Música de Fuji

Fújì es un género de música popular yoruba que surgió en Nigeria en la década de 1960. Evolucionó a partir de la música improvisada wéré también conocida como ajísari (que significa "despertarse para el sari ", interpretada para despertar a los musulmanes antes del amanecer durante la temporada de ayuno del Ramadán . La música Fuji recibió el nombre del estratovolcán japonés , el monte Fuji, por Alhaji Sikiru Ayinde Barrister (pionero del wéré). Presenta ritmos enérgicos, diversos ritmos yoruba y voces de llamada y respuesta . La influencia de Fuji se extiende a la música contemporánea, y sus ganchos y ritmos aparecen con frecuencia en el hip hop nigeriano .

Sikiru Ololade Ayinde Balogun Barrister popularizó significativamente la música wéré durante los años 1950 y 1960 y más tarde acuñó el término "fuji" para su nueva innovación (música fuji) de una manera intrigantemente poco convencional. ^[1] Según Barrister, "se me ocurrió cuando vi un cartel en un aeropuerto, que anunciaba el Monte Fuji, que es el pico más alto de Japón". ^{[2] [3]} Fújì no debe confundirse con las palabras Yorùbá "fúja" (huir) o "fáájì" (disfrute u ocio). ^[4]

La música wéré es un género musical Yorùbá con influencia islámica inventado por cantantes y músicos musulmanes en pueblos y ciudades Yorùbá del suroeste de Nigeria para despertar a los musulmanes que ayunan durante el Ramadán.

Parte de una serie sobre
Pueblo Yorùbá
Arte Arquitectura Cultura Idioma Música Mitología
Subgrupos Ana (Ifɛ̀) Ketu Ànàgó-Kúrá Ṣábẹ̀ẹ́ Ákoko Aworí Ẹ̀gbá Ekìtì Ibarrapá Ìbọ̀lọ́ Ìdàáṣà (Ìdàáshà) Ìgbómìnà Ifé Ìjẹ̀bú Ìjẹ̀ṣà Ìkálẹ̀ Ìlàjẹ Ishá (Isá) Mọkọlé Ọ̀họ̀rí (Ìjẹ) Bien Òǹkò (Òkè-Ògùn) Ọ̀ghọ̀ Ọ̀wọ́rọ̀ Òwu Ọ̀yọ́ Rẹ́mọ Ùdoko (Oǹdó) Uso Yewa (Ẹ̀gbádò) Grupos de habla yoruboides relacionados Ìtsẹkírì (Ìwẹ́rẹ́) Olùkùmi Ígálà
Diáspora Ojo Bahianos Saros Taboms , Agudas y Amaros Afrocubanos / Lucumíes Estados Unidos Afrodominicanos Afrohaitianos Canadá Costa de Marfil Gran Bretaña Irlanda
Conceptos culturales Omọlúàbí Aṣọẹbí Sí Agbo ilé Alájọbí
Religión Deidad suprema Olor a lluvia Olodumare Divination Ifá Opon Ifá Opele Odù Ifá Agere Ifa Awo & Ogberi Orisha, Imọlẹ̀, Ẹbọra Ọbàtálá Ọ̀sanyìn Ẹlẹ́gbà Yemọja Olókun Ṣàngó Ọyá Ògún Ọbalúayé Ọ̀ṣun Ọ̀ṣọ́ọ̀sì Ọ̀rúnmìlà Aganjú Òṣùmàrè ... Legendary creatures Ẹbọra Egbere Iwin Akudaaya Abiku & Emere Oro ... Religious concepts Àṣẹ Ìwà Orí Ìmùlẹ̀ Àkámarà Ìtàn Ẹbọ & Ètùtù
Politics / History Timeline History of the Yoruba people Palaces Àwọ̀fin, Ààfin, Àọ̀fin, Àghọ̀fẹn Rulers (Oba) Ọma-Jagun Eléko Ìchà Ọọ̀ni Alárá Alákétu Òṣemàwé Aláàfin Àkárìgbò Oníṣabẹ Ọlọ́ghọ̀ Awùjalẹ̀ Aláké Òràngún Dééjì Ọwá Ọlọ́fà ... Titles (Oyè) Olorì Òjoyè Baálẹ̀ Ọmọba Ọlọ́jà Ọwá Ìyálóde Olú-awo Olótu Ọ̀dọ̀fin Nobility (Ògbóni) Ògbóni Ìwàrẹ/Ẹ̀ghàrẹ Ọ̀yọ́mèsì Ẹdan Ilédì Military and commerce Kakaǹfò Ẹ̀ṣọ́ Parakòyí / Bàbálájé Olórogun Olúkọ̀tún Olúkòsì Ìyálọ́jà Balógun Ajagunnà Aṣípa Baṣọ̀run
Geography Yoruba country Yorubaland
Festivals / events West Africa Ọ̀ṣun-Òṣogbo Ọlọ́jọ́ Ìgògò Ẹ̀yọ̀ Festival Badagry Festival Orosun Ọdún Ògún Ojúde Ọba Orò Aké Arts & Book Festival World Sango Festival Odun Egungun Líṣàbí Ọdún Olókun Yorùbá Drum Festival New Yam- Ọdún Ìjẹṣu Diaspora Odunde Festival Yoruba Arts Festival Yemoja Festival (Brazil, Cuba, Trinidad, USA, Venezuela, Argentina)
Performing arts Contemporary Apala Fuji Were Yoruba Highlife Waka Jùjú Afrobeat Afrobeats Sakara Folk / Traditional Bolojo Obitun Bírípo Bata Olele Ijala Gẹ̀lẹ̀dẹ́ Ekun Iyawo/Rara Dadakuada Oriki Esa Alamo Ogede Gbedu Iremoje Ewì
Notable personalities List of Yoruba people
v t e

Hacia el final del período colonial durante la década de 1950, Alhaji Sikiru Ayinde Barrister, el general Ayinla Kollington , Tunde King, Ayinla Omowura, Alhaji Kola Adegoke, Alhaji Kamoru Ayinde, Alhaji Salami Ayinde, Alhaji Dauda Epo-Akara y Ganiyu Kuti (Gani Irefin) fundaron y popularizaron el wéré. ^{[5] [6] A lo largo de las décadas de 1950 y 1960, surgieron numerosos grupos de interpretación de wéré dentro de las comunidades musulmanas en las ciudades de} Ibadan , Lagos e Ìlọrin y sus alrededores . Estos primeros intérpretes se inspiraron en gran medida en la música sákárà yoruba , que presenta el tambor sákárà (sin el goje parecido al violín, a menudo tocado con un violín de acompañamiento). ^[7] Los artistas wéré notables con base en Lagos durante los primeros años de la independencia incluyen a Sikiru Omo Abiba, Ajadi Ganiyu, Ayinde Muniru Mayegun (Capitán general), Ajadi Bashiru, Sikiru Onishemo, Kawu Aminu, Jibowu Barrister, Ayinde Fatayi, Kasali Alani, Saka Olayigbade, Ayinla Yekinni y Bashiru Abinuwaye.

A medida que fueron evolucionando los distintos estilos, algunos intérpretes tocaban armónicas entre los interludios de wéré en sus composiciones. Sikiru Ayinde Barrister fue la cantante principal y compositora del popular grupo de wéré, Jibowu Barrister, bajo el liderazgo de Alhaji Jibowu Barrister. Durante la década de 1960, Sikiru Ayinde Barrister, Kollington Ayinla y otros grupos jóvenes de wéré sacudieron Lagos y sus alrededores. ^[8]

El paso de la música wéré a la música fuji marcó una profunda transformación dentro de las tradiciones musicales yoruba. A finales de los años 1960 y principios de los años 1970, Alhaji Sikiru Ayinde Barrister (pionero de la música fuji) comenzó a innovar en los elementos fundamentales de la música wéré al integrar influencias de diversos géneros como apala, juju y afrobeat, lo que dio como resultado la introducción de un enfoque modernizado tanto para la instrumentación como para la interpretación. La amalgama de elementos tradicionales y contemporáneos dio lugar a la música fuji. Los divulgadores de la música wéré, que desempeñaron un papel fundamental en su desarrollo temprano, adaptaron sus prácticas musicales para fomentar y popularizar la música fuji, conectando eficazmente los sonidos tradicionales yoruba con una audiencia contemporánea. ^{[9] [10]}

En uno de los primeros álbumes de Barrister, criticando y educando a los críticos que calificaban al fújì de "música local", Sikiru Ayinde Barrister describió la música fújì como una combinación de música que consta de sákárà, apala , jùjú , aró, afrobeat , gudugudu y algunos elementos del highlife . Sikiru Ayinde Barrister jugó un papel importante en la popularización de la música fújì al presentarla al público internacional. En la década de 1970, comenzó a realizar giras por Europa, con una presencia notable en Inglaterra, y continuó en los Estados Unidos durante la década de 1980. ^{[11] [12]}

Entre 1970 y durante la década de 1980, otros músicos de fújì incluyeron a Fatai Adio, Saura Alhaji, Student Fuji, Rahimi Ayinde (Bokote), Ramoni Akanni, Love Azeez, Waidi Akangbe, Sikiru Olawoyin, Agbada Owo, Iyanda Sawaba, Ejire Shadua, Wahabi Ilori, Wasiu Ayinde Marshall , Suleiman Adigun, Sakaniyau Ejire y Wasiu Ayinla.

Aunque los músicos masculinos dominaban el fuji, lo que refleja los orígenes del fuji en la música wéré, las mujeres artistas desarrollaron el fuji islámico e indistintamente wákà. Islámico es un nombre popular para el género de música relacionada con el fújì de mujeres, particularmente en la ciudad de Ìlọrin y sus alrededores , mientras que wákà es un término pan-yoruba más general para el género de mujeres musulmanas. Surgió a fines de la década de 1950 y originalmente lo interpretaban vocalistas femeninas para eventos islámicos como bodas y celebraciones para peregrinos que regresaban de La Meca . En la década de 1980, las vocalistas musulmanas profesionales lideraron sus propias bandas de fújì. Si bien los temas y la estética del islam estaban más relacionados con la moral musulmana que el fújì, hubo una superposición significativa entre el wákà fuji y el fújì tradicional. ^[13]

A principios de los años 1970, Alhaji Kolington Ayinla (Baba Alatika) surgió como un destacado intérprete de fuji y rival de Sikiru Ayinde Barrister. Wasiu Ayinde Marshall (K1 De Ultimate), que había sido un protegido de Barrister, comenzó a ganar reconocimiento a finales de los años 1980 y 1990 con Talazo Fuji. Adewale Ayuba, presentó Bonsue Fuji, que resonó entre una amplia audiencia. Abass Akande Obesere integró jerga en sus canciones fuji, lo que contribuyó a la evolución del género. ^[14]

A lo largo de la década de 2000, la escena musical de Fuji siguió prosperando con artistas destacados como Wasiu Alabi Pasuma, King Saheed Osupa, Shanko Rasheed y otros. Si bien la mayoría de las letras de las canciones tradicionales de Fuji se mantuvieron en yorùbá, el género había incorporado cada vez más el inglés y el pidgin nigeriano . Los músicos de fújì modernos populares en la década de 2000 incluyeron a Rasheed Ayinde Adekunle Merenge, Abass Akande obesere (PK 1), Sir Shina Akanni, Alhaji Isiaka Iyanda Sawaba, Adewale Ayuba, Wasiu Alabi, (Oganla 1) King Dr.Saheed Osupa (Su Majestad), Late Sunny T Adesokan (Omo Ina ton fújì ), Alayeluwa Sulaimon Alao Adekunle Malaika (KS1, Original) , Shefiu Adekunle Alao (Omo Oko), Sule Adio (Atawéwé), Tajudeen Alabi Istijabah (Oju Kwara), Wasiu Ajani (Mr. Pure Water), Taiye Currency, Alhaji Komi Jackson, Remi Aluko (Igwe fújì), Muri Alabi Thunder, Karube Aloma, Oyama Azeez (Arabesa, Alapatinrin, The Modern Real Fuji Creator), Murphy Adisa Sabaika (Madiba 2), Abiodun Ike Minister (Aremo Alayeluwa), Tunde Ileiru, Karubey Shimiu, Adeolu Akanni (Paso Egba), Shamu Nokia, (Quintessential) Sunny Melody, Olusegun Ologo, Segun Michael, Bola Abimbola , ^[15] y Sulaimon Alao Adekunle (KS 1 Malaika) , Shanko Rasheed, Wasiu Container, Cripsymixtee, Konkolo Wally G, Global T, Muri Ikoko, King Wasiu Ayinde Marshal (KWAM 1) , Abass Akande Obesere, Wasiu Alabi Pasuma (comúnmente conocido como Oga Nla fuji) y King Saheed Osupa (Oba Nla fuji). ^[16]

El fújì se define por el uso de una amplia gama de instrumentos de percusión tradicionales yoruba y sus ritmos animados y enérgicos. El género presenta ritmos complejos creados por instrumentos como el dùndún y el gbedu, lo que contribuye a sus patrones rítmicos distintivos e intrincados. Además, el fújì utiliza un estilo vocal de llamada y respuesta, donde las frases del cantante principal son respondidas por los coristas, creando un diálogo musical interactivo. La combinación de complejidad rítmica, ritmo animado e interacción vocal define la música fuji. ^{[17] [3] [12] [18]}

El fuji clásico es un género que fusiona el hip hop estadounidense con el fuji. La fusión del fuji y el hip hop estadounidense comenzó en Nigeria durante la década de 1990 y principios de la década de 2000. El rey Wasiu Ayinde Marshal acuñó el término fuji clásico y desempeñó un papel fundamental en su desarrollo. Otro artista destacado del género es Wasiu Alabi Pasuma. ^[19]

El pop callejero, también conocido como street hop, es un género de rap experimental y de interpretación vocal nigeriano que evolucionó a partir del hip hop nigeriano, la música callejera nigeriana, la música popular, los géneros musicales occidentales y el pop nigeriano. Surgiendo en el siglo XXI, el género se basa en elementos de la música fuji; además, existen variantes centradas en fuji, como el neo fuji, el fujipiano y el fuji-fusion. Los estilos musicales fuji-fusion, fujipiano y neo-fuji se atribuyen a 9ice , Lord of Ajasa , Olamide , Asake , King Saheed Osupa, Naira Marley , Qdot y Seyi Vibez . ^{[16] [20] [21] [22] [23] [24] [25]}