Arte azerbaiyano

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El arte azerbaiyano ( en azerbaiyano : Azərbaycan təsviri sənəti ) es el arte creado por los azerbaiyanos . Han creado un arte rico y distintivo, una gran parte del cual son artículos de arte aplicado . Esta forma de arte arraigada en la antigüedad, está representada por una amplia gama de artesanías, como la cincelería (trabajo del metal), la fabricación de joyas, el grabado, el tallado de madera, piedra y hueso, la fabricación de alfombras, el encaje, el tejido y la impresión de patrones, y el tejido y el bordado. Cada una de estas artes decorativas es evidencia de la cultura y las habilidades de la nación azerbaiyana, y son muy populares allí. Muchos hechos interesantes relacionados con el desarrollo de las artes y la artesanía en Azerbaiyán fueron reportados por comerciantes, viajeros y diplomáticos que visitaron estos lugares en diferentes momentos.

Las imágenes que reflejan la magia, las nociones totémicas de los pueblos antiguos, sus costumbres religiosas y escenas de caza talladas en las rocas de Gobustán son evidencia del arte primitivo creado en la época paleolítica . Se han encontrado y representado tallas de hombres y mujeres, escenas de pesca, imágenes de personas bailando en las rocas, caballos al galope, cazadores, una figura solitaria de un segador con una hoz, danzas circulares como el yalli (danza popular), barcos con remeros, signos solares y varios animales salvajes. ^[1]

Los petroglifos de Gamigaya en la región del distrito de Ordubad datan del siglo IV al I a. C. Se han descubierto alrededor de 1.500 pinturas rupestres desprendidas y talladas con imágenes de ciervos, cabras, toros, perros, serpientes, pájaros, seres fantásticos, personas, carruajes y varios símbolos tallados en rocas de basalto . ^[2]

El desarrollo de las ciudades antiguas y la aparición de otras nuevas favorecieron el desarrollo del comercio caravanero y la expansión de la producción artesanal. Muchas ciudades son famosas por el tejido de alfombras y la producción de vasijas de cerámica artísticas y artículos de oro y plata.

Uno de los hallazgos más famosos de esa época es el de la tapa de piedra de los siglos V-VI descubierta en el asentamiento de Sudagilan, en el distrito de Mingachevir. En el Museo de Historia de Moscú se conserva una copa descubierta en el pueblo de Bartim, que data de los siglos II al IV .

La ocupación de Albania del Cáucaso por los árabes en el siglo VII fue de gran importancia para el desarrollo posterior de las artes visuales. Las culturas musulmana , iraní y árabe comenzaron a extenderse en el territorio de Azerbaiyán moderno. La construcción de mezquitas, mausoleos, castillos y otros monumentos arquitectónicos de culto siguió decorada con diversos patrones y ornamentos, elementos caligráficos (en epitafios), azulejos y bajorrelieves. Las restricciones islámicas sobre la representación de seres vivos estimularon el desarrollo de formas ornamentales de artes decorativas. Los ornamentos en el Mausoleo de Momine Khatun en Nakhchivan, construido en la época de los selyúcidas y los khanegah en la orilla del río Pirsaat son monumentos de esa época.

Después del debilitamiento del califato árabe , en el territorio de Azerbaiyán aparecieron pequeños estados . En ciudades como Barda , Shamakhi, Beylagan , Ganja , Nakhchivan y Shabran se abrieron escuelas de arte locales . Entre ellas, las escuelas de arquitectura más importantes son las de Nakhchivan , Shirvan - Absheron y Tabriz . Los monumentos y edificios de la "escuela de Nakhchivan" se distinguen por sus detalles cerámicos, que al principio eran de un solo color, pero luego se volvieron multicolores. Los motivos ornamentales generalmente consistían en ladrillos cocidos y tejas. Las paredes de piedra lisa rara vez se usaban en elementos arquitectónicos pertenecientes a la escuela arquitectónica "Shirvan-Absheron". Los patrones de arte de tallado en piedra, los adornos geométricos y vegetales tienen un lugar importante en los edificios pertenecientes a esta escuela de arquitectura.

El valor artístico del " divankhana " (pabellón-rotonda) del conjunto del Palacio de los Shirvanshahs "está determinado por la perfección de la composición, la tectónica de las formas arquitectónicas, el virtuosismo de la pintura y la creación de ornamentos", según L. Bretatsinki y B. Weymarn.

En el monumento arquitectónico de los Shirvanshahs llamado Castillo de Sabayil construido en el siglo XIII en la bahía de Bakú se han encontrado piedras con inscripciones e imágenes de personas y animales (tigre, camello, caballo, toro y pájaro) . ^[4] Un estilo de tallado profundo era una característica de los frisos. Este monumento tiene un patrón de arte escultórico donde las inscripciones e imágenes salientes eran un factor decisivo en el diseño decorativo de los edificios. Las tradiciones culturales de la antigua Albania caucásica se conservan en los relieves de piedra. ^[5]

Las piedras de Bayil , que tenían características de frisos, incluían elementos decorativos en grandes monumentos arquitectónicos de esa época.

Los objetos de cerámica descubiertos durante las excavaciones arqueológicas en Shabran y Baylagan proporcionan evidencia del alto nivel de desarrollo de las artes visuales en la Edad Media .

Las alfombras azerbaiyanas son un producto de Azerbaiyán, un antiguo centro de tejido de alfombras. Azerbaiyán también ha sido conocido desde la antigüedad como un centro de una gran variedad de otras artesanías. Las excavaciones arqueológicas en el territorio dan testimonio de una agricultura bien desarrollada, la cría de ganado, la metalistería, la alfarería y la cerámica, y el tejido de alfombras que datan del segundo milenio antes de Cristo. El desarrollo del tejido de alfombras aumentó después de que Ismail I tomara el poder de la dinastía safávida .

Las alfombras azerbaiyanas se pueden clasificar en varios grandes grupos y una multitud de subgrupos. La investigación científica sobre las alfombras azerbaiyanas está relacionada con Latif Karimov , un destacado científico y artista. Clasificó las alfombras en cuatro grandes grupos en cuatro zonas geográficas de Azerbaiyán, es decir, Guba-Shirvan, Ganja-Kazakh, Karabakh y Tabriz. ^[6]

La alfombra de Karabaj es uno de los cinco (principales grupos regionales de alfombras fabricadas en Azerbaiyán que llevan el nombre de la región de Karabaj , que comprende la actual Nagorno-Karabaj y los territorios de tierras bajas adyacentes (tierras bajas de Karabaj). Las alfombras de Karabaj suman 33 composiciones. Debido a las características específicas de la lana de oveja local, las alfombras de Karabaj se caracterizan por el pelo grueso, alto y esponjoso. Estas alfombras son conocidas por sus colores vivos y alegres. Se dividen en cuatro grupos: sin medallones, con medallones, namazlyk (alfombra de oración) y alfombra temática. En la parte montañosa de Karabaj, las alfombras se fabricaron en Malybeili, Muradkhanly, Dashbulakh, Jebrail, Goradis y muchos otros pueblos.

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  Alfombra "Ulduzlu", escuela kazaja, Museo de Alfombras de Azerbaiyán
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  Alfombra "Gövhər", escuela de Karabaj , Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán
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  Alfombra "Shamakhi", escuela Shirvan, Museo Victoria and Albert
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  Alfombra "Ganja", escuela de Ganja , Museo de Alfombras de Azerbaiyán
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  Alfombra "Khila-Afshan", escuela de Bakú, Museo de Alfombras de Azerbaiyán
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  Alfombra "Prabadil", escuela de Quba , Museo de Alfombras de Azerbaiyán

Desde el siglo XIX hasta principios del siglo XX, varios artistas de las artes decorativas que no tenían una educación artística formal se hicieron famosos. Uno de ellos, Mir Mohsun Navvab , también conocido como poeta, teórico musical y calígrafo, fue uno de los artistas más famosos de esa época. Sus creaciones son importantes en la esfera del arte. Las pinturas murales ornamentales, las imágenes de flores y pájaros, las ilustraciones de sus propios manuscritos ( Bahr-ul Khazan (El mar de la tristeza), 1864) son típicas de su creatividad. ^[7]

Usta Gambar Garabaghi ​​representa la tradición nacional de la pintura mural (1830-1905). Es famoso por sus trabajos en la restauración del Palacio de Shaki Khans, pinturas en los interiores de las casas de Mehmandarov y Rustamov en Shusha y otras ciudades. Las pinturas que hizo no rompían la planitud de las paredes, sino que enfatizaban sus detalles arquitectónicos. Sus nuevas obras se distinguieron por el desarrollo de características realistas. ^[8]

También cabe destacar los paisajes, imágenes de flores y patrones de arte decorativo aplicado realizados por la poeta Khurshidbanu Natavan . También decoró sus poemas con motivos de arte lírico. ^[9] Artistas como Avazali Mughanli ( Kalila y Dimna , 1809), Mirza Aligulu ( Shahnameh 1850), Najafgulu Shamakhili ( Yusuf y Zulaikha , 1887) y otros estuvieron entre los famosos pintores de miniaturas azerbaiyanos de esa época.

Las nuevas artes visuales progresistas de Azerbaiyán sufrieron un retraso en su desarrollo en el siglo XIX. El desarrollo de la pintura de caballete realista fue extremadamente lento. ^{[7] [ Aclaración necesaria ]}

Los orígenes de la pintura de caballete en las artes visuales azerbaiyanas comenzaron en este período, pero las obras de la época, como los retratos pintados en Irevan , "todavía estaban firmemente conectados con las tradiciones de la miniatura oriental de la Edad Media". ^[8]

El pintor Mirza Gadim Iravani , que tampoco tenía una educación artística profesional, es famoso principalmente como retratista. Bailarín , Derviche , Hombre fuerte y Soldado de caballería son sus obras más populares. Sus obras se encuentran en el Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán. Un retrato de un hombre joven, un retrato de una mujer sentada y otros se encuentran entre estas obras. Iravani, cuyas obras estaban firmemente conectadas con las tradiciones de la miniatura oriental de la época medieval, sentó las bases de la pintura de caballete realista en Azerbaiyán. ^[7]

Entre las obras más famosas de Mirza Gadim Iravani se encuentran las pinturas del Palacio de Sardar en Ireván y también los retratos de Fath Ali Shah , Abbas Mirza , Mah Talat Khanim y Vajullah Mirza. Además de estos retratos, también pintó un retrato del Guerrero Desconocido . ^[7] El palacio fue demolido en 1914 y cuatro grandes retratos en las paredes del palacio y también pinturas en las paredes de las casas de Shusha fueron destruidos. ^[7]

También es famoso el retrato de Timur realizado por Mir Mohsun Navvab con acuarelas en 1902 y que ahora se conserva en el Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán en Bakú.

El género de la gráfica satírica apareció con la publicación de la revista Molla Nasraddin a principios del siglo XX y el desarrollo de la edición de libros. Los artistas de la revista como O.Schemrling, I.Rotter, A.Azimzade y K.Musayev trabajaron activamente en esta esfera de las artes. Azim Azimzade es uno de los fundadores de la gráfica satírica de Azerbaiyán. ^[10] También son famosas sus agudas caricaturas y grotescos que se burlan de la desigualdad social, la ignorancia, el fanatismo y la opresión del zarismo . Su serie de acuarelas llamadas Cien tipos , dedicada a la libertad de la mujer, el ateísmo y los motivos políticos, y también son famosas las ilustraciones de la colección de obras Hophopname de Mirza Alakbar Sabir .

Bahruz Kangarli es el primer artista azerbaiyano que recibió una educación profesional y fue uno de los fundadores de las artes realistas de caballete de Azerbaiyán. Creó paisajes como Montaña Ilanly Bajo la luz de la luna , Antes del amanecer y Primavera . También creó retratos de personas desafortunadas en su serie Refugiados y composiciones de la vida cotidiana Matchmaking y Wedding . Su álbum Memory of Nakhchivan, que consta de veinte paisajes, se encuentra en el Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán.

Kangarli dibujó los bocetos del vestuario de Deadmen ( J.Mammadguluzadeh ), Haji Gara ( MFAkhundov ), Peri Jaud ( A.Hagverdiyev ) y otras obras representadas en Nakhchivan, en 1910.

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  Árbol de la vida , pintura sobre vidrio. Karabaj . Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán .
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  Artista azerbaiyano desconocido: retrato de Darvish Nurali Shah
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  Paisaje con montañas. Bahruz Kangarli . Principios del siglo XX.
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  Retrato del Jeque ul Islam . Ali bey Huseynzade . Principios del siglo XX.
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  Retrato de Fuzuli . Azim Azimzade , 1914.

El Museo de la Independencia de Azerbaiyán , donde se crearon los símbolos nacionales de Azerbaiyán (el escudo nacional y la bandera nacional), fue fundado en Bakú en 1919, después del establecimiento de la República Democrática de Azerbaiyán . En el museo se celebraban reuniones dedicadas a la conservación de monumentos históricos. En esa época se publicaba la revista Füyuzat de Ali bey Huseynzade , el eminente filósofo, periodista y artista de la época y pionero del arte de la pintura al óleo en Azerbaiyán. ^{[11] [ verificación fallida ]} Las obras más famosas de Huseynzade son la mezquita Bibi-Heybat y el Retrato del jeque ul-Islam . ^{[11] [ verificación fallida ]}

En Azerbaiyán, tras el establecimiento del régimen soviético en 1920, se fueron desarrollando nuevos tipos de artes. La primera escuela de arte donde se crearon nuevos géneros de artes visuales se inauguró en 1920 en Bakú. ^[12]

En la década de 1930, en el campo del diseño gráfico trabajaron artistas como Azim Azimzade, Farhad Khalilov , H. Khaligov, I. Akhundov, A. Hajiyev, M. A. Vlasov, K. Kazimzade, A. Mammadov y otros. Se realizaron ilustraciones para libros de escritores azerbaiyanos y extranjeros. También se crearon carteles relacionados con los temas de la época.

En 1928 se celebró la primera exposición de arte de la Unión de Jóvenes Artistas de Azerbaiyán. En los años 30 del siglo XX, la exposición de la Unión de Artes Plásticas Revolucionarias de Azerbaiyán alcanzó un gran éxito.

En 1932 se creó el Comité de Artistas Azerbaiyanos. En esa época, se hicieron famosas obras como La vendimia de S. Sharifzade, el retrato de Azim Azimzade de H. Hagverdiyev y el Retrato de Nizami Ganjavi de Gazanfar Khaligov. También cabe mencionar las obras de Mikayil Abdullayev , B. Mirzazade, B. Aliyeva, Sattar Bahlulzade y K. Khanlarova. En 1940 se celebró el primer Congreso de Artistas Azerbaiyanos.

En general, durante la Segunda Guerra Mundial se dibujaron carteles políticos y caricaturas satíricas. Artistas tan conocidos como H. Khaligov, I. Akhundov, A. Hajiyev y S. Sharifzade fueron creadores de este tipo de arte.

La etapa madura de las artes visuales azerbaiyanas comenzó a mediados de la década de 1950. Mikayil Abdullayev , Tahir Salahov , Vidadi Narimanbekov , Sattar Bahlulzade , Togrul Narimanbekov , Geysar Kashiyeva y otros fueron artistas famosos del Azerbaiyán soviético, en la segunda mitad del siglo XX. ^{[13] [14]} A Tahir Salahov se le atribuye el mérito de ser pionero en una versión de "realismo severo" más fiel a las sombrías realidades de la vida de los trabajadores que las brillantes certezas del realismo socialista . ^[15]

B. Aliyev, I. Feyzullayev, A. Mammadov, A. Verdiyev y otros pintaron temas relacionados con el trabajo y la industria en sus obras. Pero las obras de Elbey Rzaguliyev , T. Sadighzade, Arif Huseynov , K. Najafzade y otros están dedicadas al pasado histórico, las tradiciones y costumbres del pueblo azerbaiyano, la guerra y la paz. J. Mirjavadova, N. Rahmanova, K. Ahmadova, G. Yunusova, S. Veysova, A. Ibrahimova, I. Mammadova, S. Mirzazade, F. Hashimova, F. Gulamova, A. Samadova y otros pintaron imágenes mitológicas.

Maral Rahmanzade fue la primera artista azerbaiyana con formación artística profesional que logró un gran éxito en el ámbito de la pintura de caballete y la ilustración de libros.

El comienzo del siglo XXI puede considerarse como un período de estabilización y revitalización, como lo señaló Teymur Daimi en 2001 para el catálogo de la exposición internacional publicada en inglés y francés en Estrasburgo en 2002. ^[16]

El Festival Internacional de Arte Torre de la Doncella se organiza desde 2010 con el objetivo de promover globalmente la Torre de la Doncella en la Ciudad Vieja de Bakú , incluida en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO en 2000 y considerada el símbolo de Bakú. ^[17] En 2012, Azerbaiyán organizó el Festival de Arte Público de Bakú 2012, el primer festival de arte moderno del país. ^[18]

A partir de la década de 2000, la fotografía de bellas artes se volvió popular en Azerbaiyán, con nombres como Rena Effendi organizando exposiciones en Londres y Nueva York . ^[15]

En 2010, el arte del tejido de alfombras azerbaiyano en Azerbaiyán fue añadido a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad . ^[19] Teniendo en cuenta su importancia socioeconómica, el arte popular aplicado azerbaiyano, en particular el tejido de alfombras, ha sido objeto de especial atención por parte del gobierno para preservar, estudiar, promover y desarrollar las tradiciones de tejido de alfombras del pueblo azerbaiyano. ^{[20] [21]} En este sentido, en diciembre de 2004 se aprobó la Ley "Sobre la protección y el desarrollo del arte de las alfombras en Azerbaiyán". ^[22] El Día del Tejedor de Alfombras comenzó a celebrarse el 5 de mayo según un Decreto Presidencial, ^[23] el nuevo edificio para el Museo de Alfombras de Azerbaiyán diseñado por el arquitecto austríaco Franz Janz con la forma de una alfombra enrollada se construyó entre 2007 y 2014. ^{[24] Además, en febrero de 2018} el presidente Ilham Aliyev aprobó el programa estatal sobre "Protección y desarrollo del arte de las alfombras en la República de Azerbaiyán 2018-2022" . ^[21]

• Museo Nacional de Historia de Azerbaiyán
• Museo de Alfombras de Azerbaiyán
• Centro Heydar Liyev
• Casa Museo de Azim Azimzade
• Casa Museo de Bahruz Kangarli
• Museo de libros en miniatura de Bakú
• Museo de Arte Moderno de Bakú
• Parque Nacional de Gobustán
• Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán
• Museo al aire libre de Najicheván
• Casa Museo de Sattar Bahlulzade

• Togrul Narimanbekov
• Sattar Bahlulzade
• Azim Azimzade
• Cultura iraní
• Arte iraní