Diez (álbum de Pearl Jam)
Álbum de estudio de Pearl Jam de 1991

Diez
Los miembros de la banda tienen las manos levantadas y agarradas de la mano de otro. En el fondo, un conjunto de ladrillos de color rojo y morado con un recorte del nombre "Pearl Jam".
Ilustraciones para lanzamientos en vinilo
Álbum de estudio de
mermelada de perlas
Liberado27 de agosto de 1991 ( 27 de agosto de 1991 )
Grabado
  • 27 de marzo – 26 de abril
  • Junio ​​de 1991
EstudioPuente de Londres (Seattle, Washington)
Ridge Farm (Surrey, Inglaterra)
Género
Longitud53:20​​
EtiquetaÉpico
Productor
Cronología de Pearl Jam
Diez
(1991)		Vs.
(1993)
Cobertura alternativa
Portada del CD recortada de Ten
Singles de diez
  1. " Alive "
    Fecha de estreno: 7 de julio de 1991
  2. " Even Flow "
    Fecha de lanzamiento: 6 de abril de 1992
  3. " Jeremy "
    Fecha de estreno: 17 de agosto de 1992
  4. " Oceans "
    Fecha de estreno: 7 de diciembre de 1992

Ten es el álbum de estudio debut de labanda de rock estadounidense Pearl Jam , lanzado el 27 de agosto de 1991 a través de Epic Records . Tras la disolución de su banda anterior Mother Love Bone en 1990, el bajista Jeff Ament y el guitarrista Stone Gossard comenzaron a ensayar con el nuevo guitarrista Mike McCready . El grupo grabó una cinta demo instrumental de cinco canciones que incluía contribuciones de Matt Cameron en la batería. Las copias de la demo finalmente fueron entregadas al baterista Dave Krusen y al vocalista Eddie Vedder , quienes fueron invitados a audicionar para la banda en Seattle. Muchas de las canciones de Ten eran jams instrumentales o canciones reelaboradas de Mother Love Bone para las que Vedder proporcionó letras. [1]

A pesar de su reputación como un álbum grunge por excelencia, Ten suele destacarse por mostrar una influencia de rock clásico más fuerte que otros lanzamientos de grunge contemporáneo. En una reseña para AllMusic , Steve Huey afirmó que las "texturas de guitarra intrincadamente arregladas y el vocabulario armónico expansivo de la banda... recordaban especialmente a Jimi Hendrix y Led Zeppelin " y caracteriza al álbum como un álbum con un "sonido cálido y rico" y "himno". Huey también elogió a Vedder por el "timbre altamente distintivo" de su voz y por el "compromiso apasionado de su interpretación". [2]

Ten no fue un éxito comercial inmediato, pero a finales de 1992, había alcanzado el número dos en el Billboard 200. El álbum produjo tres sencillos exitosos: « Alive », « Even Flow » y « Jeremy ». «Jeremy» se convirtió en una de las canciones más conocidas de Pearl Jam, y recibió nominaciones a Mejor Canción de Rock y Mejor Interpretación de Hard Rock en la 35.ª edición de los Premios Grammy . [3] MTV puso el video de «Jeremy» en rotación intensa; recibió cuatro premios en los MTV Video Music Awards de 1993 , incluyendo Video del Año y Mejor Video Grupal . [4]

Más allá de su papel en la consolidación del éxito general del grunge rock a principios de los años 1990, se considera generalmente que Ten fue fundamental en el ascenso y dominio del rock alternativo a lo largo de la década . [5] Desde entonces, varias publicaciones han clasificado al álbum como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Para febrero de 2013, había vendido 13 millones de copias en los EE. UU., convirtiéndose en el 22.º disco en hacerlo en la era Nielsen SoundScan , [6] y ha sido certificado 13 veces Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Ten sigue siendo el álbum de mayor éxito comercial de Pearl Jam. [7]

Fondo

El guitarrista Stone Gossard y el bajista Jeff Ament habían tocado juntos en la banda pionera del grunge Green River . Tras la disolución de Green River en 1987, Ament y Gossard tocaron juntos en Mother Love Bone a finales de los años 1980. La carrera de Mother Love Bone se vio truncada cuando el vocalista Andrew Wood murió de una sobredosis de drogas en 1990, poco antes del lanzamiento del álbum debut del grupo, Apple . Devastados, pasaron meses antes de que Gossard y Ament acordaran tocar juntos de nuevo. Gossard pasó su tiempo después escribiendo material que era más duro que lo que había estado haciendo anteriormente. [8] Después de unos meses, Gossard comenzó a practicar con su compañero guitarrista de Seattle Mike McCready , cuya banda Shadow se había separado; McCready a su vez animó a Gossard a reconectarse con Ament. [9] Los tres luego fueron al estudio para sesiones separadas con el baterista de Soundgarden Matt Cameron y el ex baterista de Shadow Chris Friel para grabar algunas demos instrumentales. [10] Cinco de las canciones grabadas - "Dollar Short", "Agytian Crave", "Footsteps", "Richard's E" y "E Ballad" - fueron compiladas en una cinta llamada Stone Gossard Demos '91 que circuló con la esperanza de encontrar un cantante y baterista para el trío. [5]

El músico de San Diego Eddie Vedder adquirió una copia del demo en septiembre de 1990, cuando se lo dio el ex baterista de los Red Hot Chili Peppers, Jack Irons . Vedder escuchó el demo, fue a surfear y escribió las letras al día siguiente para "Dollar Short", "Agytian Crave" y "Footsteps". "Dollar Short" y "Agytian Crave" fueron posteriormente retituladas " Alive " y " Once ", respectivamente. Gossard y Ament escucharon el demo con la voz y la letra de Vedder, y quedaron lo suficientemente impresionados como para llevar a Vedder a Seattle para una audición. Mientras tanto, Vedder había escrito la letra de "E Ballad", retitulada " Black ". Vedder llegó el 13 de octubre y ensayó con la banda (ahora acompañada por el baterista Dave Krusen ) durante una semana, escribiendo once canciones en el proceso. Vedder pronto fue contratado como cantante de la banda, y el grupo firmó con Epic Records poco después. [5]

Grabación

La banda, que en ese momento se llamaba Mookie Blaylock (por el jugador de baloncesto de ese nombre ), entró en los estudios London Bridge en Seattle , Washington, en marzo de 1991 con el productor Rick Parashar para grabar su álbum debut. Después de trabajar con Parashar en Temple of the Dog , Stone y Ament le pidieron que coprodujera e hiciera de ingeniero de sonido para Ten . Parashar también contribuyó con piano, Fender Rhodes, órgano, percusión, coescribió armonías vocales y coescribió la introducción y el final del álbum. Algunas pistas se grabaron previamente en London Bridge en enero, pero solo "Alive" se transfirió de esa sesión. Las sesiones del álbum fueron rápidas y duraron solo un mes, principalmente debido a que la banda ya había escrito la mayor parte del material para el disco. "Porch", "Deep", "Why Go" y "Garden" se grabaron por primera vez durante las sesiones del álbum; todo lo demás se había grabado previamente durante las sesiones de demostración en algún momento. McCready dijo que " Ten era principalmente Stone y Jeff; Eddie y yo estábamos en el viaje en ese momento". [11] Ament afirmó: "Sabíamos que todavía estábamos muy lejos de ser una banda real en ese momento". [12]

Las sesiones de grabación de Ten se completaron en mayo de 1991. Krusen dejó la banda una vez que se completaron las sesiones y se internó en rehabilitación. [10] Según Krusen, estaba sufriendo problemas personales en ese momento. [10] Krusen dijo: "Fue una gran experiencia. Sentí desde el principio que esa banda era algo especial", y agregó: "Tuvieron que dejarme ir. No podía dejar de beber y estaba causando problemas. Me dieron muchas oportunidades, pero no pude recomponerme". [13] En junio, la banda se unió a Tim Palmer en Inglaterra para mezclar . Palmer decidió mezclar el álbum en Ridge Farm Studios en Dorking , una granja reconvertida que, según Palmer, estaba "lo más lejos posible de un estudio de Los Ángeles o Nueva York". [5] Palmer hizo algunas adiciones a las canciones ya grabadas, incluido el hecho de que McCready terminara el solo de guitarra en "Alive" y ajustara la introducción de "Black". Palmer sobregrabó un pimentero y un extintor de incendios como percusión en "Oceans". [5]

En los años siguientes, los miembros de la banda expresaron su descontento con el resultado de la mezcla del álbum. En 2001, Ament dijo: "Me encantaría remezclar Ten . Ed, seguro, estaría de acuerdo conmigo. No sería como cambiar las interpretaciones; simplemente quitarle algo de reverberación ". [11] En 2002, Gossard dijo: "Estaba 'sobre-rockeado', éramos novatos en el estudio y pasamos demasiado tiempo grabando, haciendo diferentes tomas, matando la onda y sobregrabando toneladas de guitarra. Hay mucha reverberación en el disco". [14] En 2006, Vedder dijo: "Puedo escuchar los primeros discos [excepto] el primer disco... es solo el sonido del disco. Fue mezclado de una manera que fue... fue producido". [15]

Según Guitar World , la pasión manifiesta de Mike McCready por Stevie Ray Vaughan lo llevó a poner de nuevo de moda las Strats. El guitarrista describió su forma de tocar en Black y Even Flow como una "copia" de SRV. Ambos guitarristas usaban Marshall JCM800 para los tonos sucios y Fender para las partes limpias. [16]

Música y letras

"Flujo uniforme"
Una muestra de "Even Flow", el segundo sencillo del álbum. La canción tiene un riff funky escrito por Gossard y letras escritas por Vedder sobre la falta de vivienda.
"Jeremy"
Una muestra de "Jeremy", el tercer sencillo del álbum. La letra de la canción, escrita por Vedder, se inspiró en una historia real en la que un estudiante de secundaria se suicidó frente a sus compañeros de clase. Destaca el uso del bajo de 12 cuerdas de Ament, que es fundamental para el sonido de la introducción y el final de la grabación.
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Ten ha sido descrito como un álbum de grunge , [2] [17] rock alternativo , [2] [17] [18] y hard rock . [2] Varias de las canciones del álbum comenzaron como composiciones instrumentales a las que Vedder agregó letras después de unirse a la banda. Con respecto a las letras, Vedder dijo: "Todo en lo que realmente creo es en este maldito momento, como ahora mismo. Y eso, en realidad, es de lo que habla todo el álbum". [19] Las letras de Vedder para Ten tratan temas como la depresión, el suicidio, la soledad y el asesinato. El álbum también aborda preocupaciones sociales como la falta de vivienda ("Even Flow") [20] y el uso de hospitales psiquiátricos ("Why Go"). [21] La canción "Jeremy" y el video que la acompaña se inspiraron en una historia real en la que un estudiante de secundaria se disparó frente a sus compañeros de clase. [22] [23]

Muchos oyentes interpretaron "Alive" como un himno inspirador debido a sus instrumentales y coros decididamente edificantes. Vedder ha revelado desde entonces que la canción cuenta la historia semiautobiográfica de un hijo que descubre que su padre es en realidad su padrastro (su verdadero padre murió hace mucho tiempo), mientras que el dolor de su madre la lleva a abrazar con tristeza a su hijo, que se parece mucho al padre biológico. [8] "Alive" y "Once" formaron parte de un ciclo de canciones en lo que Vedder más tarde describió como una "mini-ópera" titulada Momma-Son [24] (la tercera canción, "Footsteps", apareció como lado B en el sencillo "Jeremy"). Vedder explicó que la letra contaba la historia de un joven cuyo padre muere ("Alive"), lo que lo lleva a emprender una ola de asesinatos ("Once") que conduce a su captura y ejecución ("Footsteps"). Más tarde se reveló que las letras de Vedder se inspiraron en el dolor que sintió durante mucho tiempo al descubrir a los 17 años que el hombre que él pensaba que era su padre no lo era, y que su verdadero padre ya había muerto. [5]

Aunque Ten trata de temas oscuros, generalmente se lo ha visto como un punto culminante del sonido del rock alternativo de principios de los 90 , con la voz inusualmente profunda y fuerte (y luego muy imitada) de Vedder alternando entre la solidez y el vibrato contra el sonido de rock duro desenfrenado y cargado de guitarras que se inspiró en Led Zeppelin y otras bandas de rock de los 70. El estilo musical de Ten , influenciado por el rock clásico , combinaba un "vocabulario armónico expansivo" con un sonido himno. [2] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic afirmó que las canciones del álbum fusionaban "el rock de estadio cargado de riffs de los 70 con la agallas y la ira del post-punk de los 80 , sin descuidar nunca los ganchos y los estribillos". [25]

Ten incluye una pista de dos partes titulada "Master/Slave" que abre y cierra el álbum. La primera parte comienza el álbum, antes de que comience " Once ", y la segunda parte cierra el álbum, después de "Release". Comienza unos diez segundos después de la canción que cierra el álbum, "Release", como una pista oculta , pero ambas cuentan como una sola pista en el CD. La canción es completamente instrumental (excepto por palabras ininteligibles al azar que Vedder pronuncia a lo largo del disco) con una línea de bajo sin trastes dominante que constituye el núcleo de la canción (a la que Ament se refirió en una entrevista de la revista Bass Player de 1994 como "mi tributo a (el instrumentista de bajo sin trastes) Mick Karn "), [26] junto con algo de guitarra y sonidos que parecen provenir de la batería. El productor Rick Parashar declaró en 2002: "Si mal no recuerdo, creo que Jeff tenía una línea de bajo... Escuché la línea de bajo y luego estuvimos colaborando en eso en la sala de control, y luego comencé a programar en el teclado todo esto; él estaba improvisando con eso y simplemente surgió así". [5] En una entrevista de 2021 con Kyle Meredith, Ament también reveló que se inspiró en los sonidos de bajo de Cheap Trick para las canciones "Why Go" y "Jeremy". [27]

Tomas descartadas

Los sencillos del álbum incluían dos caras B de las sesiones de grabación de Ten que no se incluyeron en el álbum, «Wash» y « Yellow Ledbetter ». La primera fue una cara B del sencillo «Alive», mientras que la segunda apareció en el sencillo «Jeremy» y finalmente se convirtió en un éxito radial en 1994. Ambas canciones se incluyeron en la colección de rarezas de Lost Dogs de 2003 , aunque la versión incluida de «Wash» es una versión alternativa. La canción «Alone» también se grabó originalmente para Ten ; una versión regrabada de 1992 de la canción está en el sencillo « Go ». Otra versión de «Alone», con voces regrabadas, aparece en Lost Dogs . [28] Según McCready, «Alone» fue eliminada de Ten porque la banda ya tenía suficientes canciones de medio tiempo para el álbum. [28] La canción "Dirty Frank", que fue lanzada como lado B del sencillo " Even Flow " y que a menudo se considera que es una toma descartada de Ten , se grabó después del lanzamiento de Ten . Por lo tanto, "Dirty Frank" no es parte de las sesiones de grabación de Ten . [29]

La canción "Footsteps" comenzó como un demo instrumental y fue compilada en la cinta Stone Gossard Demos '91 . Vedder agregó voces a esta versión después de recibir la cinta demo. La música de "Footsteps" también se usó para "Times of Trouble" de Temple of the Dog . [28] "Footsteps" apareció como lado B en el sencillo "Jeremy", sin embargo, esta versión está tomada de una aparición de 1992 en el programa de radio Rockline . [30] Esta versión de "Footsteps" también aparece en Lost Dogs , sin embargo, se ha sobregrabado una introducción de armónica en la grabación.

Otras canciones rechazadas del álbum pero luego incluidas en Lost Dogs son «Hold On» y «Brother», la última de las cuales se convirtió en instrumental para Lost Dogs . [28] «Brother» fue cortada porque Gossard ya no estaba interesado en tocar la canción, una decisión a la que Ament se opuso y casi provocó que abandonara la banda. [31] La versión de «Brother» con voces aparece en la reedición de Ten de 2009 y se convirtió en un éxito radial ese mismo año. [32] Tanto «Breath» como «State of Love and Trust» se grabaron con la intención de que las dos canciones posiblemente aparecieran en la película Singles . [33] Las versiones que se escuchan en la película y en su banda sonora se grabaron un año después, en 1992. [34] Las versiones de las sesiones de Ten aparecen en la reedición de Ten de 2009 . Otras canciones rechazadas del álbum pero incluidas en la reedición de Ten de 2009 son "Just a Girl", "2,000 Mile Blues" y "Evil Little Goat".

Lanzamiento y promoción

Embalaje

La portada del álbum muestra a los miembros de la banda en el momento de la grabación en una pose grupal y de pie frente a un recorte de madera del nombre "Pearl Jam", con las manos en alto y sosteniéndose entre sí. El recorte de madera fue construido por Jeff Ament . [35] Ament dijo: "El concepto original era realmente estar juntos como un grupo y entrar en el mundo de la música como una verdadera banda... una especie de trato de todos por uno". [36] Ament está acreditado por la obra de arte y la dirección artística del álbum, [37] Lance Mercer recibe crédito por la fotografía, y tanto Lisa Sparagano como Risa Zaitschek están acreditadas por el diseño. [37] Ament declaró: "Hubo un poco de cabezazos con el departamento de arte de Sony en ese momento. La versión que todos conocieron como la portada del álbum Ten era rosa y originalmente estaba destinada a ser más de un color burdeos y se suponía que la imagen de la banda sería en blanco y negro". [38] El nombre original de Pearl Jam fue tomado del jugador de baloncesto profesional Mookie Blaylock . [25] Fue cambiado después de que la banda firmara con Epic Records, ya que los ejecutivos discográficos estaban preocupados por la propiedad intelectual y los derechos de nombre luego de que Blaylock firmara un acuerdo de patrocinio con Nike . En conmemoración del nombre original de la banda, la banda se tituló Ten en honor al número de camiseta de Blaylock. [39]

En algunas versiones (principalmente lanzamientos en CD y casete), la portada tiene formato desplegable, doblada de tal manera que solo son visibles las manos de los miembros de la banda.

Recorrido

Ament declaró que "esencialmente Ten fue sólo una excusa para hacer una gira", y agregó: "Le dijimos a la compañía discográfica: 'Sabemos que podemos ser una gran banda, así que aprovechemos la oportunidad de salir y tocar'". [12] Pearl Jam se enfrentó a un implacable programa de gira para Ten . [34] El baterista Dave Abbruzzese se unió a la banda para los shows en vivo de Pearl Jam que promocionaban el álbum. A mitad de su propia gira norteamericana planeada , Pearl Jam canceló las fechas restantes para tomar un lugar como teloneros de los Red Hot Chili Peppers en la gira Blood Sugar Sex Magik de la banda en el otoño de 1991 en América del Norte. El lugar fue organizado por Jack Irons, quien había llamado a su antigua banda para pedirles que le dieran una oportunidad a su amigo Vedder. [40] The Smashing Pumpkins y Nirvana también fueron teloneros. Nirvana fue contratado inicialmente porque los promotores de la gira decidieron que Pearl Jam debía ser reemplazado por un grupo más exitoso, [40] pero la salida de los Smashing Pumpkins mantuvo al grupo en la cartelera de conciertos. [40] El ejecutivo de Epic , Michael Goldstone , observó que "la banda hizo un trabajo tan asombroso abriendo la gira de los Chili Peppers que abrió puertas en la radio". [11]

En 1992, la banda se embarcó en su primera gira europea. El 13 de marzo de 1992, en el espectáculo de Múnich , Alemania, en Nachtwerk, Pearl Jam tocó Ten en su totalidad en orden a mitad de su set. [41] La banda solo volvería a hacer esto en 2016 en el Wells Fargo Center de Filadelfia , cuando la gerencia del estadio homenajeó el décimo concierto con entradas agotadas de la banda en la ciudad. [42] Después de la etapa europea, Pearl Jam hizo otra gira por América del Norte. Goldstone señaló que la audiencia de la banda se expandió, diciendo que a diferencia de antes, "todos vinieron". [11] El manager de la banda, Kelly Curtis, declaró: "Una vez que la gente venía y los veía en vivo, se les encendía la bombilla. Durante su primera gira, sabías que estaba sucediendo y no había forma de detenerlo. Tocar en el Medio Oeste y llenar estos clubes de 500 asientos. Eddie podía decir que quería hablar con Brett, el técnico de sonido, y lo llevaban en sus manos. Nunca habías visto esa reacción de la multitud antes..." [11] Cuando Pearl Jam regresó para una segunda ronda en Europa, la banda apareció en el Festival Pinkpop y el Festival de Roskilde en junio de 1992. La banda canceló sus fechas europeas restantes en el verano de 1992 después del Festival de Roskilde debido a un enfrentamiento con la seguridad en ese evento, así como al agotamiento de la gira. [43] Ament dijo: "Habíamos estado de gira durante más de 10 meses. Creo que llegó un momento en que, aproximadamente a mitad de la gira, se empezó a poner bastante intenso. Me refiero a estar lejos de casa, estar de gira todo el tiempo y estar solo o deprimido o lo que sea". [44] La banda continuaría tocando en la gira Lollapalooza de 1992 con los Red Hot Chili Peppers, Soundgarden, Ministry y Ice Cube , entre otros.

Reedición de 2009

El 24 de marzo de 2009, Ten fue reeditado en cuatro ediciones (Legacy, Deluxe, Vinyl y Super Deluxe). Fue la primera reedición de un relanzamiento planeado del catálogo completo de Pearl Jam que condujo al 20.° aniversario de la banda en 2011. [36] Los extras de las cuatro ediciones incluyen una remasterización y remezcla de todo el álbum por el productor Brendan O'Brien , un empaque rediseñado, seis pistas adicionales (" Brother ", "Just a Girl", " Breath and a Scream ", " State of Love and Trust ", "2,000 Mile Blues" y "Evil Little Goat"), un DVD de la aparición de la banda en 1992 en MTV Unplugged (incluida una interpretación adicional de "Oceans", que junto con " Rockin' in the Free World " fue originalmente excluida de la versión de transmisión), versiones en vinilo del álbum, un LP del concierto de la banda del 20 de septiembre de 1992 en Magnuson Park en Seattle (también conocido como Drop in the Park ), una réplica del casete demo original de Momma-Son y una réplica del álbum de Vedder. Cuaderno de composición que contiene notas y recuerdos personales.

En cuanto a su remezcla del álbum, O'Brien afirmó: "A la banda le encantó la mezcla original de Ten , pero también estaban interesados ​​en cómo sonaría si la deconstruyera y la remezclara... El sonido original de Ten es lo que millones de personas compraron, apreciaron y amaron, así que al principio dudé en jugar con eso. Después de años de insistencia de la banda, pude hacerme a la idea de ofrecerlo como una pieza complementaria a la original, dándole una nueva versión, un sonido más directo". [36]

La reedición de Ten vendió 60.000 copias en su primera semana, la segunda semana de mayores ventas para el álbum desde la Navidad de 1993. [45] Dado que Billboard considera la reedición de Ten como un artículo de catálogo, Ten no apareció en Billboard 200, Top Modern Rock/Alternative o Top Rock Albums, ya que esas listas no incluyen artículos de catálogo. [45] Si se hubiera incluido en Billboard 200, las 60.000 copias vendidas de la reedición de Ten lo habrían colocado en el número cinco. [46] La reedición también volvió a ingresar en el Australian Albums Chart en el número 11, lo que le dio una nueva posición máxima en la lista en Australia y su posición más alta en la lista desde el 14 de junio de 1992. [47]

Junto con el relanzamiento del álbum en marzo de 2009, el álbum completo se puso a disposición como contenido descargable para la serie de videojuegos Rock Band . [48] Además, tres pistas adicionales de la era Ten se pusieron a disposición del videojuego Rock Band para aquellos que compraron el relanzamiento de Ten a través de Best Buy : "Brother", "Alive" y "State of Love and Trust", las dos últimas como versiones en vivo tomadas del concierto de la banda del 20 de septiembre. [49]

Recepción crítica

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[2]
Licuadora[50]
Tribuna de Chicago[51]
Semanal de entretenimientoB− [52]
Mojo[53]
NME5/10 [54]
Q[55]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone[56]
Sin cortar[57]
La voz del puebloB− [58]

En una reseña contemporánea para Rolling Stone , el crítico musical David Fricke elogió a Ten , diciendo que Pearl Jam "se precipita hacia lo místico a la velocidad de la luz". También agregó que Pearl Jam "extrae mucho drama de unos pocos acordes de poder declarativos que nadan en eco". [59] Allan Jones de Melody Maker sugirió en su reseña de Ten que es Vedder quien le proporciona a Pearl Jam "un enfoque tan único y convincente". [60] En Q , Dave Henderson lo llamó "rock moderno estridente, aderezado con motivos de guitarra contagiosos y potenciado con bajos y baterías potentes", y dijo que "bien puede ser la cara del metal de los 90 ". [55] Ron Givens de Stereo Review dijo que la banda "suena más grande que la vida, produciendo un infierno imponente de guitarras rugientes, bajos y baterías monumentales y voces viscerales". [61] Don Kaye de Kerrang! definió el álbum como "introspectivo y cargado de una fuerza emocional tranquila". [62] Greg Kot escribió en el Chicago Tribune : "Aunque ocasionalmente es una música exagerada y sin demasiado sentido del humor, ejerce un poder hipnótico en su máxima expresión". [51]

David Browne fue menos entusiasta en Entertainment Weekly ; encontró que Pearl Jam era un derivado de "roqueros del noroeste como Soundgarden, Alice in Chains y el extinto Mother Love Bone", y sintió que "demuestra que casi cualquier cosa puede ser aprovechada y empaquetada". [52] NME acusó a Pearl Jam de "intentar robar dinero de los bolsillos de los jóvenes alternativos", [63] con la crítica Angela Lewis considerando que la banda no es digna de comparaciones con Nirvana y Soundgarden. [54] Robert Christgau , escribiendo en The Village Voice , le dio al álbum una "B-" y lo vio como otro en una "montaña de álbumes de Seattle" que "modulan el mismo ethos equivocado", que dijo que era "hippie" en lugar de "punk". Christgau lo describió como "música de salón de San Francisco" cuyas "características distintivas" solo podrían ser discernidas por los oyentes si "toman las drogas adecuadas". [58] Más tarde le dio a Ten una " mención honorífica de dos estrellas ", citando "Once" y "Even Flow" como los temas más destacados, y bromeó: "en la vida, el abuso justifica el melodrama; en la música, los riffs funcionan mejor". [64]

En una reseña retrospectiva de Ten , el redactor de AllMusic Steve Huey lo llamó una "obra maestra de hard rock impecablemente elaborada" y sintió que las "letras impresionistas" de Vedder son más efectivas a través de su apasionada entrega vocal en lugar de su "significado concreto". [2] Charles R. Cross escribió en The Rolling Stone Album Guide (2004) que Ten sonaba menos original y más engreído que Nevermind de Nirvana , pero también muestra el intrincado estilo de guitarra de la banda y el canto distintivo de Vedder. [56]

Legado

Definido por George Garner de Kerrang! como "posiblemente el mejor disco debut de rock de todos los tiempos", [65] Ten, en 2003, ocupó el puesto número 207 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone , [66] y el 209 en una lista revisada de 2012. En 2020 se elevó a la posición 160 en la lista, que se trasladó a la edición de 2023. [67] [68] Los lectores de Q votaron a Ten como el 42º mejor álbum de todos los tiempos; [69] sin embargo, tres años después el álbum fue catalogado más abajo en el puesto 59. [70] En 2003, VH1 lo colocó en el puesto 83 de su lista de los 100 mejores álbumes de rock and roll. [71] En 2006, British Hit Singles & Albums y NME organizaron una encuesta en la que 40.000 personas de todo el mundo votaron por los 100 mejores álbumes de la historia y Ten se colocó en el puesto número 66 de la lista. [72] También ocupó el puesto número 15 en la edición de octubre de 2006 de Guitar World en la lista de la revista de los 100 mejores álbumes de guitarra de todos los tiempos. [73] En 2007, el álbum fue incluido en el número 11 en la lista de los "200 álbumes definitivos" de todos los tiempos desarrollada por la Asociación Nacional de Comerciantes de Grabaciones . [74] El álbum también fue incluido en el libro 1001 Álbumes que debes escuchar antes de morir . [75] En diciembre de 2020, el álbum fue anunciado como uno de los muchos incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy como parte de la clase de 2021. [76]

Reconocimientos para diez
PublicaciónPaísEspaldarazoAñoRango
Mundo de la guitarraEstados Unidos"Los 100 mejores álbumes de guitarra de todos los tiempos" [73]200615
Piedra rodanteEstados Unidos"Los 10 mejores álbumes debut (encuesta de lectores)" [77]20131
Asociación Nacional de
Comerciantes de Discos		Estados Unidos"Los 200 definitivos" [74]200711
Pausa y reproduceEstados UnidosLos 100 mejores álbumes de los 90 que no pueden faltar en tu lista [78]199911
QReino Unido"Los 100 mejores álbumes de la historia" [69]200342
"Los 100 mejores álbumes de la historia" [70]200659
Piedra rodanteEstados Unidos"Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" [67] [79]2012209
GirarEstados UnidosLos 90 mejores álbumes de los 90 [80]199933
"Los 100 mejores álbumes, 1985-2005" [81]200593
VH1Estados Unidos"Los 100 mejores álbumes de rock and roll" [71]200383
¡Qué lástima!Reino Unido"100 álbumes que debes escuchar antes de morir" [82]199815
Nueva revoluciónPaíses BajosLos 100 mejores álbumes de todos los tiempos [83]199425
Música Express / SonidosAlemania"Las 100 obras maestras" [84]199368
Piedra rodanteAlemania"Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" [85]200420
JugoAustralia"Los 100 (+34) mejores álbumes de los 90" [86]1999101
ViceversaItalia"100 álbumes de rock" [87]199699

Rendimiento comercial

Ten inicialmente se vendió lentamente tras su lanzamiento, pero en la segunda mitad de 1992 se convirtió en un gran éxito, obteniendo una certificación de oro de la RIAA . [5] Casi un año después de su lanzamiento, el álbum finalmente entró en el top ten de la lista de álbumes Billboard 200 el 30 de mayo de 1992, alcanzando el puesto número ocho. Ten eventualmente alcanzaría el puesto número dos durante cuatro semanas. El primer puesto lo mantuvo alejado del álbum de Billy Ray Cyrus , Some Gave All . [88] El álbum pasó un total de 264 semanas en las listas de Billboard , [89] convirtiéndolo en uno de los 15 álbumes más vendidos de la historia. En febrero de 1993, las ventas estadounidenses de Ten superaron a las de Nevermind , el álbum revolucionario de la banda grunge Nirvana . [90] Ten continuó vendiéndose bien dos años después de su lanzamiento; en 1993 fue el octavo álbum más vendido en los Estados Unidos, superando en ventas al segundo álbum de Pearl Jam, Vs. [91] En febrero de 2013, Ten ha vendido 13 millones de copias en los Estados Unidos según Nielsen SoundScan , [6] y ha sido certificado 13× platino por la RIAA . [92]

Ten produjo tres sencillos exitosos, « Alive », « Even Flow » y « Jeremy », todos los cuales tuvieron videos musicales que los acompañaban (el video de « Oceans » fue lanzado solo fuera de los EE. UU.). Todos los sencillos se colocaron en las listas de Mainstream Rock y Modern Rock . La canción « Black » alcanzó el número tres en la lista de Mainstream Rock, a pesar de nunca haber sido lanzada como sencillo. El video de «Alive» fue nominado para el MTV Video Music Award como Mejor Video Alternativo en 1992. [93] «Jeremy» se convirtió en una de las canciones más conocidas de Pearl Jam y recibió nominaciones a Mejor Canción de Rock y Mejor Interpretación de Hard Rock en los premios Grammy de 1993. [ 3] El video de «Jeremy», dirigido por Mark Pellington , fue puesto en rotación intensa por MTV y se convirtió en un gran éxito, recibiendo cinco nominaciones en los MTV Video Music Awards de 1993 , de las cuales ganó cuatro, incluyendo Video del Año y Mejor Video Grupal . [4]

Listado de canciones

Lanzamiento original

Todas las letras están escritas por Eddie Vedder ; excepto la canción adicional " I've Got a Feeling ", de John Lennon y Paul McCartney

Lista de diez pistas
No.TítuloMúsicaLongitud
1." Once " (incluye pista no listada [nota 1] )Gossard de piedra3:51
2." Flujo uniforme "Gossard4:53
3." Vivo "Gossard5:41
4."¿Por qué ir?"Jeff Ament3:20
5." Negro "Gossard5:43
6." Jeremy "Amento5:18
7." Océanos "
  • Gossard
  • Amento
  • Vedder
2:42
8."Porche"Vedder3:30
9."Jardín"
  • Gossard
  • Amento
4:59
10."Profundo"
  • Gossard
  • Amento
4:18
11."Release" (incluye pista oculta [nota 1] )
9:05
Longitud total:53:20

Nota

  1. ^ ab El CD original abre y cierra con una canción instrumental oculta , "Master/Slave", que crea un efecto continuo si se repite el disco. La mayoría de las canciones instrumentales comienzan en 5:18 después de "Release". [94]
Pistas adicionales de la edición europea
No.TítuloMúsicaLongitud
12."Alive" (en vivo el 3 de agosto de 1991 en RKCNDY en Seattle , Washington )Gossard4:54
13."Lavar"
  • Gossard
  • Amento
  • Crusen
  • McCready
  • Vedder
3:33
14." Frank el sucio "
5:38
Longitud total:67:25
Pistas adicionales japonesas
No.TítuloMúsicaLongitud
12." Tengo un presentimiento "Lennon y McCartney3:42
13."Maestro/Esclavo"Amento3:48
Longitud total:60:50
Reedición de pistas adicionales
No.TítuloMúsicaLongitud
12." Hermano " (con voz)Gossard3:59
13."Solo una chica" (demo de Mookie Blaylock de 1990)Gossard5:01
14." Aliento y un grito " (demo de Mookie Blaylock de 1990)Gossard5:58
15." Estado de amor y confianza " (Demo 1991)
  • McCready
  • Amento
4:47
16."2.000 millas de blues"
  • Amento
  • McCready
  • Crusen
3:57
17."La Cabrita Malvada"
  • Gossard
  • Amento
  • Crusen
  • McCready
  • Vedder
1:27
Longitud total:78:29
Reedición de pistas adicionales en iTunes (31 de diciembre de 1992, en The Academy Theater de la ciudad de Nueva York )
No.TítuloMúsicaLongitud
18."¿Por qué ir?"Amento4:01
19."Flujo uniforme"Gossard5:10
20."Solo"
  • Abruzos
  • Amento
  • Gossard
  • McCready
  • Vedder
3:26
21."Jardín"
  • Gossard
  • Amento
5:42
Longitud total:96:48

MTV DesconectadoDVD

Lista de canciones de MTV Unplugged
No.TítuloLongitud
1."Océanos" 
2."Estado de Amor y Confianza" 
3."Vivo" 
4."Negro" 
5."Jeremy" 
6."Flujo uniforme" 
7."Porche" 

Mamá-hijocasete

Todas las letras están escritas por Vedder; toda la música está compuesta por Gossard.

Lista de canciones de Momma-Son
No.TítuloLongitud
1."Vivo"4:35
2."Una vez"3:44
3."Pasos"4:20

Caída en el parqueLP

Todas las letras están escritas por Vedder.

Lado uno
No.TítuloMúsicaLongitud
1."Flujo uniforme"Gossard5:14
2."Una vez"Gossard3:32
3."Estado de Amor y Confianza"
  • McCready
  • Amento
3:44
4."¿Por qué ir?"Amento3:20
Lado dos
No.TítuloMúsicaLongitud
1."Profundo"
  • Gossard
  • Amento
4:22
2."Jeremy"Amento5:03
3."Negro"Gossard5:28
Lado tres
No.TítuloMúsicaLongitud
1."Vivo"Gossard5:50
2."Jardín"
  • Gossard
  • Amento
5:35
Lado cuatro
No.TítuloMúsicaLongitud
1."Porche"Vedder12:42

Personal

mermelada de perlas

Músicos adicionales y producción

Gráficos

Individual

Rendimiento en las listas de éxitos de sencillos de Ten
SolteroAñoPosiciones máximas en el gráficoCertificaciones
Estados Unidos
[143]		Principal de EE. UU.
[144]		Modificación de EE. UU.
[145]		Estados Unidos
[146]		BEL
[147]		PUEDE
[148]		Alemania
[149]		IR
[150]		LND
[151]		Nueva Zelanda
[152]		Reino Unido
[153]
" Vivo "1991- [A]1618916—4413192016
  • AUS: Oro
  • ES: Oro
  • Reino Unido: Plata
" Flujo uniforme "1992- [B]32122—73———2027
  • Reino Unido: Plata
" Jeremy "795568—329310593415
  • Estados Unidos: Oro [154]
" Océanos "————35———3016—
"—" denota lanzamientos que no figuraron en las listas o que no se lanzaron en ese territorio.
  1. ^ "Alive" no entró en el Billboard Hot 100 , pero pasó 61 semanas en la lista Bubbling Under Hot 100 Singles , alcanzando el puesto número 7.
  2. ^ "Even Flow" no entró en el Billboard Hot 100, pero pasó 52 semanas en la lista Bubbling Under Hot 100 Singles alcanzando el puesto número 8.

Certificaciones

Certificaciones para diez
RegiónProceso de dar un títuloUnidades certificadas /ventas
Argentina ( CAPIF ) [155]
Edición reeditada		Oro20.000 ^
Australia ( ARIA ) [156]8× Platino560.000 ‡
Bélgica ( BEA ) [157]Platino50.000 *
Brasil ( Pro-Música Brasil ) [158]Oro100.000 *
Canadá ( Música Canadá ) [159]7× Platino700.000 ^
Dinamarca ( IFPI Danmark ) [160]3× Platino60.000 ‡
Alemania ( BVMI ) [161]Oro250.000 ^
Italia ( FIMI ) [162]
ventas desde 2009		Platino50.000 *
Países Bajos ( NVPI ) [163]Platino100.000 ^
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [164]6× Platino90.000 ^
Noruega ( IFPI Noruega) [165]Oro25.000 *
Polonia ( ZPAV ) [166]Oro35.000 *
Portugal ( AFP ) [167]Oro20.000 ^
Suecia ( GLF ) [168]Oro50.000 ^
Suiza ( IFPI Suiza) [169]Oro25.000 ^
Reino Unido ( BPI ) [170]2× Platino600.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) [171]13× Platino13.000.000 ^

* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación.
^ Cifras de envíos basadas únicamente en la certificación.
‡ Cifras de ventas y transmisión basadas únicamente en la certificación.

Véase también

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