Escultura conmemorativa de Oscar Wilde | |
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Artista | Danny Osborne |
Año | 1997 ( 1997 ) |
Medio |
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Sujeto | Oscar Wilde |
Ubicación | Dublín , Irlanda |
Coordenadas | 53°20′27″N 6°15′02″O / 53.34080, -6.25056 |
Constanza Lloyd | |
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Medio |
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Sujeto | Constanza Lloyd |
Dionisio | |
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Medio |
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Sujeto | Dionisio |
La escultura conmemorativa de Oscar Wilde es una colección de tres estatuas en Merrion Square en Dublín , Irlanda, que conmemora al poeta y dramaturgo irlandés Oscar Wilde . Las esculturas se inauguraron en 1997 y fueron diseñadas y realizadas por Danny Osborne . [1]
El escultor inglés Danny Osborne recibió el encargo del Guinness Ireland Group de crear una estatua en conmemoración de Oscar Wilde , que fue inaugurada en 1997 por el nieto de Wilde, Merlin Holland . [2] El presupuesto inicial de 20 000 libras irlandesas se incrementó posteriormente a 45 000 libras irlandesas. [3] Dado que el mármol por sí solo se consideró inadecuado, la estatua se formó a partir de piedras de diferentes colores de tres continentes. [4] El torso es de jade nefrita verde de Columbia Británica , Canadá, y thulita rosa de Noruega. [5] Las piernas son de granito noruego Blue Pearl y los zapatos son de charnockita india negra y están acabados con puntas de cordones de bronce. [5] La estatua también lleva una corbata del Trinity College hecha de porcelana esmaltada y tres anillos: el anillo de bodas de Wilde y dos escarabajos , uno para la buena suerte y el otro para la mala suerte. [2]
La estatua está montada con Wilde reclinado sobre una gran roca de cuarzo obtenida por el propio Osborne de las montañas de Wicklow . [5] La escultura también incluye dos pilares que flanquean la roca; uno de ellos tiene una representación desnuda y embarazada de la esposa de Wilde , Constance Lloyd, en la parte superior. El otro tiene un torso masculino que representa a Dioniso , el dios griego del drama y el vino, encima. Ambas esculturas que flanquean la estatua son de bronce y granito , [2] y ambos pilares tienen inscripciones de los poemas de Wilde talladas en ellos. [6] Las inscripciones de las citas copian la escritura personal de figuras como Seamus Heaney , John B. Keane y Michael D. Higgins . [7]
Tres personas, que en ese momento vivían cerca del estudio del artista en West Cork, posaron como modelos para las tres esculturas.
Cuando se inauguró la estatua en 1997, fue la primera estatua en conmemoración de Wilde, que había fallecido 97 años antes. Recibió elogios casi unánimes por los materiales utilizados y por su ubicación cerca de la casa de su infancia en 1, Merrion Square . [3] En 2010, la cabeza de porcelana de Wilde tuvo que ser reemplazada porque se estaban formando grietas en ella. La cabeza de porcelana fue reemplazada por una nueva hecha de jadeíta blanca . [4]
En un artículo de mayo de 2001 en la edición irlandesa de The Sunday Times, Mark Keenan comentó sobre la espera sorprendentemente larga para una conmemoración de Wilde en su ciudad natal y sugirió una explicación para la demora: "... hace una década, los elementos más conservadores entre el público de Dublín pueden no haberse atrevido a permitir que su ciudad conmemorara su nombre". [8] La historiadora de arte Paula Murphy estuvo de acuerdo y dijo: "Han sido necesarios casi cien años para que un organismo irlandés, público o privado, se atreviera a sugerir que podríamos considerar a Oscar Wilde digno de tal conmemoración. Pero luego ha sido necesario el mismo tiempo para que Irlanda se despierte, a regañadientes, a la existencia de la sexualidad y la realidad de la forma en que dicta un estilo de vida". [9] El mismo tiempo tardó Londres, donde Wilde pasó la mayor parte de su vida adulta, en conmemorar al dramaturgo: Una conversación con Oscar Wilde de Maggi Hambling se presentó en 1998. [10]
Al analizar su obra en su artículo de 2012 "Esculpiendo lo irlandés: una discusión sobre las estatuas conmemorativas de Oscar Wilde y Phil Lynott en Dublín" para Sculpture Journal , Sarah Smith escribe:
Otra distinción es la expresión facial de la figura, que, alterando el realismo de la misma, podría describirse como una mueca de desdén más bien retorcida. El artista pretendía representar dos lados antitéticos de Wilde: una mitad de su rostro sonríe ampliamente... mientras que la otra tiene una expresión sombría... y esta división se refleja en su postura a ambos lados. Debido a su ubicación en la esquina del parque, en la curva del camino exterior, el visitante del monumento ve un lado de Wilde cuando se acerca y otro cuando se aleja. Uno es el Wilde ingenioso que más se recuerda en la cultura popular, el otro el "hombre destrozado" en el que se convirtió después de su encarcelamiento de dos años por cometer actos homosexuales. [2]
Smith sostiene que "no podemos evitar leer esta obra según las convenciones actuales de vestimenta y gestos", diciendo:
La elección de la pose de Wilde, que evoca imágenes conocidas de la historia del arte y de la cultura popular de la "masculinidad feminizada", el uso del color para este "personaje colorido" y su mirada dirigida al torso masculino desnudo se combinan con nuestro conocimiento de su homosexualidad. En consecuencia, vemos un énfasis excesivo en su sexualidad en esta obra, acentuado por los apodos que le dan los dublineses. [2]