Leahey lo llamó "más fuerte que The Glass Passenger y más irregular que Everything in Transit " y señaló que McMahon "consolidó sus puntos fuertes". [27] Eric Allen de American Songwriter escribió que las letras fueron "entregadas con una veracidad acérrima que hace que el tema parezca trascendente", y elogió el disco como "el álbum musicalmente más cohesivo en el catálogo de la banda hasta el momento". [22] El escritor de Billboard Mikael Wood dijo que los arreglos de las canciones "más caros" complementan el estilo vocal "hiperexpresivo" de McMahon, aunque comentó que con poca frecuencia hacen que su "composición se sienta menos distinta de lo que ha sido en el pasado". [23] John B. Moore de Blurt afirmó que las letras del álbum todavía están "un poco cargadas de emociones exageradas" como lo estaban durante los días de Something Corporate de McMahon. [89] Agregó que las letras parecen "un poco más genuinas" de un hombre de unos 20 años en lugar de un adolescente. [89]
El escritor de Consequence of Sound , Nick Freed, dijo que People and Things "raramente falla" en brindar al oyente "un poco de alegría melancólica". [90] A pesar de llamarlo un lanzamiento "bien elaborado" "por el bien de la longevidad", admitió que podría ser el momento de que McMahon "agregue un pequeño cambio a su rutina normal". [90] Benjamin Wood de Entertainment Weekly comparó el álbum con The Glass Passenger en términos sonoros, escribiendo que varias pistas "parecen un Passenger 2.0 simple y directo ". [92] Describió el álbum como principalmente de ritmo rápido , aparte de una pista; "Hey Hey Hey (We're All Gonna Die)". [92] Chad Grischow de IGN dijo que tenía "buenas intenciones, pero resulta un poco demasiado seguro en algunos puntos". [37] Agregó que el "brillo sobreproducido" del disco "pesa" algunas "melodías potencialmente sólidas". [37] El crítico melódico Johan Wippsson encontró que "no difiere en calidad" en comparación con Everything in Transit y The Glass Passenger , y dijo que el álbum era más "animado y alegre" en comparación con este último. [38] El escritor de PopMatters Brice Ezell lo criticó por ser tan genérico como las palabras que componen el título del álbum, y agregó: "La gente y las cosas de People and Things son tan comunes como vienen". [39] Ezell explicó que el álbum simplemente sirve para "agregar pistas más melodiosas" al repertorio de Jack's Mannequin, siendo "bueno para una escucha casual, pero eso es todo lo que exige". [39] Megan Rozell del Seattle Post-Intelligencer dijo que el álbum cierra los cabos sueltos de Everything in Transit y The Glass Passenger , uniéndolos "para crear un sonido alucinante" a lo largo del disco. [93] Continuó admitiendo que se transmite "de una manera tan poderosa que seguramente atraerá a más fanáticos y mantendrá cerca a los fanáticos dedicados". [93] El redactor de Sputnikmusic Steve M lo llamó "otro álbum de piano-rock" en la misma línea de Something Corporate con la "madurez lírica" de Passenger y los "elementos divertidos" de Transit mientras sigue siendo el "trabajo más cohesivo de McMahon hasta ahora". [91] Según el crítico,El álbum "garantiza resultados para los fans de toda la vida" pero "no atrae el tipo de atención necesaria para despertar un nuevo interés" en el grupo. [91]
People and Things llegó al número nueve en el Billboard 200 de Estados Unidos , vendiendo 31.000 copias en su primera semana de lanzamiento. [94] El álbum alcanzó además el número uno en US Alternative Albums , [95] el número dos en Top Rock Albums , [96] el número cinco en Vinyl Albums , [97] y el número 20 en la lista Top Tastemaker Albums . [98] "My Racing Thoughts" llegó al número 43 en la lista US Rock Digital Song Sales y al número 68 en el Hot 100 de Japón . [99] [100]
Créditos de escritura por folleto. [17]
No. | Título | Escritor(es) | Productor | Longitud |
---|---|---|---|---|
1. | " Mis pensamientos acelerados " | Andrew McMahon |
| 4:19 |
2. | "Liberame" | McMahon |
| 3:16 |
3. | "Televisión" |
|
| 3:37 |
4. | "Amy, yo" |
|
| 3:33 |
5. | "Hey Hey Hey (Todos vamos a morir)" | McMahon |
| 3:37 |
6. | "Gente, corriendo" |
|
| 3:40 |
7. | "Amelia Jean" | McMahon |
| 2:54 |
8. | "Fuego de plataforma" |
|
| 3:31 |
9. | "Rehén" | McMahon |
| 4:27 |
10. | "Sueño sin descanso" | McMahon |
| 3:55 |
11. | "Líneas de lanzamiento" | McMahon |
| 3:41 |
Longitud total: | 40:32 |
No. | Título | Longitud |
---|---|---|
12. | "Ningún hombre es una isla" | 3:16 |
13. | "Diez días pasados" | 3:32 |
14. | "Bailando con una pistola" | 2:55 |
15. | "Pájaro roto" | 3:33 |
No. | Título | Longitud |
---|---|---|
12. | "Out of It" ( Cinta de demostración para pasajeros ) | 4:04 |
13. | "Puertas cerradas" ( Cinta de demostración de tránsito ) | 3:53 |
14. | "Keep Rising" ( Cinta de demostración para pasajeros ) | 4:05 |
Personal por cuadernillo. [17]
El maniquí de Jack
Músicos adicionales
| Producción
|
Gráficos (2011) | Posición máxima |
---|---|
Billboard 200 de EE. UU. [101] | 9 |
Los mejores álbumes alternativos de Estados Unidos ( Billboard ) [95] | 1 |
Los mejores álbumes de rock de Estados Unidos ( Billboard ) [96] | 2 |
Los álbumes más influyentes de Estados Unidos ( Billboard ) [98] | 20 |
Álbumes de vinilo de Estados Unidos ( Billboard ) [97] | 5 |
Citas
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