"Fuente del Dolor" | ||||
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Sencillo de Jackson Browne | ||||
del álbum Late for the Sky | ||||
Lado B | "El último show" | |||
Liberado | 1975 | |||
Grabado | 1974 | |||
Longitud | 4:37 – versión de 7”; 6:42 – versión del álbum | |||
Etiqueta | Registros de asilo | |||
Compositor(es) | Jackson Browne | |||
Productor(es) | Jackson Browne y Al Schmitt | |||
Cronología de los sencillos de Jackson Browne | ||||
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« Fountain of Sorrow » es una canción escrita e interpretada por el cantautor estadounidense Jackson Browne . Lanzada como el segundo sencillo de su álbum de 1974 Late for the Sky , con 6:42, fue la canción más larga del álbum, y la canción más larga que Browne había lanzado hasta el momento (« For Everyman » tenía aproximadamente 6:20). Se eliminaron dos minutos del lanzamiento del sencillo de «Fountain of Sorrow», pero la canción aún no logró ubicarse en el Hot 100 de Billboard . [1] [2] [3] [4]
En general, se supone que la canción se inspiró en la breve relación de Browne con Joni Mitchell .
Muchos críticos han escrito sobre la canción de la relación (y el álbum del que proviene) como un reflejo de un espíritu de la época más amplio y general para el público de los baby boomers de la era posterior a la guerra de Vietnam y posterior a Nixon , en particular la notable línea "Has conocido ese sonido hueco de tus propios pasos en vuelo" en el estribillo. "La cariñosamente reflexiva 'Fountain of Sorrow' es típica de la capacidad de Browne para hacer que la experiencia personal parezca universal", dijo Gil Asakawa, en Musichound Rock: The Essential Album Guide. [5] De hecho, Joan Baez grabó inmediatamente su propia versión de la canción para su álbum en solitario de 1975, Diamonds & Rust , colocándola directamente en la lista de canciones después de su canción principal, una canción de recuerdo de su relación con Bob Dylan en los años 1960 y 1970. [6]
El crítico del diario Los Angeles Times, Robert Hilburn, dijo que “Fountain of Sorrow” “habla de la búsqueda perenne de alguien nuevo, un esfuerzo que combina un optimismo renovado con el conocimiento persistente de los fracasos pasados”. [7]
En su reseña de Late for the Sky en la revista Rolling Stone de 1974 , Stephen Holden escribió que la canción "desarrolla temas paralelos de sexo y nada, fantasía y realismo, como recuerda Browne, mirando la fotografía de un ex amante:"
"En el estribillo, la sexualidad altamente romantizada se convierte en una 'fuente de dolor, fuente de luz'. Más adelante en el álbum, las imágenes del agua se transforman en una metáfora más amplia de la muerte y el renacimiento", escribió Holden. [8]
Robert Christgau dijo que la canción era la mejor del álbum: "Admito que la más larga también es la mejor, una intrincada metáfora extendida llamada 'Fuente del dolor'". [9] Cash Box dijo que Browne "usa al máximo su balada única con influencia country sobre los altibajos del amor". [10]
En su libro de 2008 1,000 Recordings to Hear Before You Die (1.000 grabaciones para escuchar antes de morir) , Tom Moon escribió que la "indagación del buscador perdido de Browne lo lleva a los campos minados de la memoria" en "Fountain of Sorrow", en el que "una fotografía abre las compuertas".
El biógrafo de Browne, Mark Bego, la llamó "una balada hermosa y de ritmo medio sobre el amor perdido" que fue la "interpretación vocal más magistral de Browne hasta la fecha". [11] Bego dijo que "tiene un ritmo agradable y animado" y que Browne está "recordando en lugar de lamentarse". [11] Bego dice que en la letra, cuando el cantante encuentra una vieja fotografía en un cajón y recuerda haber tomado la foto, "finalmente puede poner esta relación fallida en perspectiva". [11]
El crítico musical Gil Asakawa la calificó como la mejor canción de "Late for the Sky", describiéndola como "cariñosamente reflexiva" y diciendo que "es típica de la capacidad de Browne de hacer que las experiencias personales parezcan universales". [12]
El crítico de Glide Lee Zimmerman la calificó como una de las 10 canciones de Jackson Browne que deberían haber sido un éxito. Zimmerman la describió como "una balada melancólica y un excelente ejemplo de la capacidad de Browne para recurrir al remordimiento y al patetismo" y dijo que "ofrece suficiente optimismo para asegurar al menos un final semifeliz", pero consideró que "puede haber sido un poco demasiado introspectiva para alcanzar un alcance más amplio". [13]
Los créditos están adaptados de las notas del álbum The Very Best of Jackson Browne . [14]
Una versión en vivo de Browne al piano está disponible en su lanzamiento de 2005 Solo Acoustic, Vol. 1 .
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