Bronce dorado

El ormolu ( del francés or moulu, « oro molido » )  es una técnica de dorado que consiste en aplicar una amalgama de oro y mercurio finamente molida de alto quilate a un objeto de bronce , y los objetos se terminan de esta manera. El mercurio se elimina en un horno , dejando atrás una capa de oro. Los franceses se refieren a esta técnica como « bronce doré »; en inglés, se conoce como « bronce dorado ». Alrededor de 1830, la legislación en Francia prohibió el uso de mercurio por razones de salud, aunque su uso continuó hasta la década de 1900. ^{[ cita requerida ]}

Los artesanos utilizaban el ormolu principalmente para los montajes decorativos de muebles, relojes, aparatos de iluminación y porcelana .

La fabricación del auténtico ormolu se realiza mediante un proceso conocido como dorado con mercurio o dorado al fuego , en el que se aplica una solución de nitrato de mercurio a una pieza de cobre , latón o bronce, seguida de la aplicación de una amalgama de oro y mercurio. A continuación, el objeto se expone a un calor extremo hasta que el mercurio se vaporiza y el oro permanece adherido al objeto metálico.

Este proceso generalmente ha sido reemplazado por la galvanoplastia de oro sobre un sustrato de níquel , que es más económico y menos peligroso.

En la literatura hay una referencia de 1612 de John Webster :

¡Que lo cuelguen! Un dorador cuyo cerebro pereció con mercurio no tiene más frío en el hígado.

—  El diablo blanco

Después de 1830, la legislación francesa prohibió el uso del mercurio, aunque siguió empleándose comúnmente hasta alrededor de 1900 y todavía se utilizaba alrededor de 1960 en muy pocos talleres. Se utilizaron otras técnicas de dorado, como la galvanoplastia a partir de mediados del siglo XIX. ^{[1] [ se necesita una mejor fuente ]} Las técnicas de ormolu son esencialmente las mismas que se usan en plata , para producir plata dorada (también conocida como vermeil ).

En Francia se desarrolló un sustituto posterior de una mezcla de metales similar al ormolu, llamado pomponne , aunque la mezcla de cobre y zinc , a veces con una adición de estaño , es técnicamente un tipo de latón. A partir del siglo XIX, el término se popularizó para referirse al metal dorado o al oro de imitación. ^[2]

El bronce dorado se encuentra desde la antigüedad en toda Eurasia, y especialmente en el arte chino , donde siempre fue más común que la plata dorada, lo opuesto a lo que ocurre en Europa.

Los artesanos utilizaban el bronce dorado principalmente para los engastes decorativos de muebles, relojes, aparatos de iluminación y porcelana. Los grandes diseñadores de muebles y ebanistas franceses , o ébénistes , de los siglos XVIII y XIX hicieron un uso máximo de los exquisitos engastes de bronce dorado producidos por los fundidores-ciselers (fundidores y rematadores) como el famoso Jacques Caffieri (1678-1755), cuyas piezas terminadas de bronce dorado eran casi tan finas como las de los joyeros. Los engastes de bronce dorado alcanzaron su máximo desarrollo artístico y técnico en Francia. ^{[ cita requerida ]}

Del mismo modo, se lograron buenos resultados en los artefactos de iluminación, como las arañas y los candelabros, así como en los soportes metálicos ornamentales aplicados a las cajas de los relojes y a las piezas de cerámica. En manos de los marchands-merciers parisinos , los precursores de los decoradores, las esculturas de bronce dorado o dorado se utilizaron para accesorios de chimenea brillantes y no oxidantes o para relojes de repisa o de pared de estilo rococó o neoclásico (una especialidad de Charles Cressent (1685-1768)), complementados con gotas de cristal de roca sobre lámparas de araña y apliques de pared de bronce dorado.

Las monturas de bronce se fundieron a la cera perdida y luego se cincelaron y cincelaron para agregar detalles. El bronce dorado rococó tiende a estar finamente fundido, ligeramente cincelado y parcialmente bruñido. El bronce dorado neoclásico a menudo está completamente cincelado y cincelado con extraordinaria habilidad y delicadeza para crear superficies finamente variadas.

La técnica del ormolu se utilizó ampliamente en los relojes de repisa del Imperio francés , alcanzando su apogeo durante este período. ^[3]

Las porcelanas chinas y europeas montadas en bronce dorado eran artículos de lujo que realzaban el impacto de las piezas de cerámica, a menudo costosas y ornamentales, que a veces se usaban para exhibición. La cerámica china con monturas de bronce dorado se produjo bajo la guía de los marchands-merciers parisinos , ya que solo ellos tenían acceso a la cerámica (a menudo comprada en los Países Bajos) y la capacidad de superar las restricciones del gremio . ^{[ cita requerida ]} Unas pocas piezas sobrevivientes de porcelana china del siglo XVI posteriormente montadas en plata dorada europea contemporánea, o vermeil , muestran dónde estaban las bases de la moda posterior.

A finales de la década de 1760, Matthew Boulton (1728-1809), de Birmingham, produjo jarrones y quemadores de perfume de bronce dorado inglés en el último estilo neoclásico. Aunque la empresa nunca tuvo éxito financiero, produjo el mejor bronce dorado inglés. A principios del siglo XIX, el mejor bronce dorado inglés provenía de los talleres de Benjamin Lewis Vulliamy (1780-1854).

En Francia, la tradición del bronce dorado neoclásico de Pierre-Philippe Thomire (1751-1843) fue continuada por Lucien-François Feuchère. Beurdeley & Cie. produjo un bronce dorado excelente en los estilos rococó y neoclásico en París, y el bronce dorado rococó es característico de los muebles de François Linke .

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  Adorno de reloj; siglo XVIII; bronce dorado; tamaño total: 9,2 × 8,9 × 1,9 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
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  Cómoda rococó ; 1730–1745; abeto, roble, violeta, palo de rosa, coníferas, adornos de bronce dorado, cobre y mármol ; altura: 82 cm; Rijksmuseum ( Ámsterdam , Países Bajos )
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  Ornamento de reloj con forma de festón ; siglo XVIII; bronce dorado; tamaño total: 5,4 × 15,6 × 1 cm; Museo Metropolitano de Arte
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  Putto cariátide ; siglo XVIII; bronce dorado; 35,2 × 8,9 × 4,5 cm; Museo Metropolitano de Arte
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  Pareja de morillos rococó (chenets) ; hacia 1750; bronce dorado; dimensiones del primero: 52,7 × 48,3 × 26,7 cm, del segundo: 45,1 × 49,1 × 24,8 cm; Museo Metropolitano de Arte
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  Reloj de repisa neoclásico (pendule de cheminée); 1757-1760; bronce dorado (ormolu) y patinado, roble chapado con ébano, esmalte blanco con números negros y otros materiales; 48,3 × 69,9 × 27,9 cm; Museo Metropolitano de Arte
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  Par de jarrones chinos con monturas rococó francesas; los jarrones: principios del siglo XVIII, las monturas: 1760-70; porcelana de pasta dura con monturas de bronce dorado; 32,4 × 16,5 × 12,4 cm; Museo Metropolitano de Arte
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  Reloj de repisa neoclásico ("Pendule Uranie"); 1764-1770; caja: bronce patinado y ormolu, esfera: esmalte blanco, movimiento: latón y acero; 71,1 × 52,1 × 26,7 cm; Museo Metropolitano de Arte
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  Par de jarrones montados (vase à monter); 1765–1770; porcelana de pasta blanda y monturas de bronce dorado; 28,9 × 17,1 cm; Museo Metropolitano de Arte
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  Pieza central arquitectónica; por Denis René Gastecloux; 1768; bronce dorado; 30,5 x 43,5 x 24,5 cm; Art Institute of Chicago ( Chicago , EE. UU.) ^[4]
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  Reloj de repisa "El triunfo del amor sobre el tiempo"; circa 1780-1790; bronce dorado, mármol y esmalte; total: 94 × 104,1 × 31,8 cm; Museo Metropolitano de Arte
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  Perro de fuego con putti que se calientan en una llama; 1780-1790; bronce dorado; altura: 34,5 cm; Rijksmuseum
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  Armario de esquina Luis XVI ; por Jean Henri Riesener ; 1780–1790; monturas de roble, caoba, mármol y bronce dorado; 94,3 × 81,3 × 55,9 cm; Art Institute of Chicago (EE. UU.) ^[5]
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  Jarrón neoclásico monumental ; de Pierre-Philippe Thomire ; principios del siglo XIX; malaquita rusa, material de relleno compuesto, monturas de bronce dorado y pedestal de bronce; altura con pedestal: 277,5 cm; Museo Metropolitano de Arte
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  Figura de bailarina de estilo Art Nouveau , alrededor de 1900, bronce dorado, altura: 40 cm, Rijksmuseum
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  Reloj de sobremesa francés neoclásico (pendule de cheminée), « Aux feuilles de chou » (con hojas de col), bronce dorado (ormolu) y patinado. La caja del reloj de Pierre-Victor Ledure , el mecanismo de relojería de Claude Hémon (1770-1820)

• Chapado en oro

Referencias

Fuentes

• Swantje Koehler: Accesorios para casas de muñecas Ormolu . Swantje-Köhler-Verlag, Bonn 2007. ISBN 3-9811524-0-9 . 

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Ormolu .

• Inventario Nacional de Contaminantes – Hoja informativa sobre cobre y compuestos
• Kevin Brown, artista y mecenas: arte cortesano y revolución en Bruselas al final del Antiguo Régimen, Dutch Crossing, Taylor and Francis (2017)