Dave Davies

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Dave Davies
Fotografía promocional de Davies en 1971
Información de fondo
Nombre de nacimiento	David Russell Gordon Davies
Nacido	( 03-02-1947 )3 de febrero de 1947 (77 años) Fortis Green , Londres, Inglaterra
Origen	Muswell Hill , Londres, Inglaterra
Géneros	Roca estallido roca dura
Ocupaciones	Guitarrista cantante compositor de canciones
Instrumentos	Guitarra voz
Años de actividad	1963-presente
Etiquetas	Ángel Aire Cocinero
Sitio web	es.davedavies.com

David Russell Gordon Davies ( nacido el 3 de febrero de 1947 ^{) es} un guitarrista , ^{cantante y compositor inglés} . Fue el guitarrista principal y corista de la banda de rock inglesa The Kinks , en la que también participó su hermano mayor Ray . Davies también se encargó en ocasiones de escribir y/o ser el vocalista principal dentro de la banda, por ejemplo en canciones como « Death of a Clown », « Party Line », « Strangers » y « Rats ». También se embarcó en una carrera en solitario, lanzando varios sencillos a finales de los años 1960 y desde entonces ha lanzado ocho álbumes en solitario.

Davies es prolífico en su naturaleza innovadora con la guitarra eléctrica, en particular por ser uno de los primeros en utilizar la distorsión de la guitarra eléctrica y exponer el efecto al público en general. Sus característicos riffs de acordes de potencia distorsionados en las canciones influirían en gran medida en futuros grupos de heavy metal y punk rock. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1990 como miembro de los Kinks y, en 2003, ocupó el puesto 91 en la lista de la revista Rolling Stone de los " 100 mejores guitarristas de todos los tiempos ". ^[3]

David Russell Gordon Davies nació en 6 Denmark Terrace, Muswell Hill , al norte de Londres . Fue el último de ocho hijos, entre ellos seis hermanas mayores y un hermano mayor, que más tarde sería su compañero de banda Ray . Cuando eran niños, los hermanos Davies se vieron inmersos en un mundo de diferentes estilos musicales, desde el music hall de la generación de sus padres hasta el jazz y el rock and roll temprano que escuchaban sus hermanas mayores. Los hermanos desarrollaron una rivalidad desde el principio, ya que ambos hermanos competían por la atención de sus padres y hermanas. ^{[4] [5]}

Su padre, Frederick George Davies, ^[6] trabajaba en un matadero. ^[7] A Frederick le gustaba frecuentar pubs y se le consideraba un mujeriego. Nació en Islington y su nombre de nacimiento registrado era Frederick George Kelly. ^[8]

El padre de Frederick, Henry Kelly, era un verdulero que se casó con Amy Elizabeth Smith en la iglesia de San Lucas en Kentish Town en 1887, y tuvieron dos hijos, Charles Henry y Frederick George. ^[7] Sin embargo, el matrimonio fracasó y Amy se mudó con Harry Davies, llevándose consigo a sus dos hijos pequeños y a su madre. ^[9] Harry Davies, nacido en Minsterley en 1878, era un mozo de cuadra que se había mudado con su familia de Shropshire a Islington. ^[10] Frederick George había cambiado su apellido a Davies cuando se casó con Annie Florence Willmore (1905-1987) ^[11] en Islington en 1924. ^[7] Annie provenía de una "familia en expansión". Tenía una lengua afilada y podía ser grosera y enérgica. ^[12]

Cuando Davies era todavía un niño pequeño, una de sus hermanas mayores se convirtió en una estrella de los salones de baile y pronto tuvo un hijo fuera del matrimonio con un hombre africano, un inmigrante indocumentado que posteriormente desapareció de su vida. La niña, una niña, fue criada finalmente por la madre de Ray. ^[13] La hija mayor de los Davies, Rene, murió a la edad de 31 años de un ataque cardíaco el día antes del cumpleaños número 13 de Ray, mientras estaba bailando en el Lyceum Ballroom en el Strand, Londres, en junio de 1957. ^{[14] [15]}

Davies creció tocando skiffle , pero pronto compró una guitarra eléctrica y comenzó a experimentar con el rock. ^[4] Los hermanos Davies y su amigo Pete Quaife improvisaban juntos en la sala de estar de su casa. Las actividades en el hogar de los Davies se centraban en esta sala y culminaban en grandes fiestas en las que los padres cantaban y tocaban el piano juntos. La sala de estar y estas fiestas nutrían musicalmente a los hermanos Davies y más tarde influyeron en las interpretaciones de los Kinks del estilo tradicional del music hall británico. Dave y su hermano trabajaron el famoso riff de dos acordes de su éxito de 1964 " You Really Got Me " en el piano de la sala de estar. ^{[4] [16]}

Davies fundó los Kinks con Pete Quaife en 1963. Su hermano Ray, que se convirtió en el miembro más conocido y líder de facto de la banda, se unió poco después. ^[5] El cuarteto se formó cuando se unió el baterista Mick Avory . Dave Davies tuvo una relación turbulenta con Avory, una de las razones detrás de la salida de este último de la banda a mediados de la década de 1980, aunque los dos habían sido compañeros de casa juntos a mediados de la década de 1960. ^[17]

Ray y Dave Davies siguieron siendo los únicos dos miembros estables de la banda. ^[18] Estaban acompañados por una lista de bajistas y teclistas que cambiaba a menudo. Dave jugó un papel en gran medida subordinado a su hermano, a menudo permaneciendo detrás de escena. Dave haría contribuciones ocasionales en los discos de Kinks como vocalista principal y compositor, con clásicos como "Party Line" (la letra fue escrita por Ray y la canción ha sido atribuida a Ray en muchas ediciones de "Face to Face"), " Death of a Clown " ^[19] y " Strangers ". ^[20]

Los Kinks firmaron con Pye Records a finales de 1963, y Dave Davies cumplió 17 años tres días antes de que se lanzara el primer sencillo de los Kinks (una versión de " Long Tall Sally ") a principios de 1964. Davies fue el único responsable del sonido de acordes de potencia distorsionados característicos del primer éxito de los Kinks, " You Really Got Me ". ^[4] Logró el sonido usando una hoja de afeitar para cortar el cono del altavoz de su amplificador Elpico, que luego pasó por un Vox más grande como "preamplificador". ^{[21] [22]} Este sonido fue una de las primeras apariciones mainstream de la distorsión, que tendría una gran influencia en muchos músicos posteriores, ^[18] especialmente en el heavy metal y el punk rock .

"You Really Got Me" fue el tercer sencillo lanzado por la banda, las dos grabaciones anteriores no habían logrado entrar en las listas. Tenían un contrato de tres sencillos con Pye Records y necesitaban un éxito para conseguir otro. A Pye no le gustó la canción y se negó a pagar por tiempo de estudio. ^[23] La banda organizó otro apoyo financiero para grabar el sencillo, que se convirtió en un éxito, encabezando las listas en el Reino Unido y alcanzando el número 7 en los EE. UU. ^[24]

Los Kinks lanzaron tres álbumes y varios EP en los dos años siguientes. También actuaron y realizaron giras sin descanso, encabezando giras con grupos como The Yardbirds y The Mickey Finn , lo que provocó tensión dentro de la banda. ^[18] Algunas peleas legendarias en el escenario también estallaron durante esta época. El incidente más notorio fue en el Capitol Theatre de Cardiff en mayo de 1965, involucrando al baterista Mick Avory y Dave Davies. La pelea estalló durante el segundo número del set, "Beautiful Delilah". Culminó con Davies insultando a Avory y pateando su batería después de terminar la primera canción, "You Really Got Me". Avory respondió derribando a Davies con su soporte de hi-hat, dejándolo inconsciente. Luego huyó de la escena y Davies fue llevado al Cardiff Royal Infirmary , donde recibió 16 puntos de sutura en la cabeza. ^[25] Avory afirmó más tarde que era parte de un nuevo acto en el que los miembros de la banda se arrojaban sus instrumentos entre sí.

A finales de la década de 1960, el grupo evolucionó de manera constante, a medida que las habilidades de composición de Ray se desarrollaron y comenzó a liderar al grupo en una nueva dirección. ^[18] El grupo abandonó el sonido tradicional de R&B/blues y adoptó un estilo de música más nostálgico y reflexivo, como se muestra en canciones como " Autumn Almanac " y " Waterloo Sunset ", así como en sus álbumes, como Something Else de The Kinks y The Village Green Preservation Society .

En julio de 1967, Dave Davies lanzó su primer sencillo en solitario, " Death of a Clown ", acreditado íntegramente bajo su nombre como artista de la grabación, aunque fue coescrito por su hermano. En el pasado, como miembro de los Kinks, Dave Davies solo había lanzado sus propias composiciones en caras B y álbumes. Pye Records , el sello de los Kinks, percibió ventas potenciales en un lanzamiento en solitario del ignorado Davies y lanzó "Death of a Clown" como su debut. ^{[ cita requerida ]} Aunque el sencillo fue acreditado a Davies, la banda de acompañamiento fue The Kinks, y la canción también apareció en Something Else de The Kinks .

"Death of a Clown" llegó al número tres en la lista de singles del Reino Unido . Queriendo sacar provecho del nuevo revuelo que repentinamente rodeó a Davies, se programó el lanzamiento de un LP en solitario en algún momento de 1968 o 1969. ^[26] El siguiente sencillo, " Susannah's Still Alive ", fue lanzado en noviembre de 1967; ^[27] sin embargo, solo alcanzó el número 20 en la lista de Melody Maker . ^[24] El lanzamiento del álbum en solitario se retrasó y se decidió esperar y ver cómo le iría a otro sencillo. A medida que crecía la anticipación por el lanzamiento del nuevo LP, se le apodó A Hole in the Sock Of . ^[26] "Lincoln County" fue elegido como el siguiente sencillo, pero no llegó a las listas. Para cuando un cuarto sencillo, "Hold My Hand", tuvo el mismo resultado, una combinación de su propia falta de interés en continuar y la decisión de Pye de parar acabó con cualquier esperanza de un álbum. ^[4]

Finalmente, las pistas que pretendía incluir en su primer álbum en solitario se reunieron en una compilación de 2011 de Russell Smith y Andrew Sandoval titulada Hidden Treasures . En ella se combinaban los sencillos, los lados B que se lanzaron para varios sencillos de Kinks y un puñado de pistas de álbumes que Davies había grabado para álbumes de Kinks. Muchas de estas pistas se habían reunido previamente para The Album That Never Was , lanzado en 1987.

The Kinks Are the Village Green Preservation Society y Arthur fueron lanzados en 1968 y 1969, respectivamente. ^[25] Aunque recibieron elogios unánimes, Village Green no logró posicionarse en las listas internacionales y Arthur tuvo una recepción comercial mediocre. Estos discos, aunque elogiados por los críticos y la prensa de rock, ^[28] fueron fracasos comerciales.

Después de Arthur , los Kinks volvieron con su exitoso sencillo " Lola " y el álbum conceptual que lo acompañaba, Lola versus Powerman and the Moneygoround, Part One, en 1970. Dave grabó dos canciones propias para este LP, la acústica " Strangers " y la hard-rock " Rats ". El rootsy Muswell Hillbillies , con temática country-rock y americana, fue lanzado a finales de 1971 y fue bien recibido por los críticos, pero no logró vender mucho. Los siguientes cinco álbumes de la banda, Everybody's in Show-Biz , Preservation: Act 1 , Preservation: Act 2 , The Kinks Present A Soap Opera y Schoolboys in Disgrace , que agregó un gran elenco teatral, fueron fracasos críticos y comerciales.

Los Kinks dejaron RCA Records en 1977 y se pasaron a Arista . ^[18] El grupo se deshizo de todos los coristas e instrumentistas de viento que los habían acompañado durante sus años teatrales y volvió a ser un grupo de rock de cinco integrantes. Su LP debut para Arista se tituló Sleepwalker y fue un regreso comercial y crítico para el grupo. Fue el primer álbum en lo que los críticos suelen llamar la fase de "rock de estadio" del grupo, en la que se emplearían técnicas de producción más comerciales y convencionales. ^[18] Dave comentó más tarde que estaba contento de volver a las canciones más orientadas a la guitarra y ha incluido Sleepwalker como una de sus favoritas. ^[29]

Davies vio a la banda atravesar tanto el éxito como el fracaso, cuando alcanzaron su apogeo comercial a principios de los años 1980. El grupo comenzó a ajustar sus métodos comerciales, adoptando la cultura de MTV que vendía discos en ese momento. El video musical de su sencillo de 1982/83 " Come Dancing " ayudó a elevar el disco al número 12 en la lista del Reino Unido y al número 6 en los EE. UU., su mayor éxito desde " Tired of Waiting for You " en 1965. ^[24]

La popularidad de los Kinks flaqueó en 1985, y pronto sus discos dejaron de aparecer en las listas de éxitos. Mick Avory dejó la banda después del último álbum de los Kinks para Arista, Word of Mouth , principalmente debido a la creciente animosidad entre él y Dave Davies. ^[17] Bob Henrit fue contratado para ocupar el lugar de Avory. Por invitación de Ray Davies, Avory aceptó gestionar Konk Studios, donde también se desempeñó como productor y colaborador ocasional en álbumes posteriores de los Kinks.

El grupo cambió a MCA (EE. UU.) y London (Reino Unido) a fines de 1985, y comenzó a trabajar en su siguiente álbum, Think Visual . El disco fue lanzado en 1986, pero solo alcanzó el puesto número 81 en las listas de Billboard . Los críticos fueron tibios con él y no recibió una difusión significativa en la radio. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic.com comentó más tarde que el álbum "representaba un callejón sin salida artístico para los Kinks, ya que Ray Davies continuó produciendo una serie de hard rock competentes, pero mediocres". Dave Davies contribuyó con dos canciones a Think Visual , "Rock 'n' Roll Cities" y "When You were a Child".

El grupo grabó varios discos más para MCA, su último trabajo de estudio fue UK Jive de 1989. Tuvo una recepción ligeramente mejor que Think Visual , pero no logró entrar en el Top 100. Dave Davies contribuyó con la canción "Dear Margaret" al disco de vinilo; el casete y el CD del álbum también contenían otras dos canciones de Dave Davies, "Bright Lights" y "Perfect Strangers".

El grupo abandonó MCA y tuvo problemas para encontrar un sello discográfico que los aceptara. Los cuatro miembros originales fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1990, pero esto no logró revivir su carrera. Finalmente, los Kinks firmaron con Columbia Records, que lanzó su último álbum de estudio juntos, Phobia , el 13 de abril de 1993. A pesar de la publicidad y la atención de la prensa, el disco no tuvo éxito y alcanzó el puesto número 166. Los sencillos lanzados tampoco entraron en las listas. Davies contribuyó a Phobia con las canciones "It's Alright (Don't Think About It)" y "Close to the Wire".

Columbia abandonó el grupo en 1994, lo que los obligó a regresar a su antiguo sello Konk Records . El grupo lanzó To The Bone en el pequeño sello independiente Grapevine Records en 1994.

Los Kinks se tomaron un descanso de las grabaciones y las giras en 1996. Ray y Dave se reunieron en el escenario para interpretar "You Really Got Me" en el Islington Assembly Hall de Londres el 18 de diciembre de 2015. La revista Rolling Stone calificó su actuación como "conmovedora". ^[30]

Después del intento fallido de Davies, su carrera en solitario no se reanudó hasta 1980, con el lanzamiento de Dave Davies ( AFL1-3603 ) , en el que Davies tocaba todos los instrumentos él mismo. El álbum, que lleva el nombre de su propio número de catálogo, alcanzó el puesto número 42 en el Billboard 200. Luego lanzó Glamour (1981), que se ubicó en el puesto número 152. Davies trajo una banda de apoyo para tocar con él en este disco. Chosen People se lanzó en 1983, pero no logró entrar en el Billboard 200.

Davies lanzó su primer álbum de estudio en solitario en veinte años, Bug , en 2002. Fractured Mindz le siguió en enero de 2007. También fue su primer nuevo trabajo de estudio desde su derrame cerebral en el verano de 2004 además de la canción "God in my Brain" (que fue grabada y lanzada en el álbum recopilatorio Kinked en enero de 2006). ^[31]

Two Worlds fue grabado a lo largo de 2010 por The Aschere Project, el equipo de producción de Dave Davies y su hijo Russ. ^[32] Ambos miembros escribieron, produjeron y grabaron todas las pistas. ^[33] Sobre el género del álbum, Dave afirmó que "es una mezcla de rock, algo de música clásica y electrónica". ^[34] En febrero de 2010, Davies lanzó un DVD autobiográfico filmado por su otro hijo, titulado Mystical Journey . Su gira planeada por los EE. UU. en apoyo del lanzamiento se pospuso por consejo del médico. ^[35] Se anunció en febrero de 2013 que el 4 de junio de 2013, Davies lanzaría su sexto álbum de estudio titulado I Will Be Me en todo el mundo. Davies realizó una breve gira por los EE. UU. para promocionar el álbum. ^[31] Davies realizó su primer show en el Reino Unido en trece años en febrero de 2014. ^[32] En octubre de 2014, para celebrar el 50 aniversario de los Kinks, se lanzó un nuevo álbum de Davies, con muchas canciones que recuerdan los inicios de la banda, titulado Rippin' Up Time . Davies apareció en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon para promocionar el álbum en 2014. Este episodio fue el episodio de Tonight Show con mayor audiencia en 2014.

En 2015, el álbum en solitario de Dave Davies Rippin Up New York City fue lanzado por Red River Entertainment. Se embarcó en una gira en solitario para promocionar el álbum en los EE. UU. en octubre y noviembre. El 18 de diciembre, en su concierto en el Islington Assembly Hall en Londres, Ray se unió a él en el escenario para interpretar juntos el éxito de los Kinks "You Really Got Me". Esta fue la primera vez en casi 20 años que los hermanos aparecieron y actuaron juntos. ^[36]

Davies ha tocado varias guitarras a lo largo del tiempo, la más reconocible de las cuales es su Gibson Flying V. Davies la compró en 1965, ^[37] y pronto comenzó a aparecer en vivo y en presentaciones televisivas con ella. Davies fue uno de los pocos guitarristas que tocó Flying V en ese momento. En ese período, estaba fuera de circulación debido a la falta de interés en su lanzamiento de prueba de 1958, y los modelos estaban numerados. Guitarristas como Lonnie Mack , Jimi Hendrix , Albert King y el propio Davies ayudaron a despertar el interés en el instrumento, y eventualmente se convertiría en una de las guitarras emblemáticas de la era del heavy metal . ^[38]

Davies comentó sobre su Flying V:

Yo solía tocar una guitarra hecha a medida por Guild y la aerolínea la perdió en nuestra primera gira por Estados Unidos en 1964 o 1965... Tuve que conseguir una de repuesto rápidamente. Fui a una tienda y no tenían nada que me gustara. Vi un estuche de guitarra viejo y polvoriento y le pregunté: "¿Qué tienes ahí?". Él dijo: "Oh, es una vieja guitarra ridícula". La sacó y la compré por unos 60 dólares. ^[37]

Davies ha tocado muchas otras guitarras a lo largo de su carrera. Ha tocado varios modelos de Gibson Les Pauls a lo largo del tiempo, incluido un modelo "Goldtop" con pastillas P90 y un modelo negro '78. En su sitio web, enumera lo siguiente:

• Gibson Les Paul : modelos Standard, Custom, Deluxe, Artisan y Goldtop
• Telecaster Fender Elite
• Fender Telecaster estándar estadounidense
• Fender Telecaster Sunburst '63 (propiedad de Ray, utilizada como guitarra principal de Dave entre 1967 y 1969)
• Fender Stratocaster '54
• Gibson Flying V
• Gibson L5-S
• Gibson L6-S
• Guitarra acústica Guild F-512 NT de 12 cuerdas
• Meteorito de la armonía ^[39]

Davies fue expulsado de la escuela a la edad de 15 años después de ser sorprendido teniendo relaciones sexuales con su novia, Sue Sheehan, ^[40] en Hampstead Heath . Poco después, fueron obligados a separarse por sus respectivas familias después de que Sheehan descubriera que estaba embarazada. Su relación tuvo un profundo impacto en Davies, quien escribió varias canciones sobre su separación, incluidas "Funny Face", "Susannah's Still Alive" y "Mindless Child of Motherhood". En 1967, Davies se casó con Lisbet (una prima de la primera esposa de Pete Quaife, Annette) y se divorciaron en 1990. De ese matrimonio, Davies tiene cuatro hijos: Martin, Simon, Christian y Russell. Sus tres hijos Daniel , Lana y Eddie son de una relación con Nancy Evans. Davies se reunió brevemente con Sue Sheehan a fines de la década de 1990.

Davies publicó una autobiografía, titulada Kink en 1996, en la que hablaba de su bisexualidad y de sus breves relaciones con Long John Baldry y el productor musical Michael Aldred a finales de los años 1960. También escribió sobre la tensa relación profesional con su hermano durante la carrera de los Kinks.

Davies ha sido vegetariano desde finales de la década de 1960, ^[41] y ha dicho que no cree que la carne sea buena para el sistema nervioso.

El 30 de junio de 2004, Davies sufrió un derrame cerebral mientras salía de un ascensor en Broadcasting House , donde había estado promocionando su álbum Bug . Fue llevado al University College Hospital cerca de la estación de metro Euston Square . Davies fue dado de alta del hospital el 27 de agosto. En 2006, Davies se había recuperado lo suficiente como para poder caminar, hablar y tocar la guitarra.

En septiembre de 2013, la revista Rolling Stone escribió sobre Davies y su novia Rebecca G. Wilson. ^[42] Ella colaboró ​​como corista en las canciones "Front Room" y "King of Karaoke". Desde 2014, Wilson ha estado de gira como corista de Davies. ^[43]

En julio de 2022 se publicó una segunda autobiografía, Living on a Thin Line ( ISBN  9781472289773 ). El título del libro es compartido por una canción de Kinks lanzada en 1984. Davies detalla en el libro cómo en 1982, mientras estaba de gira por los EE. UU., comenzó a escuchar voces. Afirma que esas voces eran de origen extraterrestre y que los extraterrestres, a los que llamó "las inteligencias", controlaban tanto su cuerpo como su mente. ^{[44] [45]} Davies también habló sobre su abandono de esposas e hijos cuando las relaciones se superaron. ^[46]

• AFL1-3603 (1980) Billboard de EE. UU. N.º 42
• Glamour (1981) Billboard de EE. UU. N.º 152
• Pueblo Elegido (1983) Billboard de EE. UU. N.º 202
• Insecto (2002)
• Mente fracturada (2007)
• Yo seré yo (2013)
• El tiempo se rompe (2014)
• Camino abierto (2017) con Russ Davies

Álbum de banda sonora

• El pueblo de los malditos (1995) con John Carpenter

• Rock Bottom - En vivo desde The Bottom Line (2000)
• Transformación - En vivo en el Teatro Alex (2003)
• Día lluvioso de junio (2004) ^[47]
• Rippin' Up New York City - En vivo en Winery NYC (2015)

Bootlegs oficiales

• Solo Live - Actuación en solitario en vivo en el Marian College (2000) ^[48]
• ¡Bugged... en vivo! (2002) ^[49]
• Belly Up (2008) - grabado en vivo en el Belly Up Club en San Diego el 29 de abril de 1997, que fue el comienzo de la primera gran gira en solitario de Davies por los EE. UU. ^[50]
• Alrededor de la galaxia (2009) ^[51]

• The Album That Never Was (1987): sencillos grabados para su álbum debut en solitario inédito
• Asuntos pendientes (1999) ^[52]
• Kinked (lanzamiento de 2006 en Koch Records ) ^[53]
• Hidden Treasures (2011): temas publicados e inéditos grabados para su álbum debut en solitario inédito
• Década (2018): temas inéditos de la década de 1970

• Fortis Verde (1999)
• Frágil (2001)

• Banda sonora de In the Mouth of Madness , guitarra principal en la pista uno (1995)

• Purusha y el planeta espiritual como radio de cristal (1998)
• Dos mundos como El Proyecto Aschere (2010) ^[67]

• Sitio web oficial
• Discografía de Dave Davies en Discogs