El diablo es una mujer | |
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Dirigido por | Josef von Sternberg |
Guión de | Juan dos Pasos |
Residencia en | La mujer y la marioneta (novela de 1898 de Pierre Louÿs ) (obra de teatro de 1910 de Pierre Louys y Pierre Frondaie ) |
Producido por | Josef von Sternberg |
Protagonizada por | Marlene Dietrich Lionel Atwill César Romero Edward Everett Horton Alison Skipworth |
Cinematografía | Josef von Sternberg |
Editado por | Sam Winston |
Música de | Juan Leipold Heinz Roemheld |
Distribuido por | Imágenes Paramount |
Fecha de lanzamiento |
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Duración del programa | 79 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | Inglés |
El diablo es una mujer es una película romántica estadounidense de 1935dirigida y fotografiada por Josef von Sternberg , adaptada de la novela La Femme et le pantin de 1898 de Pierre Louÿs . La película se basó en un guion de John Dos Passos y está protagonizada por Marlene Dietrich , Lionel Atwill , Cesar Romero , Edward Everett Horton y Alison Skipworth . La película es la última de las seis colaboraciones de Sternberg y Dietrich para Paramount Pictures .
Durante el Carnaval de principios del siglo XX en España, los bulevares de Sevilla están abarrotados de juerguistas ataviados con disfraces y máscaras grotescas. Un destacamento de guardias civiles se tambalea entre los juerguistas disfrazados, desconcertados por el "desorden desenfrenado". Prevalece una alegría frenética. Antonio Galván, un joven revolucionario burgués que regresa de su exilio en París para visitar a sus padres, se mezcla con la multitud mientras evade a las autoridades que lo persiguen. Establece contacto visual con la deslumbrante Concha, que está encaramada en una carroza durante el desfile. Ella huye entre la multitud con Antonio persiguiéndola, y él es recompensado con una nota secreta invitándolo a reunirse con ella en persona esa noche.
Antonio tiene un encuentro casual con un amigo al que no ha visto en años, Don Pasqual, un aristócrata de mediana edad y ex capitán de la Guardia Civil. El hombre más joven, consumido por la imagen de la encantadora Concha, le pregunta al caballero mayor qué sabe de la misteriosa muchacha. Don Pasqual relata solemnemente, a través de una serie de flashbacks , los detalles de una relación fatídica que tuvo con la joven tentadora; su historia es la confesión de un hombre esclavo de la devastadora muchacha. Dice que Concha lo sometió al ridículo y la humillación, manipulando a Don Pasqual a la manera de un titiritero, y él no pudo evitar someterse. Su prestigio público y autoridad finalmente quedaron destrozados, y renunció a su cargo en desgracia, después de lo cual, satisfecho con su conquista, Concha lo dejó de lado por última vez. [1]
Don Pasqual dice que no ha visto a Concha desde hace varios años y le asegura a Antonio que cualquier deseo que alguna vez sintió por ella ahora está completamente extinguido. Exhorta al joven a evitar cualquier contacto con la tentadora y Antonio jura prestar atención a su advertencia, pero mantiene su cita con Concha. Tiene la intención de simplemente regañarla e irse, pero termina yendo a un club con ella. Mientras están allí, Don Pasqual le entrega una nota a Concha que declara su amor eterno por ella. Ella lee la confesión confidencial a Antonio, quien está indignado porque su amigo lo engañó. Besa apasionadamente a Concha en el mismo momento en que Don Pasqual irrumpe en su habitación privada. Antonio acusa a Don Pasqual de mentir para evitar la competencia por el afecto de Concha y dice que está actuando como un tonto. Don Pasqual abofetea a Antonio con un guante, llamándolo cobarde cuando Antonio dice que olvidará el insulto de su amigo, y se organiza un duelo. Tras demostrar su puntería con la pistola, Don Pascual se marcha. Concha se compromete a acompañar a Antonio a París después del duelo y Antonio le escribe cartas de despedida.
Los pretendientes se encuentran en un lugar apartado a la mañana siguiente. Concha le dice a Don Pasqual que, si alguna vez la amara, no podría matar "al único hombre que me ha importado". Cuando los duelistas se colocan en sus posiciones, Don Pasqual apunta su pistola al aire, algo que Antonio no advierte hasta después de disparar. Don Pasqual resulta gravemente herido por la bala de Antonio. La policía, notificada del combate ilegal, llega y arresta al fugitivo Antonio. Don Pasqual es llevado al hospital.
Concha recurre a sus encantos para conseguir la liberación de Antonio de la cárcel, y él, a regañadientes, emite dos pasaportes para que Concha y Antonio puedan escapar a París. Antes de reunirse con Antonio, visita a Don Pasqual en el hospital para agradecerle por haberle perdonado la vida a Antonio. Él dice que sus acciones fueron una prueba de su amor por ella, pero rechaza su agradecimiento y se niega a perdonarla, por lo que ella se va. Ella y Antonio se dirigen a la frontera francesa y pasan por la aduana sin incidentes. Cuando llega su tren, Antonio entra ansiosamente en su vagón, pero Concha duda y luego le informa al jefe de estación que no va a subir. Antonio, sorprendido, la llama desde la ventana del tren en movimiento, y ella anuncia que ha decidido reunirse con Don Pasqual antes de volver a entrar en España.
Cuando Sternberg se embarcó en el rodaje de El diablo es una mujer , Paramount estaba experimentando una caída de los beneficios. Su última película, la lujosamente producida La emperatriz escarlata , había demostrado ser impopular entre el público. El diablo se completó el 6 de febrero de 1935, se estrenó sin fanfarrias en marzo y se estrenó para el público general en mayo. El director de producción entrante Ernst Lubitsch (que estaba sustituyendo a Ben Schulberg ) anunció que el contrato de Sternberg con Paramount no se renovaría. [3] [4]
El título original propuesto por Sternberg para la película fue Caprice Espagnol , una referencia a la suite orquestal Capriccio Espagnol del compositor ruso Rimski-Kórsakov , de la que varias selecciones acompañan a la película. Lubitsch cambió el título a El diablo es una mujer . [5] Sternberg comentó más tarde: "Aunque la intención poética del Sr. Lubitsch de sugerir alterar el sexo del diablo tenía la intención de ayudar a vender la película, no lo hizo". [6]
Se eliminaron aproximadamente diecisiete minutos de metraje de la película, incluido un número musical en el que Dietrich cantó "If It Isn't Pain (It Isn't Love)", lo que redujo el tiempo total de ejecución a 79 minutos. [7]
Durante un tiempo se creyó que era una película perdida ; Sternberg proporcionó una copia de la obra para su proyección en el Festival de Cine de Venecia de 1959 , y El diablo es una mujer tuvo un relanzamiento limitado en 1961. [8]
El 5 de mayo de 1935, The New York Times sorprendió al estudio con una reseña notablemente positiva, describiendo la película "como el mejor producto de la alianza Dietrich-Sternberg desde El ángel azul ". [9]
El diablo es una mujer es la última de las siete películas cuasi autobiográficas de Sternberg protagonizadas por su estrella y musa, Marlene Dietrich. [10] Fue un fracaso de taquilla, criticado por la mayoría de los críticos contemporáneos por su percibido "esteticismo caviar y moral relajada", la representación altamente sofisticada de la película de un concepto romántico convencional dejó a la mayoría de los espectadores confundidos o aburridos. [11]
Tras su estreno, la embajada española emitió protestas al gobierno de los Estados Unidos que llevaron a Paramount a retirar la película de circulación y destruir las copias disponibles. El Departamento de Estado de los Estados Unidos también, con los acuerdos comerciales entre España y los Estados Unidos en mente, presionó a Paramount Pictures para que organizara una quema privada de una "copia maestra" de la película para el embajador español en Washington DC. Esta acción diplomática fue ampliamente difundida en Europa, pero las copias supervivientes de El diablo es una mujer siguieron proyectándose en cines nacionales e internacionales. [12]
En octubre de 1935, España solicitó formalmente a Paramount que cesara la circulación internacional de la película. Una parte de la denuncia citaba una escena que mostraba a "un guardia civil bebiendo [alcohol] en un café público", y mostraba a la policía nacional como bufones, que parecían "ineficaces a la hora de frenar el carnaval desenfrenado". El director del estudio, Adolph Zukor, "aceptó suprimir la película" y las copias fueron retiradas del mercado en noviembre de 1935. El largometraje de Sternberg fue marcado como film maudit (una película maldita) durante muchos años. Posteriormente, la película fue prohibida en la España franquista . [13] [14]
El diablo es una mujer , en su "actitud mundana hacia las locuras del enamoramiento romántico", se burla de los recursos argumentales estándar de Hollywood que prevalecieron hasta ese momento. [15] Sternberg reconoció que fue "mi última y más impopular de esta serie", pero la propia Dietrich apreciaba El diablo es una mujer como su colaboración favorita con Sternberg. [16]
En apariencia, se trata de un romance ligero que examina el destino de un caballero mayor, respetuoso y cortés, que se enamora tontamente de una bella mujer indiferente a su adoración y sufre por su pasión. El "horripilante" relato de Sternberg es también una precisa, sencilla y "desalmada parábola de la eterna humillación del hombre en la lucha sexual". [17] Dietrich, como una joie de vivre española "diabólica" y "devastadora" , blande su crueldad con la réplica "Si realmente me amaras, te habrías suicidado". [18] El horror y el patetismo del personaje de Don Pasqual son los de un hombre esclavo de una mujer que no tiene intención de satisfacer sus deseos y que perversamente "obtiene diversión de su propio sufrimiento". [19]
En 1935, Andre Sennwald , crítico de cine del New York Times , defendió a Sternberg, calificándola de «una de las más sofisticadas jamás producidas en Estados Unidos» y elogiando su «astuta urbanidad» y «la sorprendente belleza de sus escenarios y fotografía». [20] El curador de cine del Museo de Arte Moderno, Charles Silver, considera a El diablo es una mujer como una confesión velada de la compleja relación de Sternberg con Dietrich. Los protagonistas masculinos principales tienen un asombroso parecido físico con el director. [21]
Sternberg deja en el misterio la interpretación de la Concha de Dietrich: "Uno de los enigmas más bellamente realizados en la historia del cine". [22] La actitud de Sternberg hacia sus protagonistas masculinos es menos ambigua. Tanto el patético Don Pasqual como el joven viril Antonio son vistos con más ironía que con simpatía: ambos son "símbolos de la infinita futilidad de la pasión... [e]stos son los últimos amantes que Sternberg postuló para la encarnación cinematográfica de Dietrich y su absurdo sólo marca la muerte del deseo". [23]
El crítico de cine Andrew Sarris describió El diablo es una mujer como la "más fría" de las películas de Sternberg por su evaluación inflexible, aunque humorísticamente cínica, del autoengaño romántico. Esto, a pesar de la "superficie suntuosa" de la película. [24] Silver destaca la "dureza diamantina" de la película, donde el romanticismo se ve superado por la "introspección cínica y el fatalismo". [25] [26]
« Lo camp es el esteticismo escandaloso de las seis películas americanas de von Sternberg con Dietrich, las seis pero especialmente la última, El diablo es una mujer» .
Susan Sontag , de su ensayo «Notas sobre lo camp» (1964). [27]
Sobre el personaje de Dietrich, Concha Pérez, Cecelia Ager , crítica de cine de Variety , se mostró "particularmente lúcida sobre el tema":
“Ni siquiera Garbo en Oriente se ha acercado, en cuanto a efectos espectaculares, a Dietrich en España… Sus trajes son absolutamente increíbles, pero absolutamente fascinantes y adecuados para El diablo es una mujer . Rezuman glamour… La señorita Dietrich surge como un logro glorioso, una consolidación suprema de las artes de la sastrería, el maquillaje y la fotografía”. [28]
Sarris resumió la película de esta manera: "Sternberg no lo sabía en ese momento, pero su sol se estaba poniendo, y nunca volvió a salir realmente... Aún así, como un adiós a Dietrich, El diablo es mujer es un gesto más galante hacia la una vez amada que el adiós asesino de Orson Welles a Rita Hayworth en La dama de Shanghai ". [29]
La película ganó el premio a la mejor fotografía en el Festival de Cine de Venecia en 1935.