Togalu gombeyaata es un espectáculo de marionetas exclusivo del estado de Karnataka , India . Togalu gombeyaata se traduce como "un juego de muñecas de cuero" en el idioma nativo de Kannada . [1] Es una forma de títeres de sombras . Karnataka Chitrakala Parishat ha realizado investigaciones sobre este arte y tiene una buena colección de títeres de cuero.
El togalu gombeyaata es una de las siete formas de arte de las marionetas de sombras del sur de la India. Los estudiosos creen que esta tradición también ha migrado de la India a Sri Lanka, Indonesia y el resto de Asia. Varias pruebas de textos históricos como el Mahabhasya y el Mahabharat del siglo II sugieren que el arte de las marionetas de sombras o formas de arte similares han existido desde el primer milenio antes de Cristo. En Karnataka, el arte de las marionetas de sombras recibió el patrocinio real en el siglo II y luego por parte de los Rashtrakutas en el siglo X, seguido por el Imperio Vijayanagara en el siglo XV. La forma de arte se extendió a otras partes del país, como Odisha y Maharashtra, durante el reinado de los Rashtrakutas a medida que expandían su imperio. [2]
El apogeo del arte de títeres de Togalu se produjo durante el Imperio Vijayanagara. Después de esto, se produjo una afluencia de títeres turcos durante el establecimiento del Reino Bahmani, lo que influyó en la ornamentación y el estilo de los títeres. Después de la decadencia del Reino Bahmani , el mecenazgo de esta forma de arte se redujo significativamente y las representaciones se limitaron a las aldeas y los complejos de templos, como se puede ver hoy en día. [2]
Los títeres utilizados en el togalu gombeyaata están hechos de cuero. Generalmente se utilizan piel de cabra y de ciervo para hacer estos títeres, ya que tienen la característica de ser transparentes y pueden absorber fácilmente los colores. El cuero crudo se trata con sal y soda cáustica para eliminar el pelo y otras impurezas y luego se seca. Luego se aplican colores sobre el cuero utilizando tintes vegetales disponibles localmente. Se suelen utilizar los colores rojo, azul, verde y negro. [3] Luego, el cuero se corta en formas apropiadas que se unen utilizando cuerdas y palitos pequeños. Para los títeres que representan figuras humanas y animales, la cabeza y las extremidades se unen de tal manera que se puedan mover fácilmente. [4] El tamaño máximo del títere es de 4 x 3 pies y el mínimo es de 6 x 3 pulgadas. [3] Los títeres suelen ser personajes de las epopeyas hindúes, el Ramayana y el Mahabharata . Más recientemente, también se han creado personalidades como Mahatma Gandhi utilizando títeres. [5]
Tradicionalmente, la representación se organiza fuera de los pueblos, en lugares reservados o en los patios de los templos. [6] El escenario se monta con tallos de bambú y mantas de lana. Una tela blanca semitransparente se extiende a lo largo del escenario para que sirva de pantalla en la que se proyectan las imágenes de los títeres. Los títeres se colocan sobre una cuerda detrás de la pantalla y una lámpara de aceite brillante colocada detrás de los títeres proyecta sus sombras en la pantalla. Los titiriteros se sientan detrás de la pantalla y manipulan los títeres en función de la escena que se esté representando. [4] Sin embargo, la innovación ha entrado en este arte con el uso de marcos de acero para el escenario, altavoces para amplificar las voces y una lámpara de arco en lugar de la lámpara de aceite. [5]
La mayoría de las escenas representadas suelen ser las pertenecientes a las epopeyas hindúes, el Ramayana , el Mahabharata , los Puranas y el folclore.
La actuación suele comenzar con una invocación al dios hindú Ganesha colocado debajo de un árbol, rodeado de pavo real, gallo y loros acompañados por la diosa hindú del aprendizaje Saraswati , los payasos Killikyeta y su esposa Bagarakka. [6] Los titiriteros también proporcionan voz a los títeres y se proporciona una música de acompañamiento utilizando una mukha-veena (una veena tocada con la boca) o un armonio . Los títeres se sostienen con una vara de bambú que encaja en ella verticalmente, un palo más delgado se une a las partes móviles de la figura, principalmente los brazos y la cabeza. Las actuaciones suelen comenzar por la noche y continúan hasta el amanecer.
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