Las escenas indie suelen crearse como respuesta a la música mainstream o popular. Estas escenas se crean en oposición a la cultura y la música mainstream y a menudo contribuyen a la formación de identidades opuestas entre los individuos que participan en la escena. [1]
Escenas notables
Asia
Japón
La escena musical indie japonesa comenzó a ganar éxito a finales de los años 1990 con el llamado "boom indie". [2] Entre los músicos involucrados en esta escena, a los que se denominaba "productores-compositores individuales", se encontraban Haruomi Hosono , Oyamada Keigo (también conocido como Cornelius ) y Oda Tetsuro . Cornelius fue pionero de un movimiento musical indie llamado Shibuya-kei y lanzó canciones que obtuvieron éxito internacional, como Pizzicato Five . [3] El álbum debut de Supercar de 1998, Three Out Change , [4] ha sido descrito como de "importancia casi fundacional para el rock indie japonés del siglo XXI". [5]
La política proteccionista japonesa en materia de licencias impide que la música indie se venda a través de las principales redes de distribución de medios. [6] Los discos indie solo se venden en pequeñas tiendas minoristas que importan discos extranjeros, que no forman parte de los canales industriales. Esto relega la música indie japonesa al contexto de una escena global. [7]
La escena indie en Corea del Sur a veces se conoce como "K-Indie", un neologismo derivado del K-pop . [11] El centro de la escena indie coreana es el área de Hongdae . [ 12] El indie coreano ha ganado exposición internacional a través de YouTube . Las bandas y artistas incluyen a The RockTigers , 10cm , Yozo , Jang Jae- in , Hyukoh y Jannabi .
Auckland , Nueva Zelanda : la escena Zwines se basaba en un club nocturno/almacén llamado Zwines y era conocida por bandas punk como The Scavengers, The Stimulators y Suburban Reptiles (con Bones Hillman de Midnight Oil ). [14] Al igual que la escena musical indie británica de los años 80 documentada en la cinta C86 de NME , esta escena punk fue documentada en el álbum AK79 . [15] [16] [17] [18]
Chapel Hill , Carolina del Norte : La escena musical de Chapel Hill (que también suele incluir bandas de las cercanas ciudades de Research Triangle, Raleigh y Durham ) fue el hogar de una escena musical independiente que comenzó a mediados de la década de 1980 con bandas como The Connells , Flat Duo Jets y Southern Culture On The Skids . La década de 1990 vio el surgimiento de bandas de rock independiente como Polvo , Archers of Loaf y Superchunk , que iniciaron Merge , un sello discográfico independiente de la década de 1990. [22] La década de 2000 vio la llegada de bandas como Ben Folds Five y Squirrel Nut Zippers . El club indie Cat's Cradle (que se originó como un café folk en la década de 1960) ha jugado un papel importante en la escena musical de Chapel Hill, albergando varios actos alternativos que tuvieron un gran éxito a mediados de la década de 1990.
Chicago, Illinois : Chicago es el hogar de varios sellos discográficos independientes, como Touch and Go Records , Thrill Jockey Records y Drag City Records . La financiación de la ciudad ha convertido a Chicago en una importante ciudad de festivales de música, que alberga festivales de música como Pitchfork Music Festival , Lollapalooza (desde 2005), Chicago Blues Festival y Alehorn of Power; y una serie musical semanal de los lunes llamada "Downtown Sound" en el Jay Pritzker Pavilion de Millennium Park , que presenta actuaciones independientes en un teatro normalmente utilizado para música clásica . Las estaciones de radio locales que apoyan la música independiente incluyen WXRT-FM y WLUW de la Universidad Loyola de Chicago . Chicago es el hogar de la empresa de medios musicales Pitchfork Media y la estación de radio comunitaria CHIRP (Chicago Independent Radio Project). [25]
Akron, Ohio : The Black Keys , una banda de blues rock de la ciudad, ha tenido una fuerte influencia en la escena de garage rock de Akron. Las bandas indie de garage rock/blues rock han sido contratadas por varios sellos independientes en el área de Highland Square.
Una de las primeras escenas reconocidas como asociadas con el término "música indie" en lugar de post-punk, new wave o nueva música [35] fue C86, llamada así por el lanzamiento del casete C86 , una compilación de NME de 1986 con Primal Scream y otras bandas. [36] La importancia de C86 se reconoce en el subtítulo de su reedición extendida de 2006: CD86: 48 pistas del nacimiento del indie pop . C86 fue un documento de la escena indie del Reino Unido a principios de 1986, y dio su nombre a la escena indie pop que siguió, que fue una gran influencia en el desarrollo de la música indie en su conjunto. [37] Los sellos discográficos importantes incluyeron Creation , Subway y Glass . [38]
La escena shoegazing de finales de los años 1980 recibió ese nombre por la tendencia de los miembros de las bandas a mirarse los pies y los pedales de efectos de guitarra en el escenario en lugar de interactuar con el público. My Bloody Valentine y otros crearon un fuerte "lavado de sonido" que oscurecía las voces y las melodías con riffs largos y monótonos, distorsión y retroalimentación. [39] En la misma década, sellos como Cheree Records y Ché Trading se fusionaron en una entidad a la que la industria ahora se refiere como Rocket Girl , que desde entonces ha contribuido significativamente. [40]
La escena britpop se desarrolló a principios de los años 1990 como parte de un movimiento cultural británico más amplio llamado Cool Britannia . A raíz de la invasión musical en el Reino Unido de las bandas grunge estadounidenses , las bandas británicas se posicionaron como una fuerza musical opuesta. Influenciados por la banda británica clave de los años 1980, The Smiths , y adoptando el enfoque comercial desvergonzado al que las bandas de C86 habían parecido a veces ideológicamente opuestas, los actos de britpop como Oasis , Blur , Suede y Pulp hicieron referencia a la música de guitarra británica del pasado y apuntaron a escribir sobre temas y preocupaciones británicas. [42] Los comentarios sobre el britpop señalaron una división norte-sur, con el pub The Good Mixer en Camden Town fuertemente identificado con la escena britpop en el sur, aunque Oasis firmó con Creation Records en la cercana Primrose Hill . [43]
El trip hop es un género de música electrónica que se originó a principios de los años 90 en Bristol. Los artistas más destacados son Massive Attack , Tricky y Portishead .
En Liverpool, en los años 2000 se desarrolló una escena "Scouse cósmica" (a veces denominada "Scallydelica" [47] [48] [49] ) con actos de neopsicodelia como Coral , [50] [51] sellos discográficos como Deltasonic y Skeleton Key [52] y eventos como el Festival Internacional de Psicodelia de Liverpool (también conocido como PZYK) [53] [54] [55] A veces, la escena se ampliaba para incluir actos como Bees y Earlies bajo la definición de "Shroomadelica" [45].
Referencias
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