Doug Wheeler

Doug Wheeler (nacido el 29 de diciembre de 1939) es un artista estadounidense. Wheeler es considerado uno de los fundadores del llamado movimiento Luz y Espacio que se centró en el sur de California en las décadas de 1960 y 1970. ^{[1] [2]} Sus obras incluyen dibujos, pinturas e instalaciones que experimentan con la percepción y la experiencia del espacio , el volumen y la luz . En sus obras, el uso controlado de la luz y el sonido por parte de Wheeler crea una impresión sensorial de espacio infinito o silencio puro, como la reciente “PSAD: Synthetic Desert III”, una instalación de cúpula insonorizada en el Museo Guggenheim de Nueva York en 2017 que dio a los espectadores “una nueva apreciación por la belleza del silencio”. ^{[3] [4]}

Wheeler nació el 29 de diciembre de 1939 en Globe , un pequeño pueblo minero en el centro de Arizona , ^[2] hijo del Dr. Norman O. Wheeler y Edith Wehtje Wheeler. Pasó toda su infancia en el alto desierto de Arizona, ^[2] un entorno que influyó en sus ideas sobre el espacio: “Solía ​​tumbarme boca arriba cuando estaba en Arizona y se podían ver los miles de millones de estrellas y la bóveda… allá arriba. Tenía que agarrarme a [un manojo de hierba o] algo porque tenía miedo de flotar hacia arriba y que la gravedad no me sostuviera… Era consciente del planeta en el sentido de la luz”. ^[2]

El padre de Wheeler era un destacado cirujano viajero y piloto de aviación general . ^{[5] [1] [2] [6]} Cuando era niño, Wheeler solía volar los aviones de su padre y se formó como piloto, lo que, según él, tuvo una gran influencia en él. ^[7]

Después de terminar la escuela secundaria, Wheeler dibujó con frecuencia. Después de trabajar en su portafolio de manera independiente durante un puñado de años, se inscribió en el Instituto de Arte Chouinard en Los Ángeles (conocido hoy como CalArts ) en 1961, graduándose en 1965. ^[8] Durante este tiempo, estudió ilustración y diseño publicitario, y finalmente se encaminó hacia la pintura . ^{[9] [1]}

Wheeler instaló un estudio en Venice Beach a finales de los años 1960 y comenzó a experimentar con diferentes materiales en sus pinturas, como pintura en aerosol , lo que llevó al avance de su entorno de luz absoluta en 1967. ^{[2] [10]}

El primer “ambiente de luz” del artista que se presentó fuera del estudio fue la instalación Environmental Light de 1969 en el Stedelijk Museum . ^[10] La obra incorporaba una “pared de luz”: utilizaba una sola fila de luz de neón diurna incrustada dentro de una abertura de visualización que abarcaba toda la dimensión de la pared de la galería dentro de un espacio cerrado. Estiró una malla de nailon para crear un “techo” luminoso que capturaba y reflejaba la luz y parecía flotar sobre la habitación. ^{[10] [2]}

Varios de los proyectos ambientales de Wheeler de los años 1960 y 1970 se realizaron, pero muchos proyectos de este período existen solo como dibujos de planos arquitectónicos detallados . ^{[11] [12]}

El destacado coleccionista italiano de arte estadounidense de posguerra , Giuseppe Panza di Biumo, fue un fiel partidario de Wheeler y adquirió los dibujos de este período en 1975. ^[1]

A finales de la década de 1960, Wheeler comenzó a trabajar en sus Encasements , delgados cuadrados de plástico monocromático con luces de neón incrustadas a lo largo de los bordes, destinados a ser instalados en habitaciones blancas con esquinas abovedadas. ^{[9] [1]} Estas pinturas están hechas de acrílico y neón fabricados que difuminan la línea entre las obras de pared y los entornos inmersivos. Solo se realizaron 20 en total, y cinco (la mayor cantidad mostrada juntas en cualquier momento) se exhibieron en la Galería David Zwirner en Nueva York en 2016. ^{[13] [14]}

La carrera posterior de Wheeler incluyó numerosas exposiciones individuales e instalaciones importantes de sus obras ambientales.

En 2012, a la edad de 72 años, Wheeler fue el tema de su primera exposición individual en Nueva York, Doug Wheeler , en la Galería David Zwirner, Nueva York. ^[1] Recibió amplios elogios por su instalación luminosa sin fisuras, en la que la luz replica la transición del amanecer al anochecer, que también marcó el primer entorno de sala infinita de esta escala en la ciudad. ^[1]

Wheeler ha seguido explorando efectos similares al manipular la arquitectura de distintas maneras y con diferentes tipos de iluminación, creando instalaciones, incluida la presente obra (2024) que explora las posibilidades perceptivas de la luz y el espacio, y en la que el espectador experimenta la sensación de entrar en un vacío infinito. ^{[9] [1]}

Wheeler fue el tema de una importante exposición en el Guggenheim en 2017, PSAD Synthetic Desert III , en la que la galería se transformó en una “cámara semianecoica” silenciosa y herméticamente sellada . ^{[11] [4]}

La obra se basó en dibujos de la década de 1960 y Wheeler ha descrito el desafío particular de realizar la instalación: “ Poder aislar un museo del sonido que lo rodea y que se produce en su interior es realmente un desafío. Cuando entré aquí por primera vez, incluso antes de la construcción, supe que iba a ser algo muy difícil de hacer ” . ^[15]

A pesar de su notable éxito inicial, la particular singularidad de sus obras ha hecho que sean complejas de instalar y, por lo tanto, menos frecuentes. ^[16]

La obra de Wheeler se conserva en numerosas colecciones públicas en todo el mundo: el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas , Washington, DC ; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ; el Museo de Arte Contemporáneo , Los Ángeles, ^[17] el Museo de Arte Contemporáneo , San Diego; el Museo de Arte del Condado de Orange , ^[18]  Newport Beach , California; el Museo de Arte Moderno de San Francisco ; el Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York; y el Museo Stedelijk de Ámsterdam .

Wheeler actualmente reside en Santa Fe, Nuevo México y Los Ángeles , California con su esposa, la productora de cine Bridget Johnson. ^{[1] [19]}