Arte augusteo y julio-claudiano

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El arte augusteo y julio-claudio es la producción artística que tuvo lugar en el Imperio romano bajo el reinado de Augusto y la dinastía julio-claudia , que duró desde el año 44 a. C. hasta el 69 d. C. En esa época el arte romano evolucionó hacia un sereno “ neoclasicismo ”, que reflejaba los fines políticos de Augusto y la Pax Romana , encaminados a construir una imagen sólida e idealizada del imperio.

El arte de la época de Augusto se caracteriza por el refinamiento y la elegancia, adaptados a la sobriedad y mesura que Augusto se había impuesto a sí mismo y a su corte. Durante el principado de Augusto se inició una radical transformación urbana de Roma en sentido monumental. Suetonio recuerda que:

Roma no estaba a la altura de la grandeza del Imperio y estaba expuesta a inundaciones e incendios, pero él la embelleció hasta tal punto que se jactó con razón de haber dejado la ciudad que había encontrado hecha de ladrillos de mármol. Además de eso, también la hizo segura para el futuro, en la medida en que pudiera proveer a la posteridad. ^[1]

La escultura griega del siglo V a. C. siguió siendo influyente, de la que se conservan muchas obras. Esta continuación del neoatticismo influyó en la arquitectura, la artesanía y la pintura. Obras emblemáticas de esta época son el Ara Pacis , el Augusto de la Vía Labicana y el Augusto de Prima Porta .

La evolución política de Augusto se reflejó rápidamente en el arte oficial, como lo demuestra la serie de retratos imperiales. Los rasgos típicos de sus retratos son la mirada fija, la nariz recta, el rostro más bien hundido, los pómulos bien marcados, la boca fina y un mechón de pelo "con pinza" en el lado derecho de la frente.

El retrato de Octavio que se conserva en los Museos Capitolinos lo muestra tal como era en el periodo comprendido entre el 35 y el 30 a. C., cuando Augusto aún no había asumido los títulos imperiales y todavía estaba inmerso en la lucha por la supremacía política. Tiene una expresión vehemente, pero con el aura de inspiración típica de los retratos de gobernantes helenísticos. Sin embargo, probablemente fue esculpido al principio de su Principado.

Por el contrario, las estatuas de Augusto de Prima Porta y de Vía Labicana tienen una compostura que recuerda a Policleto y a otros escultores griegos clásicos. Muestran una expresión de orgullosa reserva, una disposición que Augusto demostró en su Res Gestae Divi Augusti .

La iconografía oficial de Augusto estaba muy difundida. La Res Gestae informa de que en el Imperio se erigieron unas 80 estatuas de plata. ^[2]

Los retratos de los miembros de la familia de Augusto se basaron en el parecido con Augusto, anulando casi los rasgos individuales para acentuar al máximo los rasgos comunes.

En la época de Augusto se produjeron obras de una cuidada perfección técnica y formal. Los artistas se dedicaron a combinar el realismo detallado con la riqueza creativa. Esta era estuvo marcada por el neoatticismo y, en definitiva, supuso un freno a la naciente individualidad del arte romano.

El Ara Pacis es un símbolo de la época de Augusto, construido entre el 13 a. C. y el 9 a. C. El estilo itálico general se mezcla con relieves neoáticos y un friso de estilo pérgamo ; todo ello combinado sin una relación lógica precisa entre las partes arquitectónicas y las decoraciones. Sólo el pequeño friso del altar central se considera una obra de arte verdaderamente local.

El Ara Pietatis, construido bajo el reinado de Claudio , se considera una obra más unificada. Las obras de arte realizadas bajo el reinado de Claudio carecían de la calidez y el colorido que se encuentran en otras épocas.

En tiempos de Augusto, Roma adquirió un aspecto similar al de las ciudades helenísticas más importantes. Augusto supervisó la sustitución de muchas construcciones de ladrillo por mármol.

En este período, hubo más experimentación con la arquitectura, en particular en lo que respecta a los arcos de triunfo, los baños, los anfiteatros y los mausoleos en Roma. El Arco de Augusto , por ejemplo, fue el primer arco permanente de tres tramos construido en Roma. Fue erigido por Augusto alrededor del año 20 a. C.

En este periodo aparecieron más edificios dedicados al espectáculo: el Teatro Romano de Orange fue fundado en el año 40 a.C., el Teatro de Marcelo data del año 11 a.C. y la Arena de Pula fue construida en una época entre Claudio y Tito .

La influencia de la arquitectura romana en Grecia también se puede apreciar en esta época, como lo demuestra el Ágora romana de Atenas, construida en el año 15 a. C.

En este período vemos la transición del segundo al tercer estilo pompeyano .

Pintada en la Casa de Livia en el Monte Palatino de Roma, existe un ejemplo clásico de un segundo estilo. La decoración de la Casa della Farnesina, atribuida al pintor Studius entre el 30 a. C. y el 20 a. C., fue mencionada por Plinio el Viejo . ^[3] Es atribuible al tercer estilo.

A finales del reinado de Augusto se pintaron frescos detallados en el jardín de la gran sala de la Villa de Livia . Los mismos pintores probablemente decoraron también el Auditorio de Mecenas (hoy en gran parte perdido sin una catalogación fotográfica adecuada después del descubrimiento). La pintura de este tipo de jardines deriva de la influencia oriental, con ejemplos de menor calidad encontrados en algunas tumbas de la necrópolis de Gabbari .

La sala más famosa de la Villa de los Misterios probablemente data también de la época de Augusto, donde se mezclan copias de pinturas griegas e inserciones romanas.

Las reconstrucciones de Pompeya tras el terremoto del 62 vieron nuevas decoraciones, por primera vez en el llamado cuarto estilo. También se hicieron en este estilo las decoraciones de la Domus Transitoria y la Domus Aurea , vinculadas a los nombres del pintor Fabulus y del propio Nerón . ^{[ cita requerida ]}

La orfebrería romana siguió en gran medida a artistas griegos como Pasiteles , que también escribió varios libros sobre cincelado . En la época de Augusto, este arte alcanzó un nivel técnico y artístico notable, como lo demuestran las numerosas piezas de plata halladas en diversos lugares del Imperio, en particular el Tesoro de Hildesheim .

Se ha conservado un grupo de gemas grabadas de gran calidad , entre las que se incluyen grandes camafeos , probablemente procedentes de un taller estatal al servicio de la corte. Después del año 29 a. C. se creó la Gemma Augustea . Le siguió el Gran Camafeo de Francia, en la época de Tiberio . El Camafeo Blacas de Augusto se realizó, tal vez, poco después de su muerte.

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  La Gemma Augustea
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  La Gemma Claudia
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  Cameo con el perfil de Augusto
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  El jarrón Portland

El gran desarrollo del que se beneficiaron las provincias occidentales en este período coincidió con el nacimiento y establecimiento de las características del arte provincial. El arte de las provincias romanas se basaba en la tradición artística del arte plebeyo, que ya estaba muy difundido entre la burguesía romana, llamada habitualmente a formar los núcleos de las nuevas colonias de veteranos. Entre los ejemplos más evidentes se encuentra el de la producción en la colonia de Aquilea .

En provincias, las obras más difundidas fueron los monumentos funerarios decorados con relieves, en los que se destacaba el estatus social del cliente, sus negocios y servicios públicos (como en el Monumento funerario de Lusius Storax ). Los retratos de estas obras son casi siempre genéricos, sin detalles individualizados reales, por lo que a menudo resulta inútil intentar datarlos basándose en los peinados y estilos de la ropa representados en el arte.

Se observan dos tendencias originales principales en el arte provincial: la concepción de figuras esculpidas en bloques, con acentuación de la masa en los bordes (concepción "cubista", que también había existido en el arte etrusco y desapareció en época republicana) ; y figuras con expresiones de carácter más suave.

La producción artística de la Galia Narbonense ( Saint-Rémy-de-Provence , Carpentras , Orange ) es única en su género . Los monumentos de esta provincia, cuya datación ha sido objeto de debate durante mucho tiempo, presentan un estilo rico, con una libertad espacial incluso mayor que los monumentos romanos coetáneos, con elementos estilísticos (como el contorno de las figuras resaltado con una línea tallada) que aparecen en Roma solo a partir del siglo II. Entre las construcciones más notables se encuentran el Mausoleo de los Julios , datado entre el 25 a. C. y el 30 a. C., y el Arco de Triunfo de Orange , del 26 d. C.

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  Mausoleo de los Julios
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  Arco del triunfo de Orange
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  Relieve en el Arco del Triunfo de Orange

La lista de artistas romanos notables de este período incluye:

• Ennion , trabajador del vidrio
• Famulus , pintor
• Quinto Pedio , pintor
• Proclo , mosaicista
• Espurio Tadio , pintor

• (en italiano) Ranuccio Bianchi Bandinelli & Mario Torelli, L'arte dell'antichità classica, Etruria-Roma , Utet, Torino 1976.
• (en italiano) Pierluigi De Vecchi & Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , volumen 1, Bompiani, Milán 1999

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• Arte julio-claudiano de Joe Geranio