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Dior | |
Tipo de empresa | Pública ( Societas Europaea ) [1] |
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Código ISIN | FR0000130403 |
Industria | Bienes de lujo |
Fundado | 16 de diciembre de 1946 ( 16 de diciembre de 1946 ) |
Fundador | Christian Dior |
Sede | 30 Avenue Montaigne París, Francia [2] |
Número de ubicaciones | 210 |
Área atendida | Mundial |
Personas clave | Delphine Arnault ( presidenta y directora general ) Antoine Arnault (vicepresidente) Maria Grazia Chiuri ( directora creativa ) Kim Jones (directora creativa) [3] |
Productos | Ropa , cosméticos , complementos de moda , joyas , perfumes , licores , relojes , vinos. |
Servicios | Grandes almacenes |
Ganancia | 79.180 millones de euros (2022) [4] |
20.990 millones de euros (2022) [4] | |
14.700 millones de euros (2022) [4] | |
Activos totales | 131.900 millones de euros (2022) [4] |
Patrimonio total | 54.310 millones de euros (2022) [4] |
Número de empleados | 196.006 (2022) [4] |
Divisiones |
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Subsidiarias |
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Sitio web | dior.com |
Christian Dior SE ( en francés: [kʁistjɑ̃ djɔʁ] ), [1] comúnmente conocida como Dior , es una casa de moda de lujo multinacional francesa [2] controlada y presidida por el empresario francés Bernard Arnault , quien también dirige LVMH . Dior posee el 42,36% de las acciones y el 59,01% de los derechos de voto dentro de LVMH. [6] [7]
La empresa fue fundada en 1946 por el diseñador de moda francés Christian Dior . La alta costura está a cargo de la división Christian Dior Couture . Delphine Arnault es la directora ejecutiva de Christian Dior Couture desde 2023. [8]
La Casa Dior se fundó el 16 de diciembre de 1946 [9] [5] en el número 30 de la Avenida Montaigne en París. Sin embargo, la corporación Dior actual celebra "1947" como el año de apertura. [5] Dior fue respaldada financieramente por el rico empresario Marcel Boussac . [5] [10] Boussac había invitado originalmente a Dior a diseñar para Philippe et Gaston , pero Dior se negó, deseando comenzar de nuevo bajo su propio nombre en lugar de revivir una antigua marca. [11] La nueva casa de alta costura se convirtió en parte de "un negocio textil integrado verticalmente" ya operado por Boussac. [10] Su capital era de FFr 6 millones y la plantilla de 80 empleados. [10] La empresa era en realidad un proyecto de vanidad para Boussac y era una "afiliada de propiedad mayoritaria de Boussac Saint-Freres SA". Sin embargo, a Dior se le permitió una gran parte, entonces inusual, en su marca homónima (liderazgo legal, una participación no controladora en la empresa y un tercio de las ganancias antes de impuestos) a pesar de la reputación de Boussac como un "fanático del control". La creatividad de Dior también le negoció un buen salario". [10]
El 12 de febrero de 1947, Christian Dior lanzó su primera colección de moda para la primavera-verano de 1947. El desfile de "90 modelos de su primera colección en seis maniquíes " se presentó en los salones de la sede de la empresa en 30 Avenue Montaigne. [5] Originalmente, las dos líneas se llamaban "Corolle" y "Huit". [5] Sin embargo, la nueva colección pasó a la historia de la moda como el " New Look " después de que el editor en jefe de Harper's Bazaar, Carmel Snow, exclamara: "¡Es un look tan nuevo!" [5] [10] El New Look fue una era revolucionaria para las mujeres a finales de la década de 1940. [12] Cuando se presentó la colección, el editor en jefe también mostró su aprecio diciendo: "¡Es toda una revolución, querido Christian!" [12] A la colección de debut de Christian Dior se le atribuye haber revivido la industria de la moda de Francia. [13] Junto con eso, el New Look recuperó el espíritu de la alta costura en Francia, ya que se consideraba glamorosa y de aspecto juvenil. [14] "Fuimos testigos de una revolución en la moda y también de una revolución en la presentación de la moda". [15] La silueta se caracterizaba por una cintura pequeña y ceñida y una falda amplia que caía por debajo de la mitad de la pantorrilla, que enfatizaba el busto y las caderas, como lo personifica el traje "Bar" de la primera colección. [16] [17] El traje Bar fue una contribución del jefe del taller de sastrería de Dior, un joven Pierre Cardin , que trabajó en la casa de 1947 a 1949. [18] La colección en general mostró diseños más estereotípicamente femeninos en contraste con las modas populares de la época de la guerra, con faldas amplias, cinturas ajustadas y hombros suaves. Dior conservó algunos de los aspectos masculinos, ya que continuaron manteniendo su popularidad hasta principios de la década de 1940, pero también quería incluir un estilo más femenino. [19]
El "New Look" se volvió extremadamente popular, su silueta de falda amplia influyó en otros diseñadores de moda hasta bien entrada la década de 1950, y Dior ganó una serie de clientes destacados de Hollywood, Estados Unidos y la aristocracia europea. Como resultado, París, que había caído de su posición como capital del mundo de la moda después de la Segunda Guerra Mundial , recuperó su preeminencia. [20] [21] [22] El New Look fue recibido en Europa occidental como un antídoto refrescante a la austeridad de los uniformes desfeminizantes en tiempos de guerra, y fue adoptado por mujeres con estilo como la princesa Margarita en el Reino Unido. [ cita requerida ] Según Harold Koda , Dior atribuyó a Charles James la inspiración de The New Look. [23] Los diseños de Dior del "New Look" no solo afectaron a los diseñadores de la década de 1950, sino también a los diseñadores más recientes de la década de 2000, incluidos Thom Browne, Miuccia Prada y Vivienne Westwood. Muchos diseñadores siguen haciendo referencia a los vestidos de noche de Dior de esa época y se han visto en diferentes pasarelas con temática nupcial con múltiples capas de tela que se acumulan debajo de la cintura (Jojo, 2011). Algunos ejemplos son el ready-to-wear otoño/invierno 2011 de Vivienne Westwood y el ready-to-wear otoño/invierno 2011 de Alexander McQueen (Jojo, 2011). [ cita requerida ]
Sin embargo, no todo el mundo estaba contento con el New Look. Algunos consideraban que la cantidad de material era un desperdicio, especialmente después de años de racionamiento de telas. [24] Las feministas en particular estaban indignadas, sintiendo que estos diseños con corsé eran restrictivos y regresivos, y que le quitaban la independencia a la mujer. [25] Hubo varios grupos de protesta contra los diseños, incluida la Liga de Maridos Sin Dinero, formada por 30.000 hombres que estaban en contra de los costos asociados con la cantidad de tela necesaria para tales diseños. La diseñadora Coco Chanel comentó: "Solo un hombre que nunca tuvo intimidad con una mujer podría diseñar algo tan incómodo". [21] A pesar de estas protestas, el New Look fue muy influyente y continuó informando el trabajo de otros diseñadores y la moda hasta bien entrado el siglo XXI. [13] Para el 60 aniversario del New Look en 2007, John Galliano lo revisó para su colección de primavera-verano para Dior. [26] Galliano utilizó la cintura de avispa y los hombros redondeados, modernizados y actualizados con referencias al origami y otras influencias japonesas. [26] En 2012, Raf Simons revisó el New Look para su primera colección de alta costura para Dior, deseando actualizar sus ideas para el siglo XXI de una manera minimalista pero también sensual y sexy. [13] [27] El trabajo de Simons para Dior conservó las lujosas telas y la silueta, pero fomentó el respeto propio por el cuerpo de la mujer y la liberación de la expresión. [27] El proceso de diseño para esta colección, que se produjo en solo ocho semanas, está documentado en Dior and I , que presenta el uso de la tecnología y las reinterpretaciones modernistas de Simons. [28]
Las referencias disponibles se contradicen sobre si Christian Dior Parfums se estableció en 1947 o 1948. La corporación Dior enumera la fundación de Christian Dior Parfums como 1947, con el lanzamiento de su primer perfume, Miss Dior . [5] Dior revolucionó la industria de la perfumería con el lanzamiento del muy popular perfume Miss Dior , que recibió el nombre de Catherine Dior (la hermana de Christian Dior). [5] Christian Dior Ltd poseía el 25%, el gerente de perfumes Coty tenía el 35% y Boussac poseía el 40% del negocio de perfumes, encabezado por Serge Heftler Louiche. [5] Pierre Cardin fue nombrado jefe del taller de Dior desde 1947 hasta 1950. En 1948, se estableció una sucursal de Christian Dior Parfums en la ciudad de Nueva York; esta podría ser la causa del problema de la fecha de establecimiento. [5] La moderna corporación Dior también señala que "una casa de prêt-à-porter de lujo se establece en Nueva York en la esquina de la Quinta Avenida y la calle 57, la primera de su tipo", en 1948. [5] En 1949, se lanza el perfume "Diorama" y [5] en 1949, la línea New Look por sí sola obtuvo un beneficio de 12,7 millones de francos franceses. [10]
La expansión desde Francia comenzó a fines de 1949 con la apertura de una boutique de Christian Dior en la ciudad de Nueva York. A fines de ese año, la moda de Dior representaba el 75% de las exportaciones de moda de París y el 5% de los ingresos totales de exportación de Francia. [10]
En 1949, Douglas Cox, de Melbourne (Australia), viajó a París para reunirse con Christian Dior y discutir la posibilidad de que Dior fabricara piezas para el mercado australiano. Christian Dior y Douglas Cox firmaron un contrato para que Dior produjera diseños originales y para que Douglas Cox los creara en su taller de Flinders Lane. [29] Una joven Jill Walker, todavía en la mitad de su adolescencia, fue una de las muchas trabajadoras de Douglas Cox, una marca de alta costura que ahora aparece en los titulares de los periódicos australianos casi a diario. Jill continuaría formando un legado de alta costura en Melbourne con marcas populares como Jinoel y Marti con su esposo Noel Kemelfield. [30] El acuerdo entre Dior y Douglas Cox realmente puso la confección australiana en el escenario mundial, pero en última instancia, los 60 modelos de Dior demostraron ser demasiado vanguardistas para el conservador gusto australiano. Douglas Cox no pudo continuar el contrato más allá de la única temporada de 1949, lo que convirtió estas piezas de alta costura de Dior y Cox en algunos de los artículos de colección más raros de la alta costura australiana. [31]
En 1950, Jacques Rouët, director general de Dior Ltd, ideó un programa de licencias para colocar el ahora famoso nombre de "Christian Dior" de forma visible en una variedad de artículos de lujo . [10] Primero se colocó en corbatas [5] y pronto se aplicó a calcetería, pieles, sombreros, guantes, bolsos, joyas, lencería y bufandas. [10] Los miembros de la Cámara Francesa de Alta Costura lo denunciaron como una acción degradante para la imagen de la alta costura . Sin embargo, la concesión de licencias se convirtió en una medida rentable e inició una tendencia que continuaría "durante las próximas décadas", [10] que todas las casas de alta costura siguieron. [5]
También en 1950, Christian Dior fue el diseñador exclusivo de los vestidos de Marlene Dietrich en la película de Alfred Hitchcock Stage Fright . En 1951, Dior lanzó su primer libro, Je Suis Couturier ( Soy un Couturier ) a través de las editoriales Editions du Conquistador. A pesar del fuerte seguimiento europeo de la compañía, más de la mitad de sus ingresos se generaron en los Estados Unidos en ese momento. [10] Christian Dior Models Limited fue creada en Londres en 1952. [5] Se hizo un acuerdo entre la etiqueta de Sydney House of Youth para los modelos de Christian Dior Nueva York. [5] Los Gobelinos en Santiago, Chile , hizo un acuerdo con Dior para Christian Dior Paris Haute Couture. [5] La primera línea de zapatos Dior se lanzó en 1953 con la ayuda de Roger Vivier. La compañía operaba ubicaciones firmemente establecidas en México, Cuba, Canadá e Italia a fines de 1953. [10] A medida que crecía la popularidad de los productos Dior, también lo hacía la falsificación . [10] Este negocio ilegal era apoyado por mujeres que no podían permitirse comprar artículos de lujo.
A mediados de la década de 1950, la Casa Dior dirigía un imperio de la moda muy respetado. [10] La primera boutique Dior se estableció en 1954 en el número 9 de Conduit Street . En honor a la princesa Margarita y a la duquesa de Marlborough, también se celebró un desfile de moda de Dior en el Palacio de Blenheim en 1954. Christian Dior lanzó líneas de moda de mayor éxito entre los años 1954 y 1957. [10] Sin embargo, ninguna se acercó tanto al profundo efecto del New Look. [10] Dior abrió la Grande Boutique en la esquina entre Avenue Montaigne y Rue François Ier en 1955. [5] El primer lápiz labial Dior también se lanzó en 1955. [5] Se habían vendido 100,000 prendas en el momento del décimo aniversario de la compañía en 1956. [10] La actriz Ava Gardner tuvo 14 vestidos creados para ella en 1956 por Christian Dior para la película de Mark Robson The Little Hut .
Christian Dior apareció en la portada de la revista TIME del 4 de marzo de 1957. El diseñador murió poco después de un tercer ataque cardíaco el 24 de octubre de 1957. [5] [10] El cautivador impacto del genio creativo de la moda de Dior le valió el reconocimiento como una de las mayores figuras de la moda de la historia. [10] Kevin Almond escribió para Contemporary Fashion que "cuando Dior murió, su nombre se había convertido en sinónimo de gusto y lujo". [10]
La muerte del diseñador jefe dejó a la Casa Dior sumida en el caos y el director general Jacques Rouët consideró cerrar la operación a nivel mundial. Esta posibilidad no fue recibida con agrado por los licenciatarios de Dior y la industria de la moda francesa; la Maison Dior era demasiado importante para la estabilidad financiera de la industria como para permitir tal acción. Para que la marca volviera a funcionar, Rouët promovió a Yves Saint Laurent, de 21 años , a Director Artístico el mismo año. [10] Saint Laurent se había unido a la familia de la Casa en 1955 después de ser elegido personalmente por el diseñador original para el puesto de primer y único Asistente Principal. [5] [10] Saint Laurent inicialmente demostró haber sido la elección más apropiada después del debut de su primera colección para Dior (la mención de Dior a partir de este momento se refiere a la empresa) en 1958. [10] La ropa estaba hecha tan meticulosamente y perfectamente proporcionada como la de Dior en las mismas telas exquisitas, pero su joven diseñador la hizo más suave, liviana y fácil de usar. Saint Laurent fue aclamado como un héroe nacional. Envalentonado por su éxito, sus diseños se volvieron más atrevidos, culminando en el Beat Look de 1960 inspirado en los existencialistas de los cafés y clubes de jazz de Saint-Germain des Près . Su look bohemio de 1960 fue duramente criticado, y aún más en Women's Wear Daily . [10] Marcel Boussac estaba furioso, y en primavera, cuando Saint Laurent se vio obligado a abandonar la casa Dior, tras ser llamado a filas para unirse al ejército francés, la dirección de Dior no puso ninguna objeción. Saint Laurent se fue después de completar seis colecciones de Dior. [5]
A finales de 1960, Saint Laurent fue reemplazado en Dior por el diseñador Marc Bohan, que inculcó su estilo conservador en las colecciones. Rebecca Arnold lo atribuyó a ser el hombre que mantuvo la marca Dior "a la vanguardia de la moda sin dejar de producir prendas elegantes y ponibles", y, como era de esperar, Women's Wear Daily afirmó que "rescató la firma". [10] Los diseños de Bohan eran muy apreciados por figuras sociales prominentes. La actriz Elizabeth Taylor encargó doce vestidos de Dior de la colección primavera-verano 1961 de Bohan que presentaban el "Slim Look". El perfume Dior "Diorling" fue lanzado en 1963 y la fragancia masculina " Eau Sauvage " fue lanzada en 1966. [5] El asistente de Bohan, Philippe Guibourgé, lanzó la primera colección de ready-to-wear francesa "Miss Dior" en 1967. Esto no debe confundirse con la tienda de ready-to-wear de Nueva York ya existente establecida en 1948. Diseñado por Bohan, "Baby Dior" abrió su primera boutique en 1967 en 28 Avenue Montaigne. La línea Christian Dior Coordinated Knit fue lanzada en 1968 y la gestión del Departamento de Pieles de Moda de Christian Dior fue asumida por Frédéric Castet. [5] Este año también, Dior Parfums fue vendido a Moët-Hennessy (que a su vez se convertiría en LVMH ) debido a la crisis de la empresa textil de Boussac (el todavía propietario de Dior). [5] [10] Sin embargo, esto no tuvo ningún efecto sobre las operaciones de la Casa Dior, por lo que el negocio de Cosméticos Christian Dior nació en 1969 con la creación de una línea exclusiva.
Después de esto, Bohan lanzó la primera línea de ropa Christian Dior Homme en 1970. Una nueva boutique Dior en Parly II fue decorada por Gae Aulenti y el perfume "Diorella" fue lanzado en 1972. La colección de pieles prêt-à-porter de Christian Dior fue creada en Francia en 1973, y luego fabricada bajo licencia en los Estados Unidos, Canadá y Japón. [5] El primer reloj Dior "Black Moon" fue lanzado en 1975 en colaboración con el licenciatario Benedom. La alta costura de Dior adornó los cuerpos de la Princesa Grace de Mónaco , la Primera Dama de Nicaragua Hope Portocarrero , la Princesa Alexandra de Yugoslavia y Lady Pamela Hicks ( la hija menor de Lord Mountbatten de Birmania ) para la boda del Príncipe de Gales y Lady Diana Spencer . En 1978, el Grupo Boussac se declaró en quiebra y sus activos (incluidos los de Christian Dior) fueron comprados por el Grupo Willot con el permiso del Tribunal de Comercio de París. [5] El perfume "Dioressence" fue lanzado en 1979. [5]
En 1980, Dior lanzó la fragancia masculina "Jules". [5] Después de que el Grupo Willot se declarara en quiebra en 1981, Bernard Arnault y su grupo de inversión lo compraron por " un franco simbólico " en diciembre de 1984. [5] [10] El perfume Dior " Poison " se lanzó en 1985. Ese mismo año, Arnault se convirtió en presidente, director ejecutivo y director general de la empresa. [5] Al asumir el liderazgo, Arnault eliminó las mediocres operaciones textiles de la empresa, para centrarse en los grandes almacenes Bon Marché y Christian Dior Couture. Las operaciones de Christian Dior cambiaron drásticamente para mejor bajo la dirección de Arnault. La reposicionó como la sociedad holding Christian Dior SA del negocio de moda Dior Couture. [10] En el 40 aniversario de la primera colección de Dior, el Museo de la Moda de París dedicó una exposición a Christian Dior. [5] En 1988, Christian Dior SA de Arnault adquirió una participación del 32% en el capital social de Moët-Hennessy • Louis Vuitton a través de su filial Jacques Rober, creando lo que se convertiría en una de las empresas de artículos de lujo líderes y más influyentes del mundo. En virtud de esta fusión histórica, las operaciones de Christian Dior Couture y Christian Dior Parfums se unieron una vez más. Gianfranco Ferré, nacido en Italia, reemplazó a Bohan como diseñador jefe en 1989. [10] El primero de esos no franceses , Ferré dejó atrás las asociaciones tradicionales de Dior de coqueteo y romance, e introdujo conceptos y un estilo descrito como "refinado, sobrio y estricto". [10] Ferré dirigió el diseño de las colecciones de Alta Costura, Alta Costura, Prêt-à-Porter Femenino, Prêt-à-Porter de Pieles y Accesorios Femeninos. Su primera colección recibió el Dé d'Or en 1989. [5] Ese año, se abrió una boutique en Hawái y la participación de Jacques Rober en LVMH aumentó al 44%. [5]
En 1990, Dior abrió más boutiques en los distritos comerciales de lujo de Nueva York, Los Ángeles y Tokio. La participación en LVMH volvió a aumentar hasta el 46%. [5] Otra colección de relojes llamada "Bagheera", inspirada en el diseño redondo de los relojes "Black Moon", también se lanzó en 1990. Tras despedir a la directora ejecutiva de la empresa, Beatrice Bongbault, en diciembre de 1990, Arnault asumió ese puesto hasta septiembre de 1991, cuando nombró al ex presidente de Bon Marché, Phillipe Vindry, en el puesto. [10] En 1991, Christian Dior comenzó a cotizar en el mercado al contado y luego en el mercado de liquidación mensual de la Bolsa de París , y se lanzó el perfume "Dune". [5] Vindry redujo los precios del prêt-à-porter en un 10%. Aun así, un traje de lana de Dior vendría con un precio de etiqueta de USD 1.500. [10] Los ingresos de Dior en 1990 fueron de 129,3 millones de dólares, con un beneficio neto de 22 millones de dólares. [10] Dior se reorganizó en tres categorías: 1) prêt-à-porter femenino, lencería y ropa infantil 2) accesorios y joyas 3) ropa masculina. Se empezaron a reducir las licencias y las boutiques franquiciadas para aumentar el control de la empresa sobre el producto de la marca. De hecho, las licencias se redujeron casi a la mitad porque Arnault y Vindry optaron "por la calidad y la exclusividad en lugar de la cantidad y la accesibilidad". [10] Se abrieron boutiques totalmente propias de la empresa en Hong Kong, Singapur, Kuala Lumpur , Cannes y Waikiki , que se sumaron a sus tiendas principales ubicadas en la ciudad de Nueva York, Hawái, París y Ginebra . Esto tenía el potencial de aumentar las ventas directas y los márgenes de ganancia mientras se mantenían ubicaciones de alto perfil". [10] En 1992, Dior Homme quedó bajo la dirección artística de Patrick Lavoix y se relanzó el perfume "Miss Dior". [5] Francois Baufume sucedió a Vindry en 1993 y continuó reduciendo las licencias del nombre Dior. [10]
En 1995, la producción de Dior Haute Couture se escindió en una filial llamada Christian Dior Couture. [5] Además, se lanzó el modelo de reloj "La Parisienne", encarnado en el reloj "Parisian Chic". En ese año, los ingresos de la marca aumentaron a USD 177 millones, con un ingreso neto de USD 26,9 millones. [10] Bajo la influencia de Anna Wintour, editora y directora de Vogue, el director ejecutivo Arnault nombró al diseñador británico John Galliano para reemplazar a Gianfranco Ferré en 1997 (Galliano en CBS News : "sin Anna Wintour, ciertamente no estaría en la casa de Dior"). [5] [32] Se dice que esta elección de un diseñador británico, una vez más en lugar de uno francés, "alborotó las aguas francesas". El propio Arnault declaró que "hubiera preferido un francés", pero que "el talento no tiene nacionalidad". [10] Incluso comparó a Galliano con el propio Christian Dior, señalando que "Galliano tiene un talento creativo muy cercano al de Christian Dior. Tiene la misma mezcla extraordinaria de romanticismo, feminismo y modernidad que simbolizaba a Monsieur Dior. En todas sus creaciones -sus trajes, sus vestidos- uno encuentra similitudes con el estilo Dior". [10] Galliano despertó aún más interés en Dior con desfiles de moda algo controvertidos, como "Homeless Show" (modelos vestidas con periódicos y bolsas de papel) o "S&M Show". [10] Mientras tanto, las licencias de Dior se reducían aún más por el nuevo presidente y director ejecutivo Sidney Toledano. [10] El 15 de octubre de 1997, la tienda de la sede de Dior en Avenue Montaigne fue reabierta -había sido cerrada y remodelada por Peter Marino- en un evento repleto de celebridades que incluían a Nicole Kidman , Demi Moore y Jacques Chirac . Ese año, Christian Dior Couture también se hizo cargo de las trece franquicias boutique de Kanebo de Japón. [5]
En mayo de 1998, se abrió otra boutique Dior en París. Esta vez la tienda abrió sus puertas en la Rive Gauche, Place Saint-Germain-des-Prés. También este año, Victoire de Castellane se convirtió en la diseñadora principal de Dior Fine Jewellery y la primera boutique de Dior Fine Jewellery abrió en la ciudad de Nueva York. París mismo sería testigo de la apertura de la primera boutique parisina de Dior Fine Jewellery al año siguiente, en 28 Avenue Montaigne. [5] El perfume " J'adore " fue lanzado en 1999, [5] y el 5 de octubre de 1999, Galliano lanzó el desfile de moda de prêt-à-porter de Dior Primavera-Verano 2000, debutando con el nuevo bolso Saddle. En el mismo año, el socio de relojes de larga duración de Dior, Benedom, se unió al grupo LVMH . En 2000, el liderazgo de Galliano se extendió al prêt-à-porter, accesorios, publicidad y comunicaciones. La primera campaña bajo su liderazgo fue fotografiada por Nick Knight y presentó a dos mujeres simulando el coito.
Al igual que muchas otras marcas a finales de los años 1990, en particular Gucci , [33] presentó imágenes sugerentes en sus anuncios para llamar la atención del público, los anuncios de Dior tuvieron tal impacto que dicha publicidad se convirtió en una tendencia en la mayoría de los anuncios de moda. Galliano encendió la escalada de anuncios eróticos, que culminó con los anuncios zoofílicos de Ungaro, [34] fotografiados por Mario Sorrenti, y otro anuncio de Gucci que presentaba a una modelo con vello púbico con la forma del logotipo característico de Gucci. De hecho, se considera que Galliano había revolucionado a Dior más a través de sus campañas publicitarias que a través de sus diseños. [35] [36]
El 17 de julio de 2000, el diseñador principal de Dior Homme, Patrick Lavoix, fue reemplazado por Hedi Slimane . Los lanzamientos notables de Dior ese año fueron relojes como el distintivo "Malice", que presenta brazaletes hechos de eslabones "CD", así como el "Riva". Hedi dejó Dior Homme en 2007 y fue reemplazado por Kris Van Assche .
En 2001, la boutique Dior Homme en el número 30 de la Avenida Montaigne reabrió sus puertas con un nuevo "concepto masculino contemporáneo" inculcado por su diseñador Hedi Slimane. Slimane utilizó este concepto en la creación de su primera colección Dior Homme. [5] Pronto, Dior Homme ganó una clientela masculina prominente, entre la que se encontraban Brad Pitt y Mick Jagger . [10]
En 2001, John Galliano comenzó a lanzar sus propios relojes Dior, comenzando con la línea "Chris 47 Aluminium", que marcó una nueva era en el diseño de relojes Dior. A continuación, los relojes "Malice" y "Riva" se rediseñaron con piedras preciosas para crear las colecciones derivadas "Malice Sparkling" y "Riva Sparkling". Inspirado en la colección de prêt-à-porter primavera-verano de 2002, Dior lanzó el reloj "Dior 66", que rompió con muchas de las expectativas tradicionales femeninas en el diseño.
En 2001 se lanzó la fragancia masculina "Higher", seguida del perfume "Addict" en 2002. El 20 de febrero de 2002, la empresa abrió la primera boutique Dior Homme en Milán . En 2002, ya había 130 sucursales en pleno funcionamiento. [10] El 3 de junio de 2002, Slimane recibió el premio "Diseñador internacional del año" de la CFDA . Hasta 2002, Kanebo era el titular de la licencia de prêt-à-porter de Christian Dior en Japón y, cuando la licencia expiró, Christian Dior pudo vender directamente y de forma rentable su prêt-à-porter y accesorios en sus propias boutiques. [37] El reloj "Chris 47 Steel" se lanzó en 2003 como primo del original "Chris 47 Aluminium". Bernard Arnault, Hélène Mercier-Arnault y Sidney Toledano fueron testigos de la apertura de la boutique insignia de Dior en el distrito Omotesandō de Tokio el 7 de diciembre de 2003. La segunda tienda insignia de Dior se abrió en el exclusivo distrito comercial Ginza de Tokio en 2004. [5] Una exclusiva boutique Dior Homme también se abrió ese año en París en Rue Royale , y presentó la colección completa de Dior Homme. Una segunda boutique de joyería fina Dior en París se abrió en 8 Place Vendôme. [5] Se abrió una boutique Christian Dior en Moscú después de que la compañía tomó el control de las operaciones autorizadas de su agente de Moscú. [5]
La diseñadora de joyería fina de Dior, Victoire de Castellane, lanzó su propio reloj llamado "Le D de Dior" (en francés: "La D de Dior"), que significa la entrada de los relojes Dior en su colección de joyería fina. Este reloj fue diseñado para mujeres, pero hizo uso de muchas características de diseño que generalmente se consideran masculinas. Slimane lanzó después un reloj para la colección Dior Homme llamado "Chiffre Rouge". Este reloj especial incluía el estilo característico de Dior Homme: "El diseño y la tecnología del reloj se combinan inseparablemente, para crear la expresión perfecta de la excelencia artística de Dior Homme y para aumentar la legitimidad relojera de los relojes Dior". De Castellane lanzó entonces su segunda línea de relojes llamada "La Baby de Dior". El diseño de esta línea estaba destinado a ser más femenino con un "estilo joyero".
El perfume "Miss Dior Chérie" y la fragancia "Dior Homme" fueron lanzados en 2005. [5] Galliano lanzó sus relojes "Dior Christal" en los que combinó acero y zafiros azules para crear una "colección creativa e innovadora". Christian Dior SA celebró entonces el 13º aniversario de los relojes Dior en 2005, y, en abril de ese año, su colección "Chiffre Rouge" fue reconocida por el Salón Mundial de Relojes y Joyas en Basilea, Suiza . También en el año, la casa de moda también celebró el centenario del nacimiento del diseñador Christian Dior. [5] Una exposición, "Christian Dior: El hombre del siglo", se llevó a cabo en el Museo Dior en Granville, Normandía .
En 2006, el stand de relojes de Dior estuvo dedicado al Dior Canework , un diseño realizado por el diseñador Christian Dior y basado en las sillas Napoleón III utilizadas en sus desfiles de moda.
En 2007, Kris Van Assche fue nombrado nuevo director artístico de Dior Homme. Van Assche presentó su primera colección ese mismo año. [5] El 60º aniversario de la fundación de la Maison Dior también se celebró oficialmente en 2007. [5]
En febrero de 2011, la Casa Dior se vio envuelta en un escándalo después de que las acusaciones de que John Galliano había hecho comentarios antisemitas llegaran a los titulares internacionales: la empresa se encontró en una "pesadilla de relaciones públicas". [38] Galliano fue despedido en marzo y la presentación programada de su colección de prêt-à-porter Otoño-Invierno 2011/2012 se llevó a cabo sin él, en medio de la controversia, el 4 de marzo. [39] Antes del inicio del desfile, el director ejecutivo Sydney Toledano dio un discurso sentimental sobre los valores de Christian Dior y aludió a los vínculos de la familia con el Holocausto . [40] El desfile cerró con el personal del taller saliendo a aceptar los aplausos en ausencia de su director artístico. (La presentación anterior de enero de 2011 de la alta costura Primavera-Verano 2011 fue la última aparición de Galliano en la pasarela de Dior). La empresa siguió adelante y nombró a Bill Gaytten como diseñador jefe interino en ausencia del director artístico. [41] Gaytten había trabajado con Galliano para Dior y para la marca John Galliano. La primera colección de alta costura (para la temporada otoño-invierno 2011) bajo la dirección de Gaytten se presentó en julio y fue recibida con críticas principalmente negativas. [42] [43] Mientras tanto, la especulación se prolongó durante meses, ya que no se sabía quién sería seleccionado para reemplazar a Galliano. Durante su período de 13 meses sin director artístico, Dior comenzó a experimentar cambios sutiles en sus diseños a medida que la influencia del teatral y extravagante Galliano se desvanecía. El nuevo dior.com, que había sido renunciado, se lanzó a fines de 2011.
Este nuevo look tiene un trasfondo que va más allá del respeto por el estimado fundador de la casa. De un plumazo, John Galliano ha sido prácticamente eliminado de los libros de historia de Dior. Al establecer una conexión visual entre su época y la del propio Christian Dior, Raf Simons ha rediseñado la línea de sucesión. Los códigos intachables de Dior se ilustran para una nueva generación; los vestidos de corte bies y el estilo kabuki de Galliano quedan relegados a una nota a pie de página.
—Un crítico que reflexiona sobre el significado de la primera colección de Simons para Dior [44]
El 23 de enero de 2012, Gaytten presentó su segunda colección de alta costura (para la temporada primavera-verano 2012) para Dior y tuvo una recepción mucho mejor que su primera colección. [45]
El diseñador belga Raf Simons fue anunciado el 11 de abril de 2012 como el nuevo director artístico de Christian Dior. Simons era conocido por sus diseños minimalistas [44] , lo que contrastaba con los dramáticos diseños previos de Dior bajo la dirección de Galliano. Además, Simons parecía haber emergido como un "caballo negro" entre los nombres de otros diseñadores que eran considerados grandes contendientes [38] . Para enfatizar la elección apropiada de Simons como el diseñador adecuado, la compañía hizo ostentosamente comparaciones entre Simons y el diseñador original Christian Dior [46] . Según se informa, Bernard Arnault y sus colegas ejecutivos de Dior y LVMH estaban ansiosos por trasladar a Dior de los años de Galliano [38] . Simons pasó mucho tiempo en los archivos de Dior [47] y familiarizándose con la alta costura (ya que no tenía experiencia previa en ese nicho de la moda). [38] Simons tenía previsto presentar sus diseños en julio. Mientras tanto, la colección de alta costura primavera-verano 2012 de Gaytten se presentó como el primer desfile de alta costura de Dior celebrado en China el 14 de abril en Shanghai; [48] y fue una muestra de la devoción de la empresa a su presencia en el mercado chino.
El desfile fue la última presentación de Gaytten para Dior, y permaneció como diseñador jefe de la marca John Galliano. [49]
El 3 de mayo se estrenó la película promocional Dior: Secret Garden — Versailles . [50] Fue muy comentada en diversas fuentes de la industria y las redes sociales, ya que era una muestra de la transición de Dior. Simons presentó su primera colección para la empresa —la colección de alta costura Otoño-Invierno 2012— el 2 de julio. Un punto culminante importante de los desfiles de alta costura Otoño-Invierno 2012, [38] [47] [51] la colección fue llamada por la empresa como "la nueva alta costura" e hizo referencia al comienzo de un nuevo Dior a través del trabajo de Simons "limpiando la pizarra [de la alta costura] y comenzando de nuevo desde cero". [52] La colección del diseñador "hizo más referencias al Sr. Dior que a la casa Dior" [44] con piezas que se remontan a los temas que los diseños de Dior posteriores a la Segunda Guerra Mundial introdujeron en la moda. [38] Simons, que rara vez se presenta para entrevistas, dio una entrevista publicada por la compañía a través de su función en línea Dior Mag. [53] Mientras que las presentaciones de pasarela anteriores bajo Galliano se llevaron a cabo en el Museo Rodin , el desfile de Simons se llevó a cabo en una residencia privada, cerca del Arco de Triunfo , y la dirección solo se reveló a clientes destacados seleccionados, celebridades, periodistas y otro personal invitado exclusivamente en un evento discreto. [54] Entre las figuras de alto perfil que asistieron se encontraban los diseñadores Azzedine Alaïa , [38] [47] Pierre Cardin , [38] [55] Alber Elbaz (diseñador de Lanvin), [38] [44] [47] Diane von Fürstenberg , [38] [44] [55] Marc Jacobs , [38] [44] [55] Christopher Kane , [38] [44] Olivier Theyskens , [47] Riccardo Tisci , [38] [55] Donatella Versace ; [38] [44] [47] [55] y la princesa Charlene de Mónaco , [38] las actrices Marion Cotillard , [38] Mélanie Laurent , [38] Jennifer Lawrence , [38] Sharon Stone ; el productor de cine Harvey Weinstein ; [47] y el presidente de Dior, Arnault, con su hija. [38]La transmisión satelital en vivo del show se proporcionó en línea en DiorMag y también se implementó Twitter para la comunicación en tiempo real. [54] Para entonces, también se sabía que la compañía había comprado la firma de bordado parisina Maison Vermont en algún momento a principios de 2012. [44]
En marzo de 2015 se anunció que la cantante, actriz y empresaria barbadense Rihanna fue elegida como portavoz oficial de Dior; esto la convierte en la primera mujer negra en asumir el puesto de portavoz en Dior. [56] En 2015, la modelo israelí Sofia Mechetner fue elegida para ser la nueva cara de Dior. [57]
En 2016, Maria Grazia Chiuri fue nombrada directora artística femenina de Dior. [58]
En abril de 2016, se inauguró una nueva boutique insignia de Dior en San Francisco, con una fiesta organizada por Jaime King . [59]
En 2017, Dior renovó y amplió su tienda de Madrid. La marca celebró la apertura de la nueva boutique con un baile de máscaras al que asistieron varias celebridades españolas, como Alejandro Gómez Palomo. [60]
En marzo de 2018, Kim Jones fue nombrado director artístico masculino de la casa. [3] Bajo su gestión, Dior ha realizado varias colaboraciones de ropa urbana de alto perfil. El primer desfile de Jones para Dior contó con el artista y diseñador estadounidense Brian Donnelly, también conocido como KAWS . Después siguieron colaboraciones con Raymond Pettibon , 1017 ALYX 9SM, Yoon Ahn , Hajime Sorayama , Daniel Arsham , Sacai y, más recientemente, Shawn Stussy, creador de la legendaria marca de ropa urbana Stüssy . [61]
En octubre de 2019, Dior se disculpó con China por utilizar un mapa de China que excluía a Taiwán . [62]
El 11 de marzo de 2022, el número 30 de la Avenida Montaigne volvió a abrir sus puertas al público. [63] La propiedad estuvo cerrada durante dos años para una importante renovación dirigida por el arquitecto Peter Marino . [63] Históricamente, el número 30 de la Avenida Montaigne es el lugar donde Christian Dior presentó su primera colección. [63]
En enero de 2023, se anunció que Delphine Arnault asumiría el cargo de presidenta y directora ejecutiva, a partir de febrero. [64]
Desfile de moda | Fecha | Director creativo |
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Prêt-à-porter primavera 2020 | 20 de enero de 2020 | María Grazia Chiuri |
Pre-otoño 2020 | 11 de diciembre de 2019 | |
Prêt-à-porter primavera 2017 | 30 de septiembre de 2016 | |
Complejo turístico 2017 | 31 de mayo de 2016 | Serge Ruffieux y Lucie Meier |
Prêt-à-porter otoño 2016 | 4 de marzo de 2016 | |
Alta Costura Primavera 2003 | 19 de enero de 2003 | Juan Galliano |
Prêt-à-porter primavera 2001 | — | |
Alta Costura Otoño 2000 | 28 de julio de 2000 | |
Prêt-à-porter otoño 2000 | 28 de febrero de 2000 | |
Prêt-à-porter primavera 2000 | — | |
Alta Costura Otoño 1999 | 19 de julio de 1999 | |
Alta Costura Primavera 1998 | — |
Dior paga a sus subcontratistas tan sólo 53 euros por un bolso vendido por 2.600 euros. [65]
Año | 2013 | 2014 | 2015 | 2016 | 2017 |
---|---|---|---|---|---|
Ganancia | 29.881 | 30.984 | 35.081 | 37.968 | 43.666 |
Lngresos netos | 3.926 | 3.883 | 6.165 | 4.164 | 5.753 |
Activos | 55.555 | 61.161 | 60.030 | 62.904 | 72.762 |
Empleados | 2535 | 2780 | 3033 | 3100 | 3800 |
En 2000, la colección de Galliano inspirada en personas sin hogar atrajo críticas, pero también atención, hacia la casa Dior. [67]
A principios de 2011, surgió un escándalo cuando John Galliano fue acusado de hacer comentarios antisemitas después de beber en París. Se difundieron imágenes del diseñador bajo los efectos del alcohol diciendo "Amo a Hitler" y "La gente como tú estaría muerta hoy. Tus madres, tus antepasados estarían gaseados y muertos" a una mujer no judía. [68] En Francia, es ilegal hacer comentarios antisemitas y se castiga con hasta seis meses de prisión. [68] El 1 de marzo de 2011, Christian Dior anunció oficialmente que había despedido a Galliano en medio de la controversia. [69]
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En el contexto de la invasión rusa a gran escala y las acciones terroristas de Rusia en Ucrania, Dior tomó varias medidas. La empresa matriz de Dior, LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton, dijo que "cerraría temporalmente [sus] tiendas en Rusia y pausaría todas [sus] actividades comerciales". Las marcas de LVMH incluyen Christian Dior, Louis Vuitton y Moët & Chandon. La decisión afecta a 120 tiendas y 3.500 empleados. [70]
En noviembre de 2022, Dior lanzó una colección Crucero 2023. Las fotografías muestran modelos con atributos de ropa rusa en un paisaje típico ruso, lo que causó mucha controversia en los medios.
En los comentarios de las publicaciones de Dior en las redes sociales, se puede ver a gente discutiendo sobre los motivos de la campaña. [71] Por un lado, la gente apoyaba a la marca y le agradecía el apoyo a la cultura rusa. Por otro lado, los argumentos afirmaban que apoyar una cultura que, mientras tanto, mata a otra cultura (al realizar ataques masivos con misiles contra infraestructuras civiles, realizar numerosos actos de terrorismo, matar civiles y destruir la cultura ucraniana) es, como mínimo, una decisión poco ética.
En 2017, Dior fue acusado de apropiación cultural al plagiar directamente un abrigo de Bihor , un chaleco tradicional rumano , al usar el mismo color y patrones en su colección pre-otoño; Dior lo había presentado como sus diseños originales sin dar ningún crédito a la gente de Bihor ni acreditar al pueblo rumano como fuente de inspiración. [72] [73] Como resultado, el pueblo rumano se indignó y para luchar contra esta apropiación cultural, la revista de moda rumana Beau Monde lanzó una campaña que luego reclutó a artesanos nativos y diseñadores de moda de Bihor para crear una nueva línea de moda. [72] La portada de la revista Beau Monde decía: [73]
No dejes que las tradiciones se agoten. Apoya la moda de Bihor y compra creaciones auténticas en Bihorcouture.com
—Belle Monde
Así, se lanzó la plataforma online Bihor Couture, que también avergonzó públicamente a Dior por "robo" y vendió versiones originales hechas a mano del tradicional chaleco rumano. [72]
En abril de 2022, Dior lanzó una nueva falda midi en Seúl, la directora artística de Dior, Maria Grazia Chiuri, describió que el diseño de la colección de otoño de 2022 se inspiró en el uniforme escolar (incluidas las faldas plisadas), también en honor a Catherine Dior. [74] Esta nueva falda era una falda cruzada negra sencilla que estaba hecha de dos paneles de tela que se cosían a la cinturilla de la falda; presentaba cuatro paneles planos sin pliegues (uno a cada lado de cada panel de tela) y pliegues; estaba construida de manera superpuesta de modo que había dos superficies planas superpuestas en la parte posterior y delantera y pliegues laterales cuando se usaba. [75] [74] En su página web oficial, esta falda se describió como "una silueta distintiva de Dior, la falda de longitud media se actualiza con una nueva variación elegante y moderna [...]". [76]
Tres meses después, algunos entusiastas del Hanfu notaron esta falda y la criticaron por haber sido creada copiando el diseño del mamianqun . [77] También indicaron que esta falda tiene exactamente el mismo corte y construcción que el mamianqun, siendo solo su longitud la diferencia con el mamianqun de estilo ortodoxo e histórico de la dinastía Ming (1368-1644 d. C.). [74] [78] Sin embargo, los internautas chinos notaron que la 21.ª versión modificada y moderna del mamianqun , también incluido el midi- mamianqun , había sido diseñada en los últimos años por diseñadores chinos de Hanfu . [79] [78]
Dior decidió detener esta venta en China continental para evitar controversias. El 23 de julio, alrededor de 50 estudiantes chinos en el extranjero en París , Francia , realizaron una protesta frente a una tienda insignia de Dior en los Campos Elíseos , [80] [81] utilizaron el lema "Dior, detenga la apropiación cultural" y "Este es un vestido tradicional chino" escrito con una mezcla de francés e inglés; [82] también llamaron a otros estudiantes extranjeros del Reino Unido y los Estados Unidos para el relevo, la Liga de la Juventud Comunista de China también expresó su apoyo a esta protesta. [83] También hubo más de 10 activistas democráticos chinos que levantaron pancartas que decían "Los derechos de la falda son más grandes que los derechos humanos", etc. en contra de la protesta. Y ambos lados comenzaron un conflicto entre sí. Los medios de comunicación chinos inicialmente no mencionaron la antiprotesta, sino que se centraron en las acusaciones de malversación cultural. [84] La red china también difundió una teoría de que los activistas por la democracia estaban compuestos por taiwaneses. [85]
Algunos medios de comunicación franceses comentaron que esto se debía en gran medida a que Dior no describe su origen para la venta con transparencia, la mayoría de las críticas argumentaron que Dior no respetaba las tradiciones chinas. [86] Según el Journal du Luxe , un medio de comunicación francés, la adopción del corte mamianqun y el diseño de construcción por parte de Dior no fue el tema principal del debate y las críticas, sino más bien la ausencia de transparencia en torno a los orígenes de las inspiraciones detrás del diseño de la falda. [86] Algunos internautas chinos también criticaron a Dior en Weibo con comentarios como "¿Dior se inspiró en Taobao ?" [87] mientras que otro usuario de Instagram comentó en la cuenta oficial de Dior: [86]
"Les références culturelles à notre pays [China] sont plus que bienvenues mais cela ne signifie pas pour autant que vous pouvez détourner notre culture et nier le fait que cette jupe est chinoise!" [trad. "Tomar referencias culturales de nuestro país [China] es más que bienvenido; sin embargo, esto no significa que puedas apropiarte de nuestra cultura y negar el hecho de que esta falda es china!"].
— Usuario de Instagram, en Journal du Luxe
Dior fue acusado de apropiación cultural por segunda vez en julio de 2022 debido a su uso de un estampado de patrones que se parece al huaniaotu ( chino :花鸟图; literalmente, 'pintura de pájaros y flores') en su colección de prêt-à-porter de otoño e invierno de 2022 habiéndolo presentado como el motivo característico de Dior, Jardin d'Hiver , que se inspiró en los murales de pared de Christian Dior ; [88] el huaniaotu es un tema de pintura tradicional china que pertenece al estilo de erudito-artista chino en la pintura china y se originó en la dinastía Tang . [89]
En julio de 2024, la Autorità Garante della Concorrenza e del Mercato (AGCM) inició una investigación sobre Dior y otras empresas de moda. La investigación tiene como objetivo determinar si estas empresas engañaron a los consumidores con respecto a sus prácticas laborales y la gestión de la cadena de suministro. [90]
A finales de 2010, el único accionista mayoritario declarado de Christian Dior SA era Groupe Arnault SAS, el holding familiar de Bernard Arnault . El control del grupo ascendía al 69,96% de las acciones de Dior y al 82,86% de sus derechos de voto. [91] Las acciones restantes se consideran acciones flotantes . [91]
Christian Dior SA poseía el 42,36% de las acciones de LVMH y el 59,01% de sus derechos de voto a finales de 2010. Arnault poseía directamente un 5,28% adicional de las acciones y un 4,65% de los votos. [6]
La empresa opera un total de 535 ubicaciones a abril de 2023: [92]
Cocteau y Berard... presentaron... a Cardin a [Dior], quien estaba... preparando su primera colección de moda... Cardin diseñó, cortó y confeccionó un abrigo y un traje. Se los mostró a Dior, quien... lo inscribió en su equipo.... Cardin pasó tres... años en Dior... Cardin... diseñó uno de los modelos más exitosos... un traje llamado 'Bar', que compradores de todo el mundo compraron.
La bomba de Dior hizo que tanto los fabricantes como los compradores de las tiendas volvieran corriendo a la Ciudad de la Luz en busca de interpretar sus diseños inspiradores para sus propios clientes... A lo largo de la década de 1950, París fue aclamada como la fuente de la moda, y el éxito de Dior ayudó a evitar el desarrollo de otros centros de estilo independientes durante al menos una década.
Esto permitió a los contratistas controlar los costos y cobrar a Dior tan solo 53 euros por suministrar un bolso, según el documento, que cita como ejemplo un modelo de Dior con el código PO312YKY, que la casa de moda luego vendió en las tiendas a 2.600 euros.