Tholu bommalata
El tholu bommalata es una tradición del teatro de sombras de marionetas del estado de Andhra Pradesh en la India, con raíces que se remontan al siglo III. C. [1] [2] [3] Sus intérpretes forman parte de un grupo de artistas ambulantes y vendedores ambulantes que pasan por las aldeas durante el transcurso de un año y se ofrecen a cantar baladas, adivinar el futuro, vender amuletos, realizar acrobacias, encantar serpientes, tejer redes de pesca, tatuar a la gente local y reparar ollas. El tholu bommalata tiene una historia de constante patrocinio real. [4] Es el antepasado del wayang , la obra de teatro de marionetas de Indonesia que ha sido un elemento básico del turismo indonesio y ha sido designada por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad . [11]
Esta antigua costumbre, que durante siglos antes de la radio, el cine y la televisión proporcionó conocimiento de las epopeyas hindúes y los cuentos populares locales, por no hablar de las noticias, se extendió a los rincones más remotos del subcontinente indio . [1] Los titiriteros comprenden algunos de los diversos artistas que actúan toda la noche y suelen recrear varias historias de epopeyas hindúes como el Ramayana y el Mahabharata . [12]
Etimología
Tholu bommalata significa literalmente "la danza de las marionetas de cuero" ( tholu - "cuero", bomma - " títere/muñeca" y aata - "juego/baile"). [12] [13] También se traduce como "el juego de las muñecas de cuero" o "la danza de las muñecas de cuero". [14] [6]
Tolu Bommalattam, también conocido como "Bommalattam" o " Tolpava Koothu ", es una forma de arte tradicional de marionetas de sombras que tiene sus raíces en Tamil Nadu, India. Es una forma de narración muy estilizada e intrincada que utiliza marionetas de cuero. El término "Tolu" significa cuero y "Bommalattam" significa títeres en tamil.
Historia
La historia de Andhra registra que el teatro de sombras estaba de moda durante el período Satavahana (siglo II a. C.-siglo II d. C.). [2] [3] Los críticos de arte opinan que el teatro de títeres se extendió desde Andhra a Indonesia , Camboya , Malasia , Tailandia y Birmania . [3] Wayang , la obra de teatro de títeres de Indonesia que ha sido un elemento básico del turismo indonesio y designada por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad , tiene sus orígenes en Tholu bommalata . [11] Algunas de las obras de sombras son improvisadas basadas en Ranganatha Ramayanamu ( c. 1300 d. C. ). [13]
Tholu Bommalaata
| Parte de una serie sobre el |
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La representación comienza con una serie de invocaciones cantadas y una hilera de títeres ornamentados y sorprendentemente estilizados, colocados de manera superpuesta a los lados de la pantalla. [15] Los títeres están montados en el medio sobre un tallo de palma, extendido para formar un mango que se utiliza para mover el cuerpo del títere. Sus brazos articulados se mueven con palos desmontables que tienen un pequeño trozo de cuerda con una clavija en el extremo, que se deslizan en agujeros en las manos. Por lo general, un titiritero manipula los tres palos de un solo títere, sosteniendo el palo del mango central en una mano y dos palos de control de brazos en la otra. A menudo, dos o tres titiriteros manejan títeres en la pantalla al mismo tiempo, cada uno recitando las líneas para su propio títere.
A medida que los actores manipulan las marionetas, colocándolas en la pantalla y luego alejándolas, crean la ilusión de que las figuras se materializan de repente y luego desaparecen. También hacen que las figuras caminen, se balanceen, salten y vuelen por el aire. Pueden hacer girar la cabeza desmontable de una bailarina y manipular sus manos mientras mantienen sus caderas balanceándose para crear una notable ilusión de giro.
Los titiriteros acompañan los discursos de los personajes con movimientos animados de brazos y manos, que pueden girar para crear un efecto tridimensional. El balanceo de las piernas que cuelgan libremente también contribuye a la sensación de animación. Cuando varios títeres están inmóviles en la pantalla al mismo tiempo, se pueden sujetar a la pantalla con espinas de palmera datilera. Un títere se puede sujetar rápidamente con una o dos de las espinas largas y delgadas atravesando perforaciones en un tocado o en adornos de hombros. Estos títeres todavía pueden entablar una conversación animada mediante los palos que mueven sus manos. Los personajes que participan en peleas bruscas, como el rey mono Hanuman o los bufones, a menudo se sostienen desde la cadera, lo que permite moverlos con mayor control que con el palo central solo.
Cada pocos minutos, durante la actuación, la acción se ve interrumpida por episodios de gran alivio cómico en los que los bufones hablan en un estilo coloquial y estrafalario y se involucran en payasadas. Algunas de estas payasadas se basan en juegos de palabras o alusiones atrevidas. A excepción de ciertos improperios de uso común, su lenguaje no es obsceno, aunque algunas secuencias pueden ser obscenas en un grado que no se observa en otras formas populares de entretenimiento.
Entre los diálogos hablados, se cantan pasajes en verso en telugu literario e incluso en sánscrito con acompañamiento instrumental. Esto se produce especialmente en contextos de gran emoción o acontecimientos importantes, como las arias de las óperas europeas. Los intérpretes actúan como sus propios músicos y todos los miembros de la compañía conocen la música que acompaña a los distintos pasajes.
Instrumentos musicales
Los instrumentos musicales consisten en un armonio , un órgano de teclado portátil que a veces sirve solo como un zumbido; un tambor del sur de la India largo, de dos parches con extremos afilados ( mrudangam ); cuerdas de campanas que se usan en los tobillos y las muñecas; y pares de platillos de dedo. Un zapato de madera con zancos se usa para mantener a su portador por encima del barro durante la temporada de lluvias, y puede ser golpeado contra los tablones de los asientos de los escolares para crear dramáticos efectos de sonido de chasquidos y golpes para escenas de lucha.
El estilo de canto y las convenciones de la interpretación vocal que acompañan al tholu bommalata se parecen mucho a la forma de cantar de un género teatral antiguo conocido como Satyabhamakalapam . Acompañado únicamente por el tambor y los platillos, el intérprete canta levantando la mano hasta una oreja, como para escuchar lo que está cantando.
Marionetas y cine
Las comparaciones entre el teatro de sombras y el cine pueden ser ilustrativas. El teatro de sombras era una ingeniosa tecnología de animación de imágenes, desarrollada siglos antes de la aparición de la industria cinematográfica. Se trataba de un método que permitía a cuatro o cinco personas dar vida a cien o más personajes mitológicos coloridos en el pueblo más remoto, todo ello acompañado de cantos virtuosos, ritmos contagiosos y efectos de sonido dramáticos. Los trajes de los personajes eran elaborados, con fajas que giraban y collares y guirnaldas ornamentados, todos cortados para dejar que los puntos de luz brillaran en patrones intrincados.
Fabricación de marionetas
Tres tipos de pieles se han utilizado para fabricar marionetas: antílope, ciervo moteado y cabra. [7] Las pieles de antílope se reservan para hacer un número limitado de personajes auspiciosos, como los dioses y los héroes épicos. La piel de ciervo, conocida por su fuerza y resistencia al manejo brusco, se utiliza en las figuras del guerrero Bhima y el rey demonio de diez cabezas Ravana . Todas las demás marionetas suelen estar hechas de piel de cabra, fácilmente disponible localmente. La mayoría de las marionetas están hechas de una sola piel, aunque algunas requieren más. Al menos se necesitan cuatro pieles para Ravana: una para su cuerpo, una para sus piernas y una para hacer cada juego de cinco brazos. Las marionetas están hechas de "cuero no violento", es decir, se utiliza la piel de animales que murieron de muerte natural en lugar de sacrificar animales para obtener su piel. [6]
Estado actual de la situación
El teatro de sombras ha sido sólo un conjunto de técnicas para dramatizar las ricas epopeyas hindúes. Ahora ha sido reemplazado por el cine y la televisión, que han revitalizado las epopeyas para la era electrónica. Pero el teatro de sombras fue una innovación brillante, cuyos artefactos visuales contienen pistas sobre la historia del arte y el teatro del sur de Asia y merecen ser preservados para el deleite de las generaciones futuras. [16]
Véase también
- Togalu gombeyaata , una forma similar de títeres en el vecino estado de Karnataka
Referencias
- ^ ab "Formas de títeres de la India". Centro de Recursos Culturales y Capacitación (CCRT), Ministerio de Cultura, Gobierno de la India. Archivado desde el original el 15 de mayo de 2013.
- ^ ab Osnes, Beth (2001). Actuación: una enciclopedia internacional. ABC-Clio . págs. 152, 335. ISBN 978-0-87436-795-9.
- ^ abcd Datta, Amaresh (1988). Enciclopedia de literatura india: Devraj a Jyoti. Sahitya Akademi. pag. 1317.ISBN 978-81-260-1194-0El arte de los títeres
es una de las artes populares indias más antiguas y la historia de Andhra registra que este arte estuvo en boga durante el período Satavahana en el siglo IV a. C. Los críticos de arte opinan que el arte de los títeres se extendió desde Andhra a Indonesia, Camboya, Malasia, Tailandia, Birmania y de allí a África, Grecia, Macedonia y el imperio bizantino.
- ^ Osnes, Beth (10 de enero de 2014). El teatro de sombras de Malasia: un estudio del wayang kulit con guiones de interpretación y diseños de títeres. McFarland & Company . p. 27. ISBN 978-0-7864-5792-2.
- ^ "Wayang | Teatro indonesio". Enciclopedia Británica . Consultado el 3 de abril de 2023.
Desarrollada antes del siglo X, esta forma tiene su origen en los tholu bommalata, los títeres de cuero del sur de la India. El arte de los títeres de sombras probablemente se extendió a Java con la expansión del hinduismo.
- ^ abc Keith, Rawlings (noviembre de 1999). "Observaciones sobre el desarrollo histórico del teatro de títeres - Capítulo dos" . Consultado el 3 de abril de 2023 .
Sin embargo, quizás los tipos de títeres del sur de la India más interesantes para mí fueron los tholu bommalata (títeres de sombras articulados de cuero), que son los probables ancestros del wayang de Indonesia.
- ^ ab Currell, David (1974). El libro completo de los títeres. Pitman. pág. 25. ISBN 978-0-273-36118-3Las marionetas de sombras tolu bommalata
se encuentran en la región de Andhra y pueden ser el origen de las marionetas wayang kulit javanesas.
- ^ Rāmarāju, Bi (1991). Glimpses Into Telugu Folklore. Janapada Vijnana Prachuranalu. p. 90.
El teatro de sombras con títeres de cuero es una de las formas de arte popular más antiguas conocidas en Andhras desde el siglo III a. C. Los historiadores y críticos de arte opinan que se extendió a Java, Malasia e Indonesia desde Andhra.
- ^ Sharma, Manorma (2004). Folk India: un estudio exhaustivo de la música y la cultura folclóricas de la India. Sundeep Prakashan. pág. 33. ISBN 978-81-7574-140-9La versión indonesia
de Tholu Bommalata, conocida como "Wayang", tiene raíces en la región de habla telugu.
- ^ Autiero, Serena. Tholu Bommalata: Teatro de marionetas de sombras en telugu.
- ^ ab [5] [6] [7] [8] [3] [9] [10]
- ^ ab "Andhra Pradesh". Puppetryindia.org. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016. Consultado el 30 de abril de 2013 .
- ^ ab Liu, Siyuan (5 de febrero de 2016). Manual de teatro asiático de Routledge. Routledge . ISBN 978-1-317-27885-6.
- ^ Kuiper, Kathleen, ed. (15 de agosto de 2010). La cultura de la India. Britannica Educational Publishing . p. 290. ISBN 978-1-61530-149-2.
- ^ Rubin, Don (2001). La enciclopedia mundial del teatro contemporáneo: Asia y el Pacífico. Taylor & Francis. pág. 162. ISBN 978-0-415-26087-9.
- ^ Bruce Tapper (primavera-verano de 1994). Asian Art & Culture . Vol. 7. Oxford University Press en asociación con la galería Arthur M. Sackler/Smithsonian Institution, Nueva York. ISBN 9780195088694.
