Estilo brisé

El estilo brisé (del francés: "estilo roto") es un término general que designa la textura irregular de arpegios en la música instrumental del período barroco . Se utiliza habitualmente en las discusiones sobre música para laúd , instrumentos de teclado o viola .

El término francés original, en uso alrededor de 1700, es style luthé ("estilo de laúd"). Fue utilizado por François Couperin para referirse a las texturas arpegiadas en sus piezas como La Mézangère , Les Charmes y Les Barricades Mystérieuses . Las piezas continuas con una abundancia de acordes irregularmente rotos se originaron en la música francesa para laúd del siglo XVII. El término moderno style brisé fue utilizado por primera vez por el erudito Lionel de La Laurencie al hablar del estilo de dos laudistas franceses: Ennemond Gaultier (c.1575-1651) y Denis Gaultier (1603-1672). ^{[1] [2]} Es posible que La Laurencie simplemente haya traducido el término alemán correspondiente, que se ha utilizado al menos desde principios del siglo XVIII. ^[3]

En su estudio de 1972 sobre la música francesa para laúd, el erudito Wallace Rave compiló una lista de características que creía que eran características del estilo brisé . La lista de Rave incluía lo siguiente: ^{[4] [5]}

• La evitación de patrones de textura y regularidad en la escritura de partes.
• Texturas de acordes arpegiados con distribución irregular de notas individuales del acorde.
• líneas melódicas ambiguas
• desplazamiento rítmico de notas dentro de una línea melódica
• Cambios de octava dentro de la línea melódica.
• longitudes de frases irregulares

Como muestran estudios posteriores de David J. Buch, estas características pueden aparecer con moderación o estar completamente ausentes en ciertas piezas que aún presentan algún arpegio irregular, por ejemplo en el acompañamiento de una línea melódica construida regularmente: un esquema que ya se encuentra en las obras de Denis Gaultier. Otra característica clave del estilo brisé señalada por Buch es la adopción de texturas imitativas o pseudoimitativas. ^[6]

Ejemplos de principios del siglo XVII incluyen la colección Le stésor d'Orphée (1600) de Antoine Francisque , los libros para laúd de Robert Ballard de 1611 y 1614 y otras publicaciones de la época. Las figuraciones idiomáticas del laúd que se encuentran en dichas piezas se transfirieron más tarde al clavicémbalo en las obras de numerosos compositores: ejemplos particularmente importantes incluyen los preludios sin compás de Louis Couperin , las allemandes de Johann Jakob Froberger , los preludios libres de Jean-Henri d'Anglebert y Louis-Nicolas Clérambault , y otros. ^[3] A principios del siglo XVIII, varias formas de estilo brisé eran técnicas comunes en la música para teclado. El Hexachordum Apollinis de Johann Pachelbel , que fue una de las publicaciones para teclado más exitosas de la época, incluía varias variaciones en el estilo brisé . ^[7]

• Buch, David J. Style brisé, Style luthé" y las "Choses luthées" . The Musical Quarterly, Vol. 71, No. 1. (1985), págs. 52–67.
• Ledbetter, David (2001). "Estilo brisé". En Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2.ª ed.). Londres: Macmillan Publishers . ISBN 978-1-56159-239-5.‎
• Rave, Wallace. Algunos manuscritos de música francesa para laúd, 1630-1770: un estudio introductorio (tesis doctoral, Universidad de Illinois, 1972)
• Welter, Kathryn J. 1998. Johann Pachelbel: organista, profesor, compositor. Una reexaminación crítica de su vida, obra y significado histórico , págs. 38-39, 167-172. Universidad de Harvard, Cambridge, Massachusetts (tesis doctoral)