Pífano (instrumento)

Este artículo necesita citas adicionales para su verificación . Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables . El material sin fuentes puede ser cuestionado y eliminado. Buscar fuentes:  Instrumento "Fife" – noticias  · periódicos  · libros  · académico  · JSTOR ( mayo de 2020 ) ( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje )

Pífano

Pífano estilo Crosby fabricado por George y Frederick Cloos
Instrumento de viento de madera
Clasificación	Viento Instrumentos de viento de madera Amplificador del sonido Aerófono de borde soplado
Clasificación de Hornbostel-Sachs	421.121.12 (flautas abiertas de soplo lateral con orificios para los dedos)
Rango de juego
(B3) C4–C7 (F7)
Instrumentos relacionados
Bansuri Daegeum Piccolo Flauta de concierto occidental

Un pífano ( / faɪf / FYFE ) es un pequeño aerófono transversal de tono alto , similar al flautín . El pífano se originó en la Europa medieval y se usa a menudo en cuerpos de pífanos y tambores , unidades militares y bandas de música . A alguien que toca el pífano se le llama pífano . La palabra pífano proviene del alemán pfeife , que significa flauta, que proviene del latín pipare .

El pífano es un instrumento afinado diatónicamente que generalmente consta de un tubo con seis agujeros para los dedos y un orificio de embocadura que produce sonido cuando se sopla a través de él. Las versiones modernas del pífano son cromáticas , con 10 u 11 agujeros para los dedos que permiten tocar cualquier nota. En un pífano de 10 agujeros, los dedos índice, medio y anular de ambas manos permanecen en las mismas posiciones que en el pífano de seis agujeros, mientras que ambos pulgares y meñiques se utilizan para tocar alteraciones. Un pífano de 11 agujeros tiene agujeros ubicados de manera similar, pero agrega un segundo agujero debajo del dedo medio derecho.

Los pífanos se fabrican principalmente con madera, como el palo negro , la granadilla , el palo rosa , el mopane , el marfil rosado , el cocobolo , el boj , el arce o el caqui . Algunos pífanos están hechos completamente de metal o plástico.

Los pífanos militares y de marcha tienen bandas de refuerzo de metal, llamadas casquillos , alrededor de los extremos para protegerlos de daños. Un pífano utilizado en condiciones menos extenuantes puede tener una decoración torneada en forma de perilla en los extremos para su protección. Los pífanos modernos pueden tener construcciones de dos o tres piezas y pueden incorporar una junta de afinación deslizante hecha de metal o corcho.

Los pífanos se utilizan con mayor frecuencia en los cuerpos de pífanos y tambores, pero también se pueden encontrar en la música folclórica , en particular en la música celta . En algunos tipos de música caribeña se utilizan pífanos, que suelen estar hechos de bambú .

Los nombres de las diferentes variedades de pífano siguen las convenciones de los instrumentos transpositores:

• define la tonalidad en la que suena un instrumento transpositor como la tonalidad mayor cuya tónica es el tono más bajo que puede producir ese instrumento sin digitación ni otra manipulación, o el tono producido cuando el intérprete digita un C en el pentagrama.
• nombrar diferentes subtipos de un instrumento transpositor dado según las respectivas tonalidades en las que suenan esos subtipos.

Estas convenciones son específicas de los instrumentos transpositores. Por el contrario, los instrumentos no transpositores utilizan otra convención. Por ejemplo, aunque el trombón y la tuba producen un si bemol cuando se tocan en su posición armónica más baja con la vara no extendida o sin válvulas presionadas, respectivamente, las partes musicales del trombón no se transponen, y las partes musicales de la tuba se transponen solo a través de octavas, de modo que la nota que suena en la tuba lleva el mismo nombre que la nota leída por el tubista.

• El pífano estándar "B ♭ " es un instrumento transpositor de La ♭ , lo que significa que las convenciones de puntuación vigentes dictan que la posición C en un pentagrama de partes de pífano debe corresponder a un La ♭ de concierto . El pífano estándar suena escrito con una sexta menor por encima, el equivalente a una caída de tercera mayor seguida de un aumento de octava. El nombre de Si ♭ sigue la misma convención de nomenclatura que con los silbatos de hojalata, y recibe su nombre del tono de concierto producido con los seis agujeros cubiertos, o el Re del instrumento.
• También son comunes los pífanos afinados (es decir, construidos para sonar) en las claves de re y de do.
• En conjuntos musicales a veces se tocan pífanos en otras tonalidades.

Una convención específica de cierta música de pífano y contradictoria con la norma es que la música de pífano se escriba en la tonalidad de re, independientemente de la tonalidad en la que suene el pífano en cuestión. El efecto general es definir las notas sonoras en términos de grado de la escala, como en un sistema de do móvil , y luego expresar cualquier tono que tenga un grado de la escala dado en el contexto de una pieza musical dada, independientemente del valor absoluto de ese tono, en términos de una posición del pentagrama definida como correspondiente a ese grado de la escala. El efecto más específico es tratar los subtipos de pífano que suenan en diferentes tonalidades como comparables a los subtipos de instrumentos transpositores (por ejemplo, el clarinete) que suenan en esas tonalidades, excepto que la tónica de la tonalidad en la que suena un pífano dado se establece como correspondiente a re en lugar de a do, de modo que la tonalidad escrita para la música de pífano tocada en una tonalidad de concierto dada tendría dos sostenidos menos o dos bemoles más que la tonalidad escrita utilizada en la música escrita para otros subtipos de instrumentos transpositores que suenan en la misma tonalidad. ^[1]

Al igual que la flauta irlandesa y el flautín de hojalata , el antiguo pífano es una flauta de sistema simple de seis agujeros. Estas flautas no pueden tocar todos los tonos cromáticos , mientras que muchos de los tonos cromáticos que pueden tocar están muy desafinados. Debido a estas restricciones en las notas disponibles, el pífano común de seis agujeros es, a efectos prácticos, capaz de tocar solo en las tonalidades escritas de re (si bemol de concierto ) mayor, sol (mi bemol de concierto ) mayor, la (fa de concierto) mayor y las menores relativas de esas tonalidades .

Un flautista experimentado puede tocar tres octavas completas , aunque los patrones de digitación necesarios para tocar en la tercera octava pueden resultar intimidantes para un principiante. Las bandas de música suelen tocar solo en la segunda y tercera octavas, ya que son las más fuertes y penetrantes.

En la Europa medieval , el pífano se utilizaba en algunas tradiciones de música folclórica para acompañar el baile de todas las clases sociales.

El pífano fue uno de los instrumentos musicales más importantes en el período colonial de los Estados Unidos , incluso más extendido que el violín o el piano . El pífano todavía se puede escuchar en cierta música folclórica de los Apalaches , tocando animadas melodías de baile. Los esclavos estadounidenses adoptaron los pífanos en sus tradiciones musicales, que derivaban de la música africana . La tradición se convirtió en blues de pífano y tambor , un género que continuó durante todo el siglo XX, pero que desde entonces se ha extinguido. Uno de los artistas más famosos de la tradición fue Othar Turner , un músico de Mississippi , que tocaba blues con pífanos de caña hechos en casa.

Sigue habiendo un grupo activo y entusiasta, principalmente en el noreste de los Estados Unidos, que sigue tocando música de pífano y tambor en una tradición folclórica que se ha mantenido desde la Guerra Civil estadounidense . El centro de esta actividad está en el este de Connecticut . ^[2] Existe una federación informal de cuerpos, aunque no un órgano de gobierno, llamada The Company of Fifers and Drummers, ^[3] que mantiene una sede y un museo en Ivoryton, Connecticut .

El pífano solo, o pífano y tambor, se utiliza también en numerosos países europeos, especialmente en el sur de Francia ( Occitania ): Languedoc y el condado de Niza; en Suiza (notablemente Basilea ); y en Irlanda del Norte, donde a menudo se acompaña del tambor lambeg .

Los intérpretes modernos de música celta , música folclórica , música antigua y folk-rock incluyen el fif en sus arreglos de melodías y canciones.

El festival Junkanoo de las Bahamas y Jamaica incluye la música de pífanos de bambú.

En las zonas rurales del nordeste de Brasil , la gente utiliza un pífano de bambú llamado pífano brasileño (en Brasil se le llama pife nordestino o simplemente pife ). Este pífano es una mezcla de las tradiciones de flauta de los nativos americanos con las tradiciones de flauta europeas. Los grupos que utilizan este instrumento utilizan solo flauta y elementos de percusión en su música, en una profusión de tradiciones de los nativos americanos, africanos y europeos.

Cuando se toca en su registro más alto, el pífano es fuerte y penetrante, pero también extremadamente pequeño y portátil. Según algunos ^{informes ,} una banda de pífanos y tambores puede escucharse hasta a 3 millas (4,8 km) de distancia por encima del fuego ^de artillería . Debido a estas cualidades, los ejércitos europeos desde el Renacimiento en adelante lo encontraron útil para hacer señales en el campo de batalla. Se sabe que los ejércitos de Suiza y el sur de Alemania utilizaron el pífano ( en alemán : Soldatenpfeife ) ya en el siglo XV. Los monarcas suizos y alemanes contrataron mercenarios en toda Europa occidental, y difundieron la práctica del pífano militar. El pífano era un instrumento estándar en las infanterías europeas en el siglo XVI.

Durante los siglos XVII y XVIII, los protocolos de los pífanos y los tambores se asociaron intrínsecamente solo con los regimientos de infantería. ^[5] No se usaban como instrumentos de señalización por la caballería o la artillería, que usaban trompetas, timbales o ambos. A cada compañía de un regimiento de infantería se le asignaban dos pífanos y dos tambores. Cuando el batallón (5 compañías) o regimiento (10 compañías) se formaba para un desfile o para un movimiento en masa, estos músicos se separaban de las compañías para formar una "banda". Así es como el término banda llegó a referirse por primera vez a un grupo de músicos. ^[6] En sus compañías individuales, las tareas de señalización incluían órdenes de disparar, retirarse, avanzar, etc. En el siglo XVIII, el uso militar del pífano estaba regulado por los ejércitos de toda Europa y sus colonias. Se introdujo el rango de pífano mayor, un suboficial responsable de los pífanos del regimiento, al igual que un tambor mayor era responsable de los tambores. Los libros de reglamentos militares incluían llamadas de pífano estándar para usar en batalla o en campamentos. Durante la Guerra de la Independencia de los Estados Unidos , los británicos y los estadounidenses usaron las llamadas Scotch and English Duties , melodías específicas asociadas con varios deberes militares. La música marcial estadounidense estuvo influenciada por la del ejército británico a lo largo de finales del siglo XVIII y principios del XIX.

A principios del siglo XIX, la guerra estaba cambiando y los pífanos ya no eran prácticos como dispositivos de señalización de combate, siendo reemplazados gradualmente por la corneta de infantería . Todavía se usaban como instrumentos de señalización (a diferencia de los musicales) por las unidades estadounidenses durante la Guerra Civil, pero se eliminaron gradualmente en la década de 1880 (el mismo caso en Francia). Una evolución similar ocurrió en el ejército británico. Los marines estadounidenses fueron las últimas unidades estadounidenses en eliminar los pífanos de sus listas. Sin embargo, los británicos tienen una tradición ininterrumpida de usar cuerpos de pífanos y tambores adjuntos a sus regimientos de infantería, con los que todavía desfilan regularmente. Alemania también continuó una tradición ininterrumpida de cuerpos de pífanos y tambores hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Eran parte integral del ejército alemán regular, la fuerza aérea y la marina, y no simplemente parte de las Juventudes Hitlerianas y las organizaciones del Partido Nazi. Las bandas de pífanos y tambores encabezaban regularmente los desfiles y ceremonias de los regimientos de infantería, las escuelas militares y las bases navales y aéreas. Sin embargo, la tradición de los pífanos y los tambores continuó incluso durante la Guerra Fría, ya que tanto la Bundeswehr de Alemania Occidental como el Ejército Nacional Popular de Alemania Oriental formaron secciones dedicadas.

En la actualidad, el legado militar del pífano se puede ver en las bandas de música, por ejemplo, en las unidades militares inglesas, galesas e irlandesas, y en las gaitas y tambores de los regimientos escoceses. Existen cuerpos de pífanos y tambores en Suiza, y la " Old Guard " de los Estados Unidos tiene uno ceremonial . Las bandas de pífanos y tambores británicas tocan en ceremonias como la Trooping of the Colour . Los grupos de recreación histórica amateur y las bandas civiles dedicadas a veces presentan cuerpos de pífanos y tambores que lucen trajes militares de la época de la Guerra de la Independencia , la Guerra de 1812 , la Guerra Mexicana o la Guerra Civil Estadounidense.

En Alemania, donde forman parte de la Bundeswehr , se pueden escuchar bandas de pífanos y tambores militares . La Bundeswehr Staff Band de Berlín y la Bundeswehr Band de Bonn tienen asignados pífanos y tambores, al igual que las bandas adscritas al Servicio de Música Militar de la Bundeswehr en el Ejército alemán, la Marina alemana y la Luftwaffe.

El Ejército y la Armada de Chile cuentan con bandas de pífanos, tambores y cornetas adscritas a las principales bandas militares. Se las ve especialmente en los desfiles anuales del 21 de mayo y del 18 y 19 de septiembre. Esta tradición ha sido adoptada actualmente por diversas escuelas y colegios de educación básica, media y superior, tanto públicos como privados, que aparecen con frecuencia en eventos públicos.

El ejército ruso coloca pífanos y tambores al frente de los principales desfiles militares, como los de la Plaza Roja de Moscú, como parte de una formación dedicada. En Argentina, solo la banda militar Tambor de Tacuari del Regimiento de Patricios tiene pífanos, de acuerdo con una regulación militar de 1809 del Virrey de Buenos Aires , que permitía a cada unidad de milicia en Buenos Aires tener un tamborilero y dos pífanos. La Guardia Real española también tiene pífanos, que visten los uniformes de los siglos XVIII y XIX de las Guardias de Corps , y el 1.er Regimiento de Infantería Inmemorial del Rey del AHQ del Ejército español también tiene una unidad dedicada a los pífanos y tambores.

La era moderna del pito en los Estados Unidos comenzó alrededor de 1880, con la popularización de los cuerpos civiles de pífanos y tambores en una tradición musical que ha llegado a conocerse como Ancient fife and drum (o simplemente Ancient). El auge de estos cuerpos condujo a una demanda de pífanos con una entonación superior y más adecuados para tocar en grupo que los utilizados durante la Guerra Civil. Esta demanda fue atendida por la Cloos Company de Brooklyn, Nueva York, y su pífano modelo Crosby. Estos pífanos eran instrumentos de una sola pieza, de ánima cilíndrica con seis agujeros de tono de tamaño y ubicación irregulares. En comparación con los pífanos fabricados antes de esta época, los pífanos Cloos eran más fáciles de tocar, estaban mejor afinados y producían un sonido mucho más fuerte. ^[7]

Después de la muerte del fundador de Cloos Company, George Cloos, en 1910, la empresa continuó fabricando pífanos bajo la égida de su hijo Frederick hasta que fue comprada por Penzel-Mueller en 1946. Penzel-Mueller continuó fabricando pífanos Cloos durante otros seis años después de la compra.

En 1958, se fabricó en Alemania un nuevo modelo de pífano diseñado por el pífano John McDonagh. Este modelo fue utilizado por los tres cuerpos afiliados a él: la New York Regimentals Fife and Drum Band, St. Benedict's Jr. Fife and Drum Corps y St. Anselm's Jr. Fife and Drum Corps. Todos ellos estaban ubicados en el Bronx, Nueva York. Estos pífanos no estaban disponibles para el público. En 1960, se desarrolló una segunda generación del modelo, específicamente denominada Modelo McDonagh y fabricada por Roy Seaman, un reparador de instrumentos musicales a quien John conoció en Manhattan. Este modelo rápidamente se hizo popular. Estos pífanos se produjeron en masa para su venta a toda la comunidad de pífanos y tambores. Eran instrumentos de dos piezas con un orificio cónico doble: la junta del pie se estrechaba hacia abajo desde la junta hasta aproximadamente una pulgada antes del extremo, donde el cono del orificio se invertía y se abría de nuevo ligeramente. Utilizaron los populares diseños de flauta y flautín de la década de 1830, en los que las flautas "cónicas" eran populares y las más comunes. Las flautas cónicas habían caído en desuso ante las flautas cilíndricas diseñadas por Boehm, aunque los pífanos y los flautines seguían siendo populares entre los intérpretes de música folclórica.

Como era de esperar, estos pífanos estaban notablemente más afinados internamente que la mayoría de los pífanos anteriores, ya que los diseños de la década de 1830 cayeron en desgracia, y tenían el valor añadido de ser afinables entre sí (deslizando la junta o el tapón de la cabeza). Además, proporcionaban al músico un mayor control dinámico y podían tocarse incluso más fuerte que los pífanos tradicionales, resultado del cono más bajo en el orificio. Al principio, solo se fabricaron pífanos de seis agujeros (modelo J), pero en 1962, McDonagh diseñó y Seaman fabricó uno de 10 agujeros (modelo L). Dos de los agujeros se utilizaban para el dedo medio de la mano derecha, lo que cubría solo uno de los dos fa ♮ producidos . Algunos músicos encontraron esto bastante difícil, por lo que finalmente (c. 1970), se introdujo un modelo de 11 agujeros, el modelo M, con los agujeros originales dobles para el dedo medio de la mano derecha y un agujero para el pulgar de la mano derecha para elegir para el fa ♮ . En realidad, se trataba de ideas derivadas de varios creadores de la época del siglo XIX, incluido Giorgi, aunque no había necesidad del fa ♮ en la música tradicional de pífano.

En esa época, Roy Seaman había estado muy involucrado en la fabricación de flautines con su nombre, cuyo estilo de cuerpo se parecía al del modelo McDonagh. Roy se retiró de la fabricación activa de pífanos y vendió la operación de fabricación de pífanos McDonagh a un aprendiz, Larry Trout. Trout, que trabajaba por su cuenta, pronto decidió marcar el pífano con su propio símbolo de pez, que sustituyó la marca escrita con el nombre de Roy Seaman. Con el tiempo, la calidad del instrumento se vio afectada y comenzaron a surgir otros modelos de pífanos en los Estados Unidos.

McDonagh estuvo involucrado en actividades de flautín y tambor durante muchos años. Eso comenzó a cambiar en 1988, cuando McDonagh comenzó a reunirse con algunos antiguos colegas y nuevos músicos. John también renovó su amistad de colaboración con Roy Seaman, que ahora vivía en Arizona.

En 1997, John McDonagh, junto con un grupo de estudio de pífanos recién formado, realizó cambios en el pífano original de diez agujeros de 1962. Un nuevo fabricante, Wilson Woods, con la supervisión de Roy Seaman una vez más, produjo el nuevo pífano, denominado Modelo Regimental. Junto con este nuevo pífano, se sugirieron varios cambios en la digitación para aprovechar al máximo el diseño mejorado. Durante varios años, tanto Larry Trout como Wilson Woods fabricaron pífanos McDonagh en conjunto: Trout, el conocido Modelo McDonagh con la marca del pez, y Wilson, el Modelo Regimental. Finalmente, ambos dejaron de fabricar pífanos a partir de 2003.

Más recientemente, la Cooperman Company, fundada por Patrick H. Cooperman, se hizo cargo de la fabricación de los pífanos McDonagh. Cooperman se había aventurado en el mundo de la fabricación de pífanos de concierto alrededor de 1985 con su propia versión de un pífano de dos piezas, así como una versión acústicamente correcta de una pieza, con la ayuda de algunos músicos clave. Aunque los pífanos funcionaban y se vendían bien, no habían alcanzado la popularidad del McDonagh.

A principios de los años 90 surgió la Healy Flute Company como una de las empresas más importantes en la fabricación de pífanos. Su fundador, Skip Healy, es un campeón de pífano y un conocido flautista irlandés de Rhode Island . Sus pífanos son instrumentos de dos piezas, de seis o diez agujeros, con un calibre estilo Boehm (pie cilíndrico y parche parabólico truncado) y orificios grandes. Los modelos "Swiss Cheese" personalizados tienen orificios aún más grandes, para producir un tono más fuerte y suave cuando se toca en la octava más baja. La afinación es más refinada que en el McDonagh. Los pífanos Healy también ofrecen un control más dinámico que los modelos McDonagh.

Simultáneamente con la aparición del pífano McDonagh, un fabricante llamado Ed Ferrary asumió el manto de la ahora desaparecida compañía Cloos, produciendo pífanos cilíndricos tradicionales de 6 agujeros. Para aquellos que continúan tocando pífanos tradicionales, el Ferrary se convirtió en el pífano de elección. Después de la muerte del Sr. Ferrary, sus herramientas y equipos fueron comprados para Ed Bednarz de Warehouse Point, Connecticut , quien comercializa sus pífanos a través de vendedores externos, incluido el pífano Lancraft Ed Boyle de Filadelfia y el conocido cantinero antiguo Leo Brennan de Madison, Connecticut. Bednarz marca sus pífanos con el nombre "Modelo F". ^[8] En octubre de 2000, otro fabricante de Connecticut, Ron Peeler, estableció Peeler Fifes en Moodus, Connecticut, produciendo un instrumento de estilo Ferrary, así como varios otros modelos más orientados a la historia copiados de los primeros instrumentos originales. ^[9]

La Cooperman Fife and Drum fue fundada en 1961. Los pífanos Cooperman se basaban en la tradición de Cloos, con variaciones destinadas a mejorar la entonación. En 1975, Patrick Cooperman abrió su taller a tiempo completo en Centerbrook, Connecticut , donde fabricaba pífanos, tambores y baquetas tradicionales. La Cooperman Company ha permanecido en funcionamiento bajo el control de otros miembros de la familia desde la muerte de Patrick en 1995, y en 2006 combinó sus operaciones de Connecticut y Vermont bajo un mismo techo en Bellows Falls, Vermont . Ahora conocida como Cooperman Company, Cooperman continúa fabricando pífanos para estudiantes en plástico y maderas duras nacionales, así como el modelo original de Cooperman de una sola pieza en maderas exóticas. ^[10]

Otros fabricantes de flautas antiguas son Ralph Sweet, de la Sweetheart Flute Company de Enfield (Connecticut) , cuyos modelos de flautas Cloos son los que más se parecen al instrumento original. Tras la muerte de Ralph Sweet, su tienda de flautas pasó a manos de Joseph Morneault, que ahora se conoce como Musique Morneaux. ^[11] El hijo de Ralph Sweet, Walt D. Sweet, también ha creado su propia fábrica, Walt Sweet Flutes. ^[12]

^{Yamaha [13]} y Angel ofrecen instrumentos de plástico denominados "pífanos" , pero no son verdaderos pífanos y están más relacionados con el flautín . Están en la tonalidad de do e incluyen un orificio para el pulgar de la mano izquierda que se utiliza para tocar el do central. Just Flutes y Choral Seas Press publican libros sobre cómo tocar este instrumento.

Esta sección no cita ninguna fuente . Por favor, ayude a mejorar esta sección añadiendo citas de fuentes fiables . El material sin fuentes puede ser cuestionado y eliminado . ( Febrero de 2021 ) ( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje )

Los recreadores históricos consideran que los pífanos tradicionales (Ferrary, Model F, Peeler, Cooperman y Sweet) se adaptan mucho mejor a sus necesidades históricas y, al mismo tiempo, permiten que los pífanos toquen juntos sin la discordancia que puede producirse cuando se utilizan instrumentos de varios fabricantes. Quienes tocan de forma competitiva suelen elegir los pífanos McDonagh o Healy, lo que se corresponde con una delimitación geográfica vaga (los grupos de Nueva York, Nueva Jersey y el oeste de Connecticut tienden a elegir los pífanos McDonagh, mientras que los competidores del centro y este de Connecticut tienden a elegir los Healy). La notable excepción a esta tendencia es la línea de pífanos del Yalesville Ancient Fife and Drum Corps, que sigue utilizando los pífanos de metal de seis agujeros y calibre recto fabricados por Patrick Caccavale en Kensington, Connecticut, desde 1945 hasta su muerte en 1982.

• Banda militar  – Clase de conjuntos musicales
• Cuerpo de tambores  – Unidad del ejército
• Cuerpo de pífanos y tambores  – Conjunto musical militar
• Flauta de hojalata  : instrumento de viento de madera de seis agujeros
• Pisha

• Brown, Howard Mayer; Frank, Jaap; et al. (2001). "Fife". En Sadie, Stanley (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Vol. 8. Nueva York: Oxford University Press.

Wikisource tiene el texto del artículo de la Encyclopædia Britannica de 1911 " Fife (flauta militar) ".

• El museo de Fife
• Copia digitalizada de Compleat tutor for the fife: Containing the best & easily instructions to learn that instrument, with a collection of célebres marchas y aires interpretados en la Guardia y otros regimientos, etc., publicado por Charles y Samuel Thompson en 1765, de la Biblioteca Nacional de Escocia . Versiones JPEG, PDF y XML
• Los pífanos y tambores del Regimiento de la Guarnición del Estado de Virginia, una historia del desarrollo de los pífanos y tambores del Regimiento de la Guarnición del Estado de Virginia y su representación en la actualidad
• Música tradicional de pífano en el condado de Niza (Francia)
• Guía de digitación del pífano
• Música fifing escocesa del Ulster y escocesa irlandesa
• La Compañía de Pífanos y Tamborileros, organización de cuerpos e individuos que perpetúan la antigua tradición estadounidense del pífano y el tambor.
• Música militar en las tradiciones americanas y europeas, Cronología de la historia del arte de Heilbrunn, Museo Metropolitano de Arte
• El cuerpo de pífanos y tambores de Plymouth