Teatro musical clásico indio

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El teatro musical clásico indio es un arte sagrado de la cultura de los templos hindúes y se representa en distintos estilos.

La teoría clásica del teatro musical indio se remonta al Natya Shastra de Bharata Muni (400 a. C.). ^{[ cita requerida ]} Actualmente, la Sangeet Natak Akademi otorga estatus clásico a ocho estilos:

1. Bharatanatyam
2. Odiseo
3. Kuchipudi
4. Kathak
5. Mohiniaattam
6. Kathakali
7. Manipurí
8. Satriya

El teatro musical clásico indio en su máxima expresión es el Natya Yoga , que posee los medios más poderosos para conducir a sus adoradores, los artistas, hacia lo Divino. Es una representación sincera de lo Divino. Es una representación sincera de las realidades de la vida, una encarnación de la imaginación y la gracia, el alma misma que crea así, por así decirlo, el “Ídolo de la Belleza”.

Mientras que Bharatanatyam , Odissi y Kuchipudi son los estilos ortodoxos que afirman preservar el conocimiento del Natya Shastra con mayor fidelidad, Kathak es diferente de otros estilos, ya que es una mezcla de la danza persa y los movimientos de danza folclórica india. Deriva su nombre de la comunidad de Kathaks, quienes son custodios del arte. Es de esta casa (ghar) o familia de donde esta forma ha tomado su origen. Las palabras Kathak y Kathakali se derivan de katha que significa narración de historias y kali que significa juego. El estilo de danza Kathak fue fundado por el maestro Maharaj Binda Din. ^{[ cita requerida ]} Danza Kathak realizada por un bailarín que está de pie y se mueve y lasya (el aspecto) en el que el bailarín se arrodilla o permanece inmóvil todo el tiempo excepto por el (gat) un pasaje descriptivo, realizado en un ritmo suave y cuenta historias solo con sus poderes expresivos, con su cara y manos.

En el aspecto físico, el bailarín debe tener un control perfecto de su cuerpo y de sus extremidades, lo que se logra al menos tras 12 años de estudio. Se da un masaje especial a los pies. La técnica Kathakali de utilizar la expresión facial es una auténtica maravilla de logro. Algunos antiguos maestros de esta danza tienen tal control de sus músculos faciales que pueden reír con un lado y llorar con el otro. Todo Kathakali debe dominar tanto el tandava (estilo masculino vigoroso para cambiar de un estilo a otro). Lasya se divide en dos categorías: una adecuada para hombres (para presentar escenas de amor, muestras de simpatía y sentimiento, etc.) y la otra para mujeres que adoptan papeles femeninos. Por lo tanto, las mujeres pueden estudiar Kathakali, pero no participar en el teatro de danza pura, que es demasiado vigoroso y difícil para ellas. ^{[ cita requerida ]} La danza india no se compone únicamente de movimientos físicos de manos y piernas, es una forma de arte físico con el cuerpo y la mente tanto para hombres como para mujeres, así como una forma de adoración a los Dioses Divinos Todopoderosos.

Una característica importante de las danzas clásicas indias es el uso de mudras o gestos con las manos. Los artistas utilizan mudras para expresar sus sentimientos o incluso la historia completa.

El teatro sánscrito antiguo tenía una naturaleza altamente estilizada con énfasis en el espectáculo, donde la música , la danza y el gesto se combinaban "para crear una unidad artística vibrante con la danza y la mímica como elementos centrales de la experiencia dramática". Los teatros sánscritos eran conocidos como natya , palabra derivada de la raíz nrit (danza), lo que los caracterizaba como teatros de danza espectaculares.

El teatro folclórico tradicional se hizo popular alrededor del siglo X con la decadencia del teatro sánscrito. Estas tradiciones regionales incluyen el Yatra de Bengala , el Pala y Dasakathia de Odisha , el Ramlila de Uttar Pradesh y el Terukkuttu de Tamil Nadu . En particular, el teatro parsi "mezclaba realismo y fantasía , música y danza, narrativa y espectáculo, diálogos terrenales e ingenio en la presentación escénica, integrándolos en un discurso dramático de melodrama . Las obras parsis contenían humor crudo, canciones y música melodiosas, sensacionalismo y una puesta en escena deslumbrante". Estas tradiciones en el teatro musical han continuado en el cine indio moderno , particularmente en las películas musicales producidas por Bollywood . ^[1]

En la actualidad, el Kathakali también lo aprenden y lo realizan las mujeres.

El teatro musical clásico indio tuvo una profunda influencia en la conformación de las convenciones del cine popular indio , particularmente en Bollywood y las películas musicales del sur de la India :

• El antiguo drama sánscrito , con su naturaleza altamente estilizada y énfasis en el espectáculo, donde la música , la danza y el gesto se combinaban "para crear una unidad artística vibrante con la danza y la mímica como elementos centrales de la experiencia dramática". Los dramas sánscritos eran conocidos como natya , palabra derivada de la raíz nrit (danza), lo que los caracteriza como espectaculares dramas de danza que han continuado en el cine indio. ^[1]
• Teatro folclórico tradicional de la India , que se hizo popular alrededor del siglo X con la decadencia del teatro sánscrito. Estas tradiciones regionales incluyen el Yatra de Bengala , el Ramlila de Uttar Pradesh y el Terukkuttu de Tamil Nadu . ^[1]
• El teatro parsi , que “mezclaba realismo y fantasía , música y danza, narrativa y espectáculo, diálogos terrenales e ingenio en la presentación escénica, integrándolos en un discurso dramático de melodrama . Las obras parsi contenían humor crudo, canciones y música melodiosas, sensacionalismo y una puesta en escena deslumbrante”. ^[1]

• Drama clásico indio
• Teatro de la India

• Auntrose, K., Danzas y trajes clásicos de la India
• Banerji, P., La danza Kathak a través de los tiempos

—más de 250 enlaces a recursos de danza clásica india