Pedro Marino

Pedro Marino
Marino en julio de 2012
Nacido	( 09-08-1949 )9 de agosto de 1949 (75 años)
Alma máter	Facultad de Arquitectura, Arte y Planificación de la Universidad de Cornell
Ocupación	Arquitecto
Cónyuge	Jane Trapnell ​ ( nacido en  1983 )
Niños	1
Práctica	Peter Marino Arquitecto

Peter Marino (nacido en 1949) es un arquitecto estadounidense y miembro del Instituto Americano de Arquitectos . Es el director de Peter Marino Architect PLLC, una firma de arquitectura y diseño que fundó en 1978. La firma tiene su sede en la ciudad de Nueva York , cuenta con 160 empleados y tiene oficinas en Filadelfia y Southampton. ^[1]

Marino nació y creció en Queens, Nueva York . ^[2] Tocó el piano hasta los 14 años . ^[3] Comenzó a dibujar cuando era niño y tomó clases especiales de arte. Recibió una medalla de oro del alcalde Lindsey por una pintura que pintó en 1966. ^[4]

Marino se graduó a los 16 años de la escuela secundaria Francis Lewis en Fresh Meadows, Queens . ^[5] Marino obtuvo un título de la Facultad de Arquitectura, Arte y Planificación de la Universidad de Cornell en 1971. ^{[6] [7]}

Marino comenzó su carrera arquitectónica trabajando para Skidmore, Owings & Merrill , George Nelson y IM Pei . ^{[8] [6]}

Marino conoció a Andy Warhol y su séquito a través de su novia Pat Hackett , que era la secretaria de Warhol. ^[9] Cuando Warhol se mudó a una casa adosada en East 66th Street en Manhattan, su gerente comercial Fred Hughes se mudó a su casa de piedra rojiza en 1342 Lexington Avenue . ^[10] El primer proyecto en solitario que completó por su cuenta fue la casa de Hughes. ^[4] Fue contratado para renovar la casa de Warhol en asociación con el novio de Warhol, el diseñador de interiores Jed Johnson , e hizo un proyecto en la tercera encarnación de la Factory de Warhol en 860 Broadway. ^{[11] [8]} Sus conexiones con Warhol y Hughes lo llevaron a encargos residenciales de clientes del mundo del arte, así como de la aristocracia europea. ^{[4] [10]}

En 1978, Marino fundó su firma de arquitectura. ^[12] Ese año, Marino y Johnson colaboraron en el diseño del apartamento de Pierre Bergé en el hotel Pierre de la ciudad de Nueva York. ^[9] El apartamento apareció en un artículo en la edición de mayo de 1979 de la revista Vogue . ^[13] A continuación, Marino hizo el apartamento de Park Avenue de Gianni Agnelli y Marella Agnelli . ^[9]

En 1985, la familia Pressman , propietaria de Barneys New York en ese momento, contrató a Marino para diseñar el concepto de venta minorista femenina para los grandes almacenes. ^[14] Este fue el primer proyecto minorista de Marino, que lo llevó a diseñar 17 grandes almacenes Barneys independientes en los EE. UU. y Japón entre 1986 y 1993. ^{[15] [16]} El trabajo de Marino para Barneys lo puso en contacto con otros diseñadores de moda para quienes luego diseñó boutiques, como Calvin Klein , Donna Karan , Giorgio Armani , Ermenegildo Zegna y Fendi , y eventualmente Chanel , Dior y Louis Vuitton . ^{[16] [6]}

En 1996, Marino diseñó una boutique independiente en la Avenida Madison de la ciudad de Nueva York para Giorgio Armani . ^[17]

En 2004, The New York Times informó que a Marino "se le atribuye ampliamente el mérito de probar la teoría de que el diseño arquitectónico puede ser un componente importante de la identificación de un comprador con una marca", y citó la tienda insignia independiente de Giorgio Armani que Marino diseñó en 1996 en Madison Avenue como la encarnación del "minimalismo característico de Armani".

El artículo también hace referencia a la torre Chanel de 2004 en el distrito Ginza de Japón , "que toma el tweed blanco y negro característico de Coco Chanel y lo explota en tres dimensiones". ^[17] El edificio de 56 metros de altura incorporaba un muro cortina de vidrio que encapsulaba un bloque de aluminio con forma de nido en el patrón de tweed característico de los bolsos de Chanel . Entre las características notables se incluía una fachada de vidrio interactiva, la primera de su tipo, con 700.000 diodos emisores de luz integrados y un sistema de 1.120 metros cuadrados de persianas de lona y vidrio de privacidad electrónico que cambiaba de estado y que permitía a los trabajadores de oficina ver hacia afuera durante el día, mientras proporcionaba un fondo negro para la exhibición por la noche. ^[18]

En 2007, el primer proyecto de condominios de lujo de gran altura de Marino se inauguró en 170 East End Avenue en la ciudad de Nueva York. ^[19] El edificio tiene un amplio vestíbulo de mármol que conduce a un jardín y una cascada en la parte trasera. ^[20]

En octubre de 2014, Marino diseñó la tienda insignia en el barrio Cheongdam-dong de Seúl, Corea , para Boontheshop, una marca minorista propiedad de Shinsegae , un especialista en productos de lujo de Corea del Sur. ^[21] El proyecto de 55.000 pies cuadrados consta de dos edificios angulares revestidos de mármol blanco, conectados por puentes de cristal. ^[22] Fue la primera tienda multimarca de Marino desde el proyecto de Barney's. ^[23]

En enero de 2015, Marino completó la tienda insignia de Louis Vuitton en Rodeo Drive , en Beverly Hills, California . El diseño incluía una fachada de tres capas que consistía en cintas de acero inoxidable con forma de celosía sobre vidrio sobre cuadrados de tela blanca, que el reportero de moda del LA Times, Adam Tschorn, describió como diseñada para crear una sensación de interior/exterior. ^[24]

Marino diseñó tanto el edificio como los interiores de la tienda insignia de la marca de relojes suizos de lujo Hublot en Nueva York, en la Quinta Avenida , entre las calles 57 y 58. ^[25] El diseño del edificio alto y esbelto de 1500 pies cuadrados está inspirado en los relojes de alta gama que se venden en la tienda. ^[26] La fachada consta de cientos de paneles de aluminio negro recubiertos de polvo, colocados en varios ángulos, algunos revestidos con tiras de LED. ^[26] "El movimiento escultórico inherente a la fachada es una noción abstracta del tiempo y el mecanismo perpetuo del reloj", dijo Marino. ^[26]

Completado en 2018, el edificio de 8.800 pies cuadrados para Chanel en Estambul, Turquía, incluye oficinas y una terraza en la azotea y está "ubicado detrás de una plaza de entrada de adoquines de mármol gris con un estanque reflectante de granito negro". ^[27] Las características notables incluyen la fachada de mármol blanco en ángulo, que Interior Design llama el "equivalente arquitectónico de las blusas plisadas blancas de Coco Chanel ", y la escalera con espejos, el homenaje de Marino a la sede original de Chanel. ^[27]

En 2018, Marino completó el Edificio Getty , un edificio residencial en el barrio Chelsea de Nueva York . ^[28] La Hill Art Foundation ocupa el tercer y cuarto piso del edificio, con una entrada ubicada en 239 Tenth Avenue. ^[29]

También en 2018, Marino completó una esbelta torre de 9 pisos para Chanel en Tokio . ^[30] Mukai diseñó una instalación de arte para la fachada para la inauguración del edificio. ^[30] El edificio incluye un spa y oficinas, además de tiendas minoristas. ^[30]

Construido durante la pandemia de COVID-19 y cuya apertura se retrasó hasta el otoño de 2021, Cheval Blanc Paris, adyacente a los icónicos grandes almacenes ' La Samaritaine ' en París, encargó a Marino la concepción de 9 pisos que incluyen 72 habitaciones y suites, vestíbulos, cuatro restaurantes (Le Tout Paris, Plentitude, Langosterie, Limbar) y el lujoso Dior Spa con la piscina cubierta más larga de Europa. "Nuestra intención era transformar el icónico edificio parisino sin descuidar su herencia de diseño existente", comentó Marino. ^[31]

Ubicada en un edificio de estilo Reina Ana del siglo XIX en Southampton, Long Island , la Fundación de Arte Peter Marino (PMAF) es un espacio de exposición de 8.000 pies cuadrados que muestra alrededor de 200 obras de arte de la colección de Marino. ^[32]

Anteriormente sede de la Biblioteca Rogers Memorial y luego del Museo de Arte Parrish , Marino compró el edificio diseñado por RH Robertson ^{[33] en 1895 en 2018 y pasó tres años restaurando la fachada histórica y transformando la arquitectura interior. [32]} También implementó un jardín y restauró los terrenos de la propiedad. ^[34] La Fundación abrió al público en junio de 2021. ^[32] El mismo año, ella y el arquitecto recibieron el Premio de Diseño 2021 de Designboom a la "mejor exposición". ^[35]

La colección privada de Marino, que se exhibe en el PMAF, fue adquirida a lo largo de 40 años y abarca desde antigüedades egipcias, griegas y romanas hasta bronces barrocos , pinturas de Jean-Michel Basquiat y esculturas de Les Lalanne , pasando por Delacroix , loza del siglo XIX y la fotografía de Robert Mapplethorpe . Las exposiciones rotativas del PMAF, que cambian cada temporada, ^[36] han incluido obras de Vik Muniz , Anselm Kiefer , Melvin Edwards , Sanford Biggers , Jean-Michael Othoniel y Johan Creten , fotografías de Diane Arbus y Priscilla Rattazzi . ^{[37] [33]} "Se invita a visitantes locales e internacionales a disfrutar de las diferentes exhibiciones, charlas y firmas de libros". ^[33] Los encargos específicos del sitio de los artistas Peter Dayton y Richard Woods revisten los costados del ascensor y la escalera del PMAF. ^[32] También colecciona diseñadores contemporáneos, entre ellos Ingrid Donat. ^[38]

Marino ha señalado que "siempre ha admirado los museos en casas como la Biblioteca y Museo Morgan y la Colección Frick , por lo que sintió que su colección de arte se exhibiría mejor en un espacio que se sintiera habitable". ^[34] Se ha referido a su Fundación como "Un Frick junto al mar, si se me permite decirlo". ^{[37] [33]}

Bob Colacello , "amigo de Marino desde que ambos eran asiduos a la Factory de Andy Warhol a principios de los años 70... trabaja como director asociado de la Fundación junto con la hija de Marino, Isabelle Trapnell Marino". ^[32]

Marino diseñó la renovación de la tienda insignia de Dior en París. Nicolas Milon de Architectural Digest señaló:

Marino rinde homenaje a la historia de la Casa Dior, y lo hace anclando la marca en el presente. El contraste entre herencia y modernidad se expresa en todo el complejo de casi 10.000 metros cuadrados, gracias a la combinación de más de cien materiales diferentes, desde piedra hasta tejidos preciosos en una gradación de blancos. ^[39]

En 2012, Marino recibió el título de Oficial de la Orden de las Artes y las Letras del Ministerio de Cultura francés en reconocimiento a sus importantes contribuciones a las artes en Francia. ^[40]

Marino está casado con la diseñadora de vestuario Jane Trapnell; la pareja tiene una hija. ^{[16] [3]}

Marino es un coleccionista de arte; colecciona porcelana francesa, pinturas contemporáneas, ^[41] arte moderno, ^[42] y bronces franceses e italianos desde mediados del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII. La colección de bronces de Marino se exhibió en la Colección Wallace de Londres en 2010. ^[41] También es notable por su estilo de moda personal, al que ha llamado un " look de motociclista tatuado ", pero solo como un "señuelo". ^[43] Presenta principalmente ropa negra, cuero con hebillas y tachuelas , y una gorra de cuero.

Marino ha estado en el centro de dos demandas en las que fue acusado de acoso sexual y discriminación racial por ex empleados. ^{[44] [45]} En diciembre de 2015, Marino fue demandado por Deirdre O'Brien, su exgerente de oficina, por supuestamente hacer comentarios racistas y sexistas. ^[46] En mayo de 2016, Jonathan Michaud, un ex especialista textil de la firma, presentó una demanda en el Tribunal del Estado de Nueva York , acusando a Marino de acosarlo sexualmente y hacer insultos homofóbicos. ^[47]

En marzo de 2018, el Instituto Americano de Arquitectos de Nueva York (AIANY) anunció que rescindiría los Premios de Diseño de Marino de 2018 citando las acusaciones de acoso. ^{[48] [49]} Según Curbed , citando a un portavoz de Peter Marino Architect (PMA), la demanda por acoso sexual se resolvió, mientras que se presentó una contrademanda contra el otro demandante. ^{[50] [45]}

• Goldfarb, Brad (27 de junio de 2016). Peter Marino: Art Architecture. Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-7128-8.
• Jeremy Warren; Colección Wallace (2010). Belleza y poder: bronces renacentistas y barrocos de la colección de Peter Marino. Colección Wallace. ISBN 978-0-900785-77-1.
• Peter Marino; Jerome Sans; Silvia Cubinia (10 de febrero de 2015). One Way: Peter Marino. Rizzoli. ISBN 978-0-8478-4518-7.
• Peter Marino: La arquitectura de Chanel ^[1]
• Adrien Dalpayrat: La colección de Peter Marino ^[2]
• El jardín de Peter Marino ^[3]
• Théodore Deck: La colección de Peter Marino ^[4]

• Sitio web oficial
• Peter Marino en Architectural Digest