Giovanni Gabrieli

Giovanni Gabrieli ( c.  1554/1557 – 12 de agosto de 1612) fue un compositor y organista italiano. Fue uno de los músicos más influyentes de su tiempo y representa la culminación del estilo de la Escuela Veneciana , en la época del cambio del Renacimiento al Barroco .

Gabrieli nació en Venecia . Fue uno de cinco hijos, y su padre procedía de la región de Carnia y se trasladó a Venecia poco antes del nacimiento de Giovanni. Aunque no se sabe mucho sobre la vida temprana de Giovanni, probablemente estudió con su tío, el compositor Andrea Gabrieli , que trabajó en la Basílica de San Marcos desde la década de 1560 hasta su muerte en 1585. Es posible que Giovanni fuera criado por su tío, como lo implica la dedicatoria de su libro de conciertos de 1587, en el que se describe a sí mismo como "poco menos que un hijo" para su tío. ^[1]

Giovanni también fue a Munich para estudiar con el famoso Orlando de Lassus en la corte del duque Alberto V ; lo más probable es que permaneciera allí hasta aproximadamente 1579. Lassus iba a ser una de las principales influencias en el desarrollo de su estilo musical. ^[1]

En 1584 regresó a Venecia, donde se convirtió en organista principal de la Basílica de San Marcos en 1585, después de que Claudio Merulo dejara el puesto; tras la muerte de su tío al año siguiente, asumió también el puesto de compositor principal. También después de la muerte de su tío, comenzó a editar gran parte de la música de este último, que de otro modo se habría perdido; Andrea evidentemente había tenido poca inclinación a publicar su propia música, pero la opinión de Giovanni sobre ella era lo suficientemente alta como para que dedicara gran parte de su tiempo a recopilarla y editarla para su publicación.

La carrera de Gabrieli ascendió aún más cuando aceptó el puesto adicional de organista en la Scuola Grande di San Rocco , otro puesto que mantuvo durante toda su vida. San Rocco era la más prestigiosa y rica de todas las cofradías venecianas, y sólo superada por la propia San Marco en cuanto a esplendor de su establecimiento musical. Algunos de los cantantes e instrumentistas más famosos de Italia actuaron allí y una vívida descripción de su actividad musical sobrevive en las memorias de viaje del escritor inglés Thomas Coryat . Gran parte de su música fue escrita específicamente para ese lugar, ^[2] aunque probablemente compuso aún más para San Marco.

San Marco tenía una larga tradición de excelencia musical y la obra de Gabrieli allí lo convirtió en uno de los compositores más destacados de Europa. La moda que comenzó con su influyente volumen Sacrae symphoniae (1597) fue tal que compositores de toda Europa, especialmente de Alemania, vinieron a Venecia para estudiar. Evidentemente, también instruyó a sus nuevos alumnos para que estudiaran los madrigales que se escribían en Italia, por lo que no solo llevaron de regreso a sus países de origen el gran estilo policoral veneciano , sino también el estilo más íntimo de los madrigales; Heinrich Schütz y otros ayudaron a transportar la música barroca temprana de transición al norte de Alemania, una tendencia que afectó decisivamente la historia de la música posterior. Las producciones del barroco alemán, que culminaron en la música de JS Bach , se basaron en esta fuerte tradición, que tenía sus raíces en Venecia.

Gabrieli fue enfermándose cada vez más a partir de 1606, cuando las autoridades eclesiásticas comenzaron a nombrar delegados para que asumieran las funciones que él ya no podía desempeñar. Murió en 1612 en Venecia, por complicaciones derivadas de un cálculo renal .

Aunque Gabrieli compuso en muchas de las formas que se usaban en ese momento, prefería la música vocal e instrumental sacra. Toda su música vocal secular es relativamente temprana en su carrera; nunca escribió formas más ligeras, como danzas; y más tarde se concentró en la música vocal e instrumental sacra que explotaba la sonoridad para lograr el máximo efecto. ^[5] Entre las innovaciones que se le atribuyen (y aunque no siempre fue el primero en usarlas, fue el más famoso de su período en hacerlo) estaban la dinámica; la instrumentación específicamente notada (como en la famosa Sonata pian' e forte ); y las fuerzas masivas dispuestas en grupos múltiples, separados espacialmente, una idea que sería la génesis del estilo concertato barroco , y que se extendió rápidamente al norte de Europa, tanto por los informes de los visitantes de Venecia como por los estudiantes de Gabrieli, entre los que se encontraban Hans Leo Hassler y Heinrich Schütz . ^{[6] [7]}

Al igual que compositores anteriores y posteriores a él, Gabrieli utilizaba la inusual disposición de la iglesia de San Marcos, con sus dos coros enfrentados, para crear sorprendentes efectos espaciales. La mayoría de sus piezas están escritas de modo que primero se oiga un coro o un grupo instrumental en un lado, seguido de una respuesta de los músicos en el otro lado; a menudo había un tercer grupo situado en un escenario cerca del altar principal en el centro de la iglesia. ^[8] Si bien este estilo policoral había existido durante décadas ( es posible que Adrian Willaert lo haya utilizado primero, al menos en Venecia), Gabrieli fue pionero en el uso de grupos de instrumentos y cantantes cuidadosamente especificados, con instrucciones precisas para la instrumentación, y en más de dos grupos. La acústica era y es tal en la iglesia que los instrumentos, correctamente ubicados, podían escucharse con perfecta claridad en puntos distantes. Así, la instrumentación que parece extraña en el papel, por ejemplo, un solo músico de cuerda frente a un gran grupo de instrumentos de viento, puede sonar, en San Marcos, en perfecto equilibrio. Un buen ejemplo de estas técnicas se puede ver en la composición de In Ecclesiis .

Los primeros motetes de Gabrieli fueron publicados junto con las composiciones de su tío Andrea en su volumen de Concerti de 1587. Estas piezas muestran mucha influencia del estilo de su tío en el uso del diálogo y los efectos de eco. ^[9] Hay coros graves y agudos y la diferencia entre sus tonos está marcada por el uso de acompañamiento instrumental. Los motetes publicados en Sacrae Symphoniae de Giovanni de 1597 parecen alejarse de esta técnica de antífona cerrada hacia un modelo en el que el material musical no es simplemente repetido, sino desarrollado por sucesivas entradas corales. Algunos motetes, como Omnes Gentes, desarrollaron el modelo casi hasta sus límites. En estos motetes, los instrumentos son una parte integral de la interpretación, y solo los coros marcados como "Capella" deben ser interpretados por cantantes para cada parte. ^[9]

Parece haber un cambio claro en el estilo de Gabrieli después de 1605, el año de publicación del Quinto libro di madrigali de Monteverdi , y las composiciones de Gabrieli tienen un estilo mucho más homofónico como resultado. Hay secciones puramente para instrumentos, llamadas "Sinfonia", y pequeñas secciones para solistas que cantan líneas floridas, acompañadas simplemente por un bajo continuo . Los estribillos de "Alleluia" proporcionan estribillos dentro de la estructura, formando patrones de rondó en los motetes, con un diálogo cercano entre coros y solistas. En particular, una de sus piezas más conocidas, In Ecclesiis , es una muestra de tales técnicas policorales, haciendo uso de cuatro grupos separados de intérpretes instrumentales y cantantes, respaldados por el órgano y el continuo omnipresentes .

'Concerti di Andrea, et di Giovanni Gabrieli, organisti della Serenissima Signori di Venetia': una colección de 77 obras, la mayoría de las cuales son del tío Andrea Gabrieli , pero que también contienen algunos de los motetes policorales del joven Gabrieli. ^{[10] [11]}

• 9.) Inclina Domine aurem a 6
• 19.) Ego dixi Domine a 7
• 33.) El misterio del magnum a 8
• 37.) Deus meus ad te de luce a 10
• 40.) Angelus ad pastores ait a 12
• 77.) Sacri di Giove augei a 12

Una colección de: 45 motetes para 6, 7, 8, 10, 12, 14, 15 o 16 voces; 14 canzonas en 8, 10, 12 o 15 líneas musicales; y dos sonatas, una en 8 líneas musicales, la otra en 12. ^[12]

1. Motete "Cantate Domino" a 6, Cap.6
2. Exaudi Domine, justitiam meam, Capítulo 7
3. Motete "Beata es virgo María" a 6, Cap.8
4. Motete "Miserere mei Deus" (Salmo 51) a 6, cap.9
5. O quam suavis est, Domine, Capítulo 10
6. Benedixisti Domine terram tuam, Capítulo 11
7. Motete "Exaudi Deus orationem meam" (Salmo 55) a 7, cap.12
8. Motete "Sancta Maria succurre miseris" a 7, Capítulo 13
9. Oh Señor Jesucristo, cap. 14
10. Domine exaudi orationem meam, Capítulo 15
11. Jubilate Deo, omnis terr, Capítulo 16
12. Misericordias Domin, Cap.17
13. Beatos Inmaculados, cap. 18
14. Laudate nomen Domini, Cap. 19
15. Jam no dicam vos servos, Capítulo 20
16. Beati omnes, Cap. 21
17. Domine, Dominus noster, Cap. 22
18. Angelus Domini descendit, Capítulo 23
19. Motete "O Jesu mi dulcissime" a 8, Cap.24
20. Motete "Sancta et immaculata virginitas" a 8, cap.25
21. Diligam te, Domine, Cap. 26
22. Exultate justi en Domino, Capítulo 27
23. Este tegitur, cap. 28
24. Ego sum qui sum, cap. 29
25. En el Señor speravi, cap. 30
26. Jubilemus singuli, cap. 31
27. Magnificat, cap. 32
28. Canzon per sonar primi toni a 8, Ch.170
29. Canzon per sonar septimi toni a 8, Ch.171
30. Canzon per sonar septimi toni a 8, Ch.172
31. Canzon per sonar noni toni a 8, Ch.173
32. Canzon per sonar duodecimi toni a 8, Ch.174
33. Sonata para piano y forte, cap. 175
34. Benedicto XVI, cap. 33
35. Domine exaudi orationem meam, Capítulo 34
36. Motete "Maria virgo" a 10, Cap.35
37. Motete "Deus qui beatum Marcum" a 10, cap.36
38. Bono de pastor de Surrexit, cap. 37
39. Judica me, Domine, Cap. 38
40. Quis est iste qui venit, Capítulo 39
41. Motete "Hodie Christus natus est" a 10, cap.40
42. Canzon per sonar primi toni a 10, Ch.176
43. Canzon per sonar duodecimi toni a 10, Ch.177
44. Canzon per sonar duodecimi toni a 10, Ch.178
45. Canzon per sonar duodecimi toni a 10, Ch.179
46. Canzon in echo duodecimi toni à 10, Ch.180
47. Canzon sudetta accommodata per concertar con l'Organo a 10, Ch.181
48. Plaudito, sallita, júbilo Deo omnis terra, Capítulo 41
49. Virtud magna, cap. 42
50. Kyrie (primus), cap. 43
51. Christe, cap. 44
52. Kyrie (tercio), cap. 45 (los cap. 43-45 son una única composición)
53. Gloria, cap. 46
54. Sanctus, cap. 47
55. Magnificat, cap. 48
56. Regina coeli, latare, cap. 49
57. Canzon per sonar septimi & octavi toni a 12, Ch.182
58. Canzon per sonar noni toni a 12, Ch.183
59. Sonata octavi toni a 12, cap.184
60. Nunc dimittis, cap. 50
61. Jubilate Deo, omnis terra, Capítulo 51
62. Canzon quarti toni a 15, Ch.185
63. Omnes gentes plaudite manibus, Capítulo 52

Una colección de 36 obras breves de Gabrieli, Girolamo Frescobaldi y otros. Las primeras cuatro y las 27.ª y 28.ª son de Gabrieli. ^{[13] [14]}

• Canzón (I) a 4 "La Spiritata", Cap.186
• Canción (II) a 4, cap. 187
• Canción (III) a 4, cap. 188
• Canción (IV) a 4, cap. 189
• Canzón (XXVII) a 8 "Fa sol la re", Cap.190
• Canzón (XXVIII) a 8 "Sol sol la sol fa mi", Cap.191

Colección de 16 canciones y 5 sonatas para 3, 5, 6, 7, 8, 10, 12, 14, 15 y 22 "voci, per sonar con ogni sorte di instrumenti, con il basso per l'organo (partes musicales, para sonar en todo tipo de instrumentos, con el bajo por medio del órgano)" . ^[15] Publicado póstumamente en 1615. (†) Nótese que la numeración tal como se publicó (sistema romano) no concuerda del todo con el catálogo de Charteris.

1. Canzon prima (tema I) a 5, cap.195
2. Canción (II) a 6, cap. 196
3. Canción (III) a 6, cap. 197
4. Canción (IV) a 6, cap. 198
5. Canción (V) a 7, cap. 199
6. Canción (VI) a 7, cap. 200
7. Canción (VII) a 7, cap. 201
8. Canción (VIII) a 8, cap. 202
9. Canción (IX)† a 8
10. Canción (X)† a 8
11. Canción (XI)† a 8
12. Canción (XII) a 8, cap. 205
13. Sonata (tema XIII) la 8, cap. 206
14. Canción (ítem XIV) a 10, cap. 207
15. Canción (XV) a 10, cap. 208
16. Canción (XVI) a 12, cap. 209
17. Canción (XVII) a 12, cap. 210
18. Sonata (ítem XVIII) a 14, cap.211
19. Sonata (XIX) la 15, cap. 212
20. Sonata (XX) a 22, cap. 213
21. Sonata (XXI) para tre violini e basso (a 4), capítulo 214

Sacrae symphoniae Liber secundus . Publicado póstumamente en 1615.

1. Exulta por mí
2. Felicidades mihi
3. Yo dixi Domine
4. Santa e inmaculada
5. Oh Jesús, mi dulce misericordia
6. La sudadera está hecha completamente de piel
7. ¿Quién es tan amable?
8. Dios en tu nombre
9. Atiendanme pueblo
10. Canta Domino
11. Benedictus es Dominus
12. Litania Beatae Mariae Virginis
13. Dios mío, Dios mío
14. Voz Domini
15. Deo jubilado
16. Motete "Surrexit Christus" a 11, Cap.66
17. Dios exaltado
18. Oh gloriosa virgen
19. Misericordia tua Domine
20. Suscipe clementissime Dios
21. Kyrie
22. Santuario
23. Magnificat 12 vocum
24. Confitebor tibi Domine
25. Motete "Quem vidistis pastores" a 14
26. Motete "In ecclesiis" a 14
27. Magnificat 14 vocum
28. Salvador nuestro
29. Oh, que gloriosa
30. Exaudi me Domine
31. Magnificat 17 vocum
32. Buccinado

• Arnold, Denis. Giovanni Gabrieli y la música del Alto Renacimiento veneciano. Londres: Oxford University Press, 1979. ISBN 0-19-315247-9 
• Arnold, Denis. Monteverdi. Londres, JM Dent & Sons Ltd, 1975. ISBN 0-460-03155-4 
• Arnold, Denis. "Giovanni Gabrieli", en The New Grove Dictionary of Music and Musicians , editado por Stanley Sadie. 20 vol. Londres, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2 
• Bartlett, Clifford y Holman, Peter. Giovanni Gabrieli: A Guide to the Performance of His Instrumental Music . En Early Music, vol. 3, n.º 1 (enero de 1975), págs. 25–32.
• Bryant, David. "Gabrieli, Giovanni". En Grove Music Online. Oxford Music Online, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/40693 (consultado el 22 de septiembre de 2009).
• Bukofzer, Manfred . La música en la época barroca . Nueva York, WW Norton & Co., 1947. ISBN 0-393-09745-5 
• Charteris, Richard. Giovanni Gabrieli (ca. 1555–1612): un catálogo temático de su música con una guía de los materiales de origen y traducciones de sus textos vocales . Nueva York, 1996.
• Grout, Donald Jay. Una historia de la música occidental . WW Norton & Co., 1980. ISBN 0-393-95136-7 
• Kenton, Egon. Vida y obra de Giovanni Gabrieli . Instituto Americano de Musicología , 1967 (Armen Carapetyen).
• Ongaro, Giulio, et al. "Venecia". En Grove Music Online. Oxford Music Online, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/41311 (consultado el 22 de septiembre de 2009).
• Reese, Gustave . La música en el Renacimiento . Nueva York, WW Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4 
• Selfridge-Field, Eleanor, Música instrumental veneciana, de Gabrieli a Vivaldi. Nueva York, Dover Publications, 1994. ISBN 0-486-28151-5 

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