Scarlett O'Hara

Scarlett O'Hara
Scarlett O'Hara interpretada por Vivien Leigh en la adaptación cinematográfica de 1939 de Lo que el viento se llevó
Primera presentación	Lo que el viento se llevó
Creado por	Margaret Mitchell
Interpretado por	Vivien Leigh ( Lo que el viento se llevó ) Joanne Whalley ( Scarlett )
Información dentro del universo
Nombre completo	Katie Scarlett O'Hara Hamilton Kennedy Butler
Género	Femenino
Familia	Gerald O'Hara (padre, fallecido) Ellen O'Hara née Robillard (madre, fallecida) Susan Elinor "Suellen" Benteen née O'Hara (hermana) Caroline Irene "Carreen" O'Hara (hermana) Gerald O'Hara Jr. (nombre de 3 hermanos menores, todos fallecidos)
Cónyuge	Charles Hamilton (1.º; fallecido) Frank Kennedy (2.º; fallecido) Rhett Butler (3.º; nunca se divorció formalmente, sin embargo terminó la relación).
Niños	Wade Hampton Hamilton (hijo con Charles) Ella Lorena Kennedy (hija con Frank) Eugenie Victoria "Bonnie Blue" Butler (hija con Rhett; fallecida) Niño por nacer (segundo hijo con Rhett; abortado) Katie Colum "Cat" Butler (hija con Rhett en Scarlett )
Parientes	Ashley Wilkes (cuñado; esposo de Melanie) Melanie Hamilton (cuñada de Charles; fallecida) Beau Wilkes (sobrino) Will Benteen (cuñado) Susie Benteen (sobrina) Pauline Robillard (tía materna) Carey Smith (tío; esposo de Eulalie) Eulalie Smith de soltera Robillard (tía materna) Philippe Robillard (primo de su madre; fallecido) James O'Hara (tío paterno) Andrew O'Hara (tío paterno) Pierre Robillard (abuelo materno) Solange Robillard de soltera Prudhomme (abuela materna ; fallecida) Katie Scarlett O'Hara (abuela paterna) Steven Butler (suegro nombrado en Scarlett ; fallecido) Eleanor Butler (suegra nombrada en Scarlett ) Rosemary Butler (cuñada) Ross Butler (cuñado, nombrado en Scarlett ) Margaret Butler (esposa de Ross, nombrada en Scarlett )
Religión	Iglesia Católica [1]
Nacionalidad	Irlandés-estadounidense

Katie Scarlett O'Hara es un personaje ficticio y protagonista de la novela de Margaret Mitchell de 1936 Lo que el viento se llevó y de la película de 1939 del mismo nombre , donde es interpretada por Vivien Leigh . También es el personaje principal del musical de 1970 Scarlett y del libro de 1991 Scarlett , una secuela de Lo que el viento se llevó que fue escrita por Alexandra Ripley y adaptada para una miniserie de televisión en 1994. Durante los primeros borradores de la novela original, Mitchell se refirió a su heroína como "Pansy", y no decidió el nombre "Scarlett" hasta justo antes de que la novela fuera impresa. ^[2] PBS ha llamado a O'Hara "posiblemente el personaje femenino más famoso en la historia estadounidense..." ^[3]

Scarlett O'Hara es la hija mayor de Gerald O'Hara y Ellen O'Hara (de soltera Robillard). Nació en 1845 en la plantación de su familia, Tara, en Georgia . Se llamaba Katie Scarlett, en honor a la madre de su padre, pero siempre la llaman Scarlett, excepto su padre, que se refiere a ella como "Katie Scarlett". ^[4] Proviene de una familia católica de ascendencia irlandesa por parte paterna y francesa por parte materna, descendiente de la antigua familia adinerada Robillard de su madre en Savannah . Scarlett tiene cabello negro, ojos verdes y piel clara. Es famosa por su elegante cintura pequeña. ^[a] Scarlett tiene dos hermanas menores, Susan Elinor ("Suellen") O'Hara y Caroline Irene ("Carreen") O'Hara, y tres hermanos pequeños que murieron en la infancia. Sus hermanos pequeños están enterrados en el cementerio familiar en Tara, y cada uno se llamaba Gerald O'Hara Jr.

Scarlett comienza la novela soltera, pero con muchos pretendientes en el condado; sin embargo, como resultado del rechazo de Ashley Wilkes , se casa con Charles Hamilton, quien muere antes del nacimiento de su hijo, Wade Hampton Hamilton. Más tarde, en medio de la amenaza de Tara, Scarlett se casa con Frank Kennedy, el pretendiente de Suellen, para la seguridad financiera de Tara y para mantener a la familia. Tienen a Ella Lorena Kennedy juntos. Kennedy muere en una redada del KKK en Shantytown, donde Scarlett fue atacada, porque el ejército de la Unión lo sabía y le tendió una trampa. Ella continúa casándose con Rhett Butler, por su dinero, nuevamente, aunque admite que le "tiene cariño". Tienen a Eugenia Victoria, también conocida como "Bonnie Blue" Butler; sin embargo, muere después de un trágico accidente de equitación. Incapaz de reconciliarse, Rhett deja a Scarlett, aunque Scarlett termina la novela prometiendo tratar de recuperarlo.

Cuando comienza la novela, Scarlett O'Hara tiene dieciséis años. Es vanidosa, egocéntrica y muy malcriada por sus padres ricos. También puede ser insegura, pero es muy inteligente, a pesar de la pretensión de ignorancia e indefensión del Viejo Sur. Es algo inusual entre las mujeres sureñas, a quienes la sociedad prefiere comportarse como criaturas delicadas que necesitan protección de sus hombres. Scarlett es consciente de que solo está actuando con la cabeza vacía y resiente la "necesidad" de ello, a diferencia de la mayoría de sus pares sureñas , incluidas Melanie Hamilton e India Wilkes.

En apariencia, Scarlett es la viva imagen del encanto sureño y de las virtudes femeninas, y una belleza popular entre los hombres del campo. Sin embargo, el único hombre al que realmente desea es su vecino, Ashley Wilkes , el único hombre al que no puede tener. La familia Wilkes tiene la tradición de casarse con sus primos, y Ashley está comprometido con su prima, Melanie Hamilton, de Atlanta. La motivación de Scarlett en la primera parte de la novela se centra en su deseo de ganarse el corazón de Ashley. Cuando él rechaza sus insinuaciones (algo que ninguna “dama sureña” se atrevería a hacer), ella se refugia en la rabia infantil y acepta con rencor la propuesta de Charles Hamilton, el hermano de Melanie, en un intento equivocado de vengarse de Ashley y Melanie.

Rhett Butler , un soltero rico y mayor, un paria de la sociedad, escucha a Scarlett expresar su amor a Ashley durante una barbacoa en Twelve Oaks, la finca de los Wilkes. Rhett admira la obstinación de Scarlett y su alejamiento de las normas aceptadas de decoro, así como su belleza. Persigue a Scarlett, pero es consciente de su impetuosidad, su rencor infantil y su fijación en Ashley. Ayuda a Scarlett a desafiar las costumbres victorianas adecuadas del duelo cuando su marido, Charles Hamilton, muere en un campo de entrenamiento . Rhett alienta su comportamiento enérgico en la sociedad de Atlanta. Scarlett, frustrada en privado por las estrictas reglas de la sociedad educada, encuentra liberadora la amistad con Rhett.

La Guerra Civil arrasa con el estilo de vida en el que Scarlett se crió y la sociedad sureña cae en la ruina. Scarlett, que queda en la indigencia después de que el ejército de Sherman marcha a través de Georgia , se convierte en la única fuente de fortaleza para su familia. Su carácter comienza a endurecerse a medida que sus parientes, los esclavos de la familia y la familia Wilkes recurren a ella para protegerse de la falta de vivienda y el hambre. Scarlett se vuelve consciente del dinero y más materialista en su motivación para asegurar que su familia sobreviva y Tara permanezca en su posesión, mientras que otros granjeros georgianos pierden sus hogares. Esto se extiende a ofrecerse primero como amante a Rhett; aunque después del rechazo de Rhett, Scarlett recurre a casarse con el pretendiente de su hermana menor, Frank Kennedy, invirtiendo y comenzando un negocio ella misma, participando en prácticas comerciales controvertidas e incluso explotando la mano de obra de los convictos para obtener ganancias con su negocio de madera. Su conducta resulta en la muerte accidental de Frank, y poco después se casa con Rhett Butler por "diversión" y porque es muy rico. Tienen una niña llamada Bonnie, pero ella muere en un accidente a caballo que deja la relación de Rhett y Scarlett inestable.

Scarlett está demasiado obsesionada con Ashley Wilkes como para darse cuenta de que su búsqueda de él está mal encaminada hasta el clímax de la novela. Con la muerte de Melanie Wilkes, se da cuenta de que su búsqueda de Ashley era un romance infantil y que ha amado a Rhett Butler durante algún tiempo. Persigue a Rhett desde la casa de los Wilkes hasta su casa, solo para descubrir que él ha perdido la esperanza de recibir alguna vez su amor y está a punto de dejarla. Después de decirle que lo ama, él se niega a quedarse con ella, lo que conduce a la famosa línea de la película: " Francamente, querida, no me importa un carajo ". Atormentada por el dolor pero decidida a recuperarlo, Scarlett regresa a Tara para recuperar su fuerza y ​​​​crear un plan para reunirse con Rhett.

El personaje de Scarlett retratado tanto en la novela como en la película de 1939 es, a primera vista, inescrupuloso y egoísta, pero el desarrollo de su personaje en última instancia retrata múltiples estigmas que apoyan el tema de Mitchell. En una entrevista poco común, Mitchell admitió que el tema de la novela era la "supervivencia", y se muestra específicamente que explora el comportamiento humano frente a la catástrofe de la Guerra Civil. ^[7] Décadas más tarde, los críticos literarios y los autores coinciden en que la revolución de Scarlett de una niña rica y malcriada, típica de su estatus socioeconómico, a convertirse en una mujer independiente en una sociedad implacable y una economía inestable es un testimonio del desarrollo del personaje de Mitchell.

Lisa Bertagnoli, autora de Scarlett Rules , comparó a Scarlett con un camaleón al transformarse de una niña mimada a una "empresaria sensata responsable de alimentarse no solo a sí misma, sino también a su familia extendida". ^[8] Scarlett se destaca en la novela porque ella sola, entre sus pares femeninas, es la única que sobrevive y prospera a pesar de la Marcha de Sherman a través de Atlanta, a pesar de haber enviudado dos veces, a pesar de ser mujer en una sociedad patriarcal. ^[9] Le dijeron "no" a casi todas las acciones que hizo para sobrevivir, tanto por los estándares sociales como por sus pares femeninos y masculinos que la rodeaban, como casarse con Frank Kennedy por dinero o incluso dirigir un negocio exitoso, y a cambio, les dijo "mírenme" en el proceso.

Scarlett tuvo problemas con su condición de mujer debido a los estándares de la "Dama sureña" invocados y mostrados al principio de la novela, y exhibidos a través de sus pares, encarnados en Melanie Wilkes. Sin embargo, esto es claramente desafiado por Scarlett debido a las terribles condiciones que se supone que debe enfrentar y soportar. Por lo tanto, esos estándares de la "Dama sureña" son descartados porque los estándares no satisfacen sus necesidades físicas, ni son útiles para su supervivencia física. La esencia de la responsabilidad pública de ser una "dama" es flagrantemente ignorada debido a su compromiso con la supervivencia (Fox-Genovese, p. 400). ^[9] Por lo tanto, es excluida de sus pares. Scarlett no mantiene el mismo código de estándares que al principio de la novela porque sus motivaciones cambiaron de la posición social y de clase al estatus económico y la supervivencia física.

Margaret Mitchell solía decir que sus personajes de Lo que el viento se llevó no estaban basados ​​en personas reales, aunque los investigadores modernos han encontrado similitudes con algunas de las personas en la propia vida de Mitchell. La educación de Scarlett se parecía a la de la abuela materna de Mitchell, Annie Fitzgerald Stephens (1844-1934), que fue criada predominantemente como católica irlandesa en una plantación cerca de Jonesboro en Fayette, no muy diferente de la familia O'Hara. ^[7] Mitchell estuvo comprometida tres veces, aunque solo se casó dos veces. Su primer compromiso fue con Clifford Henry, un instructor de bayoneta en Camp Gordon en la Primera Guerra Mundial . Murió en el extranjero en octubre de 1918 mientras luchaba en Francia , ^[7] similar a O'Hara y su primer marido, Charles Hamilton. La madre de Mitchell, Maybelle Stephens Mitchell , contrajo influenza y murió poco antes de que Mitchell pudiera llegar a casa, similar a Ellen O'Hara muriendo antes de que Scarlett huyera de Atlanta. Se cree que Rhett Butler está basado en el primer marido de Mitchell, Red Upshaw, porque Upshaw se fue de Atlanta al Medio Oeste y nunca regresó. ^[7] Su segundo matrimonio fue con John Robert Marsh, y estuvieron casados ​​hasta su muerte en 1949. ^[7]

Aunque el estudio y el público estuvieron de acuerdo en que el papel de Rhett Butler debía ser para Clark Gable (excepto el propio Clark Gable), el casting para el papel de Scarlett fue más difícil. La búsqueda de una actriz para interpretar a Scarlett en la versión cinematográfica de la novela atrajo a los nombres más importantes de la historia del cine, como Bette Davis (que había sido elegida para interpretar a una bella sureña en Jezabel en 1938) y Katharine Hepburn , que llegó al extremo de exigir una cita con el productor David O. Selznick y decir: "¡Soy Scarlett O'Hara! El papel está prácticamente escrito para mí". Selznick respondió con bastante franqueza: "No puedo imaginarme a Rhett Butler persiguiéndote durante doce años". ^[10] Jean Arthur y Lucille Ball también fueron consideradas, así como la relativamente desconocida actriz Doris Davenport . Susan Hayward fue "descubierta" cuando hizo la prueba para el papel, y la carrera de Lana Turner se desarrolló rápidamente después de su prueba de pantalla. Tallulah Bankhead y Joan Bennett fueron consideradas ampliamente como las opciones más probables hasta que fueron suplantadas por Paulette Goddard .

La joven actriz inglesa Vivien Leigh , prácticamente desconocida en Estados Unidos, vio que varios actores ingleses, entre ellos Ronald Colman y Leslie Howard , estaban siendo considerados para los papeles protagonistas de Lo que el viento se llevó . Su agente resultó ser el representante en Londres de la agencia de talentos Myron Selznick , dirigida por el hermano de David Selznick, Myron. Leigh le pidió a Myron que considerara su nombre para el papel de Scarlett en vísperas del estreno en Estados Unidos de su película Fire Over England en febrero de 1938. David Selznick vio Fire Over England y su película más reciente, A Yank at Oxford , ese mes, y pensó que era excelente, pero de ninguna manera una posible Scarlett, porque era "demasiado británica". Pero Myron Selznick hizo los arreglos para que David conociera a Leigh la noche de diciembre de 1938 en que se estaba filmando el incendio del Depósito de Atlanta en el plató de Forty Acres que compartían Selznick International y RKO . Leigh y su entonces amante Laurence Olivier (que más tarde sería su marido) estaban de visita como invitados de Myron Selznick, que también era el agente de Olivier, mientras Leigh estaba en Hollywood con la esperanza de conseguir un papel en la película actual de Olivier, Cumbres borrascosas . En una carta a su esposa dos días después, David Selznick admitió que Leigh era "la sorpresa de Scarlett", y después de una serie de pruebas de pantalla, su casting se anunció el 13 de enero de 1939. Justo antes del rodaje de la película, Selznick informó a Ed Sullivan : "Los padres de Scarlett O'Hara eran franceses e irlandeses. De manera idéntica, los padres de la señorita Leigh son franceses e irlandeses". ^[11]

En cualquier caso, Leigh fue elegida, a pesar de las protestas públicas de que el papel era demasiado "estadounidense" para una actriz inglesa, pero Leigh fue capaz de interpretar el papel tan bien que finalmente ganó un premio de la Academia por su interpretación de Scarlett O'Hara.

La búsqueda de Scarlett comenzó poco después del anuncio de la adaptación cinematográfica, y duró más de dos años. ^[12] Entre finales de 1937 y mediados de 1938, aproximadamente 128 actrices fueron nominadas para el papel de Scarlett a través de cartas de sugerencia enviadas a Selznick International Pictures por parte del público. ^[13] Las siguientes actrices estaban entre las consideradas o audicionadas para el papel, que requería interpretar a Scarlett desde los 16 años hasta los 28 (edad de la actriz en 1939, el año del estreno de Lo que el viento se llevó , cuando Leigh tenía 26).

De estas consideradas, solo 31 actrices realizaron pruebas de pantalla, entre ellas (con la fecha de su prueba de pantalla inicial y su edad en ese momento): ^{[14] [15]}

• Louise Platt (septiembre de 1936, 21)
• Tallulah Bankhead (diciembre de 1936, 34)
• Liz Whitney Tippett (abril de 1937, 32 años)
• Linda Watkins (29 de junio de 1937)
• Adele Longmire (agosto de 1937, 19)
• Haila Stoddard (1937 de noviembre de 23)
• Susan Hayward (diciembre de 1937, 20; se la probó con su nombre de nacimiento, Edith Marrener)
• Brenda Marshall (22 de febrero de 1938; se la probó con su nombre de nacimiento Ardis Ankerson)
• Paulette Goddard (febrero de 1938, 27)
• Ellen Drew (febrero de 1938, 23; probada bajo el nombre de Terry Ray)
• Anita Louise (febrero de 1938, 23)
• Margaret Tallichet (marzo de 1938, 24)
• Frances Dee (marzo de 1938, 28)
• Nancy Coleman (septiembre de 1938, 25)
• Doris Davenport (21 de octubre de 1938; se la probó con su nombre de nacimiento, Doris Jordan)
• Marcella Martin (22 de octubre de 1938; finalmente obtuvo el papel de Cathleen Calvert)
• Margaret Hayes (21 de octubre de 1938; probada bajo el nombre de Fleurette DeBussy)
• Lana Turner (1938, 17 de noviembre)
• Diana Barrymore (17 de noviembre de 1938)
• Jean Arthur (diciembre 1938, 38)
• Joan Bennett (1938 de diciembre de 28)
• Vivien Leigh (diciembre de 1938, 25)

Turner fue eliminada después de su prueba de pantalla, ya que Cukor sintió que era demasiado joven para tener la profundidad que el papel requería. ^[14]

En diciembre de 1938, Cukor y Selznick habían reducido la decisión a Goddard y Leigh. El 21 de diciembre, ambas actrices se sometieron a pruebas de pantalla en technicolor, las únicas que recibieron las pruebas. Leigh fue elegida después de las pruebas, una elección controvertida entre el público ya que no era estadounidense. ^[15]

• Una adaptación teatral musical de 1966 fue un gran éxito en Japón y el West End de Londres, pero no logró sobrevivir en Estados Unidos, donde estuvo protagonizada por Lesley Ann Warren y Harvey Presnell . La obra cerró después de sus funciones en Los Ángeles y San Francisco y nunca se estrenó en Broadway.
• En 1980 se hizo una película sobre la búsqueda de Scarlett O'Hara titulada Moviola: The Scarlett O'Hara War con Morgan Brittany interpretando a Vivien Leigh.
• En la miniserie de televisión de 1994 basada en la secuela Scarlett , el personaje fue interpretado por la actriz inglesa Joanne Whalley .
• En el musical de Margaret Martin Lo que el viento se llevó , el papel de Scarlett O'Hara fue creado por Jill Paice .
• En la producción teatral de Corea del Sur, la integrante de Girls' Generation, Seohyun, interpretó a Scarlett, junto a Bada , ex integrante de SES ^[16]

Troy Patterson de Entertainment Weekly argumentó que Ally McBeal , el personaje principal de la serie de televisión con el mismo nombre , tiene similitudes con O'Hara y que "Scarlett y Ally son princesas de cuentos de hadas que tienen tanto parecido con mujeres reales como Barbie y Skipper ". ^[17] Patterson escribió que Ally es similar porque también es una niña de una familia de clase dominante, "suspira desesperadamente por un hombre soñado no disponible" y tiene una "atrevida compañera de cuarto negra" en lugar de una "mamá" para "consolarla". ^[17] Otros personajes que a menudo se comparan con Scarlett incluyen a muchas protagonistas femeninas de otras epopeyas románticas, sobre todo Lara Antipova de la película de 1965 Doctor Zhivago y Rose DeWitt Bukater de Titanic (1997), así como mujeres de voluntad fuerte en la historia, como Cleopatra , María Antonieta y Eva Peron .

La interpretación de Vivien Leigh de la bella sureña Blanche DuBois, que le valió un Oscar, tanto en el escenario como en la adaptación cinematográfica de 1951 de Un tranvía llamado deseo, ha sido comparada con su interpretación de Scarlett. ^[18] Casualmente, el papel fue escrito originalmente para Tallulah Bankhead, que también había hecho una audición para el papel de Scarlett O'Hara. El personaje de Blanche suele considerarse una antítesis de mediana edad de la joven y decidida Scarlett. ^[18] Blanche lucha contra una enfermedad mental, abuso violento (por parte de Stanley) y ansiedad severa. Finalmente, a diferencia de Scarlett, que se recompone para superar sus problemas, Blanche cae en la locura y es internada en una institución mental.

Variaciones del ballet de Scarlett O'Hara

• La variación de la muñeca Mary Poppins
• Variación de Campanilla
• Variación de Caperucita Roja

En la canción Belle of the Ball de 1977 escrita y grabada por Waylon Jennings de Ol' Waylon, menciona a Scarlett O'Hara en el primer verso como una comparación con el amor que alguien, supuestamente su esposa Jessi Colter , le dio.

El show de Carol Burnett parodió la adaptación cinematográfica tres veces, la más notable fueel sketch de Lo que el viento se llevó en su décima temporada. Carol Burnett parodió el papel dos veces, una como "Scarlett O'Fever" y la otra como "Starlet O'Hara", mientras que Vicki Lawrence parodió brevemente el papel en otra ocasión. El sketch de Lo que el viento se llevó fue incluido por TV Guide en el segundo puesto de su lista de "Los 50 momentos televisivos más divertidos de todos los tiempos" en enero de 1999, mientras que el vestido de Burnett diseñado por el diseñador de vestuario de la serie Bob Mackie está en exhibición en el Instituto Smithsoniano . ^[19]

En la novela de John Kennedy Toole publicada póstumamente en 1980 , La conjura de los necios , una bailarina aficionada, "Harlett O'Hara" (cuyo nombre real es Darlene), realiza una actuación de "belleza sureña" en el bar Lana Lee's Night of Joy. El nombre es una referencia a Scarlett O'Hara. Los nombres "Harla", "Scarla" y "O'Horror" también se utilizan en la lengua vernácula para referirse a ella. ^[20]

• Biografías breves de Scarlett y Vivien Leigh
• Bauer, MD (25 de julio de 2014). Un estudio sobre Scarlett: Scarlett O'Hara y sus hijas literarias. Columbia, SC: University of South Carolina Press.