Monasterio de Dafni

Monasterio de Dafni

Sitio de Patrimonio Mundial de la UNESCO
Ubicación	Grecia
Parte de	Monasterios de Dafni, Hosios Loukas y Nea Moni de Quíos
Criterios	Cultural: i, iv
Referencia	537-002
Inscripción	1990 (14ª sesión )
Área	0,94 hectáreas
Coordenadas	38°00′47″N 23°38′09″E / 38.01296, -23.63588
Ubicación del Monasterio de Dafni en Grecia

Daphni o Dafni ( griego moderno : Δαφνί; Katharevousa : Δαφνίον, Daphnion ) es un monasterio bizantino del siglo XI a once kilómetros (6,8 millas) al noroeste del centro de Atenas , en el suburbio de Chaidari , al sur de la avenida Athinon ( GR-8A ). Está situado cerca del bosque del mismo nombre, en la Vía Sacra que conducía a Eleusis . El bosque cubre unos 18 km² ⁽ 7 millas cuadradas), y rodea un bosque de laureles. "Daphni" es el nombre griego moderno que significa "bosque de laureles", derivado de Daphneion (Lauretum). ^[1]

El Monasterio de Dafni, junto con los famosos monasterios de Hosios Loukas , cerca de Delfos , y Nea Moni , en la isla de Quíos , han sido declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO por su importante valor histórico y arquitectónico. Estos monasterios son famosos por ser obras maestras de la arquitectura bizantina media y son especialmente conocidos por sus suntuosos mosaicos interiores con fondo dorado . ^[2]

El Monasterio de Dafni fue fundado hacia finales del siglo VI d. C. en el lugar del Santuario de Apolo , que había sido profanado por los godos en el año 395 d. C. ^[1] El Santuario de Apolo fue construido en estilo jónico utilizando las columnas más delgadas y pequeñas. Las columnas se apoyan sobre una base con una voluta ornamental en la parte superior. Se han conservado algunas de las columnas del templo. Una de las cuatro columnas jónicas del antiguo Santuario de Apolo permanece en el sitio, ya que fue reutilizada en el Monasterio de Dafni. Las otras columnas fueron retiradas y llevadas a Londres por Thomas Bruce, conde de Elgin (más conocido por llevarse los mármoles del Partenón ). Las columnas, las bases de las columnas y los remates de las columnas del Santuario de Apolo se encuentran actualmente en posesión del Museo Británico ; actualmente no están en exposición, pero se pueden ver en el sitio web del museo.

El primer monasterio del lugar se construyó al estilo de un castillo con una basílica en el medio. Estaba fortificado con muros de cerramiento y pequeñas celdas que normalmente estaban dentro de los muros y eran utilizadas por monjes o monjas. Los muros estaban unidos a la iglesia en lugar de estar libres alrededor del perímetro de la propiedad y una de las columnas de Apolo se construyó en el muro sur de la iglesia. ^[1] Algunos de los bloques rectangulares de piedra porosa también se recuperaron y se utilizaron en el muro exterior occidental de la iglesia. Este primer monasterio cayó en decadencia cuando Grecia fue gravemente dañada tras las invasiones de los bárbaros del norte y del mar en los siglos IX y X d. C.

Durante un período de renovada prosperidad en los siglos XI y XII, el Monasterio de Dafni fue restaurado. Se construyó una nueva iglesia octogonal, un refectorio y una capilla para el cementerio. ^[3] La antigua basílica fue demolida por completo, a excepción de los muros de cerramiento y las celdas de la antigua iglesia, que se incorporaron a la nueva iglesia. Los rastros de antiguos frescos encontrados en las paredes muestran a una persona con bandas, tal vez el emperador Basilio II , sosteniendo un pergamino. La artesanía utilizada en la construcción de la iglesia sugiere que Basilio II trajo trabajadores de Constantinopla . ^[1]

El monasterio de Dafni cayó en decadencia después de que fuera saqueado por los cruzados francos en 1205. La región pasó a formar parte del ducado de Atenas bajo el mando de Otón de la Roche . Otón entregó el monasterio de Dafni a la abadía cisterciense de Bellevaux , ^[4] que añadió su propio claustro y arcos apuntados gemelos de estilo gótico a la fachada de la iglesia. El monasterio de Dafni se convirtió en un lugar de enterramiento popular para los caballeros. En 1458, inmediatamente después de la llegada de los turcos y la visita del sultán Mehmed II a Atenas, los cistercienses abandonaron el monasterio de Dafni y el ducado de Atenas fue abolido.

El exterior de la iglesia presenta un estilo cloisonné , muy común en las iglesias bizantinas medias de Grecia. ^[3] El estilo cloisonné de mampostería consiste en bloques rectangulares de piedra separados o enmarcados en los cuatro lados por ladrillos. Las ventanas se distinguen del trabajo cloisonné por marcos arqueados hechos de ladrillo. El contraste entre el color claro de los bloques de piedra del cloisonné y los ladrillos rojos alrededor de las ventanas, y el techo naranja crean una elegancia sofisticada y discreta.

La planta de la iglesia de Dafni es una sencilla cruz griega octogonal dispuesta con distintos niveles de luz e iluminación. La parte superior de la iglesia, en particular la cúpula, simboliza el Cielo, mientras que la zona inferior simboliza la Tierra. Una crujía cuadrada en el centro de la iglesia está cubierta por una amplia cúpula. Las trompas, pequeñas semicúpulas que se extienden por la esquina de un cuadrado, están conectadas por altos pilares en forma de L para formar la transición del cuadrado al círculo de la cúpula. Las cuatro trompas de la crujía cuadrada la transforman en un octógono. Las superficies de las paredes se abren en abanico en la parte superior por encima de las trompas y se unen para formar la base circular de la cúpula.

La cruz griega está formada por cuatro brazos abovedados de igual longitud que sobresalen del tramo central. Pequeños tramos cubiertos con bóvedas de arista (techos formados por dos bóvedas de cañón) que se cruzan en ángulo recto le dan al edificio su forma rectangular. Los tramos que rellenan la cruz tienen una sola planta de altura y un nivel de iluminación bajo para subordinarlos a la cruz griega. ^[3]

El interior del Monasterio de Dafni presenta un elegante juego de espacios y luz, con las ventanas en la base de la cúpula iluminando el espacio vertical superior; a medida que el espacio se hace más alto, también se vuelve más brillante. Esta luz graduada realza las radiantes teselas con base de oro utilizadas para crear la notable calidad de los mosaicos. ^[3] El artista desconocido era del período Comneno temprano ( c.  1100 ). La amplia variedad de tonos de colores de las teselas de vidrio realza aún más los mosaicos. Se han realizado varios estudios importantes sobre la composición del vidrio utilizado en las teselas para estos mosaicos, ya que el color inusualmente brillante de las teselas con base de oro y el profundo brillo de los colores se combinan con importantes cualidades estilísticas para hacer que estos mosaicos sean únicos ^[5] . Uno de los factores que identifica los mosaicos de diferentes áreas es la variación en el vidrio utilizado. El vidrio puede ser elaborado localmente o importado de otras áreas; en el caso de Dafni, se cree que el vidrio fue creado en el sitio. ^[6] Este grupo de mosaicos se considera uno de los ciclos de mosaicos más importantes y mejor conservados de este período. Son evidencia de las concepciones iconográficas y estilísticas formuladas al final de la crisis iconoclasta (843 d. C.) por la Iglesia de Constantinopla . La decoración muestra una rígida consistencia en la distribución de los temas característica del arte constantinopolitano.

En la teología bizantina, el edificio de la iglesia era un símbolo del universo cristiano, destinado a reflejar el esplendor del cielo. Un programa estandarizado en las iglesias bizantinas establecía el orden en el que se disponían las representaciones. Los personajes más sagrados se representaban en la cúpula y el ábside, mientras que debajo, las escenas de la cúpula se ordenaban de nivel superior a nivel inferior en relación con su nivel de importancia religiosa.

Los visitantes de la iglesia se sienten inmediatamente atraídos por el mosaico más importante y famoso: Cristo Pantocrator (Señor del Universo) que vigila todo desde la corona de la cúpula. Está representado con un rostro severo y una mirada amenazante, y solo se ven su cabeza y sus hombros. Este medallón es reconocido como un símbolo de alta calidad artística y como “una de las mayores creaciones del arte” ^[1].

Cristo viste una túnica púrpura y un manto azul, es el Rey de Reyes y muestra fuerza, austeridad y poder. El artista creó un dibujo audaz y realista, ejecutado con medios muy simples. Las cejas se muestran con un fuerte arco para acentuar las líneas verticales y la nariz larga que se cruza con las líneas horizontales del halo para crear una cruz simbólica. Se han realizado varios estudios en un intento de determinar si se han realizado cambios significativos durante las restauraciones a la apariencia del mosaico del Cristo Pantocrator, pero hay un acuerdo general en que los cambios no han sido significativos. ^[7] Cristo está rodeado por dieciséis profetas en la base de la cúpula, entre las ventanas que iluminan a Cristo como la figura dominante en la iglesia. Los profetas visten prendas antiguas y sostienen un pergamino que contiene un texto que proclama la gloria de Cristo o la Segunda Venida .

En las pechinas hay cuatro escenas de la vida de Cristo. La escena de la Crucifixión muestra tres figuras: Cristo en la cruz, con María y San Juan a los pies de la cruz, uno a cada lado. Las figuras están dispuestas en forma de triángulo sobre el fondo dorado vacío. Cada figura está separada y unificada con las demás figuras. Esta disposición equilibrada es similar a la forma en que los escultores griegos colocaban sus figuras en los frontones de los templos. La figura de San Juan está representada en una posición agachada, con su peso sobre una pierna, una pose utilizada por los escultores griegos. El cuerpo de Cristo está representado en un estilo clásico y atlético, pero a diferencia de la escultura griega, la anatomía no es fiel a la vida. Los rostros de San Juan y la Virgen tienen la planitud y las líneas pesadas del estilo bizantino, pero expresan la calma de las estatuas griegas. ^[1]

Según la Enciclopedia Británica , "el conjunto representa una visualización del cosmos cristiano , cuyo efecto se crea mediante una interacción intrincada de imágenes y arquitectura. De hecho, el espacio fusiona la decoración en una imagen gigante, en la que el gobernante, aclamado por los profetas que lo rodean, preside en su esfera sobre la multitud de santos que pueblan la parte inferior de la sala".

Otros mosaicos importantes incluyen: Oraciones de Joaquín y Ana, Anunciación de Joaquín, La Virgen con Ana, El Lavatorio de los Discípulos, Cristo en la Última Cena, La Crucifixión, La Resurrección, Dormición de la Madre de Dios, Ángel para recibir a la Madre de Dios, Profeta Sofonías, San Baco.

El arte bizantino sobrevive a menudo como arte eclesiástico. El Monasterio de Dafni fue construido durante un período de renacimiento en la cultura y el arte y un retorno a las tradiciones clásicas. Las figuras en los mosaicos están representadas de manera más naturalista y se mezclan más suavemente con su entorno ^[8]. La decoración del monasterio está inspirada en el espíritu de la época ^[1] . Los rostros están desmaterializados, son austeros y se representan con expresiones sin emociones. Los cuerpos son pesados ​​y rígidos, características comunes en la representación de los íconos de los obispos, monjes y mártires. La perspectiva pictórica, los estilos y gestos de las figuras, el modelado de las figuras junto con la simplicidad del diseño y el deslumbrante esplendor del color que se refleja en las teselas de oro y plata distinguen a los mosaicos de Dafni entre los mosaicos de los siglos XI y XII como ejemplos particularmente grandiosos del arte bizantino en general ^{[1] .}

• Historia de las cúpulas romanas y bizantinas

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con el Monasterio de Dafni .

• Cormack, Robin. Arte bizantino . Oxford: Oxford University Press, 2002.
• Cormack, Robin. “Redescubriendo al Cristo Pantocrátor en Delfos”. Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 71:55-74
• Darling, Janina Kacena, Arquitectura de Grecia . Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2004
• Diez, Ernest y Otto Demus. Mosaicos bizantinos en Grecia . Hosios Lucas y Daphni. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1931.
• Entwistle, Christopher y Liz James. Nueva luz sobre el vidrio antiguo: investigación reciente sobre mosaicos y vidrios bizantinos. Londres: Museo Británico, 2013.
• James, Liz. “Teselas de mosaico de vidrio bizantino: algunas consideraciones materiales”. “Byzantine and Modern Greek Studies 30, no. 1” (2006): 29-47
• Kyriacopoulou, Helen D., Argyrios Petronotes, Nilkos A. Belels y TSR Boase. El monasterio de Dafni: historia, arquitectura y mosaicos . Atenas: Sociedad de Estudios del Peloponeso, 1956.
• Setton, KM El Imperio Bizantino . Vol. IV. La Historia Medieval de Cambridge. Los latinos en Grecia y el Egeo desde las Cuartas Cruzadas hasta el final de la Edad Media , Cambridge University Press, 1966, 409.
• Imágenes en mosaico: Ellopos http://www.ellopos.net