Donald Sultán

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Donald K. Sultan (nacido en 1951) es un pintor, escultor y grabador estadounidense, especialmente conocido por sus pinturas de naturaleza muerta a gran escala y por el uso de materiales industriales como el alquitrán, el esmalte, la masilla y las baldosas de vinilo. Ha expuesto internacionalmente en importantes museos y galerías, y sus obras están incluidas en importantes colecciones de museos de todo el mundo. Sultan ha recibido numerosos honores y premios por sus logros artísticos. ^{[1] [2]}

Donald Sultan nació en Asheville , Carolina del Norte, en 1951. Sus padres estaban interesados ​​en las artes. Su padre era dueño de una empresa de neumáticos que pintaba cuadros abstractos como pasatiempo, y su madre, Phyllis, se dedicaba activamente al teatro. Fue a través de su madre que Sultan desarrolló un temprano interés por el teatro. "Estaba actuando y luego aprendí a hacer escenarios teatrales y a pintarlos", recordó, "hice aprendizajes en diferentes teatros profesionales". ^[3] Sin embargo, con el estímulo de su padre, Sultan decidió dedicarse profesionalmente al arte y obtuvo una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill en 1973 y una maestría en Bellas Artes del Instituto de Arte de Chicago en 1975. Mientras todavía estaba en la escuela, Sultan se sintió insatisfecho con los métodos tradicionales de pintura y comenzó a experimentar con la técnica, la superficie y los medios, lo que finalmente lo llevó a utilizar herramientas y materiales industriales. ^[1]

Después de recibir un título de maestría en bellas artes del Art Institute of Chicago , Donald Sultan se mudó a Nueva York en 1975 para comenzar su carrera como artista. Al principio, se ganaba la vida ayudando a otros artistas a construir lofts durante el día y pintando por la noche. Pronto consiguió un puesto a tiempo completo como operario en una galería de arte, un trabajo que duró hasta que la galería cerró en 1978. En 1979, Sultan ganó una Beca de Servicio Público para Artistas Creativos de $2500 del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York , y ese dinero le permitió trabajar a tiempo completo en su arte. "Para entonces, había comenzado a exponer en un par de lugares y a vender suficientes obras para seguir adelante", dijo. ^[4]

Donald Sultan saltó a la fama en la atmósfera electrizante del renacimiento del centro de Nueva York a fines de la década de 1970 como parte del movimiento "Nueva Imagen". ^[5] Su primera exposición individual se montó en 1977 en Artists Space en Nueva York, seguida de muestras grupales en la Galería Mary Boone en 1978 y la Bienal Whitney en el Museo Whitney de Arte Americano en 1979.

A medida que la obra de Sultan comenzó a atraer la atención de los medios y a recibir elogios de la crítica, importantes galerías y museos de todo el mundo, como el Museo de Arte de Indianápolis y el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1981, y el Museo de Arte Contemporáneo de Houston también en 1981, comenzaron a incluir sus pinturas en sus exposiciones. Solo en 1987, se organizaron impresionantes exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , el Museo de Arte Moderno de Fort Worth , el Museo de Brooklyn y la Galería Blum Helman de Nueva York. En una reseña de estas exposiciones para The New York Times , la crítica de arte Roberta Smith escribió: "Sultán es un maestro de la densidad física, de la imagen bien construida y de la pintura bien elaborada. Parece que le encanta especialmente la forma en que una implacable losa de material puede transformarse en una forma ilusionista, clásicamente perfecta..." ^[6]

Como observó en 1985 Steve Rubell, cofundador de Studio 54 , "los artistas [se estaban] convirtiendo en las estrellas de los años 1980, como las estrellas de rock de los años 1960 o los diseñadores de moda de los años 1970", y esta astuta observación se aplicaba plenamente a Sultan. ^[7] "A finales de los años 1980", escribe Geraldine Fabricant en The New York Times , "Donald Sultan estaba en su mejor momento. Estaba representado por una prestigiosa galería, algunas de sus pinturas se vendían por más de 100.000 dólares cada una". ^[4] Estas pinturas, explica el historiador de arte y autor británico Ian Dunlop , "se dividen en dos grupos: el primer grupo consiste en imágenes llamativas y de colores brillantes con formas bien definidas y contornos nítidos que forman una silueta clara; el segundo grupo consiste en imágenes oscuras, difíciles de leer, llenas de amenaza y a menudo inspiradas en eventos industriales desastrosos como incendios de almacenes, accidentes aéreos y descarrilamientos de trenes de carga. En ambos casos, las imágenes hacen una declaración visual fuerte e inmediata". ^[8]

Sultan fue uno de los primeros en emplear una amplia gama de herramientas y materiales industriales, en particular alquitrán , en lugar de los pinceles y pinturas tradicionales. "A partir de materiales industriales como baldosas de vinilo, resina de butilo y masilla, Sultan crea imágenes que liberan vibraciones agradables en la mente y la vista", señala Calvin Tomkins en The New Yorker . ^[9] El uso frecuente de alquitrán por parte de Sultan estuvo influenciado por el negocio de neumáticos de su padre, y su interés por el mundo industrial surgió de sus años de formación en el Art Institute of Chicago. "Donald Sultan continúa ampliando las posibilidades técnicas de su medio", observa Michael Brenson en The New York Times . "Sus imágenes son frescas y directas en parte porque aborda los materiales industriales como si fueran tubos de pintura, sintiéndose libre de usar cualquier cosa siempre que la use directamente, en la forma en que la encuentra". ^[10] En ese sentido, Sultan dijo que "se sentía más cómodo trabajando con los materiales". "Mi padre era una persona física", explicó, "yo me sentía más cómodo fabricando y moviendo cosas. Parte de toda la experiencia americana de la que provengo fue la mentalidad de la construcción de imperios: el trabajo físico. Mi abuelo trabajaba en las cadenas de montaje de Detroit durante la Depresión. Así eran las cosas". ^[11]

La imaginería de Sultan era a la vez abstracta y figurativa, y mientras exploraba la frontera entre lo abstracto y lo cotidiano, pasó de los temas industriales al mundo natural, creando pinturas y dibujos de frutas y flores: limones y tulipanes, granadas y amapolas. Sobre estas obras, la crítica de arte Vivien Raynor escribió en The New York Times : "Debajo de estas superficies cascarrabias late una sensibilidad romántica que está profundamente conmovida por la naturaleza". ^[12] Aunque la temática de Sultan varía, sus naturalezas muertas comparten similitudes formales de volumen, textura y riqueza. Es más conocido por sus limones y frutas, y afirma que sus temas se desarrollan a partir de trabajos anteriores. El óvalo de sus limones ha dado lugar a una serie de tulipanes de flores ovaladas. Los puntos de los dados se han convertido en naranjas. Lo que no cambia es la declaración que hacen las imágenes de Sultan. Su trabajo incorpora formas geométricas y orgánicas básicas con una pureza visual que es a la vez sutil y monumental. Sus imágenes son pesadas, con el mismo énfasis en las áreas negativas y positivas. Las naturalezas muertas de Sultan son estudios de contrastes. "La mayoría de mis ideas consistían en devolver la imaginería a la pintura abstracta", explica Sultan sobre su inspiración artística. "Algunas de las que parecen más abstractas son en realidad las más realistas". ^[11]

Sus sensuales representaciones de objetos carnosos se realizan mediante un método único y laborioso. En lugar de lienzo, Sultan trabaja sobre masonita cubierta con baldosas de vinilo de 30 cm. "Pega baldosas de vinilo de linóleo a madera contrachapada", explica el crítico de arte Michael Brenson en The New York Times , "luego cubre la baldosa con alquitrán. Cuando se seca, dibuja sobre ella. En algunos lugares raspa el alquitrán y permite que la baldosa se vea. En otros lugares, corta el alquitrán y rellena secciones con yeso. El yeso y la baldosa pueden estar pintados o no. El color a menudo conserva el brillo y la exuberancia antinatural de las fotografías Polaroid que Sultan toma después de decidir la disposición de la naturaleza muerta. Los resultados son sorprendentes y modernos. Las naturalezas muertas pueden no contener literalmente manzanas y naranjas, pero sí mezclan elementos muy diferentes, aparentemente incompatibles... Positivo y negativo, carbonizado y prístino, madurez y descomposición, todo se anida junto..." ^[13]

El uso que hace Sultan de los materiales industriales de esta manera es sorprendente e innovador, y Vivien Raynor ha señalado este punto en The New York Times al afirmar que "Donald Sultan desciende de los artistas procesuales de finales de los años 1960 en el sentido de que hace arte a partir de materiales que son una parte muy importante de la vida contemporánea. Sin embargo, aunque su coetáneo, Julian Schnabel , ha acaparado las placas como medio, Sultan parece haber sido el primero en trabajar con alquitrán, combinándolo con masilla y látex sobre una base que consiste en baldosas de vinilo adheridas a masonita". ^[12] Es a través del uso de estos materiales industriales, así como a través de la deconstrucción de sus temas en formas básicas, que las pinturas de Sultan están enriqueciendo y elevando la tradición de la naturaleza muerta. Está explorando el medio más a fondo a través de técnicas de ranurado, lijado y pulido para crear planitud, profundidad, brillo y textura. Las pinturas están hechas de los mismos materiales que el edificio en el que se encuentra el espectador; la arquitectura participa en las pinturas. Sus obras , pesadas y estructuradas, son minimalistas y expresionistas al mismo tiempo, mientras que sus imágenes contradicen su asociación habitual con la fragilidad. "Sultan empuja los límites de la pintura al esculpir virtualmente la pintura en cuadros que son minimalistas pero opulentamente ricos", señala el columnista R. Couri Hay , ex editor de la revista Interview de Andy Warhol en su perfil de Sultan de 2011 para la revista Hamptons . ^[14] El proceso de realización de estas pinturas, sugiere The New York Times , es técnicamente tan complejo y, en consecuencia, tan laboriosamente lento, que terminar "una sola pintura puede llevar hasta un mes, de modo que la producción anual de Sultan es de 12 a 18 pinturas". ^[4]

El formato de las pinturas de Sultan casi siempre está dictado por los mosaicos: cuadrados de un pie, cuadrados de ocho pies o, más recientemente, cuadrados de cuatro y ocho pies. Michael Brenson se ha referido a los más pequeños como "pequeños bodegones ingeniosos" y ha sugerido que "el efecto inmediato es el de un detalle en una pintura de un viejo maestro español aislado y ampliado, o un detalle en un fresco que acaba de ser limpiado". ^[13] Las composiciones más grandes, enormes piezas de fruta, flores, dominós, botones y otros objetos, contra el austero e inquietante fondo negro alquitranado de ocho pies cuadrados, tienen un efecto diferente y dominan al espectador. Sultan describe estas obras como "de estructura pesada, que contienen un significado frágil con la capacidad de apagarte y encenderte al mismo tiempo". ^[15] Air Strike April 22, 1987 es una de las "Disaster Pictures" del artista que utiliza látex y alquitrán sobre baldosas de composición de vinilo para transmitir los horrores de la Guerra Civil de Sri Lanka . ^[16]

Además de sus pinturas, Sultan ha tenido éxito como dibujante , grabador y escultor. Como grabador, su ámbito de trabajo incluye litografía , serigrafía , xilografía , linograbado y aguafuerte . ^[17] Sus aguafuertes de gran tamaño son particularmente complejos técnicamente, y muchos se han exhibido en museos de todo el mundo, incluido en mayo de 2014, en la Bibliothèque nationale de France en París. En su trabajo gráfico, Sultan estuvo entre un pequeño grupo de artistas estadounidenses influyentes que colaboraron frecuentemente con el maestro impresor de Picasso, Aldo Crommelynck . ^[18] "[Los grabados de Sultan] emulan dibujos de carboncillo de bordes suaves", observó Suzanne Muchnic en Los Angeles Times . "Para hacerlos, Sultan ideó un método de soplar y cepillar polvo de resina en una placa de impresión antes de calentarla. Para los limones de gran tamaño, sopló a través de tubos largos y desdibujó los bordes de las formas con delicados pinceles japoneses. Los resultados son maravillas del grabado que conservan el interés superficial de los dibujos”. ^[19]

Como dibujante, Sultan sigue dedicado a sus imágenes de la naturaleza. Sus dibujos de siluetas al carboncillo sobre papel, así como sus composiciones en crayón conté de color y en tinta flocada, a menudo exploran las formas de frutas y flores, dando como resultado imágenes predominantemente monocromáticas y prominentes. Sus flores flotan y se agrupan, empujando los bordes del papel y creando imágenes que son audaces y a veces parecen eróticas y surrealistas. "He estado utilizando imágenes de flores durante 40 años", dice, "sólo porque en la década de 1970, comencé a ver el entorno urbano como una fuente de nuevo crecimiento. En ese momento, nadie de mi generación pintaba flores; ahora, por supuesto, todo el mundo lo hace". ^[20]

Al igual que en sus pinturas, Sultan sigue combinando materiales industriales en muchas de sus esculturas. Su amor por la naturaleza se manifiesta en sus esculturas de una manera inesperada: las pesadas ollas de lluvia de plomo de varias toneladas instaladas en un espacio abierto contienen agua de lluvia y parecen frágiles, serenas y efímeras. Otros materiales utilizados por Sultan en su obra escultórica incluyen hierro, madera y aluminio pintado.

Sultan también ha producido libros de artista en edición limitada . En 1989 colaboró ​​con David Mamet en su libro Warm and Cold y en 1999 en Bar Mitzvah , un libro de edición limitada para el que creó una serie de dibujos.

En 1997, Sultan colaboró ​​con el autor y artista Michael McKenzie y el poeta Robert Creeley en el libro de referencia "Dark Poetics", un volumen de gran tamaño serigrafiado a mano que presenta docenas de sus pinturas. Posteriormente, realizó un libro de grabados con la editorial de grabados con sede en Israel Har-el, y realizó grabados en colaboración con el Benefit Print Project, que apoya a instituciones culturales como el Parrish Art Museum en Southampton, Nueva York, el Atlantic Center for the Arts en New Smyrna Beach, Florida, el Tel Aviv Museum of Art y el Adrienne Arsht Center for the Performing Arts . ^[21] Los libros de artista de Sultan están incluidos en colecciones de museos de todo el mundo. ^[22]

En 2008, la Vendome Press de Nueva York publicó la monografía The Theater of the Object de Donald Sultan . El gran volumen de tapa dura incluye 300 ilustraciones, así como ensayos del historiador de arte y autor Carter Ratcliff y del curador del Museo de Bellas Artes de Virginia, John B. Ravenal. ^[21]

Desde 1977, Sultan ha expuesto sus obras en galerías de Francia, Japón, la Federación Rusa, Suiza, el Reino Unido y los Estados Unidos. ^{[23] [24]}

Sultan ha realizado exposiciones individuales en museos en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston , el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , el Museo de Arte Moderno de Fort Worth , el Museo de Brooklyn , el Museo de Arte Moderno de Nueva York y, en 2009, "Donald Sultan: la primera década", en el Centro de Artes Contemporáneas de Cincinnati , por nombrar algunos. Sus obras se encuentran en las colecciones permanentes de más de 50 museos importantes de todo el mundo, incluido el Museo de Arte de Honolulu , ^{[25] el} Museo de Arte Moderno de Nueva York , el Museo Solomon R. Guggenheim , el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York , el Museo de Bellas Artes de Virginia , el Museo de Bellas Artes de Boston , el Museo Whitney de Arte Americano , el Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Museo de Arte de Portland , el Museo de Arte de Dallas , el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) de Los Ángeles , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Reina Sofía de Madrid, el Tate Modern de Londres, el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio y el Centro Georges Pompidou de París, entre otros. ^{[26] [27] [28] [29] [30]}

En 1998, Sultan aceptó un encargo para una campaña publicitaria de arte icónico de Absolut Vodka , que comenzó a principios de la década de 1980, cuando Andy Warhol creó la primera obra de arte por encargo de Absolut. El anuncio de Sultan muestra un cuadrado irregular lleno de una serigrafía de aceitunas verdes rellenas de pimiento, con una imagen en aguatinta en blanco y negro de la botella de Absolut superpuesta audazmente sobre el centro de la obra de arte. ^[31]

En 1999, Sultan fue invitado a realizar una exposición permanente de sus obras en diversos medios en el nuevo y moderno hotel de Budapest, Hungría, cuya inauguración estaba prevista para el otoño de 2000. El hotel, que recibió el nombre de Art'otel Budapest Donald Sultan , prácticamente le fue entregado a Sultan con carta blanca para diseñar todo, desde las fuentes hasta las alfombras y los albornoces de felpa. "Pensé que todo el mundo debería tener una escultura en su habitación", dijo Sultan sobre el diseño de su hotel, "y una alegre alfombra roja con un motivo de aguja e hilo que supuestamente evoca la historia de Hungría como capital de la fabricación de tapices". Sultan incluso diseñó los platos y las cajas de cerillas del hotel, que tienen imágenes de su serie Smoke Rings. Según el sitio web oficial del hotel, "el arte de Sultan se exhibe en cada habitación del Art'otel Budapest... y el hotel exhibe "una colección sin precedentes de sus obras en una exposición permanente similar a un museo, ofreciendo a los huéspedes la oportunidad única de sumergirse en la obra de Sultan y redescubrir la pintura con él". Los cuatro edificios históricos del hotel están "amueblados con obras originales de Sultan. En las 165 habitaciones y suites del hotel, así como en los pasillos, los huéspedes encontrarán 579 obras, que ofrecen una visión general completa de la obra de Sultan". El hotel también invita a sus huéspedes "a seguir las innovaciones que introdujo Sultan, abriendo nuevas direcciones a la pintura". ^{[32] [33]}

Desde 1982, Donald Sultan ha participado activamente en los programas de artistas visitantes de diversas instituciones educativas. También ha impartido conferencias y clases regularmente en museos y universidades de ambos lados del Atlántico. Entre los oradores que ha pronunciado, destacan las universidades de Harvard y Cornell en 1986, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago en 1987, el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1988, el Museo Hirshhorn en 1989, la Universidad de Nueva York y el Museo Metropolitano de Arte en 1993, el Instituto de Arte de Detroit en 1994, el Museo de Arte Corcoran en 1995, la Universidad de Michigan y la Universidad de Boston en 2001, el Instituto Smithsoniano y el Museo de Arte Contemporáneo de Helsinki (Finlandia) en 2003, el Instituto de Grabado Tyler de Singapur (Singapur) en 2004, el Museo de Arte Moderno de Fort Worth en 2009 y la Federación Estadounidense de las Artes en 2011, entre otros. ^{[34] [35] [36] [37] [38]}

• Beca de servicio público para artistas creativos, Nueva York (1979)
• Beca de Artistas Visuales del Fondo Nacional para las Artes (1980)
• Premio al Alumno Distinguido, Universidad de Carolina del Norte (1992)
• Doctorado honorario, Escuela de Arte Corcoran, Washington, DC (2000)
• Doctorado honorario, Academia de Arte de Nueva York, NY (2002)
• Doctorado honorario por la Universidad de Carolina del Norte, Asheville (2007)
• Premio de Carolina del Norte para las Artes (2010)
• Premio a la trayectoria, Feria de Bellas Artes de Houston, Houston, TX (2011)

Donald Sultan estuvo casado una vez. Su esposa Susan Sultan, de soltera Reynolds, también era de Asheville, Carolina del Norte, y se mudaron juntos a Nueva York en 1975. El matrimonio terminó en divorcio. Tiene dos hijos: una hija, Frances, y un hijo, Penn, así como dos nietos, Georgia y Ada. ^[15] Sultan pasa tiempo entre su espacioso loft en Tribeca , una histórica casa de 1760 en Sag Harbor , Long Island , que compró en 1984, y un apartamento de París en la elegante Rue Marbeuf, justo al lado de los Campos Elíseos . ^{[39] [40]}

• Planta, 29 de mayo de 1985 (1985); látex, alquitrán y tela sobre baldosas de vinilo montadas sobre tablero de fibra, 96 por 96 pulgadas (240 por 240 centímetros) Museo Hirshhorn , Washington DC ^[41]
• Accidente 15 de julio de 1985 (1985); Látex y alquitrán sobre baldosas montadas en paneles de masonita; 96 por 96 pulgadas (240 por 240 centímetros) Museo Metropolitano de Arte , Nueva York. ^[42]
• Bomberos, 6 de marzo de 1985 (1985); Látex y alquitrán sobre baldosas de vinilo sobre masonita; 96 1/2 x 96 1/2 pulgadas (245,1 x 245,1 cm) Museo de Bellas Artes, Boston . ^[43]
• Cálido y frío (1985); Impresión tipográfica, litografía y fotografías en color; 21 1/16 x 17 1/16 pulgadas (53,499 x 43,339 cm) Museo de Arte de Dallas ^[22]
• Limón y huevo, 1986 (1986); Carboncillo sobre papel; 60 pulgadas × 48 pulgadas (150 cm × 120 cm) Albright-Knox Art Gallery . ^[44]
• Ataque aéreo del 22 de abril de 1987 (1987), látex y alquitrán sobre baldosas de vinilo sobre masonita, Museo de Arte de Honolulu ^[45]
• Navaja Hermés (1997); carbón vegetal y pan de oro sobre papel; 15 x 16,5 pulgadas (38 x 42 centímetros) Centro Georges Pompidou , París, Francia. ^[46]
• Huevos negros y rosas 22 de mayo de 2000 (2000); Xilografía, pulpa de papel, tinte y pintura acrílica sobre papel; 68,9 por 68,1 pulgadas (175 por 173 centímetros) Tate Modern , Londres, Reino Unido ^[47]
• Amapolas rojas: 14 de abril de 2003 (2003); esmalte, flocado, alquitrán y masilla sobre baldosas sobre masonita; 76 ½ x 38 pulgadas (194,3 x 96,5 cm) Museo de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , Filadelfia. ^[48]

• Carter Ratcliff . Donald Sultan: Teatro del objeto . Nueva York: Vendome Press, 2008. ISBN 978-0865651920 
• Blagg, Max. Sultan, Donald. Anillos de humo . Museo de Arte de la Universidad de Michigan, 2001. ISBN 978-1930561069 
• Sultan, Donald. Mamet, David . Madoff, Steven Henry. Donald Sultan: In the Still-Life Tradition. Catálogo de la exposición. Memphis, Tennessee: Memphis Brooks Museum of Art, 2000. ISBN 0-915525-06-2 
• Mamet, David. Bar Mitzvah. Nueva York: Diane Publishing Co, 1999. ISBN 0-7567-6490-4 
• Walker, Barry. Donald Sultan: una retrospectiva de la obra impresa . Rizzoli, 1992. ISBN 978-0847815913 
• Sargento Philippe. Apogiaturas de Donald Sultan . París: Editions de La Difference, 1992. ISBN 1-878552-00-7 
• Meyers, Michelle. Sean Scully, Donald Sultan: Abstracción, representación: pinturas, dibujos y grabados de la Colección Anderson . Galería de Arte de la Universidad de Stanford, 1990. ASIN: B0006EV78O
• Avedon, Elizabeth. Donald Sultan-5 . Edición vintage, 1988. ISBN 978-0394747934 
• Danoff, I. Michael. Dunlop, Ian. Warren, Lynne. Donald Sultan . Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, Chicago y Harry N. Abrams. Inc., Nueva York, 1987. ISBN 0-933856-26-1 

• Donald Sultan - Arte en progreso - Canal de reserva en YouTube
• ArtTalks: Donald Sultan. Federación Estadounidense de las Artes
• Donald Sultan en Artnet
• Donald Sultan en IMDb
• Ganador del premio NC Award 2010 de Bellas Artes: Donald Sultan en YouTube
• Donald Sultan Art'otel Budapest