François Rude

François Rude
Retrato de Sophie Rude (1842)
Nacido	( 04-01-1784 )4 de enero de 1784 Dijon , Francia
Fallecido	3 de noviembre de 1855 (3 de noviembre de 1855)(71 años) París , Francia
Nacionalidad	Francés
Conocido por	Escultura, dibujo
Premios	Legión de honor

François Rude ( 4 de enero de 1784 - 3 de noviembre de 1855) fue un escultor francés , conocido por su obra La partida de los voluntarios , también conocida como La Marsellesa , en el Arco del Triunfo de París (1835-1836). [ ^1] Su obra a menudo expresaba temas patrióticos, así como la transición del neoclasicismo al romanticismo . ^[2]

François Rude nació el 4 de enero de 1784 en la rue Petite-Poissonnerie (rue François Rude) en Dijon . Su padre era herrero y cerrajero, quien enseñó a Rude el oficio de forjar el hierro, para que pudiera hacerse cargo del negocio familiar. En 1799, a la edad de quince años, a pesar de la resistencia de su padre, comenzó a tomar cursos en la Escuela de Bellas Artes de Dijon, ubicada dentro del Palacio de los Duques de Borgoña, mientras continuaba trabajando en el negocio familiar. Su maestro fue el conservador adjunto del museo de Dijon, Louis Fremiet. Rude aprendió tanto dibujo como escultura, utilizando modelos clásicos. Fremiet ayudó a proteger a Rude de ser reclutado en el ejército de Napoleón y, en 1808, lo envió a París para continuar sus estudios. ^[3]

Rude comenzó sus estudios en la Escuela Imperial de Bellas Artes de París en agosto de 1808 con Pierre Cartellier , un devoto de la escultura clásica. Entre sus compañeros de estudios se encontraban varios escultores que más tarde se harían destacados, entre ellos David d'Angers , James Pradier y el célebre animalista Antoine-Louis Barye . Mientras estudiaba, adquirió experiencia práctica como asistente de Edme Gaulle , que estaba haciendo parte del friso escultórico de la columna que se estaba haciendo para la Place Vendôme para celebrar las victorias de Napoleón. En 1809 compitió en el prestigioso concurso anual de la academia y obtuvo el segundo lugar con el puramente clásico Marius meditando sobre las ruinas de Cartago . En 1812, ganó dos concursos, uno para el busto más expresivo, con una obra llamada atención combinada con miedo ; y un segundo, Aristóteles deplorando la pérdida de sus abejas . Esta última obra ganó el Gran Premio de la academia, Prix de Rome , y la oportunidad de estudiar en la Academia Francesa en Roma . Desafortunadamente para Rude, la academia en Roma estaba teniendo dificultades financieras y la partida de los ganadores se pospuso. Se estaba preparando nuevamente para partir hacia Roma a principios de 1815 cuando Napoleón regresó de su exilio en Elba y la guerra comenzó de nuevo. Después de la derrota final de Napoleón en Waterloo y la segunda restauración de la monarquía francesa, Rude decidió exiliarse voluntariamente en Bruselas. A pedido de su maestro de Dijon, Louis Fremiet, aceptó llevar consigo a Bruselas y cuidar a la suegra, la tía y las dos hijas de Fremiet, incluida Sophie, quien en 1821 se convirtió en la esposa de Rude. ^[4]

Rude vivió en Bruselas entre 1817 y 1826, donde conoció a muchos otros exiliados autoimpuestos, el más famoso de los cuales fue el pintor Jacques-Louis David . La esposa de Rude, pintora, se convirtió en alumna de David y luego en su copista. ^[5] En Bruselas hizo un busto de David, de estilo neoclásico, pero que retrataba de manera realista la deformación de la boca de David causada por una enfermedad nerviosa.

En Bruselas recibió su primer encargo importante: el arquitecto real belga Charles Vander Straeten le pidió que diseñara esculturas decorativas en relieve para el pabellón de caza del príncipe heredero belga en Tervuren . La obra era un friso alrededor de la rotonda del Salón de Honor. Entre los otros artistas seleccionados para trabajar en el friso estaba Sophie Fremiet , también pintora, que se convirtió en la esposa de Rude. Los frisos de Rude representaban una escena de caza clásica, La caza de Meleagro para el pórtico de entrada y una serie de ocho relieves para la rotonda, que ilustraban la vida de Aquiles . La obra requería representar docenas de figuras, tanto en escenas de acción como en escenas de patetismo y drama. Rude basó su trabajo en los modelos de la escultura clásica, pero les dio un naturalismo y un dinamismo excepcionales. La obra original fue destruida por un incendio en el pabellón en 1879, pero sobreviven copias de yeso hechas a partir de las molduras e ilustraciones originales. ^[3]

Bruselas no ofrecía suficientes oportunidades ni desafíos, y en 1827 Rude regresó a París con Sophie y presentó una obra en el Salón de París de 1827. La obra se exhibió poco tiempo antes de que cerrara el Salón y atrajo poca atención, pero ilustró la evolución de su estilo. La estatua, Mercurio abrochándose las sandalias después de matar a Argos (hoy en el Louvre) era de temática neoclásica, pero mostraba una energía y un realismo sorprendentes.

Rude decidió trasladarse definitivamente a París en 1828. Encontró un cliente en el estado francés, que le encargó, junto con otros escultores, trabajar en un friso para el Arco de Triunfo ; perfeccionó su técnica y estilo. En 1833 presentó una nueva obra, Un joven pescador napolitano jugando con una tortuga, una fusión de clasicismo y romanticismo, que expresa vívidamente la emoción. Esta obra ganó una cruz de la Legión de Honor , escultura. ^[6]

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  Una moldura de yeso de La caza de Meleagro , 1821-23, Museo Rude, Dijon
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  Mercurio abrochándose las sandalias tras matar a Argos , 1827, Louvre
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  Busto de La Pérouse , 1828
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  Niño pescador napolitano jugando con una tortuga , 1831-1833, Museo del Louvre

El Arco del Triunfo había sido iniciado en 1806 por Napoleón para celebrar su victoria en la batalla de Austerlitz . Sólo había alcanzado una altura de nueve metros cuando Napoleón fue derrocado, y estuvo abandonado durante años. Durante la Restauración borbónica , Carlos X de Francia había comenzado a trabajar en él de nuevo, para convertirlo en un monumento para celebrar la derrota de los revolucionarios españoles por una fuerza expedicionaria real francesa. Cuando Rude llegó por primera vez a París en 1828, basándose en su experiencia con los frisos de Tervuren, se convirtió en uno de los escultores que trabajaron en los frisos, que representan las hazañas del ejército realista en España. ^[3]

La Revolución de julio de 1830 derrocó al gobierno real de Carlos X y puso a Luis Felipe en el trono. El nuevo gobierno decidió completar la construcción del Arco de Triunfo sobre un tema muy diferente. El trabajo de Rude en el Salón de 1833 había llamado la atención de Adolphe Thiers , el nuevo ministro del Interior, que había asumido el cargo en 1832. Thiers era un coleccionista de arte y estaba familiarizado con el trabajo de Rude en el Salón de 1828. El arquitecto realista del Arco fue reemplazado y Thiers puso a un nuevo arquitecto, Guillaume-Abel Blouet , que tenía opiniones políticas más cercanas a las de Rude, a cargo del proyecto, con Rude para ayudarlo. A Rude se le encargó realizar partes del friso que representa la partida de los voluntarios de París en 1792 para luchar contra los ejércitos antirrevolucionarios, así como un friso que conmemora los regresos triunfales a Francia de las expediciones de Napoleón a Egipto e Italia. ^[3]

La Partida de los voluntarios de 1792 , también conocida como La Marsellesa, terminada en 1836, se convirtió en la obra más famosa de Rude. Representaba la partida de un ejército revolucionario francés para luchar contra una coalición de fuerzas realistas en la batalla de Valmy en 1792. Sophie Fremiet, la esposa de Rude, posó para la figura principal, la Génie de la Guerre (Genio de la guerra), una mujer con una espada que grita para instar a los demás a la batalla. La pose de esta figura se parecía a la figura central de la pintura de Delacroix , La Libertad guiando al pueblo , que había sido comprada por el gobierno francés en el Salón de 1831 y exhibida brevemente en el Museo de Luxemburgo hasta 1833. La expresión feroz de gritos había sido utilizada anteriormente por Rude como estudiante en la academia, en el concurso de mejores expresiones faciales, que ganó en 1812. ^[3] Los soldados vestían los trajes de los guerreros de la antigua Galia. ^[7] El Depart des Volontaires de 1792 inmediatamente se hizo famoso por su vitalidad y energía, y como una celebración del espíritu revolucionario francés. Auguste Rodin retomó el mismo tema, con una figura gritando similar, en su La Defense (1879). ^[8]

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  Maqueta de la segunda versión de Le Depart des Volontaires de 1792, en yeso, 1833, El Louvre
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  La salida de los voluntarios , 1836
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  Jefe del Genio de la Guerra
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  La esposa de Rude, Sophie Frémiet , pintora, posó para el Génie de la Guerre
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  El jefe del Genio de la Guerra
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  François Rude trabajando en el Arco de Triunfo , pintura de Joseph-Noël Sylvestre , 1893

El reconocimiento de la crítica y del público al friso del Arco del Triunfo dio lugar a más encargos para Rude. El rey Luis Felipe fomentó los monumentos patrióticos para salvar la profunda división política entre monárquicos y republicanos. En 1832, Luis Felipe encargó a Rude una estatua del estadista romano Catón el Viejo . En 1837, Luis Felipe abrió un museo en el Palacio de Versalles, en gran parte abandonado, para honrar a los héroes de la historia francesa y, como declaró, "todas las glorias de Francia". Rude recibió el encargo en 1836, antes de la apertura del museo, de hacer una estatua de un héroe militar francés nacido en Alemania del siglo XVIII, Maurice de Saxe . Esta estatua seguía las tradiciones de la escultura heroica, presentándolo en una pose triunfal, sosteniendo su bastón de mariscal. También tuvo mecenas en la nobleza; En 1843, creó una estatua en plata del adolescente Luis XIII , para el duque de Luynes , cuya familia había sido ennoblecida por Luis XIII. Más tarde fue refundida en bronce. En 1845, Rude completó otra estatua dedicada a la historia francesa; Juana de Arco , retratada con la mano en alto, escuchando la voz mística que la llama a luchar por la libertad de Francia contra los invasores ingleses. Su cabello ya ha sido cortado para prepararla para la batalla, y su armadura está a su lado. ^[9]

En 1848, Luis Felipe fue obligado a exiliarse y la nueva y breve Segunda República Francesa llegó al poder. Encargó a Rude que hiciera una estatua heroica de Michel Ney , uno de los mariscales más famosos de Napoleón, que había sido fusilado por traición por el gobierno monárquico restaurado que reemplazó a Napoleón. El primer modelo de cera hecho por Rude mostraba a Ney en su ejecución, mientras abría su abrigo e instaba al pelotón de fusilamiento a "apuntar al corazón". Esta pose fue juzgada como demasiado políticamente provocativa, por lo que Rude hizo una versión diferente, que representaba a Ney, con la espada en alto, ordenando a sus soldados que avanzaran. Esta obra, al igual que su anterior Partida de los voluntarios , rompió con la tradición académica al mostrar a Ney con la boca abierta, gritando a sus soldados que lo siguieran. Esta obra se completó en 1853, después de la caída de la Segunda República y el ascenso de Napoleón III . Se encuentra en la plaza frente al Observatorio de París . ^[9]

Una obra inusual en su período de esculturas patrióticas fue su tumba de Éléonore-Louis Godefroi Cavaignac , uno de los líderes de la oposición republicana a la monarquía, que había muerto en 1845. El sepulcro diseñado por Rude recordaba a los de la Edad Media hechos para los reyes de Francia, en particular la tumba de Enrique II de Francia esculpida por Germain Pilon . La figura de Cavaignac fue representada con gran realismo; el cuerpo fue representado bajo una sábana simple y el cuerpo estaba demacrado por su encarcelamiento por el gobierno real. El sepulcro sirvió de modelo para los de los oponentes posteriores a la monarquía. ^[10]

Otro ejemplo notable de su trabajo patriótico fue Napoleón despertando a la inmortalidad (1845). La estatua fue hecha para Claude Noisot, que era un antiguo capitán de la guardia imperial de Napoleón y un oficial de la Legión de Honor, que había acompañado a Napoleón al exilio en Elba y en la batalla de Waterloo . No pudo seguir una carrera militar después de la caída de Napoleón, pero con la ayuda de una esposa rica compró viñedos y una finca en Fixin en Borgoña. En el momento en que se concibió la estatua, el clima político en París todavía era hostil a Napoleón, y no había monumentos a él en la ciudad. Por lo tanto, Noisot y Rude planearon que la escultura del Emperador se colocara en la finca de Noisot en Borgoña. La estatua muestra al Emperador, con los ojos cerrados, con una corona de laurel, debajo de una capa militar, sobre un pedestal de roca. Un águila, su símbolo, está encadenada a la piedra y grita para despertarlo, mientras que las cadenas que sujetaban al Emperador se han roto. Durante años, los veteranos ancianos del ejército de Napoleón hicieron peregrinaciones a Fixin para honrar la estatua de Rude. ^[11]

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  Marco Porcio Catón , encargado por el rey Luis Felipe , 1832, El Louvre
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  Busto de Jacques-Louis David, 1838
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  El adolescente Luis XIII, 1843, Museo de Bellas Artes de Lyon
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  Juana de Arco escuchando sus voces , 1845, Louvre
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  Estatua del escultor Jean-Antoine Houdon , 1847, fachada del ala Denon del Louvre
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  Estatua del mariscal Michel Ney , 1853
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  Napoleón despierta a la inmortalidad , 1846, Parc Noisot, Fixin
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  Tumba de Éléonore-Louis Godefroi Cavaignac , 1847

Entre sus últimos trabajos se encuentran un Calvario en bronce para el altar mayor de San Vicente de Paúl (1852). Al final de su vida, el Museo de Bellas Artes de Dijon le encargó una obra sobre un tema de su elección; eligió una obra mitológica, Hebe y el águila de Júpiter (1852). Entre sus otras obras tardías se encuentran El amor triunfante (1855-1857) y Cabeza de Cristo (1852). Tras su muerte, las dos obras inacabadas fueron completadas por su alumno y sobrino, Paul Cabet , y se exhibieron en el Salón de París de 1857.

Rude recibió una medalla por su trabajo durante toda su vida en la Exposición Internacional de París de 1855. Poco después, el 3 de noviembre de 1855, Rude murió en su residencia de París, en la rue d'Enfer 3. Fue enterrado en el cementerio de Montparnasse en París.

Hacia el final de su vida, Rude realizó varias esculturas religiosas notables, incluida la decoración escultórica de un púlpito para la iglesia de Saint-Étienne en Lille . Sus principales obras religiosas incluyen un Bautismo de Cristo , ahora en la iglesia de la Madeleine , y un busto más pequeño de Cristo en la cruz terminado en 1855, poco antes de su muerte, y ahora en el Louvre . La estatua Amor, dominador del mundo , fue una de sus últimas obras, encargada por el Museo de Bellas Artes de Dijon. Murió antes de que estuviera terminada. Fue terminada por su alumno e hijastro Paul Cabet , y se exhibió en el Salón de París de 1857.

El Museo de Bellas Artes de Dijon , el Museo de Orsay y el Louvre albergan importantes colecciones de sus obras.

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  Hebe y el águila de Júpiter , 1851, Museo de Bellas Artes de Dijon
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  Detalle de Hebe y el águila de Júpiter , 1851
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  Bautismo de Cristo, Iglesia de la Magdalena , París
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  El púlpito de la iglesia de Saint-Étienne, Lille
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  El amor, dominador del mundo , 1857, Museo de Bellas Artes de Dijon
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  Tumba en el cementerio de Montparnasse, escultura de Paul Cabet , 1856

El discípulo de Rude, Charles-Auguste Lebourg, se hizo famoso por las fuentes Wallace de París. Otro alumno importante de Rude fue Jean-Baptiste Carpeaux , que posteriormente realizó su propia interpretación de Un niño pescador napolitano, un tema popular en aquella época.

El Museo Rude de Dijon , inaugurado en 1947, está dedicado a los moldes de yeso de sus obras que fueron adquiridos por la ciudad de Dijon entre 1887 y 1910; está ubicado en el crucero de la iglesia de Saint-Etienne del siglo XI, en la calle Vaillant. ^[12]

• Jeancolas, Claude (1992). Escultura Francesa . París: CELIV. ISBN 2-86535-162-9.

• Lista de obras de François Rude
• Escultura francesa

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• El arte en la red: François Rude
• Sitio en francés que muestra obras de Rude, con acceso a imágenes de gran tamaño (puede ser necesario cerrar un banner publicitario para ver esta página)
• François Rude en las colecciones públicas estadounidenses, en el sitio web del Censo de Esculturas de Francia