Elmo Esperanza
Músico de jazz estadounidense

Elmo Esperanza
Información de fondo
Nombre de nacimientoSan Elmo Silvestre Esperanza
Nacido27 de junio de 1923
Nueva York, Nueva York, EE. UU.
Fallecido19 de mayo de 1967 (19 de mayo de 1967)(43 años)
Ciudad de Nueva York, Nueva York
GénerosJazz
Ocupación(es)Músico, compositor, arreglista
InstrumentoPiano
Años de actividadDécada de 1940–1966
Artista musical

St. Elmo Sylvester Hope (27 de junio de 1923 – 19 de mayo de 1967) fue un pianista, compositor y arreglista de jazz estadounidense, principalmente en los géneros bebop y hard bop . Creció tocando y escuchando jazz y música clásica con Bud Powell , y ambos eran amigos cercanos de otro pianista influyente, Thelonious Monk .

Hope sobrevivió a un disparo de la policía cuando era joven para convertirse en un músico radicado en Nueva York que grabó con varias estrellas emergentes a principios y mediados de la década de 1950, incluido el trompetista Clifford Brown y los saxofonistas John Coltrane , Lou Donaldson , Jackie McLean y Sonny Rollins . Hope, un consumidor de heroína de largo plazo, vio su licencia para actuar en los clubes de Nueva York retirada después de una condena por drogas, por lo que se mudó a Los Ángeles en 1957. No fue feliz durante sus cuatro años en la Costa Oeste, pero tuvo algunas colaboraciones exitosas allí, incluso con el saxofonista Harold Land .

Tras el regreso de Hope a Nueva York, realizó más grabaciones como líder, pero no contribuyeron a conseguir más atención del público o de la crítica. Otros problemas de salud y de consumo de drogas redujeron la frecuencia de sus actuaciones públicas, que terminaron un año antes de su muerte, a los 43 años. Sigue siendo poco conocido, a pesar de, o debido a, la individualidad de su forma de tocar y componer, que eran complejas y enfatizaban la sutileza y la variación en lugar del virtuosismo predominante en el bebop.

Primeros años de vida

Elmo Hope nació el 27 de junio de 1923 en la ciudad de Nueva York. [1] Sus padres, Simon y Gertrude Hope, [2] eran inmigrantes del Caribe, [1] y tuvieron varios hijos. [3] Elmo comenzó a tocar el piano a los siete años. [4] Recibió lecciones de música clásica cuando era niño y ganó concursos de recitales de piano solo a partir de 1938. [1] Su compañero pianista Bud Powell era un amigo de la infancia; [1] juntos, tocaban y escuchaban jazz y música clásica. [5] Hope asistió a la escuela secundaria Benjamin Franklin , que era conocida por su programa de música. [6] [7] Desarrolló una excelente comprensión de la armonía y compuso piezas de jazz y clásicas en la escuela. [7]

A los 17 años, Hope recibió un disparo de un policía de Nueva York. [6] Fue llevado al Hospital Sydenham , donde los médicos informaron que la bala casi le alcanzó la columna vertebral. [6] Seis semanas después, después de que Hope fuera dado de alta del hospital, compareció ante el tribunal, acusado de "agresión, intento de robo y violación de la Ley Sullivan ". [8] Los agentes de policía involucrados testificaron en el tribunal que Hope había sido parte de un grupo de cinco involucrados en un atraco. [9] Ninguno de los otros cuatro, ni ninguna de las tres presuntas víctimas blancas, fue identificado por la policía; Hope declaró que había estado huyendo con otros transeúntes después de que la policía comenzó a disparar, y fue alcanzado mientras intentaba entrar en un pasillo. [9] El juez desestimó los cargos contra Hope, [9] después de lo cual el abogado de Hope describió el tiroteo como un "ultraje", y los cargos como "un intento de montaje". [8]

La recuperación de Hope fue lenta y no volvió a la escuela. [7] En cambio, tocó el piano en una variedad de salones de baile y otros establecimientos de la ciudad. [7] Hope y Powell conocieron a su compañero pianista Thelonious Monk en 1942, y los tres jóvenes pasaron mucho tiempo juntos. [10] Esto se interrumpió en marzo de 1943, cuando Hope se alistó como soldado raso en el ejército de los EE. UU. [11] [12] En los registros de alistamiento, Hope figuraba como soltero, con dependientes. [12] Había estado casado y tenía un hijo, que murió. [13] Los términos del alistamiento establecían que Hope estaría en el ejército "durante la duración de la guerra [Segunda Guerra Mundial] u otra emergencia, más seis meses". [12]

Vida posterior y carrera

En Nueva York – 1947–56

La ausencia de Hope de la escena bebop temprana continuó en gran medida después de que dejó el ejército, ya que tocó principalmente en bandas de rhythm and blues durante unos años. [14] Formó parte de un octeto liderado por el trompetista Eddie Robinson a fines de 1947, [15] y tocó brevemente con Snub Mosley en la misma época. [16] Hope tuvo su primera asociación a largo plazo, con la banda de Joe Morris , de 1948 a 1951, [16] incluso para varias grabaciones. [17] Esta banda realizó giras por todo Estados Unidos. [18]

Algunos de los músicos que Hope conoció en la banda de Morris también estaban interesados ​​en el jazz. [19] Uno de ellos, el saxofonista Johnny Griffin , recordó a un grupo de músicos, entre ellos Hope, que practicaban y aprendieron juntos en Nueva York en los días del bebop de finales de los años 1940 [20] : "Íbamos a la casa de Monk en Harlem o a la casa de Elmo en el Bronx, simplemente tocábamos mucho. Yo también tocaba un poco el piano, así que podía escuchar lo que todos hacían armoniosamente. Pero si algo me dejaba perplejo, preguntaba y Elmo deletreaba las armonías. Tocábamos las melodías de Dizzy [Gillespie] o de Charlie Parker ". [21]

Este interés se había expandido en junio de 1953, cuando Hope grabó en Nueva York como parte de un quinteto liderado por el trompetista Clifford Brown y el saxofonista alto Lou Donaldson . [16] El crítico Marc Myers sugirió que las seis canciones que grabó la banda fueron las primeras de una nueva forma de jazz, el " hard bop ", que se volvió muy influyente. [22] Esa sesión de 1953 también ayudó a Hope a ganar exposición con el productor de Blue Note Records , Alfred Lion , quien supervisó su grabación debut como líder aproximadamente una semana después. [16] Esto resultó en el álbum de 10 pulgadas Elmo Hope Trio , que tenía a los ex alumnos de Morris Percy Heath en el bajo y Philly Joe Jones en la batería. [16] [17] Las pistas grabadas ilustraron, según el crítico Kenny Mathieson en 2012, que Hope estaba interesado en la arquitectura y el detalle auditivo de la música más que en el virtuosismo individual. [23] Una sesión de grabación adicional de Blue Note 11 meses después condujo a Elmo Hope Quintet, Volume 2. [ 16] [24]

En agosto de 1954, Hope fue pianista en una sesión de Prestige Records dirigida por el saxofonista Sonny Rollins , que se publicó como Moving Out , y en otra sesión con Donaldson. [25] Hope firmó con Prestige en 1955, [26] y grabó para ellos el álbum en trío Meditations ese año. A esto le siguió el sexteto Informal Jazz al año siguiente, con Donald Byrd (trompeta), John Coltrane y Hank Mobley (saxofones tenores), Paul Chambers (bajo) y Jones (batería). Algunos comentaristas han sugerido que sesiones como esta y las de Brown y Rollins fueron un obstáculo para la carrera de Hope: "Con demasiada frecuencia grababa con jóvenes talentos en ascenso", escribió un crítico de Buffalo Jazz Report en 1976. [27]

En enero de 1956, Hope grabó con otra estrella en ascenso, Jackie McLean , para Lights Out! del saxofonista , nuevamente para Prestige. [25] En abril del mismo año, Hope debería haber aparecido en The Happy Blues del saxofonista Gene Ammons , pero abandonó el edificio de la compañía discográfica antes de que comenzara la sesión y no regresó. [16] Hope afirmó que había ido a visitar a una tía en el hospital, pero otros atribuyeron su ausencia a su adicción a la heroína. [16] Esto había existido de forma intermitente durante varios años, [28] y había llevado al menos a un período en prisión. [29] Su problema de drogas y los antecedentes penales asociados llevaron a la retirada de la tarjeta de cabaret de la ciudad de Nueva York de Hope alrededor de 1956, por lo que ya no se le permitió tocar en clubes de la ciudad. [1] [17]

En Los Ángeles – 1957–61

Incapaz de ganarse la vida en Nueva York debido a la prohibición de actuar, Hope realizó una gira con el trompetista Chet Baker en 1957 y luego comenzó a vivir en Los Ángeles. [1] Pronto encontró a otros músicos que habían sido influenciados por el bebop, incluido el saxofonista Harold Land y el bajista Curtis Counce . [30] Hope tocó con Rollins nuevamente y, en octubre de 1957, grabó una sesión conocida como The Elmo Hope Quintet Featuring Harold Land [17] que Pacific Jazz no lanzó hasta 1962, junto con el contenido de un álbum de Jazz Messengers de 1957. [31] En marzo del año siguiente, Hope se convirtió en parte de la banda de Counce y grabó dos álbumes con el bajista. [13] Hope también hizo algunos arreglos para otros en esta época, incluido Harold in the Land of Jazz de Land de 1958 . [30] Hope también tenía su propia banda, con personal variado, [30] y en 1959 tocó con Lionel Hampton en Hollywood. [17] [32] Más tarde ese año, después de actuaciones en San Francisco con dos cuartetos (el primero con Rollins, el bajista Scott LaFaro y el baterista Lenny McBrowne ; [17] [33] el otro con Rollins reemplazado por Land), Hope viajó al norte con el grupo Land para tocar en un local de Vancouver. [33]

De regreso a Los Ángeles en agosto de 1959, Hope fue el pianista del álbum de quinteto de Land The Fox ; [17] también escribió cuatro de las composiciones del álbum. [13] Esta grabación, junto con Elmo Hope Trio del mismo año, fueron, en opinión del historiador de jazz David Rosenthal , ilustrativas del desarrollo musical de Hope en la Costa Oeste. [34] El álbum del trío recibió una rara reseña de cinco estrellas de la revista Down Beat , con el comentario de que la estética de Hope era "una especie de melancolía agridulce que parece estar en el núcleo de otros jazzistas [...] que a veces encuentran el mundo 'un poco demasiado', como dicen los ingleses, para afrontar". [35]

En 1960, Hope se casó con la pianista Bertha Rosemond (más conocida como Bertha Hope ), a quien conoció en California. [3] [36] Como músico de jazz en la Costa Oeste, Hope encontró su vida frustrante. [37] En su única entrevista importante publicada [38] (escrita para Down Beat en enero de 1961 y titulada "Bitter Hope"), criticó la falta de creatividad en el entonces popular soul jazz influenciado por la iglesia , se quejó de la escasez de buenos músicos en Los Ángeles y lamentó la falta de oportunidades laborales en los pocos clubes de jazz de la zona. [37] Hope dejó Los Ángeles más tarde en 1961. [35] [39] Su esposa contó que ya no trabajaba con Land, tenía ofertas de grabación de compañías con sede en la Costa Este y todavía lo prefería a Los Ángeles, por lo que la pareja y su pequeña hija se mudaron a Nueva York. [3]

De regreso a Nueva York – 1961–67

En junio de 1961, Hope formó parte del quinteto de Philly Joe Jones, que incluía al trompetista Freddie Hubbard . [40] Sus primeros conciertos fueron organizados por el viejo amigo de Hope, Monk, al igual que una sesión de grabación para Riverside Records ese mes, con Hope como líder. [41] El pianista grabó cuatro álbumes en Nueva York alrededor de 1961, [24] incluido Hope-Full , que contenía sus únicas pistas en solitario y algunos duetos de piano con su esposa. [38] [42]

Algunas de las compañías para las que grabó en esta etapa de su carrera redujeron la dignidad de Hope, en opinión del músico y crítico Robert Palmer . [43] Un álbum se tituló High Hope! (1961), y otro, lanzado como Sounds from Rikers Island (1963) en referencia a un complejo carcelario de la ciudad de Nueva York , presentó actuaciones exclusivamente de músicos que en algún momento habían sido encarcelados por delitos relacionados con las drogas. [43] Entre estas dos sesiones como líder, Hope estuvo brevemente en prisión nuevamente por delitos relacionados con las drogas. [44] Estos y otros lanzamientos de álbumes a principios de la década de 1960 hicieron poco para desarrollar una conciencia más amplia de Hope. [44]

Hope tocó de nuevo con McLean a finales de 1962. [45] También dirigió un trío de piano: a principios de 1963 contenía a Ray Kenney en el bajo y Lex Humphries en la batería; [46] a finales de 1964, tenía a John Ore en el bajo y Billy Higgins en la batería. [47] En 1965, Hope seguía liderando un trío y un cuarteto en el área de Nueva York. [48] [49] Sin embargo, los problemas de salud y de drogas significaron que tocaba con menos frecuencia al final de su carrera. [35] [39] Sus últimas grabaciones se realizaron en 1966, pero no se publicaron hasta 11 años después. [50] El último concierto de Hope fue en el Judson Hall de la ciudad de Nueva York en 1966. [13] Su compañero pianista Horace Tapscott informó que, más tarde, las "manos de Hope estaban todas disparadas y no podía tocar". [51]

Las visitas a un hospital que tenía experiencia en el tratamiento de problemas de salud de drogadictos dejaron a Hope con la sensación de que estaban experimentando con él, por lo que fue a otro, St. Clare's . [52] Aquí, según su esposa, el tratamiento no estaba adaptado al programa de metadona en el que estaba, lo que supuso una tensión adicional para su corazón. [52] Hope fue hospitalizado con neumonía en 1967 y murió unas semanas después, el 19 de mayo, de insuficiencia cardíaca. [16] Su esposa tenía 31 años en el momento de su muerte. [53] Tuvieron tres hijos; [13] su hija, Monica Hope, se convirtió en cantante. [3]

Arte

La forma de tocar de Hope estaba fuertemente basada en la tradición del jazz influenciada por el blues. [54] Empleaba armonías disonantes y líneas y frases punzantes y contrastantes. [35] [54] Rosenthal observó que la forma de tocar de Hope en una de sus composiciones para la grabación de Donaldson-Brown de 1953 ilustraba "muchos elementos del estilo emergente del pianista: acordes sombríos y que cambiaban internamente en la introducción; frases contundentes y retorcidas en el solo; y la intensidad ardiente que siempre caracterizó su mejor trabajo". [5] El sentido del tiempo de Hope significaba que la colocación de sus notas era impredecible, cayendo en varios puntos a ambos lados del ritmo pero no exactamente en él. [55] Su uso de la dinámica del teclado era igualmente flexible, ya que el oyente no podía predecir cuándo cambiaría el nivel en una interpretación. [55] El crítico de Billboard de las últimas grabaciones de Hope, tal como se reeditaron en 1996, escribió que "es dinámicamente más suave que Monk, con un toque arácnido y espacial. Su enfoque armónico y compositivo es intrincado en su diseño y casi inquietante en su ejecución". [50] El crítico de Coda Stuart Broomer también comentó sobre el toque de Hope, sugiriendo que era inusual y ligero, y creaba una combinación de delicadeza y audacia que era completamente suya. [56] Leonard Feather e Ira Gitler resumieron las habilidades de Hope: tenía "un estilo que es paralelo al de Powell, [...y] era un pianista y compositor de una agudeza armónica poco común y una interpretación muy personal". [39]

Composiciones

El New Grove Dictionary of Jazz afirma que Hope compuso alrededor de 75 piezas musicales, que "varían en carácter desde un nerviosismo tortuoso hasta un romanticismo introspectivo y semilírico". [17] Un ejemplo, "Minor Bertha", tiene una forma AABA inusual de 35 compases , con una sección A de nueve compases que "utiliza ritmos no convencionales y armonías débilmente funcionales que oscurecen sus frases. Otras piezas como 'One Down', 'Barfly' y 'Tranquility' [...] también ofrecen buenos ejemplos de su creatividad idiosincrásica". [17]

La Penguin Jazz Guide comentó que las composiciones de Hope eran fuertemente melódicas, y que algunas contenían conceptos de fuga y canon tomados de la música clásica, pero que conservaban bases del blues. [57] Atkins afirmó que Hope escribió composiciones altamente estructuradas y complejas que tocó con flexibilidad improvisada. [55] Mathieson señaló que, a pesar de la originalidad de las composiciones de Hope, otros músicos las han retomado solo en raras ocasiones, ya que están ligadas a la forma idiosincrásica de expresión de Hope y siguen siendo difíciles de tocar. [4]

Legado e influencia

Hope, Powell y Monk fueron considerados por sus contemporáneos como influencias mutuas al principio de sus carreras y, por lo tanto, todos ayudaron a afectar el desarrollo del piano de jazz. [58] Powell era conocido por tocar con la mano derecha como si fuera un instrumento de viento, apoyado por acordes simples para la mano izquierda, algo en lo que había trabajado con Hope. [59] Los pianistas posteriores que han citado a Hope como una influencia importante incluyen a Lafayette Gilchrist , [60] Alexander Hawkins , [61] Frank Hewitt , [62] y Hasaan Ibn Ali . [63] Hawkins dijo en 2013 que Hope era importante porque tenía un estilo muy individual pero no tiene el estatus icónico de pianistas como Monk. [61] El guitarrista de jazz moderno Kurt Rosenwinkel ha mencionado los ritmos, el fraseo y las composiciones de Hope como influencias. [64]

Bertha Hope ha publicado álbumes dedicados a las composiciones de su ex marido. Ella y su posterior marido, el bajista Walter Booker , crearon una banda llamada "Elmollenium" en 1999, [42] que tocaba las composiciones de Elmo. [65] Ella transcribió grabaciones para recrear sus arreglos, después de un incendio en un apartamento que destruyó la mayoría de los manuscritos originales. [42] En septiembre de 2016, Lyman Place en el Bronx fue nombrado conjuntamente "Elmo Hope Way - Jazz Pioneer" en honor al pianista. [66] [67]

Varios críticos han abogado por una reevaluación de la carrera de Hope. Uno de ellos es Chuck Berg, que escribió para Down Beat en 1980, quien atribuyó el hecho de que la mayoría de los fanáticos y críticos del jazz ignoraran a Hope en gran medida a la singularidad de su estilo, que difería del que prevalecía en el jazz en general y en el bebop en particular. [68] Berg contrastó la "asertividad agresiva, las enormes efusiones de energía cruda y las exhibiciones de atletismo técnico" que, según él, se valoran en el jazz, con el enfoque más matizado e intelectual de Hope, y sugirió que la expansión de lo que se acepta en el jazz desde su muerte significaba que su carrera debería ser reevaluada. [68] Siete años después, Palmer escribió sobre Hope y su compañero pianista Herbie Nichols : "prácticamente fueron catalogados como fuera de la existencia. Desestimados como segundos y copistas cuando ambos eran prolíficamente creativos y altamente originales, sufrieron un descuido que recién ahora está comenzando a disiparse en el caso de Nichols, y que aún continúa en el caso de Hope". [43] En 2010, The Penguin Jazz Guide observó que, "Como muchos de su generación de pianistas, el trabajo de [... Hope] recién ahora está siendo estudiado y apreciado adecuadamente". [57]

El pianista Hasaan Ibn Ali dijo de Hope: "Fue uno de los grandes que ofreció una dosis tan grande para la enfermedad de la música. Y, basado en sus ideales y sabiendo que se necesitaba ayuda, se la dio a sus compañeros Thelonious Monk y Bud Powell y a muchos otros... Durante este tiempo, se produjo mucho, se produjeron muchas cosas por parte de los músicos, pero él fue el verdadero causante". [63] El saxofonista tenor Johnny Griffin llamó a Hope "el verdadero genio del piano". [69] [70]

Discografía

Como líder

Año de registroTítuloEtiquetaPersonal/Notas
1953Trío de la esperanza de ElmoNota azulTrío, con Percy Heath (bajo), Philly Joe Jones (batería)
1954Quinteto de Elmo Hope, volumen 2Nota azulQuinteto, con Charles Freeman Lee (trompeta), Frank Foster (saxo tenor), Percy Heath (bajo), Art Blakey (batería)
1955MeditacionesPrestigioTrío, con John Ore (bajo), Willie Jones (batería)
1955La esperanza se encuentra con FosterPrestigioCuarteto, con Frank Foster (saxo tenor), John Ore (bajo), Art Taylor (batería); quinteto en algunas pistas, con Charles Freeman Lee (trompeta) agregado
1956Jazz informalPrestigioSexteto, con Donald Byrd (trompeta), John Coltrane y Hank Mobley (saxo tenor), Paul Chambers (bajo), Philly Joe Jones (batería)
1957El quinteto Elmo Hope con Harold LandPacíficoQuinteto, con Stu Williamson (trompeta), Harold Land (saxo tenor), Leroy Vinnegar (bajo), Frank Butler (batería)
1959Trío de la esperanza de ElmoHifijazzTrío, con Jimmy Bond (bajo), Frank Butler (batería)
1961¡Aquí hay esperanza!CelebridadTrío, con Paul Chambers (bajo), Philly Joe Jones (batería)
1961¡Gran esperanza!FaroTrío, con Paul Chambers y Butch Warren (bajo; por separado), Philly Joe Jones y Granville T. Hogan (batería; por separado)
1961¡Regreso!OrillaSexteto, con Blue Mitchell (trompeta), Frank Foster y Jimmy Heath (saxo tenor), Percy Heath (bajo), Philly Joe Jones (batería); algunos temas en trío, con Percy Heath y Jones
1961Lleno de esperanzaOrillaPiano solo; algunas pistas son a dúo, con Bertha Hope (piano)
1963Sonidos de la isla RikersFidelidad de audioSexteto en la mayoría de las pistas, con Lawrence Jackson (trompeta), John Gilmore (saxo tenor), Freddie Douglas (saxo soprano), Ronnie Boykins (bajo), Philly Joe Jones (batería); Earl Coleman y Marcelle Daniels (voz; por separado) en algunas pistas
1966Últimas sesiones – Volumen unoCentro de la ciudadTrío, con John Ore (bajo), Philly Joe Jones y Clifford Jarvis (batería; por separado); lanzado en 1977
1966Últimas sesiones – Volumen dosCentro de la ciudadDetalles como Últimas Sesiones – Volumen Uno

Como acompañante

Año de registroLíderTítuloEtiqueta
1953Lou Donaldson yClifford BrownNuevas caras, nuevos sonidosNota azul
1953Lou Donaldson yClifford BrownTomas alternativasNota azul
1954Lou DonaldsonSexteto de Lou Donaldson, vol. 2Nota azul
1954Sonny RollinsMudanzaPrestigio
1956Jackie McLean¡Luces apagadas!Prestigio
1958Consejo de CurtisExplorando el futuroPor favor
1958Consejo de CurtisSonoridadContemporáneo
1958Tierra de HaroldJazz en el sótano 1958Jazz de la colina solitaria
1959Tierra de HaroldEl zorroHifijazz

Fuentes: [24] [71]

Referencias

  1. ^ abcdef Pluma; Gitler 1999, pág. 328.
  2. ^ New York Amsterdam News 1940, págs. 1, 6.
  3. ^ abcd Weeks, Todd Bryant (2010). "Bertha Hope-Booker Interviewed for Allegro". Músicos Asociados del Gran Nueva York. [Transcripción de la entrevista.] Consultado el 13 de enero de 2014.
  4. ^ desde Mathieson 2012, pág. 308.
  5. ^ desde Rosenthal 1993, pág. 55.
  6. ^ abc Nueva York Amsterdam News 1940, pág. 1.
  7. ^ abcd Kelley 2008, pág. 80.
  8. ^ ab New York Amsterdam News 1941, pág. 1.
  9. ^ abc Nueva York Amsterdam News 1941, pág. 8.
  10. ^ Kelley 2008, págs. 80, 147.
  11. ^ Kelley 2008, pág. 480.
  12. ^ abc «Archivo fusionado de números de serie electrónicos del ejército, ca. 1938 – 1946 (registros de alistamiento)». Archivos Nacionales . Consultado el 30 de enero de 2014.
  13. ^ abcde Kernfeld, Barry (febrero de 2000). "Hope, Elmo". American National Biography Online . Oxford University Press.
  14. ^ Kelley 2008, págs. 80–81.
  15. ^ Dimples, June (15 de noviembre de 1947). "Cocktale Sips". New York Amsterdam News . pág. 22.
  16. ^ abcdefghi Gitler, Ira Trio and Quintet. [Notas del álbum]. Blue Note. Reproducido en hardbop.tripod. Consultado el 23 de agosto de 2014.
  17. ^ abcdefghi Smith, Gregory E.; Kernfeld, Barry "Hope, (St.) Elmo (Sylvester)". En Kernfeld, Barry (ed.) The New Grove Dictionary of Jazz (2.ª edición). Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. Consultado el 13 de enero de 2014. (Se requiere suscripción).
  18. ^ Mattingly, Rick (1998). El tiempo del baterista: conversaciones con los grandes bateristas del jazz . pág. 33. Hal Leonard. ISBN  978-0-634-00146-8 .
  19. ^ Kelley 2008, pág. 147.
  20. ^ Kart, Larry (2004). Jazz en busca de sí mismo . pág. 31. Yale University Press. ISBN 978-0-300-10420-2 . 
  21. ^ Watrous, Peter (20 de abril de 1990). "Virtuosos del saxofón del susurro y el aullido". The New York Times . p. C19.
  22. ^ Myers, Marc (28 de agosto de 2010). "'Sweet Poppa Lou', todavía en su ritmo". The Wall Street Journal . pág. A20.
  23. ^ Mathieson 2012, pág. 309.
  24. ^ abc Cohen, Noal (28 de agosto de 2013). Discografía de Elmo Hope Archivado el 10 de enero de 2014 en Wayback Machine . attictoys.com
  25. ^ desde Mathieson 2012, pág. 311.
  26. ^ "La música tal como está escrita" (23 de julio de 1955). Billboard . Volumen 47/30. pág. 22.
  27. ^ Mazzone, Tom (octubre de 1976). "Elmo Hope – The All-Star Sessions – Milestone M47037". Buffalo Jazz Report . Número 32. pág. 12.
  28. ^ Kelley 2008, págs. 151, 208.
  29. ^ Nisenson, Eric (2000) Open Sky – Sonny Rollins y su mundo de improvisación. St. Martin's Press. ISBN 978-1-250-09262-5 . 
  30. ^ abc Mathieson 2012, pág. 312.
  31. ^ Umphred, Neal (1994). Guía de precios de álbumes de jazz coleccionables, 1949-1969 . Iola, Wisconsin: Krause. pág. 74.
  32. ^ Pluma; Gitler 1999, págs. 328–9.
  33. ^ ab LaFaro-Fernandez, Helene (2009). Jade Visions: The Life and Music of Scott LaFaro . págs. 89–90. Prensa de la Universidad del Norte de Texas. ISBN 978-1-57441-273-4 . 
  34. ^ Rosenthal 1993, págs. 55-56.
  35. ^ abcd Rosenthal 1993, pág. 56.
  36. ^ Kelley 2008, pág. 276.
  37. ^ ab Tynan, John (enero de 1961). "Bitter Hope". Down Beat . Volumen 28/1. pág. 61.
  38. ^ desde Mathieson 2012, pág. 314.
  39. ^ abc Pluma; Gitler 1999, pág. 329.
  40. ^ "Philly Joe Jones se une a Monk". (24 de junio de 1961). New York Amsterdam News . pág. 20.
  41. ^ Kelley 2008, pág. 313.
  42. ^ abc Scott, Ron (21 de marzo de 2002). "El cuarteto de Bertha Hope se prepara para actuar en Brooklyn". New York Amsterdam News . pág. 23.
  43. ^ abc Palmer, Robert (22 de noviembre de 1987). "Jazz Injustice: Genius in the Shadows". The New York Times . pág. H29.
  44. ^ desde Mathieson 2012, pág. 315.
  45. ^ Levin, Robert (6 de diciembre de 1962). The Village Voice . pág. 10.
  46. ^ Womble, Bertha (9 de febrero de 1963). "Los conciertos de MacLean atraen y ofrecen un excelente jazz". New York Amsterdam News . p. 14.
  47. ^ "'Jazz on the West Side' lanza temporada de otoño el sábado". New Pittsburgh Courier . (14 de noviembre de 1964). pág. 11.
  48. ^ "Quién hace música y dónde". The New York Times . (31 de octubre de 1965). pág. X17.
  49. ^ "Notas musicales". The New York Times (26 de abril de 1965). pág. 39.
  50. ^ ab Verna, Paul (16 de noviembre de 1996). "The Final Sessions". Billboard . Volumen 108/46. pág. 77.
  51. ^ Tapscott, Horace (2001). Canciones de los anónimos: el viaje musical y social de Horace Tapscott . pág. 49. Duke University Press. ISBN 978-0-8223-2531-4 . 
  52. ^ desde Kelley 2008, pág. 388.
  53. ^ Gourse, Leslie (1996). Madame Jazz: Instrumentistas femeninas contemporáneas . pág. 116. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-510647-3 . 
  54. ^ ab West, Hollie I. (25 de octubre de 1970). "Avalancha de nuevos discos a precios récord: Rhythm Mode". The Washington Post . pág. H5.
  55. ^ abc Atkins, Ronald (15 de agosto de 1979). "Vivir con esperanza: informes de Ronald Atkins". The Guardian . pág. 10.
  56. ^ Broomer, Stuart (enero/febrero de 1997). "Elmo Hope: Omission". Coda . Volumen 271. pág. 36.
  57. ^ ab Cook, Richard; Morton, Brian (2010). The Penguin Jazz Guide: La historia de la música en los 1001 mejores álbumes . pág. 144. Penguin. ISBN 978-0-14-104831-4 . 
  58. ^ Palmer, Robert (30 de agosto de 1985). "Espectro de maestros del piano de jazz en clubes de pueblo". The New York Times . p. C19.
  59. ^ Kelley 2008, pág. 81.
  60. ^ Wynn, Ron (septiembre de 2004). "Lafayette Gilchrist". JazzTimes .
  61. ^ ab Sharpe, John (15 de enero de 2013). "Alexander Hawkins: Reteniendo el sentido del descubrimiento". Todo sobre el jazz.
  62. ^ Conrad, Thomas (junio de 2005). "Frank Hewitt: Nunca dejes de tocar". JazzTimes .
  63. ^ ab "El trío Max Roach con el legendario Hasaan". [Notas]. Registros del Atlántico.
  64. ^ Ouellette, Dan (julio de 2013). "Kurt Rosenwinkel: Dreamer". Down Beat . Volumen 80/7. pág. 29.
  65. ^ Tunzi, Kristina (6 de enero de 2007). "Muertes: Walter Booker". Billboard . Volumen 119/1. pág. 65.
  66. ^ Burford, Corinna (16 de septiembre de 2016) "Homenaje a la leyenda del jazz Elmo Hope en el barrio donde vivía". The Bronx Ink.
  67. ^ "Notas de jazz: Hope Way, Green Film, Dee Dee Bridgewater, Sistas'" (16 de septiembre de 2016). New York Amsterdam News .
  68. ^ ab Berg, Chuck (marzo de 1980). "Últimas sesiones/Esperanza desde Rikers Island". Down Beat . Volumen 47/3. pág. 44.
  69. ^ Dawkins, Arthur (10 de junio de 1985). «"An Interview with Philly Joe Jones [Transcript]" (1986); WA Brower, entrevistador». Transcripciones : 23. Consultado el 22 de enero de 2010 .
  70. ^ "Entrevista con el legendario músico de jazz Philly Joe Jones". YouTube . Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2021 . Consultado el 22 de enero de 2010 .
  71. ^ "Proyecto discográfico de Elmo Hope". jazzdisco. Consultado el 12 de enero de 2014.

Bibliografía

  • "Otro joven muerto a tiros por un policía". New York Amsterdam News . 30 de noviembre de 1940.
  • "Un policía se enfrenta a una demanda por dispararle a un chico de Harlem". New York Amsterdam News . 18 de enero de 1941.
  • Kelley, Robin (2008). Thelonious Monk: la vida y los tiempos de un estadounidense original . Simon & Schuster. ISBN 978-0-684-83190-9.
  • Rosenthal, David (1993). Hard Bop: Jazz y música negra, 1955-1965 . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-508556-3.
  • "...la leyenda de San Telmo". La valoración que hace Dennis Harrison de la carrera de Hope.
  • Lista de composiciones de Hope.
  • Transmisión de radio pública sobre la esperanza.

Véase también

Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Elmo_Hope&oldid=1241056072"