Franklin J. Schaffner
Franklin J. Schaffner | |
|---|---|
 Schaffner en 1977 | |
| Nacido | Franklin James Schaffner ( 30 de mayo de 1920 )30 de mayo de 1920 Tokio, Japón |
| Fallecido | 2 de julio de 1989 (02-07-1989)(69 años) Santa Mónica , California, Estados Unidos |
| Nacionalidad | Americano |
| Alma máter | Facultad de Derecho de la Universidad de Columbia, Franklin & Marshall College |
| Ocupación | Cineasta |
| Título | Presidente del Gremio de Directores de Estados Unidos , 1987-1989 |
| Cónyuge | Helen Jean Gilchrist (1948-1989) (fallecida en 2007) |
| Premios | Premio de la Academia al Mejor Director ; 1971 Premio Emmy Patton Primetime a la Mejor Dirección ; 1955 Studio One , 1955 Ford Star Jubilee , 1962 The Defenders |
| Carrera militar | |
| Lealtad |  Estados Unidos |
| Servicio |  Oficina de Servicios Estratégicos de la Marina de los Estados Unidos |
| Rango | Teniente |
Franklin James Schaffner (30 de mayo de 1920 – 2 de julio de 1989) fue un director de cine, televisión y teatro estadounidense. Ganó el premio Óscar al mejor director por Patton (1970) y es conocido por las películas El planeta de los simios (1968), Nicolás y Alejandra (1971), Papillon (1973) y Los muchachos del Brasil (1978). Fue presidente del Sindicato de Directores de Estados Unidos entre 1987 y 1989.
Primeros años de vida
Schaffner nació en Tokio, Japón, hijo de los misioneros estadounidenses Sarah Horting (de soltera Swords) y Paul Franklin Schaffner, [1] [2] y se crió en Japón.
Los Schaffner regresaron a los Estados Unidos y se establecieron en Lancaster, Pensilvania, cuando Franklin Schaffner tenía 5 años. [3] [4] Franklin Schaffner asistió a la escuela secundaria JP McCaskey , donde apareció como el Sr. Darcy en la producción de la escuela de Orgullo y prejuicio . [3] En 1938, se graduó como el alumno destacado de la primera clase de graduados de la escuela secundaria McCaskey. [3] [4]
Schaffner se graduó en el Franklin & Marshall College (F&M) de Lancaster. [3] Como estudiante, Schaffner participó activamente en el programa de teatro del Green Room Theatre de F&M, donde apareció en once obras y se desempeñó como presidente del Green Room Club. [3] Luego estudió derecho en la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York, pero su educación se vio interrumpida por el servicio en la Marina de los EE. UU. en la Segunda Guerra Mundial , durante la cual sirvió con fuerzas anfibias en Europa y el norte de África. En las últimas etapas de la guerra, fue enviado al Lejano Oriente del Pacífico para servir en la Oficina de Servicios Estratégicos . [5]
Carrera televisiva
Schaffner regresó a los Estados Unidos después de la guerra. Trabajó para una organización mundial por la paz y luego como asistente de dirección de la serie de documentales The March of Time . Se convirtió en director del departamento de noticias y asuntos públicos de la cadena de televisión CBS, donde sus trabajos incluían cubrir deportes, concursos de belleza y programas de servicio público. [6]
En 1950 dirigió "El traidor", el primer episodio de Ford Theatre . [7] También hizo adaptaciones de Alicia en el país de las maravillas [8] y La isla del tesoro . [9]
Dirigió "Thunder on Sycamore Street" de Reginald Rose para Studio One . [10] Él y Rose se reunieron en Twelve Angry Men , que le valió a Schaffner un Emmy al Mejor Director.
Al año siguiente, Schaffner ganó otro Emmy por su trabajo en la adaptación televisiva de 1955 de la obra de Broadway The Caine Mutiny Court-Martial , mostrada en la serie antológica Ford Star Jubilee . [11]
Schaffner se convirtió en uno de los tres directores habituales del Kaiser Aluminium Hour ; los otros fueron George Roy Hill y Fielder Cook . [12] También fue director habitual de Playhouse 90. [ 13]
Fue el director original de la serie The Defenders , creada por Rose. El trabajo de Schaffner le valió otro Emmy. [14]
En 1960, dirigió la obra teatral Advise and Consent de Allen Drury , lo que le valió el reconocimiento al mejor director en la encuesta de críticos de Variety. [15]
En el ámbito de la televisión en red, Schaffner también recibió elogios generalizados de la crítica en 1962 por su innovadora colaboración con la Primera Dama de los Estados Unidos, Jacqueline Kennedy, y el director musical de la cadena de televisión CBS, Alfredo Antonini, en la producción de Un recorrido por la Casa Blanca con la Sra. John F. Kennedy , un especial de televisión transmitido a más de 80 millones de espectadores en todo el mundo. [16]
Las contribuciones de Schaffner en esta producción le valieron una nominación en 1963 por parte del Directors Guild of America, para su premio en la categoría de Logro Directorial Sobresaliente en Televisión. [17]
Largometrajes
Primeras películas
En enero de 1960, Schaffner firmó un contrato para varias películas con Columbia Pictures. [18]
En mayo de 1961 firmó para hacer A Summer Place en 20th Century Fox con Fabian y Dolores Hart. [19] La película no se hizo. Schaffner dirigió The Good Years (1962) para televisión con Henry Fonda y Lucille Ball. [20] Otros trabajos para televisión incluyeron The Great American Robbery . [21]
En cambio, la primera película de Schaffner fue The Stripper (1963), realizada en Fox a partir de una obra de William Inge , protagonizada por Richard Beymer y Joanne Woodward . La película fue bien recibida por la crítica, pero no fue un éxito comercial.
Continuó trabajando para televisión, incluyendo The Legend of Lylah Clare . [22]
Schaffner más tarde hizo The Best Man (1964) basada en una obra de Gore Vidal y The War Lord (1965), basada en una obra de Leslie Stevens , con Charlton Heston . En una entrevista de 1966 dijo "a medida que maduras aprendes que la historia es lo más importante". [23] Anunció varias películas para Columbia - The Day Lincoln Was Shot , The Whistle Blows for Victory y The Green Beret - pero no se hicieron. [24]
Fue a Gran Bretaña para hacer The Double Man (1967) con Yul Brynner , una película que Schaffner admitió haber hecho por dinero. [25]
Cima
Schaffner tuvo un gran éxito crítico y comercial en El planeta de los simios (1968), protagonizada por Heston en 20th Century Fox.
En diciembre de 1968, Schaffner firmó un contrato no exclusivo de tres películas con Columbia. [26]
Su siguiente película fue para 20th Century Fox: Patton (1970), una película biográfica del general Patton protagonizada por George C. Scott . Fue un gran éxito por el que Schaffner ganó el Oscar al mejor director y el premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos al mejor director .
Schaffner hizo Nicholas and Alexandra (1971) para el productor Sam Spiegel . Fue un costoso fracaso de taquilla. A continuación, Schaffner hizo Papillon (1973), una epopeya de 14 millones de dólares con Steve McQueen y Dustin Hoffman que fue un considerable éxito financiero. [27] En 1971 dijo que sus películas "casi siempre tratan sobre personas que están fuera de su tiempo y lugar". [28]
Schaffner tenía la intención de seguir a Papillon con Dynasty of Western Outlaws , sobre forajidos a lo largo de los años en Missouri a partir de un guion de John Gay, y una adaptación de The French Lieutenant's Woman . [28] Terminó sin hacer ninguna de las dos: Dynasty nunca se hizo, y French Lieutenant fue hecha una década después por otro director.
Schaffner se reunió con George C. Scott en Islands in the Stream (1977), basada en la novela de Ernest Hemingway . [29] Luego hizo The Boys from Brazil (1978) basada en una novela de Ira Levin con Gregory Peck .
Trabajo posterior
Entre sus películas posteriores se incluye Sphinx (1981), un thriller de 10 millones de dólares sobre Egipto basado en una novela de Robin Cook y producido por Stanley O'Toole, que había hecho Boys from Brazil con Schaffner. [30] Fue un fracaso comercial y crítico, al igual que Yes, Giorgio (1982), una comedia musical protagonizada por Luciano Pavarotti .
Las últimas películas de Schaffner fueron Lionheart (1987), que tuvieron una gran aceptación por la crítica, y Welcome Home (1989).
Schaffner fue presidente del Gremio de Directores de Estados Unidos desde 1987 hasta su muerte en 1989.
Colaboradores frecuentes
Jerry Goldsmith compuso la música de siete de sus películas: The Stripper , El planeta de los simios , Patton , Papillon , Islands in the Stream , The Boys from Brazil y Lionheart . Cuatro de ellas fueron nominadas al premio Óscar a la mejor banda sonora original . [31]
Schaffner trabajó dos veces con los actores Charlton Heston y Maurice Evans ( El señor de la guerra ; El planeta de los simios ), George C. Scott ( Patton ; Islas en el arroyo ) y Laurence Olivier ( Nicholas y Alejandra ; Los muchachos del Brasil ). [32] [33] [34]
Vida personal
Schaffner se casó con Helen Jean Gilchrist en 1948. La pareja tuvo dos hijos, Jennie y Kate. Ella murió en 2007.
Schaffner murió el 2 de julio de 1989, a la edad de 69 años. [35] Fue dado de alta 10 días antes de su muerte de un hospital donde estaba siendo tratado por cáncer de pulmón.
Percepción crítica
El guionista William Goldman identificó a Schaffner en 1981 como uno de los tres mejores directores (en vida en ese momento) en el manejo del "alcance" (un don para las epopeyas cinematográficas) en películas. Los otros dos eran David Lean y Richard Attenborough . [36]
Legado
En 1991, la viuda de Schaffner, Jean Schaffner, estableció la Medalla de Antiguos Alumnos Franklin J. Schaffner (coloquialmente conocida como el Premio Franklin J. Schaffner), que otorga el American Film Institute en su ceremonia anual a un ex alumno del Conservatorio AFI o del Taller de Dirección del Conservatorio AFI para Mujeres que mejor encarne las cualidades del difunto director: talento, gusto, dedicación y compromiso con la realización cinematográfica de calidad. [3] Entre los destinatarios notables se incluyen David Lynch , Amy Heckerling , Terence Malick , Darren Aronofsky , Patty Jenkins y Paul Schrader , entre otros. [37]
El Directors Guild of America también comenzó a otorgar el premio Franklin J. Schaffner Achievement Award a directores asociados o directores de escena en 1991. [38]
La colección de imágenes en movimiento de Franklin J. Schaffner se conserva en el Archivo de Cine de la Academia . [39]
En mayo de 2020, el alcalde de Lancaster, Pensilvania, proclamó la Semana de Franklin Schaffner (del 23 al 30 de mayo de 2020) para conmemorar el centenario de su nacimiento. [3] [4]
Filmografía
Película
| Año | Título | Premios de la Academia | Premios Globo de Oro | Premios BAFTA | Notas | |||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Nombres. | Victorias | Nombres. | Victorias | Nombres. | Victorias | |||
| 1952 | Las alas de la paloma | |||||||
| 1963 | La stripper | 1 | ||||||
| 1964 | El padrino | 1 | 2 | |||||
| 1965 | El señor de la guerra | |||||||
| 1967 | El hombre doble | |||||||
| 1968 | El planeta de los simios | 2 | 1 | |||||
| 1970 | Patton | 10 | 7 | 2 | 1 | 2 | También productor | |
| 1971 | Nicolás y Alejandra | 6 | 2 | 3 | 3 | |||
| 1973 | Papillón | 1 | 1 | También productor | ||||
| 1976 | Islas en el arroyo | 1 | ||||||
| 1978 | Los chicos de Brasil | 3 | 1 | |||||
| 1981 | Esfinge | También productor ejecutivo | ||||||
| 1982 | Sí, Giorgio. | 1 | 1 | |||||
| 1987 | Corazón de león | |||||||
| 1989 | Bienvenido a casa | Liberación póstuma | ||||||
| Total | 26 | 10 | 10 | 1 | 5 | 0 | ||
Televisión
| Año | Título | Premios Emmy | Premios Globo de Oro | Notas | ||
|---|---|---|---|---|---|---|
| Nombres. | Victorias | Nombres. | Victorias | |||
| 1948-51 | La hora del teatro Ford | 22 episodios | ||||
| 1949 | Wesley | 13 episodios | ||||
| 1949-56 | Estudio Uno | 12 | 5 | 110 episodios | ||
| 1951 | Cuentos del mañana | 5 episodios | ||||
| 1953-59 | De persona a persona | 6 | 248 episodios | |||
| 1955 | Lo mejor de Broadway | 1 | 1 episodio | |||
| 1955-56 | Jubileo de la estrella Ford | 4 | 3 | 2 episodios | ||
| 1956-57 | La hora del aluminio Kaiser | 1 | 6 episodios | |||
| 1957 | Muestra de productores | 13 | 7 | 1 episodio | ||
| 1957-60 | Casa de juegos 90 | 34 | 13 | 1 | 19 episodios | |
| 1959 | Hora de inicio | 5 | 1 | 1 episodio | ||
| 1961 | ¡Grita venganza! | Película para televisión | ||||
| 1961-62 | Los defensores | 8 | 14 | 2 | 1 | 6 episodios |
| 1962 | Los buenos años | Película para televisión | ||||
| Un recorrido por la Casa Blanca con la señora John F. Kennedy | Especial documental | |||||
| 1962-64 | El espectáculo de la semana de DuPont | 8 | 10 episodios | |||
| 1964 | Embajador en general | Película para televisión | ||||
| 1966 | Los jureles tuertos son salvajes | |||||
| 1967 | Etapa 67 del ABC | 4 | 2 | 1 episodio | ||
| Total | 96 | 45 | 2 | 2 | ||
Premios y nominaciones
Referencias
- ^ "Franklin J. Schaffner". Filmreference.com.
- ^ Kim, Erwin (1985). Franklin J. Schaffner. Scarecrow Press . ISBN 9780810817999.
- ^ abcdefg Reinert, Jed (28 de mayo de 2020). «De McCaskey a F&M; a Hollywood: la saga del director ganador del Oscar Franklin Schaffner». LNP . Archivado desde el original el 3 de julio de 2020 . Consultado el 3 de julio de 2020 .
- ^ abc Wright, Mary Ellen (30 de mayo de 2020). «De McCaskey a F&M; a Hollywood: la saga del director ganador del Oscar Franklin Schaffner». LNP . Archivado desde el original el 18 de junio de 2020 . Consultado el 3 de julio de 2020 .
- ^ Muere el director de cine ganador del Oscar Franklin J. Schaffner: [Edición FINAL] The Washington Post 4 de julio de 1989: b06.
- ^ Muere Franklin J. Schaffner a los 69 años; un director de cine ganador del Oscar: [Obituario] Morgan, Thomas. New York Times, 3 de julio de 1989: 1.11.
- ^ UN PREGUNTADOR MODERNO: EL PRIMER ESPECTÁCULO DEL TEATRO FORD New York Times 3 de septiembre de 1950: 49.
- ^ EL PROGRAMA ILUSTRA EL DRAMA EN LAS NOTICIAS: 'Hear It Now', grabado por Murrow y Friendly, hace su debut en CBS Radio "Alicia en el país de las maravillas" en la televisión New York Times 16 de diciembre de 1950: 15.
- ^ ' LA ISLA DEL TESORO': 'Studio One' presenta una versión en video del clásico de Stevenson Por JACK GOULD. New York Times 11 de mayo de 1952: X11.
- ^ Reseña televisiva: la obra de Reginald Rose en 'Studio One' protesta contra el credo del conformismo Por JACK GOULD. New York Times 19 de marzo de 1954: 30.
- ^ ' La corte marcial del motín del Caine': las cámaras añaden poder a la obra de Wouk Nolan repite el estudio del capitán Queeg, por JACK GOULD. New York Times ]21 de noviembre de 1955: 55.
- ^ MINER DEJARÁ LA SERIE DE DRAMAS DE TELEVISIÓN: El productor renuncia a "Kaiser Hour" después de que Ferrer será el presentador del "Festival de Música" Por VAL ADAMS. New York Times 26 de noviembre de 1956: 55.
- ^ CUATRO COPROTAGONISTAS EN 'PLAYHOUSE 90': Randall, Misses Neal, Foch y Dunnock en 'Playroom' --Planes para Nanette Fabray, especial para The New York Times. 21 de septiembre de 1957: 39
- ^ LA ESCENA DE LA TELEVISIÓN---: Otro escritor se vuelca a las series, Smith, Cecil. Los Angeles Times 24 de febrero de 1960: A10.
- ^ Teatro: Cuestiones políticas: 'Aconsejar y consentir' se estrena en el Tribunal Supremo Por HOWARD TAUBMAN. New York Times ]18 de noviembre de 1960: 25.
- ^ "Un recorrido por la Casa Blanca (película para televisión, 1962)". IMDb .
- ^ "Un recorrido por la Casa Blanca - IMDb" – vía www.imdb.com.
- ^ MITCHUM CONSIGUE UN PAPEL EN 'LA HIERBA ES MÁS VERDE', New York Times 14 de enero de 1960: 31.
- ^ TV Ace con 20th; Vallee se vuelve legítima: películas para niños listadas; Debbie podría interpretar a Ruth Roland Scheuer, Philip K. Los Angeles Times 12 de mayo de 1961: A11.
- ^ TV: 'Los buenos años': Lucille Ball, Henry Fonda y Mort Sahl protagonizan una presentación en el Canal 2 Por JACK GOULD. New York Times 13 de enero de 1962: 47.
- ^ EL GRAN ROBO Page, Don. Los Angeles Times 29 de abril de 1962: B2.
- ^ LA ESCENA DE LA TELEVISIÓN: 'El programa de la semana' Modem 'Dybbuk' Smith, Cecil. Los Angeles Times 17 de mayo de 1963: C12.
- ^ Schaffner: De la televisión a la pantalla grande Thomas, Kevin. Los Angeles Times 17 de marzo de 1966: d17.
- ^ Schaffner silba para Sean Connery: los lectores sobre Flint vs. Bond; la música de películas se bloquea Scheuer, Philip K. Los Angeles Times 11 de febrero de 1965: D11.
- ^ El equilibrio da sus frutos para el director de 'Patton': Fuente incompleta Thomas, Kevin. Los Angeles Times 7 de mayo de 1970: h1.
- ^ HOJA DE CONVOCATORIA DE LA PELÍCULA: Pat Suzuki firma para el papel Martin, Betty. Los Angeles Times 20 de diciembre de 1968: f22.
- ^ Schaffner tiene los dedos cruzados: Schaffner tiene los dedos cruzados HOFFERKAMP, JACK. Los Angeles Times 4 de enero de 1974: d16.
- ^ ab McQueen - El hombre que se escapó Por AH WEILER. New York Times 26 de diciembre de 1971: D15.
- ^ FICHA TÉCNICA DE LA PELÍCULA: La nueva colaboración entre Scott y Schaffner Murphy, Mary. Los Angeles Times 20 de marzo de 1975: i16.
- ^ CINE EN LA TIERRA DEL FARAÓN: TUT, TUT: CINE EN LA TIERRA DEL FARAÓN Hall, William. Los Angeles Times (11 de mayo de 1980: u6.
- ^ Premios y nominaciones de Jerry Goldsmith IMDb.com . Consultado el 31 de mayo de 2011.
- ^ Pulver, Andrew (24 de junio de 2005). "Monkey business". The Guardian .
- ^ Salvato, Larry (2 de diciembre de 2014). «16 películas olvidadas de los años 70 que vale la pena ver» . Consultado el 13 de mayo de 2015 .
- ^ Vermilye, Jerry (1992). Las películas completas de Laurence Olivier. Citadel Press . ISBN 9780806513027.
- ^ Morgan, Thomas (3 de julio de 1989). «Franklin J. Schaffner muere a los 69 años; un director de cine ganador del Oscar». The New York Times .
- ^ John Bradey, "El oficio del guionista", 1981. Página 168
- ^ "Premio Franklin J. Schaffner | CONSERVATORIO AFI" . Consultado el 30 de marzo de 2021 .
- ^ "Duncan Henderson y Arthur Lewis serán homenajeados por su servicio en el gremio y sus logros profesionales en la 72.ª edición anual de los premios DGA -". www.dga.org . Consultado el 30 de marzo de 2021 .
- ^ "Franklin J. Schaffner". Archivo de Cine de la Academia . 19 de diciembre de 2014.
Enlaces externos
- Franklin J. Schaffner en IMDb
- Franklin J. Schaffner en la base de datos de Internet Broadway
- Franklin J. Schaffner en Find a Grave
