Balance (álbum de Van Halen)

Álbum de estudio de 1995 de Van Halen
Balance
Una fotografía sepia de dos niños gemelos unidos en un sube y baja
Álbum de estudio de
Van Halen
Liberado24 de enero de 1995 (1995-01-24)
Grabado25 de mayo – 2 de septiembre de 1994
Estudio5150 Estudios (Studio City)
Little Mountain (Vancouver)
Género
Longitud53:18​​
EtiquetaWarner Bros.
ProductorBruce Fairbairn
Cronología de Van Halen
En vivo: aquí y ahora
(1993)		Equilibrio
(1995)		Lo mejor de Van Halen, volumen I
(1996)
Cronología de Sammy Hagar
En vivo: aquí y ahora
(1993)		Equilibrio
(1995)		Marchando hacia Marte
(1997)
Singles de Balance
  1. " No me digas (lo que el amor puede hacer) "
    Fecha de lanzamiento: 9 de enero de 1995
  2. " Can't Stop Lovin' You "
    Fecha de lanzamiento: 10 de marzo de 1995
  3. " Amsterdam "
    Fecha de estreno: 26 de junio de 1995 (Reino Unido)
  4. "Not Enough"
    Fecha de lanzamiento: 18 de julio de 1995

Balance es el décimo álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Van Halen , lanzado el 24 de enero de 1995 por Warner Bros. Records . El álbum es el último de los cuatro lanzamientos de estudio de la banda en el que aparece Sammy Hagar como cantante principal. También es el último álbum de Van Halen en el que aparece el bajista Michael Anthony en su totalidad. Balance alcanzó el número 1 en el Billboard 200 de Estados Unidos en febrero de 1995 [3] y alcanzó el estatus de triple platino el 12 de mayo de 2004, al vender más de tres millones de copias en los Estados Unidos. [4] «The Seventh Seal» fue nominado a un Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock. [5]

Balance, que tiene un tono más serio que otros álbumes de Van Halen, incluye una integración completa de los riffs de guitarra y el trabajo de teclado de Eddie Van Halen y contiene tres temas instrumentales. El disco recibió críticas mixtas de muchos críticos musicales .

El álbum fue remasterizado por Donn Landee y lanzado el 6 de octubre de 2023, como parte de The Collection II ; los cuatro álbumes de estudio con Hagar, más un disco adicional de ocho rarezas de esta época. [6]

Grabación y producción

Según el libro de Ian Christe, Everybody Wants Some: The Van Halen Saga , Balance fue lanzado en medio de una lucha interna entre Hagar y los hermanos Van Halen. La banda trabajó ocho horas al día durante tres meses grabando el álbum. La primera canción del disco, "The Seventh Seal", presenta matices místicos que surgieron, en parte, de la nueva sobriedad de Eddie Van Halen . Su terapeuta, Sat-Kaur Khalsa, lo instó a relajarse e imaginar dónde estaba después de beber un paquete de seis cervezas. Después de fumar cigarrillos, beber cerveza y tocar la guitarra durante 20 años, intentó escribir canciones sobrio y escribió tres canciones en un período de media hora. El álbum luego se mueve en el territorio de Hagar con " Can't Stop Lovin' You ". La canción fue tomada desde el punto de vista de su ex esposa, creyendo que todavía estaba enamorada de él. El álbum alcanzó el número uno en el Billboard 200 , su cuarto álbum de estudio número uno consecutivo. [7]

La mayor parte del álbum Balance se grabó en los estudios Eddie's 5150 , ubicados en Studio City , a excepción de cinco pistas vocales principales que se grabaron en Vancouver, donde residía el productor del álbum, Bruce Fairbairn . Fue mezclado por Mike Fraser y masterizado en Sterling Sound , Nueva York, por George Marino. [8]

Tras la grabación de Balance y su posterior Ambulance Tour (la banda cambió el nombre de la gira porque Eddie tenía problemas de cadera y su hermano Alex tuvo que usar un collarín [9] ), la segunda encarnación de Van Halen se disolvió. Con respecto a este período de tiempo, en 1996 Eddie Van Halen le dijo a Guitar World : "Había una variedad de conflictos gestándose entre el manager Ray Danniels , Sammy y la banda desde que dejé de beber el 2 de octubre de 1994... Empeoró tanto que comencé a beber nuevamente".

Canciones

El equilibrio se abre con el sonido del canto de los monjes de la Universidad Tántrica de Gyuto ( en la foto )

Balance tiene una dirección más seria que los álbumes anteriores de Van Halen; como describió el crítico Johnny Cigarettes: "Los monjes están cantando. Las notas de la portada están en escritura medieval . La portada es el culo místico de Atenea . Van Halen ha decidido tomárselo en serio". [10] El crítico Howard Cohen escribió que, en contraste con el llamativo sonido minimalista de los primeros discos de Van Halen, Balance presenta "una gran producción: grandes tambores, texturas de teclados ambientales y otros adornos sonoros". [11]

"The Seventh Seal" da inicio al álbum. Completa con monjes cantando y campanas de metal colgando, la canción reveló una vasta y abierta pared de guitarras al estilo de U2 que impulsó a través del terreno más oscuro que la banda alguna vez abordó. [12] Eddie reveló en 2012 que "The Seventh Seal" fue escrita antes de que Van Halen se convirtiera en una banda. [13] En una entrevista de agosto de 1995 con Total Guitar , Eddie se atribuyó el mérito de "[hacer] estos extraños sonidos de monjes en la parte superior del disco", [14] aunque también se les ha atribuido a monjes de la Universidad Tántrica Gyuto en el Tíbet . [15] Un crítico notó la "salva decididamente zeppiana de pseudo-misticismo" de la canción y describió a los monjes Gyoto como una muestra , [16] mientras que Chuck Klosterman de Vulture la compara con un "álbum de Yes de mitad de período " . [17]

"Can't Stop Lovin' You" es una balada que ha sido comparada con el estilo de 5150 (1986), con una melodía especialmente al estilo de los años 1980; su tono de guitarra ha sido comparado con Tom Petty pero con riffs desplegados "estratégicamente". [18] En " Don't Tell Me (What Love Can Do) ", Hagar exhibe una conciencia social similar a la de " Right Now " (1991), [19] y medita sobre el suicidio de Kurt Cobain . [17] Su solo de guitarra es atípico y ha sido comparado con Neil Young . [17] "Big Fat Money" presenta cambios en el ritmo y las texturas del diapasón , [11] mientras que "Not Enough" es una balada escrita alrededor de una parte de piano al estilo de Ben Folds . [17] [20]

"Amsterdam" fue escrita sobre el lugar de nacimiento de Eddie y Alex. Eddie le dijo a Guitar World : "Siempre odié las palabras de 'Wham, Bam Amsterdam', de Balance , porque hablaban sobre fumar marihuana. Eran simplemente estúpidas. Las letras deberían plantar algún tipo de semilla para el pensamiento, o al menos ser un poco más metamórficas". [21] Esta es otra canción basada en una idea que es anterior a las sesiones del álbum, ya que hay un video de Eddie tocando el riff de "Amsterdam" en 5150 Studios en 1987. [22]

Balance también incluye tres temas instrumentales. [10] "Strung Out", un experimento vanguardista [23] descrito por Guitar World como una "extraña pieza de piano", fue grabado por Eddie a principios de los 80, después de haber alquilado la casa de playa del pianista Marvin Hamlisch para unas vacaciones de verano. El guitarrista explicó: "Solía ​​desperdiciar este hermoso piano. Era como un Baldwin o un Yamaha . Tenía quemaduras de cigarrillo por todas partes y estaba metiendo todo menos el fregadero de la cocina en él: pelotas de ping-pong , pilas D , cuchillos, tenedores; incluso rompí algunas cuerdas. No sé qué me impulsó a hacerlo. Simplemente estaba jugando. En realidad, comenzó conmigo tocando las cuerdas con mis dedos. Creaba armónicos golpeando la tecla y amortiguando la cuerda hacia arriba y hacia abajo para hacer que salieran los armónicos como en una guitarra". [24] Según Eddie, a Fairbarn "le encantó" y la seleccionó para incluirla en Balance de las numerosas cintas de estos experimentos que Eddie poseía. [24] "Doin' Time" ha sido descrita como un solo de batería , [14] [17] aunque Eddie no estuvo de acuerdo y la llamó "una pequeña introducción" para la siguiente canción. [14] Klosterman la compara con el material del lado dos de Vitalogy (1994) de Pearl Jam , [17] mientras que el crítico musical Johnny Cigarettes describe "Strung Out" y "Doin' Time", respectivamente, como "aproximadamente a un carpintero de al lado y a un niño pequeño golpeando ollas y sartenes". [10]

"Baluchitherium" ha sido comparada con Jeff Beck . [14] Según Eddie: "No empezó siendo una pista instrumental, es que a nadie le gustaba hacia dónde íbamos con ella. Así que simplemente dejamos fuera la voz, y como básicamente cualquier canción de Van Halen, quitas la voz y la música sigue siendo buena. Y aquí está la prueba, porque esta se mantuvo. Y pensamos, "Oh, a la mierda, vamos a publicarla así". Es como lo que estábamos haciendo con el canto, con la voz, simplemente no le aportaba nada, así que la dejamos fuera". [14] El minuto final de la canción presenta un ritmo programado. [23]

Durante el concierto Balance Tour en Pensacola, Florida, Hagar declaró que "Take Me Back (Déjà Vu)" era "una historia real". La canción en sí presenta un riff de casi 20 años que Eddie había usado previamente en una canción titulada "No More Waiting", que la banda tocó en ocasiones en la era anterior a Van Halen I , lo que la convierte en la tercera canción conocida del álbum basada en una idea más antigua. [25] Klosterman nota el uso intensivo de campanillas de viento en la canción y compara el canto de Hagar con el de Natalie Maines . [17]

Obra de arte

El título original del álbum era The Seventh Seal , para el cual el fotógrafo Glen Wexler creó algunos conceptos, incluyendo uno con un niño andrógino de cuatro años. Finalmente eligieron Balance , que Alex le explicó a Wexler que trataba sobre la agitación y los cambios que rodearon a Van Halen, incluida la reciente muerte de su manager de toda la vida, Ed Leffler. Alex pidió algo "que explorara la dualidad de la psique humana"; Wexler luego esbozó algunos conceptos nuevos, y a la banda le gustó el de los gemelos unidos en un sube y baja . El niño andrógino, que en realidad provenía de Denver pero los fanáticos consideraron erróneamente que era el hijo de Eddie, Wolfgang Van Halen , [26] fue luego fotografiado en el estudio de Hollywood de Wexler, con la hija de Wexler como modelo de mano que le tiró del cabello. Las imágenes se combinaron con un paisaje en miniatura para el fondo utilizando Fractal Design Painter (ahora llamado Corel Painter ). Wexler detalló que la portada de Balance tenía una serie de ironías: "la imposibilidad de que los gemelos unidos realmente jueguen en el balancín; el gemelo 'tranquilo' es en realidad el agresivo, tirando del cabello de su hermano para crear la apariencia de un niño agresivo; y no tener a nadie más con quien jugar en un entorno postapocalíptico desolado, en el que el equipo de juegos inutilizable es el único objeto a la vista". Agregó que los gemelos fueron "diseñados" para imitar la forma del logotipo de "VH". Se utilizó una portada alternativa para el lanzamiento japonés, citando una ofensa cultural a la versión original. [27] En el interior, el disco compacto muestra a Leonardo da Vinci dibujando al Hombre de Vitruvio , y la parte posterior del folleto muestra un huevo en equilibrio vertical sobre una guitarra.

Lanzamiento y promoción

Balance se lanzó el 24 de enero de 1995 y es el primer lanzamiento de un grupo con certificación de platino en Warner Bros. desde que Danny Goldberg asumió como presidente y director ejecutivo. También es el primer álbum de la banda desde la pérdida de su antiguo manager Ed Leffler, quien murió de cáncer de tiroides el 16 de octubre de 1993, antes de que Ray Danniels se hiciera cargo de la gestión de la banda (principalmente debido a la relación personal de Alex con Danniels como cuñado). El vicepresidente de comercialización y publicidad de Warner Bros., Jim Wagner, dijo que principios de 1995 sería el momento adecuado para lanzar un nuevo álbum de Van Halen, ya que "parece que siempre hemos tenido éxito con grandes grupos justo después del primero del año". (El propio 1984 de Van Halen fue lanzado a principios de enero de 1984.) "Don't Tell Me (What Love Can Do)", el primer sencillo de Balance , fue lanzado al top 40 y a la radio de rock de álbumes el 28 de diciembre de 1994. [28] Van Halen se convirtió en el primer acto en debutar en el n.º 1 en 1995, ya que sus ventas de la primera semana de 295.000 unidades le valieron a Balance el puesto número uno en el Billboard 200. El recuento de la semana de apertura de Balance de Van Halen fue un 21% más alto que el de For Unlawful Carnal Knowledge , el álbum de estudio anterior de la banda, que encabezó la lista con 243.000 unidades en el verano de 1991. [29]

En el Reino Unido, Balance alcanzó el puesto número 8 en la lista de álbumes del Reino Unido , convirtiéndose en su primer Top 10 británico; Martin C. Strong cree que sus ventas en el Reino Unido se vieron ayudadas por la rara gira europea realizada por el grupo. [30] En The Encyclopedia of Popular Music , el autor Colin Larkin comentó cómo Balance reconfirmó que la popularidad de la banda era "aparentemente inmune a los estragos del tiempo o la moda". [31]

Dos conciertos durante la gira Balance fueron filmados y transmitidos como un evento de pago por visión en el Anfiteatro Molson en Toronto , Ontario, Canadá, el 18 y 19 de agosto. Se habló de lanzar un DVD en vivo de las actuaciones, en las que la banda estaba en su mejor momento durante la gira. Si bien el lanzamiento del DVD nunca se materializó, la mayor parte del material original se puede ver en YouTube.

Recepción crítica

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[19]
Enciclopedia de música popular[31]
Semanal de entretenimientoC+ [32]
La gran discografía del rock5/10 [30]
NME2/10 [10]
Piedra rodante[33]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone[15]
El examinador de San Francisco[16]
Seleccionar[34]

En una reseña de Balance para Rolling Stone , Paul Evans comentó sobre las "sorpresas" del álbum, diciendo: "Si bien el nuevo aspecto de Eddie, una perilla y un copete cortado, puede parecer un guiño a las filas vestidas a cuadros , no hay nada alternativo en Balance . Tampoco, a pesar del canto budista que inicia el disco, hay algo más elegante". [33] Evans señaló que Eddie domina el álbum con riffs majestuosos, pero elogió aún más a los otros músicos, incluso destacando el "redoble de trueno" de Alex como el "arma secreta" del grupo, y aprobando el papel de Hagar como "una especie de Everyman como estrella de rock, un verdadero vox populi ". [33] El crítico del San Francisco Examiner, Joe Selvin, escribió que la producción de Fairbairn no había cambiado el sonido de Van Halen y comenta que, aunque las sutilezas son raras en el trabajo de la banda, los toques de teclados y guitarra acústica están presentes en el fondo de la mezcla. [16] El crítico destacó el trabajo de guitarra en "Amsterdam" y consideró que el par de instrumentales "poco característicos" "pasan por innovación". [16]

En Gran Bretaña, el crítico de NME, Johnny Cigarettes, desestimó la dirección más seria del grupo, deseando un regreso al "metal de espectáculo exuberante y de buenos momentos sobre los placeres simples de la vida" que había caracterizado la permanencia de la banda con David Lee Roth . [10] Escribió que a pesar de las letras prometedoras de "Amsterdam" y "Big Fat Money", la música se parecía a un "lío de blues , folk pseudo-épico y las fanfarronadas vocales insulsas de Sammy Hagar", agregando que los instrumentales "wanktackularly pretenciosos" arruinaron aún más el álbum. [10] Andrew Mueller de Melody Maker lamentó de manera similar cómo la banda se había convertido en "un pretexto endeble para las tonterías de Eddie van Halen y los gruñidos ridículos del sudoroso peón Sammy Hagar", desestimando a este último por estar "atrapado a medio camino entre Muttley de The Macc Lads y Carl McCoy de The Neph ". [35]

En una reseña del álbum para Select , Clark Collis escribió que Van Halen se había vuelto poco humorista desde la partida de Lee Roth, y que Balance hizo "poco para remediarlo". Añadió: "Nombrar una canción 'Seventh Seal' en honor a la película de Ingmar Bergman puede ser un intento de hacer un activo de su austeridad. Pero, 50 minutos de trabajo de unir los puntos y travesuras aburridas de HM después, tú decides". [34] Deborah Frost de Entertainment Weekly opinó que las canciones "suenan tan torpemente injertadas juntas como la portada de gemelos siameses manipulada por computadora", y agregó que aunque Eddie esporádicamente "realiza algún extraño movimiento digno de un panteón", sus compañeros de banda "bien podrían estar de vacaciones". [32] El crítico del Centre Daily Times, Howard Cohen, creía que el álbum carecía de melodías memorables, con un muro de producción de sonido que "amenaza con oscurecer la forma de tocar de Van Halen"; pero lo calificó como un "paso adelante" respecto de su predecesor "poco inspirado y juvenil", For Unlawful Carnal Knowledge . [11]

En retrospectiva, el crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine escribe que Balance "intenta abrir un poco la fórmula de Van Hagar", con Eddie poniendo mayor énfasis en baladas sutiles y rockeros pesados, pero cree que sus intentos están "agotados por la sección rítmica más predecible de todo el rock & roll, que le da a cada número el mismo pulso invariable y estancado, borrando por completo la mayor sensibilidad musical de Eddie". [19] En The Rolling Stone Album Guide (2004), Balance es descartado como "una desgracia, desde el pseudorreligioso 'The Seventh Seal' (que presenta, de verdad, a los monjes de la Universidad Tántrica Gyuto en el Tíbet) hasta la oda de Hagar al fumar 'Panamá rojo' en 'Amsterdam'". [15] El escritor de Consequence Steven Ovadia considera "una vergüenza" que Balance fuera el último álbum de Hagar con Van Halen, porque "insinúa un posible cambio musical que podría haber resultado en una dirección diferente para la banda". Al comentar sobre la integración total de los sonidos del teclado y los riffs en su trabajo de guitarra, Eddie dijo: " Balance vio a Van Halen adoptar un brillo sonoro que le permitió evocar ambos instrumentos en una sola interpretación de una manera que ni el guitarrista ni la banda lo habían hecho antes, con Eddie equilibrando impecablemente los dos". [18]

Legado

Desde entonces, Sammy Hagar ha expresado opiniones encontradas sobre Balance , reflexionando sobre su difícil producción, pero destacó la presencia de varias canciones geniales, incluida la "cosa tipo grunge de Sammy" que persiguió en "Don't Tell Me (What Love Can Do)", y considerándolo como "más un disco de Sammy Hagar que cualquiera de los otros álbumes de Van Halen. Eso es lo extraño de eso". [36] Escribió que Fairbairn le dio "más problemas" que cualquier otro productor durante su tiempo con Van Halen. [36]

Balance está clasificado en el puesto número 477 en el libro de Martin Popoff The Top 500 Heavy Metal Albums of All Time (2010), compilado a partir de los resultados de una gran encuesta. [36] El propio Popoff creía que la banda estaba "quedándose sin energía" con la grabación del álbum, a pesar de la producción de primera clase de Fairbairn y Eddie y Alex "brillando intensamente con sus respectivos sellos personales". [36] En las clasificaciones de los álbumes de la banda, Balance ha sido clasificado en el puesto 11.º mejor (segundo peor) por Matthew Wilkening de Ultimate Classic Rock , [37] Eduardo Rivadavia de Loudwire , [38] y el personal de Consequence . [20]

Wilkening comentó que canciones como "Don't Tell Me (What Love Can Do)" y "Take Me Back (Deja Vu)" mostraban a Van Halen "abordando temas y tonos más serios", pero agregó que algunas canciones "parecen bastante sin vida, como si la química dentro de esta formación ya se hubiera agriado". [37] Rivadavia consideró que "Can't Stop Loving You" y "Don't Tell Me (What Love Can Do)" eran "sencillos suaves/duros marcados", mientras que "todo lo demás sonaba como restos del álbum anterior de VH (no es algo terrible, pero aún así). La inclusión de tres instrumentales fue, en retrospectiva, otro presagio terrible de la menguante inspiración de Eddie y el interés decreciente de Hagar". [38] Consequence escribe que el álbum se alarga mucho más que otros álbumes de la era del CD y añade: "Sería demasiado fácil señalar el auge del grunge y lo alternativo como la razón por la que la banda se desvía tanto de la alineación aquí, pero el éxito comercial del álbum demuestra que perder popularidad no fue el problema. Y no es que Van Halen estuviera emulando el grunge, o que no estuvieran dispuestos a probar cosas nuevas: el álbum se presenta con cánticos guturales cortesía de The Monks of Gyuto Tantric University, por ejemplo, mientras que Eddie prueba suerte con una balada de piano al estilo de Elton John / Billy Joel en "Not Enough". Y, sin embargo, la música está casi completamente desprovista de inspiración". [20]

Listado de canciones

Todas las pistas están escritas por Eddie Van Halen, Michael Anthony, Sammy Hagar y Alex Van Halen.

No.TítuloLongitud
1."El séptimo sello"5:18
2." No puedo dejar de amarte "4:08
3." No me digas (lo que el amor puede hacer) "5:56
4." Ámsterdam "4:45
5."Grandes sumas de dinero"3:57
6."Encadenado" (instrumental)1:29
7."No es suficiente"5:13
8."réplica"5:29
9."Pasando tiempo" (instrumental)1:41
10."Baluchitherium" (instrumental, omitido del LP de vinilo estadounidense debido a limitaciones de tiempo)4:05
11."Llévame de vuelta (Deja Vu)"4:43
12." Sintiendo "6:36
Pista extra japonesa
No.TítuloLongitud
13."Cruzando"4:49

La canción extra japonesa "Crossing Over" se usó como lado B del sencillo en CD estadounidense "Can't Stop Lovin' You".

Listado de pistas de vinilo

Lado A
No.TítuloLongitud
1."El séptimo sello"5:18
2." No puedo dejar de amarte "4:08
3." No me digas (lo que el amor puede hacer) "5:56
4." Ámsterdam "4:45
5."Grandes sumas de dinero"3:57
6."Cumpliendo condena"1:41
Lado B
No.TítuloLongitud
1."réplica"5:29
2."Atrapado"1:29
3."No es suficiente"5:13
4."Llévame de vuelta (Déjà Vu)"4:43
5." Sintiendo "6:36

Personal

Van Halen

Personal adicional

  • Steve Lukather – coros ("Not Enough") [39]
  • Los monjes de la Universidad Tántrica de Gyuto – cantos (“El Séptimo Sello”)

Producción

  • Bruce Fairbairn – producción
  • Mike Fraser – mezcla
  • Jeri Heiden – dirección de arte
  • George Marino – masterización
  • Donn Landee – remasterización (2023)
  • Erwin Musper – ingeniero
  • Mike Plotnikoff – ingeniero
  • Randee San Nicolás – fotografía
  • Glen Wexler – fotografía de portada

Gráficos

Certificaciones

RegiónProceso de dar un títuloUnidades certificadas /ventas
Brasil ( Pro-Música Brasil ) [59]Oro100.000 *
Canadá ( Música Canadá ) [60]3× Platino300.000 ^
Japón ( RIAJ ) [61]Platino200.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) [4]3× Platino3.000.000 ^

* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación.
^ Cifras de envíos basadas únicamente en la certificación.

Referencias

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