Cine de América Latina

El cine latinoamericano se refiere colectivamente a la producción cinematográfica y las industrias cinematográficas de América Latina . El cine latinoamericano es rico y diverso, pero los principales centros de producción han sido Argentina , Brasil y México . El cine latinoamericano floreció después de la introducción del sonido, lo que agregó una barrera lingüística a la exportación de películas de Hollywood al sur de la frontera.

Los orígenes del cine temprano se asocian generalmente con Salvador Toscano Barragán. En 1898 Toscano realizó la segunda película de México con argumento, titulada Don Juan Tenorio . Durante la Revolución Mexicana , Toscano grabó varios clips de las batallas, que se convertirían en un documental de larga duración en 1950, reunido por su hija. Otros cortometrajes fueron creados o influenciados por cineastas franceses. Las películas mexicanas de la Época de Oro en las décadas de 1940 y 1950 son ejemplos significativos del cine latinoamericano. Las películas mexicanas se exportaron y exhibieron en toda América Latina y Europa. La película María Candelaria (1944) de Emilio Fernández , ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes en 1946. ^[1] Los actores y actrices famosos de este período incluyen a María Félix , Pedro Infante , Dolores del Río , Jorge Negrete y el comediante Cantinflas .

Las décadas de 1950 y 1960 vieron un movimiento hacia el Tercer Cine , liderado por los cineastas argentinos Fernando Solanas y Octavio Getino .

En Brasil , el movimiento Cinema Novo creó una forma particular de hacer películas con guiones críticos e intelectuales, una fotografía más clara relacionada con la luz del aire libre en un paisaje tropical y un mensaje político. La película The Given Word / Keeper of Promises (1962) de Anselmo Duarte , ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1962 , ^[2] convirtiéndose en la primera (y hasta la fecha la única) película brasileña en lograr esa hazaña. Un año después, también se convirtió en la primera película brasileña y sudamericana nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . El director Glauber Rocha fue la figura clave del movimiento Cinema Novo brasileño, famoso por su trilogía de películas políticas: Deus eo Diabo na Terra do Sol , Terra em Transe (1967) y O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro (1969), por la que ganó el premio a Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes .

En Colombia, Carlos Mayolo , Luis Ospina y Andrés Caicedo lideraron un movimiento alternativo que tendría una influencia duradera, fundando el Grupo de Cali , al que llamaron Caliwood y produciendo algunas películas como principales exponentes del "Nuevo Cine Latinoamericano" de los años 1960 y 1970, entre ellas Oiga, Vea , Los vampiros de la pobreza (Ospina) y Carne de tu carne (Mayolo) fueron producidas en la década de 1980 y pertenecen a una estética diferente. ^[3]

El cine cubano ha gozado de mucho apoyo oficial desde la revolución cubana, y entre importantes cineastas se encuentra Tomás Gutiérrez Alea .

En Argentina, después de una serie de gobiernos militares que encadenaron a la cultura en general, la industria resurgió después de la dictadura militar de 1976-1983 para producir La historia oficial en 1985, convirtiéndose en la primera de las tres únicas películas latinoamericanas en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . Otras nominadas para Argentina fueron La tregua (1974), Pixote (1981) (dirigida por Héctor Babenco), Camila (1984), Hombre mirando al sudeste ( dirigida por Eliseo Subiela) (1986), Tango (1998), El hijo de la novia (2001), El secreto de sus ojos (2009, que también ganó el premio) y Relatos salvajes (2014) . ^[4]

Más recientemente, un nuevo estilo de dirección y de historias filmadas ha sido denominado "Nuevo Cine Latinoamericano", aunque esta etiqueta también se utilizó en las décadas de 1960 y 1970.

En México películas como Como agua para chocolate (1992), Cronos (1993), Amores perros (2000), Y tu mamá también (2001), El laberinto del fauno (2006) y Babel (2006) han tenido éxito en crear historias universales sobre temas contemporáneos, y fueron reconocidas internacionalmente, como en el prestigioso Festival de Cine de Cannes . Los directores mexicanos Alejandro González Iñárritu , Alfonso Cuarón ( Harry Potter y el prisionero de Azkaban ), Guillermo del Toro y el guionista Guillermo Arriaga han alcanzado el éxito en Hollywood, siendo Cuarón y González Iñárritu los únicos latinoamericanos en ganar tanto el Premio de la Academia como el premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos al Mejor Director.

La crisis económica argentina afectó la producción de películas a fines de la década de 1990 y principios de la década de 2000, pero muchas películas argentinas producidas durante esos años fueron aclamadas internacionalmente, entre ellas El abrazo partido (2004), Roma (2004) y Nueve reinas (2000), que fue la base para el remake estadounidense de 2004 Criminal .

La industria cinematográfica brasileña moderna se ha vuelto más rentable dentro del país, y algunas de sus producciones han recibido premios y reconocimiento en Europa y Estados Unidos. La película de comedia O Auto da Compadecida (2000) es considerada un clásico del cine brasileño y fue un éxito de taquilla en el país. Películas como Estación central (1998), Ciudad de Dios (2002) y Tropa de élite (2007) tienen fanáticos en todo el mundo, y sus directores Walter Salles , Fernando Meirelles y José Padilha , han participado en proyectos cinematográficos estadounidenses y europeos. Estación central fue nominada a 2 premios Óscar en 1999: Mejor película en lengua extranjera y Mejor actriz para Fernanda Montenegro , quien se convirtió en la primera (y hasta la fecha la única) brasileña, la primera (y hasta la fecha la única) de habla portuguesa y la primera latinoamericana en ser nominada a Mejor Actriz. En 2003, Ciudad de Dios fue nominada a 4 premios Óscar : Mejor director , Mejor guión adaptado , Mejor fotografía y Mejor montaje cinematográfico , también fue nominada a un Globo de Oro a la mejor película en lengua extranjera . Tropa de élite ganó el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín de 2008 .

En Estados Unidos existe un movimiento orientado a promover y acercar al público los cineastas latinoamericanos. El New England Festival of Ibero American Cinema , que se lleva a cabo en Providence, Rhode Island, es un buen ejemplo.

Según el informe Global Media Outlook 2019-2023 de PWC , los niveles de producción de las principales industrias cinematográficas en América Latina están experimentando una tendencia ascendente desde 2014. A finales de 2018 había 13.464 pantallas en América Latina. En el caso de Argentina, se estrenaron 223 películas en 2018. En Perú, a pesar de ser uno de los mercados latinoamericanos más pequeños, ha aumentado sus pantallas a 661 en 2018 y ascenderá a 789 en 2023. México sigue teniendo la mayor cantidad de pantallas con un total de 6.862, mientras que Brasil le sigue con 3.465 pantallas. En términos de ingresos, el estudio proyecta un crecimiento constante en la región hacia 2023. Se espera que la taquilla aumente de 2.400 millones de dólares recaudados en 2018 a 3.200 millones de dólares en 2023. Esto representaría una tasa de crecimiento anual compuesta del 5,7 por ciento para ese período. ^[5]

En América Latina en general, ha habido un renovado interés en la animación desde finales de la década de 2010. Los festivales Animation! de Ventana Sur y Pixelatl de México han inaugurado el potencial creativo de los animadores a un nivel internacional. Dos de las compañías de animación más grandes de América Latina son Ánima Estudios de México y TV Pinguim de Brasil . Junto con las otras casas de animación en América Latina, están presentando historias que representan los lugares exóticos de América del Sur, los mitos y leyendas indígenas y temas universales que tienen el potencial de tener un atractivo mundial. ^[6] Solo en 2017, se trabajó en más de 100 largometrajes animados en América Central y del Sur. El respaldo financiero es el único factor que frena la industria de la animación latinoamericana, como las de Perú. ^[7]

• Timothy Barnard y Peter Rist (eds.): Cine sudamericano: una filmografía crítica 1915-1994 , Austin: University of Texas Press, 1996
• Julianne Burton (ed.): Cine y cambio social en América Latina. Conversaciones con cineastas , Austin: University of Texas Press, 1986
• Julianne Burton (ed.): El documental social en América Latina , Pittsburgh: University of Pittsburgh Press, 1990
• Alberto Elena, Marina Díaz López (eds.): El cine de América Latina (24 cuadros), Columbia Univ Press, 2003, ISBN 1-903364-83-3 
• Miriam Haddu, Joanna Page (eds.): Sinergias visuales en el cine de ficción y documental de América Latina , Palgrave Macmillan, 2009
• Stephen M. Hart. Un compañero para el cine latinoamericano , Tamesis, 2004
• John King: Magical Reels: Una historia del cine en América Latina , Nueva edición, Verso, 2000, ISBN 1-85984-233-X 
• Michael T. Martin (ed.): Nuevo cine latinoamericano, volumen 1: teorías, prácticas y articulaciones transcontinentales , Wayne State University Press, 1997
• Michael T. Martin (ed.): Nuevo cine latinoamericano, volumen 2: estudios de cines nacionales , Wayne State University Press, 1997
• Isabel Maurer Queipo (ed.): Directorio de Cine Mundial: América Latina , intellectbooks, 2013, ISBN 9781841506180 
• Zuzana M. Pick. El nuevo cine latinoamericano: un proyecto continental , University of Texas Press, 1993
• Paul A. Schroeder Rodríguez. Cine latinoamericano: una historia comparada , University of California Press, 2016
• Ronald Schwartz. Cine latinoamericano, 1932-1994: una filmografía crítica , McFarland, 1997
• Deborah Shaw (ed.): Cine latinoamericano contemporáneo: cómo entrar en el mercado global , Rowman & Littlefield, 2007, ISBN 0-7425-3915-6 
• Donald F. Stevens (ed.): Basado en una historia real: la historia latinoamericana en el cine , Scholarly Resources, 1997, ISBN 0-8420-2781-5 
• Ann Marie Stock (ed.): Enmarcando el cine latinoamericano: perspectivas críticas contemporáneas , University of Minnesota Press, 1997

• Festival de Cine Iberoamericano de Nueva Inglaterra
• Las 100 mejores películas iberoamericanas de todos los tiempos
• Cine Latinoamericano, Centro Virtual Cervantes
• Latineos - América Latina, el Caribe, las artes y la cultura
• [1]
• El director brasileño Walter Salles habla de su carrera
• Guía de películas en español