Moonage Daydream (película)

Ensueño de Moonage
Afiche de estreno en cines
Dirigido por	Brett Morgen
Escrito por	Brett Morgen
Producido por	Brett Morgen
Protagonizada por	David Bowie
Editado por	Brett Morgen
Empresas productoras	BMG Producciones de la vía pública Producciones Live Nation Películas documentales de HBO
Distribuido por	Neon (Estados Unidos) Universal Pictures (internacional)
Fechas de lanzamiento	23 de mayo de 2022 ( Cannes ) ( 23/05/2022 ) 16 de septiembre de 2022 (Estados Unidos) ( 16/09/2022 )
Duración del programa	134 minutos [1]
Países	Alemania Estados Unidos
Idioma	Inglés
Taquillas	13,9 millones de dólares [2] [3]

Moonage Daydream es una película documental de 2022 ^[1] sobre el cantautor inglés David Bowie . Escrita, dirigida, producida y editada por Brett Morgen , la película utiliza material inédito de los archivos personales de Bowie, ^[4] incluido material de conciertos en vivo. ^[5] Es la primera película autorizada oficialmente por los herederos de Bowie, ^[6] y toma su título de la canción de Bowie de 1972 del mismo nombre . ^[7]

Moonage Daydream tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2022 , ^{[4] [7]} donde recibió críticas positivas. Se estrenó en cines y en IMAX en los Estados Unidos el 16 de septiembre de 2022. ^{[6] [7]} Fue preseleccionada como Mejor Largometraje Documental en los 95.º Premios Óscar , ^[8] y ganó el premio a Mejor Película Musical en los 66.º Premios Grammy Anuales . ^[9]

El documental utiliza un formato de edición de estilo montaje para transmitir una biografía de Bowie, utilizando clips de películas y entrevistas de toda su carrera. ^[10] La película comienza con una cita de Bowie de 2002 que dice:

"A principios del siglo XX, Friedrich Nietzsche proclamó que Dios había muerto y que el hombre lo había matado".

"Esto creó en el hombre una arrogancia que lo hacía creer que él mismo era Dios. Pero como Dios, todo lo que parecía capaz de producir era desastre".

“Eso provocó una terrible confusión: si no podíamos ocupar el lugar de Dios, ¿cómo podríamos llenar el espacio que habíamos creado dentro de nosotros mismos?”

La película está dividida en casi dos docenas de "capítulos" en el lanzamiento del DVD , con la primera hora cubriendo a Bowie desde Londres hasta su partida a Berlín Occidental . La segunda parte de la película discute y presenta los amplios intereses de Bowie en las artes mientras estaba en Berlín Occidental fuera de la industria de la música , como su interés en la pintura al óleo y la pintura acrílica , así como sus incursiones en las artes literarias. Se presentan muchos ejemplos del trabajo de retratos de Bowie en óleo que muestran el uso de un estilo representativo moderno de retrato combinado con una paleta de colores experimental para representaciones muy iluminadas en preferencias de color casi caleidoscópicas para las expresiones faciales. En su tercera fase cubierta en la última parte de la película, Bowie emerge de una pausa de dos años donde se rehace a sí mismo en la imagen de un artista musical elegante a menudo vestido con trajes de negocios cruzados de hombre de Saville Row a medida.

La primera hora de la película comienza con un largo clip de Bowie interpretando una versión en vivo de una versión narrada en gran parte de " All the Young Dudes " antes de cantar los estribillos que luego se hicieron famosos gracias a la grabación de la canción de Mott the Hoople . Bowie aparece en muchos clips de sus años de glam rock vistiendo atuendos muy elaborados y experimentando a menudo con la vestimenta transgénero característica asociada con sus primeros años. Bowie emerge de estos años previos a Berlín como una importante estrella del rock and roll en la escena londinense, causando un impacto en gran parte de Gran Bretaña y Estados Unidos.

Después de mudarse a Berlín Occidental, Bowie habla en clips y entrevistas sobre el gran impacto que la estética de la cultura alemana en Berlín Occidental tuvo sobre su sensibilidad artística. Bowie aparentemente se siente profundamente conmovido por las artes visuales que experimenta mientras está en Berlín Occidental, y esto influye en su propio estilo de pintura en sus propias representaciones de retratos al óleo y esfuerzos relacionados en sus otras pinturas al óleo. El estilo cinematográfico de montaje del documental también entrelaza muchos clips de películas de más de dos docenas de diferentes películas que van desde la era del cine mudo, incluida la película Metrópolis, hasta clips de las películas dirigidas por Stanley Kubrick La naranja mecánica y 2001: Una odisea del espacio .

La tercera etapa de Bowie se muestra con sus trajes de negocios cruzados de Savile Row y en dúos con varios artistas consagrados, como Tina Turner y otros. Se le representa en la cima de su carrera y formando un nuevo estilo de vida con su nueva esposa, Iman Abdulmajid . Bowie muere a los 69 años.

En 2021, Variety informó que Brett Morgen había estado desarrollando una película basada en David Bowie, "para la cual no se ha revelado un título oficial, durante los últimos cuatro años". ^[5] Es la primera película autorizada oficialmente por el patrimonio de Bowie. ^{[5] [6]} Trabajando en cooperación con el patrimonio, a Morgen se le concedió acceso a un archivo de cinco millones de elementos diferentes, incluidas pinturas, dibujos, grabaciones, fotografías, películas y diarios. ^{[1] [11]} Tony Visconti , quien pasó años como productor de Bowie, se desempeña como productor musical de la película. ^{[5] [7]}

El 23 de mayo de 2022 se subió a YouTube un avance oficial de la película. ^[4] El 27 de julio se lanzó un avance completo. ^[12]

Moonage Daydream tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2022 el 23 de mayo de 2022. ^{[4] [7]} Se estrenó en IMAX y cines en los Estados Unidos el 16 de septiembre de 2022. ^[7] También se esperaba que se lanzara para transmisión en HBO Max en la primavera de 2023. ^{[4] [7]} El documental fue lanzado en DVD y Blu-ray el 15 de noviembre de 2022. ^[13] También fue lanzado en Ultra HD Blu-ray por Criterion Collection en septiembre de 2023. ^[14]

Para acompañar la película, se anunció un álbum de banda sonora que contiene música de Bowie utilizada en ella el 25 de agosto de 2022. Se fijó un lanzamiento digital inicial para el 16 de septiembre de 2022, con una versión en CD de dos discos para el 18 de noviembre de 2022 y un lanzamiento en vinilo de tres discos el 31 de marzo de 2023. ^[15] La música del álbum consta de pistas en vivo raras o inéditas, así como remezclas de nueva creación, intercaladas con monólogos del propio Bowie. ^[16]

En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 92% basado en 156 críticas, con una calificación promedio de 8.2/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Un regalo audiovisual para los fanáticos de Bowie, Moonage Daydream adopta un enfoque apropiadamente distintivo para uno de los artistas más volubles de la música moderna". ^[17] En Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , la película tiene una puntuación de 83 sobre 100 basada en 34 críticas, lo que indica "aclamación universal". ^[18]

Owen Gleiberman de Variety escribió que "Hemos visto documentales psicodélicos antes, pero Morgen parece haber creado esta película para que sea rock 'n' roll. [...] Al ver Moonage Daydream , hay hechos esenciales que no escucharás, y muchos puntos de referencia que se pasan por alto (en toda la película, nunca verás ni siquiera la portada de un álbum). Pero te acercas más de lo que esperas al enigma sexy y frío de quién era realmente David Bowie". ^[1] Corey Seymour de Vogue elogió la edición y la banda sonora de la película, y la calificó de "asombrosa, grandilocuente, innovadora, electrizante y una de las mejores películas sobre cualquier artista o músico que haya visto. [...] Morgen ha [ensamblado] un collage hipnótico de sonido y visión que cautivará y enriquecerá a cualquier fan de Bowie y, presumiblemente, hará nuevos fanáticos de cualquiera que tenga la suerte de que este sea su primer encuentro real con su mundo". ^[11]

Peter Bradshaw , en su reseña de la película para The Guardian , le dio una puntuación de cinco de cinco estrellas. ^[19] Llamó a la película "un glorioso montaje de celebración", y escribió favorablemente sobre cómo la película "muestra que sus fans, especialmente los jóvenes extasiados en los shows de Hammersmith Odeon y Earl's Court , no eran diferentes de Bowie: se convirtieron en Bowie. Abrumados, transfigurados, sus rostros se parecían a su rostro". ^[19] Robert Daniels, escribiendo para RogerEbert.com , elogió la edición de la película y la llamó "un resumen grandilocuente, sobreestimulante, conmovedor, que afirma la vida y asume riesgos del espíritu y la madurez del artista como persona. En resumen, Moonage Daydream es la película que Bowie habría hecho con orgullo". ^[20] Fionnuala Halligan de Screen Daily calificó la película como "un viaje sensorial prístino, con un sonido asombroso", y elogió su presentación como "hábil y satisfactoriamente poco convencional". ^[21]

Joshua Rothkopf de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "A−", elogiando la música remezclada de Tony Visconti y señalando que, "Ocasionalmente, el flujo de Morgen puede sentirse forzado e impreciso, [...] Pero la poda obstaculizaría la toma de riesgos sin trabas que se muestra", un enfoque que Rothkopft escribe "instantáneamente eleva el esfuerzo a la cima de los documentales de Bowie". ^[22] Siddhant Adlakha de IndieWire le dio a la película una "B+", caracterizándola así: "Más una experiencia sensorial que un relato directo, [ Moonage Daydream ] trata sobre sentir tu camino a través de un mundo caótico con Ziggy Stardust como tu ancla". ^[23] Concluyó que, "Como documentales musicales, es más ambicioso que cualquier cosa que probablemente presenciarás durante bastante tiempo". ^[23] Paul Sinclair de SuperDeluxeEdition fue más crítico en su reseña, elogiando la integración de material de archivo, animación, audio de entrevistas y música en la película, mientras criticaba el ritmo y la duración, describiendo el resultado como "extrañamente inconmovible" y afirmando que "la película es al menos media hora demasiado larga, una sensación acentuada por la reutilización de clips que ya has visto en varias ocasiones, lo que le da un aire bastante circular, de "no hemos estado aquí antes". Sinclair también criticó la percepción de falta de cobertura suficiente para ciertos períodos de la carrera de Bowie, destacando su permanencia en EMI America Records y su membresía en Tin Machine . ^[24]

• Sitio web oficial
• Moonage Daydream en IMDb 
• Moonage Daydream en Metacritic
• Moonage Daydream en Rotten Tomatoes