Glitch (música)
Género de música electrónica
Fallo
Orígenes estilísticos
Orígenes culturalesDécada de 1990, Reino Unido, Alemania, Japón
Subgéneros

Glitch es un género de música electrónica que surgió en la década de 1990 y que se distingue por el uso deliberado de medios de audio basados ​​en glitches y otros artefactos sonoros . [1]

Los sonidos de fallas que aparecen en las pistas de fallas generalmente provienen de dispositivos de grabación de audio o fallas de la electrónica digital , como saltos de CD , zumbidos eléctricos , distorsión digital o analógica , flexión de circuitos , reducción de la tasa de bits , ruido de hardware , errores de software , fallas de la computadora , silbidos o rayones de discos de vinilo y errores del sistema. A veces se utilizan dispositivos que ya estaban rotos y, a veces, se rompen dispositivos expresamente para este propósito. [2] En Computer Music Journal , el compositor y escritor Kim Cascone clasificó el glitch como un subgénero de la electrónica y usó el término post-digital para describir la estética del glitch. [1]

Historia

Los orígenes de la estética glitch se remontan a principios del siglo XX con el manifiesto futurista de Luigi Russolo L'arte dei rumori ( El arte de los ruidos , la base de la música noise , publicado en 1913) [ cita requerida ] . Construyó generadores de ruido mecánicos, a los que llamó intonarumori , y escribió múltiples composiciones para ser tocadas por ellos, incluyendo Risveglio di una città ( El despertar de una ciudad ) y Convegno di automobili e aeroplani ( Encuentro de automóviles y aviones ). En 1914, estalló un motín en una de sus actuaciones en Milán , Italia . [3]

Entre los músicos y compositores posteriores que hicieron uso de tecnología defectuosa se incluyen la canción de 1968 " The Best Way to Travel ", de Michael Pinder de The Moody Blues , y obras de Christian Marclay , quien comenzó en 1979 a usar discos de vinilo mutilados para crear collages de sonido . Yasunao Tone usó CD dañados en su actuación Techno Eden de 1985, mientras que el álbum de 1992 It Was a Dark and Stormy Night de Nicolas Collins incluyó una composición con un cuarteto de cuerdas tocando junto con el sonido tartamudeante de CD saltando. [4] La banda sonora electrónica de Yuzo Koshiro y Motohiro Kawashima para el videojuego de 1994 Streets of Rage 3 usó secuencias aleatorias automáticas para generar sonidos experimentales "inesperados y extraños" . [5]

La música glitch se originó propiamente como un movimiento distinto en Alemania y Japón durante la década de 1990, [6] con obras y sellos musicales (especialmente Mille Plateaux ) de Achim Szepanski en Alemania, [7] [8] y obras de Ryoji Ikeda en Japón. [6]

El álbum Plux Quba de Nuno Canavarro , publicado en 1988, incorporó sonidos electroacústicos prístinos que se parecían al glitch inicial. El álbum Wohnton de Oval , publicado en 1993, ayudó a definir el género al agregarle estética ambiental . [9]

Los primeros usos del término glitch relacionado con la música incluyen la canción "Glitch" del dúo electrónico Autechre , lanzada en 1994, y el álbum Worship the Glitch del grupo electrónico experimental ELpH , publicado en 1995.

Técnicas de producción

En la segunda mitad del siglo XX, la música experimental que sirvió como precursora del glitch contenía distorsiones que a menudo se producían mediante la manipulación manual de los medios de audio. Esto se produjo en forma de CD "heridos" de Yasunao Tone ; se colocaron pequeños trozos de cinta semitransparente en el CD para interrumpir la lectura de la información de audio. [10] Otros ejemplos de esta manipulación manual incluyen la modificación de Nicholas Collins de una guitarra eléctrica para que actúe como resonador de señales eléctricas y su adaptación de un reproductor de CD para permitir que las grabaciones reproducidas en él se alteren durante una actuación en vivo. [11] Los CD salteados , los discos de vinilo rayados, el circuit bending y otras distorsiones que se asemejan al ruido electrónico figuran de forma destacada en la creación de ritmo y sentimiento en el glitch; es del uso de estos artefactos digitales que el género deriva su nombre. Sin embargo, hoy en día el glitch se produce a menudo en computadoras que utilizan software de producción digital para unir pequeños "cortes" ( muestras ) de música de obras grabadas previamente. Estos cortes se integran luego con la firma de la música glitch: ritmos compuestos de glitches, clics , rasguños y otros ruidos que suenan erróneos. Los glitches suelen ser muy cortos y se suelen utilizar en lugar de la percusión o la instrumentación tradicionales. El software popular para crear música glitch incluye trackers como Jeskola Buzz y Renoise , así como software modular como Reaktor , Ableton Live , Reason , AudioMulch , Bidule , SuperCollider , FLStudio , Max/MSP , Pure Data y ChucK . Algunos artistas también utilizan sintetizadores digitales como Clavia Nord Modular G2 y Machinedrum y Monomachine de Elektron .

Véase también

Referencias

  1. ^ ab "El género glitch llegó a raíz del movimiento electronica, un término general para la música electrónica alternativa, basada principalmente en el baile (que incluye house, techno, electro, drum'n'bass y ambient) que se ha puesto de moda en los últimos cinco años. La mayor parte del trabajo en esta área se publica en sellos asociados periféricamente con el mercado de la música de baile y, por lo tanto, está alejado de los contextos de consideración y aceptabilidad académica que de otro modo podría ganar. Aún así, a pesar de esta extraña combinación de moda y música de arte, los compositores de glitch a menudo se inspiran en los maestros de la música del siglo XX que, en su opinión, describen mejor su linaje". LA ESTÉTICA DEL FRACASO: Tendencias "postdigitales" en la música informática contemporánea , Kim Cascone, Computer Music Journal 24:4 Invierno de 2000 (MIT Press) Archivado el 8 de junio de 2017 en Wayback Machine.
  2. ^ Cascone, Kim (2004). "La estética del fracaso: tendencias 'posdigitales' en la música informática contemporánea". En Cox, Christoph; Warner, Daniel (eds.). Cultura del audio: lecturas en la música moderna . Continuum Books. págs. 392–398.
  3. ^ Flora Dennis. "Russolo, Luigi". Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. Web.
  4. ^ Entrevista de 1995 con Nicolas Collins Archivado el 6 de marzo de 2023 en Wayback Machine , por Brian Duguid
  5. ^ Horowitz, Ken (5 de febrero de 2008). "Entrevista: Yuzo Koshiro". Sega-16 . Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2008 . Consultado el 6 de agosto de 2011 .
  6. ^ de Christoph Cox y Daniel Warner (2004), Audio Culture: Readings in Modern Music, página 396 Archivado el 22 de octubre de 2023 en Wayback Machine , A&C Black
  7. ^ "Esta escena unida de artistas experimentales que creaban híbridos cerebrales de techno experimental, minimalismo, collage digital y ruidos, pronto se vio a sí misma reunida en una comunidad, promovida inicialmente por la figura ideológica del techno alemán Achim Szepanski y su grupo de sellos discográficos (Force Inc, Mille Plateaux, Force Tracks, Ritornell)". Allmusic
  8. ^ "Random Inc.", "Allmusic"
  9. ^ "Aunque Oval es quizás más conocido por cómo hace su música que por la música que realmente hace, el trío electrónico experimental alemán ha proporcionado una actualización intrigante de algunos elementos de la composición de vanguardia en combinación con técnicas de diseño de sonido digital. [...]" Allmusic
  10. ^ Stuart, Caleb. “Sonido dañado: fallas y saltos en los discos compactos en el audio de Yasunao Tone, Nicolas Collins y Oval”. Leonardo Music Journal 13 (2003): 47–52. Web.
  11. ^ Kyle Gann. "Collins, Nicolas". Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. Web.

Lectura adicional

  • Andrews, Ian, Estética postdigital y el regreso al modernismo Archivado el 28 de marzo de 2016 en Wayback Machine , conferencia MAP-uts, 2000, disponible en el sitio web del autor Archivado el 15 de febrero de 2020 en Wayback Machine .
  • Bijsterveld, Karin y Trevor J. Pinch. “ ¿Deberíamos aplaudir?”: Brechas y límites en la recepción de las nuevas tecnologías en la música. Technology and Culture . Ed. 44.3, págs. 536–559. 2003.
  • Byrne, David. "¿Qué es Blip Hop?" , Luakabop , 2002. Disponible aquí. Archivado el 28 de octubre de 2014 en Wayback Machine .
  • Collins, Adam, "Sonidos del sistema: la emancipación del ruido en la música de Carsten Nicolai", Organised Sound , 13(1): 31–39. 2008. Cambridge University Press.
  • Collins, Nicolas. Editor. "Compositores dentro de la electrónica: la música después de David Tudor". Leonardo Music Journal . Vol. 14, págs. 1–3. 2004.
  • Krapp, Peter, Noise Channels: Glitch and Error in Digital Culture (Canales de ruido: fallos y errores en la cultura digital), archivado el 23 de mayo de 2013 en Wayback Machine . Minneapolis: University of Minnesota Press, 2011.
  • Prior, Nick, "Poniendo un fallo en el campo: Bourdieu, la teoría de actores y redes y la música contemporánea", Sociología cultural , 2: 3, 2008: pp. 301–319.
  • Thomson, Phil, "Átomos y errores: hacia una historia y estética del microsonido", Organised Sound , 9(2): 207–218. 2004. Cambridge University Press.
  • Sangild, Torben: "Glitch—The Beauty of Malfunction" en Bad Music . Routledge (2004, ISBN 0-415-94365-5 ) [1] Archivado el 5 de diciembre de 2014 en Wayback Machine. 
  • Young, Rob: "Adoración al fallo", The Wire 190/191 (2000)
  • Noah Zimmerman, "Dusted Reviews, 2002" Archivado el 21 de febrero de 2015 en Wayback Machine.
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