Coloratura

Tipo de melodía elaborada
Farinelli , soprano castrato famosa por cantar papeles de coloratura barroca ( Bartolomeo Nazari , 1734)

Coloratura ( Reino Unido : / ˌkɒlərəˈtjʊərə / KOL - ər -ə- TURE, Estados Unidos : / ˌkʌl- / KUL- , italiano : [ koloraˈtuːra] ; lit. ' colorear ' , del latín colorare 'colorear') [ 1] es una melodía elaborada con carreras , trinos , saltos amplios o material virtuoso similar , [ 1 ] [ 2] o un pasaje de dicha música. Los papeles operísticos en los que dicha música juega un papel destacado, y los cantantes de estos papeles, también se denominan coloratura. [3] Su equivalente instrumental es la ornamentación . La coloratura se encuentra particularmente en la música vocal y especialmente en el canto operístico de los siglos XVIII y XIX.

Historia

El término coloratura fue definido por primera vez en varios diccionarios musicales no italianos: Syntagma musicum de Michael Praetorius (1618); Dictionaire de musique de Sébastien de Brossard (1703); y Musicalisches Lexicon de Johann Gottfried Walther (1732). En estos primeros textos "el término se trata brevemente y siempre con referencia al uso italiano". [4]

Christoph Bernhard (1628-1692) definió la coloratura de dos maneras: [4]

  • cadencia : "carreras que no están tan exactamente ligadas al compás, sino que a menudo se extienden dos, tres o más compases más [y] deben hacerse sólo en los cierres principales" ( Von der Singe-Kunst, oder Maniera , c. 1649)
  • disminución : "cuando un intervalo se altera a través de varias notas más cortas, de modo que, en lugar de una nota larga, varias notas más cortas se precipitan hacia la siguiente nota a través de todo tipo de progresiones por paso o salto" ( Tractatus compositionis , c. 1657)

El término nunca se utilizó en los textos italianos más famosos sobre el canto: Le Nuove musiche de Giulio Caccini (1601/2); de Pier Francesco Tosi , Opinioni de' cantori antichi e moderni (1723); Pensieri, e riflessioni pratiche sopra il canto figurato (1774), de Giovanni Battista Mancini ; Mémoire sur la voix humaine (1841) de Manuel García y Traité complet de l'art du chant (1840-1847); tampoco lo utilizaron los autores ingleses Charles Burney (1726-1814) y Henry Fothergill Chorley (1808-1872), quienes escribieron extensamente sobre el canto italiano de un período en el que la ornamentación era esencial. [4]

Uso moderno

El término coloratura se aplica más comúnmente a la elaborada y florida figuración u ornamentación en la música vocal clásica (finales del siglo XVIII) y romántica (siglo XIX, específicamente bel canto ). Sin embargo, la música antigua de los siglos XV, XVI y XVII, y en particular, la música barroca que se extiende hasta aproximadamente 1750, incluye un cuerpo sustancial de música para la cual la técnica de coloratura es requerida por vocalistas e instrumentistas por igual. En el sentido musicológico moderno, el término se usa, por lo tanto, para referirse a la música florida de todos los períodos de la historia de la música, tanto vocal como instrumental. [4] Por ejemplo, en Alemania, el término coloratura ( alemán : Koloratur ) se ha aplicado a la ornamentación estereotipada y formulística utilizada en la música para teclado del siglo XVI escrita por un grupo de compositores de órgano alemanes conocidos como los " coloristas " ( alemán : Koloristen ). [2]

A pesar de su derivación del latín colorare ("colorear"), el término no se aplica a la práctica de "colorear" la voz, es decir , alterar la calidad o el timbre de la voz con fines expresivos (por ejemplo, la técnica de voix sombrée utilizada por Gilbert Duprez en la década de 1830). [4]

Rangos vocales

El término no se limita a describir un rango de voz en particular. Todos los tipos de voz, tanto masculinos como femeninos, pueden alcanzar el dominio de la técnica de coloratura. Existen partes de coloratura para todos los tipos de voz en diferentes géneros musicales . [3]

Sin embargo, el término coloratura , cuando se utiliza sin más calificación, normalmente significa una soprano coloratura . Este papel, más famosamente representado por la Reina de la Noche en La flauta mágica de Mozart , [5] tiene un registro alto y requiere que la cantante ejecute con gran facilidad ornamentación y embellecimiento elaborados, incluyendo pasajes continuos, staccati y trinos . Una soprano coloratura tiene la capacidad vocal de producir notas por encima del do alto ( do 6 ) y posee una tesitura que va desde la 4 a la 5 o superior (a diferencia de las sopranos más graves cuya tesitura es sol 4sol 5 o inferior). [ cita requerida ]

Ejemplo de un pasaje de coloratura de un papel de soprano. Incluye una variante más difícil (pentagrama superior) con un salto a un re agudo ( re 6 ). Cadencia final del vals de la Escena de la locura de Ophélie (acto IV) de la ópera Hamlet (1868) de Ambroise Thomas (partitura para piano y voz, p. 292).
          

Richard Miller nombra dos tipos de voces de coloratura de soprano (la coloratura y la coloratura dramática) [6] así como una voz de coloratura de mezzosoprano, [7] y aunque no menciona la contralto coloratura, incluye mención de obras específicas que requieren la técnica de coloratura para la voz de contralto. [8]

Algunos ejemplos de música coloratura para diferentes rangos de voz incluyen:

Véase también

Citas

  1. ^ ab Diccionarios americanos de Oxford .
  2. ^Ab Apel (1969), pág. 184.
  3. ^ ab Steane, JB; Jander, Owen, "Coloratura" en Sadie (1992) 1 : 907.
  4. ^ abcde Jander, Owen; Harris, Ellen T. "Coloratura" en Grove Music Online , www.grovemusic.com Archivado el 16 de mayo de 2008 en Wayback Machine . Consultado el 27 de noviembre de 2006.
  5. ^ Randel (1986), pág. 180.
  6. ^ Miller (2000), págs. 7–9.
  7. ^ Miller (2000), págs. 12-13.
  8. ^ Miller (2000), pág. 13.

Obras citadas

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