Federación Americana de las Artes
Organización sin fines de lucro

Federación Americana de las Artes
Logotipo de la AFA
Establecido1909
Ubicación305 East 47th Street,
piso 10,
Nueva York, NY
DirectorPaulina Forlenza
Sitio webwww.afaweb.org

La Federación Estadounidense de las Artes ( AFA ) es una organización sin fines de lucro que crea exposiciones de arte para su presentación en museos de todo el mundo, publica catálogos de exposiciones y desarrolla programas educativos. La fundación de la organización en 1909 fue respaldada por Theodore Roosevelt y encabezada por el Secretario de Estado Elihu Root y eminentes mecenas y artistas del arte de la época. La misión de la AFA es enriquecer la experiencia y la comprensión del público de las artes visuales , y esto se logra a través de sus exposiciones, catálogos y programas públicos. [1] [2] Hasta la fecha, la AFA ha organizado o hecho circular aproximadamente 3000 exposiciones que han sido vistas por más de 10 millones de personas en museos de todos los estados, así como en Canadá , América Latina , Europa , Asia y África .

Historia

Historia temprana y publicaciones

La AFA fue fundada el 12 de mayo de 1909.

En una reunión el 11 de mayo de 1909, convocada por la Junta de Regentes de la Academia Nacional de las Artes [3] , entre los que se encontraban el presidente William Howard Taft , el expresidente Theodore Roosevelt, Cecilia Beaux , Robert Woods Bliss , William Merritt Chase , Robert W. DeForest , Homer Saint-Gaudens , Charles L. Hutchinson , Archer M. Huntington , el senador Henry Cabot Lodge , Leila Mechlin , Andrew W. Mellon , J. Pierpont Morgan , Francis D. Millet , el secretario de Estado Elihu Root y Henry Walters , entre otros, Elihu Root pidió la formación de una agencia que enviaría "exposiciones de obras de arte originales en gira al interior de los Estados Unidos". Con el respaldo unánime de la moción de Root por parte de representantes de más de ochenta instituciones de arte estadounidenses (entre ellas, el Museo Metropolitano de Arte , la Galería de Arte Corcoran y la Academia Americana en Roma ), la AFA se fundó el 12 de mayo de 1909. Los fundadores de la organización acordaron además celebrar reuniones anuales y dedicarse a promover las artes visuales como un componente vital de la vida cultural de la nación. [4] Hutchinson, quien en ese momento era el presidente del Instituto de Arte de Chicago , fue elegido el primer presidente de la organización. [5]

Cuando Root propuso la creación de la AFA en 1909, la riqueza artística del país se concentraba en gran medida en las ciudades del este y era inaccesible para la mayoría de los ciudadanos. La AFA y sus exposiciones itinerantes se concibieron como un medio para "acercar el museo a la gente". Durante su año inaugural, la AFA organizó tres exposiciones itinerantes, la primera de las cuales fue Treinta y ocho pinturas al óleo de destacados artistas estadounidenses , y lanzó la revista Art and Progress (posteriormente rebautizada como Magazine of Art ), un vehículo innovador para la investigación artística que siguió publicándose hasta 1953. Mechlin, crítico de arte de The Washington Star , fue el editor fundador de la revista y continuó en el cargo hasta 1931. [6] La exposición Treinta y ocho pinturas fue vista por más de 5.600 personas en la biblioteca antes de viajar a Nueva Orleans, St. Paul y New Ulm, Minnesota. [7]

La AFA también publicó la primera edición de Who's Who in American Art (1935), así como el American Art Annual (más tarde conocido como American Art Directory ). Si bien ya no publica estos directorios y revistas, la AFA mantiene el compromiso de publicar nuevas investigaciones históricas del arte a través de los catálogos que produce junto con sus exposiciones. [ cita requerida ]

Esfuerzos de lobby

En 1910, la AFA promovió la creación de una Comisión Nacional de Bellas Artes , que posteriormente fue establecida por una ley del Congreso para asesorar al gobierno en asuntos de arte y diseño relacionados con la capital de la nación. En 1913, la AFA lanzó una exitosa campaña de cabildeo para eliminar los aranceles sobre el arte que ingresaba a los Estados Unidos y una sesión en 1916 con la Comisión de Comercio Interestatal para protestar contra los impuestos interestatales prohibitivamente altos sobre el arte que viajaba. [ cita requerida ]

En 1920, la AFA fue fundamental en la organización de una campaña de cabildeo para el “desarrollo de una galería nacional de arte sobre una base digna de nuestra gran nación”, un objetivo que finalmente se hizo realidad con la fundación de la Galería Nacional de Arte en 1941. Otras iniciativas de la AFA vinculadas con el gobierno incluyen la organización de la primera representación estadounidense en la Bienal de Venecia en 1924 y posteriormente hasta la década de 1970. [ cita requerida ]

Programas públicos

La historia de la AFA incluye una serie de programas diseñados para facilitar un mayor acceso y apreciación de las artes visuales, entre ellos, los primeros programas de radio transmitidos a nivel nacional sobre arte (década de 1930-1940); el Programa Imagen del Mes (1954), que ofrecía pinturas originales a bajo costo de alquiler a pequeñas organizaciones artísticas y educativas; el Programa de Donantes de Museos (década de 1960), que distribuía subsidios a museos regionales para comprar arte estadounidense contemporáneo; El arte de ver (1965), una serie histórica de películas educativas sobre la percepción visual; El plan de estudios en educación visual (1966), una colección de películas y materiales instructivos diseñados para aumentar la conciencia estética de los niños; el Programa de alquiler de artistas (rebautizado como Programa de artistas visitantes) (década de 1970), que colocaba artistas en residencia en museos de todo el país; Una historia del cine de vanguardia estadounidense (1976), el primer programa internacional de películas itinerantes seleccionado por curadores; y ART ACCESS I y II (1989-98), un programa de subsidios patrocinado por el Fondo Lila Wallace-Reader's Digest que hizo que las exhibiciones de arte estadounidense de la AFA fueran más asequibles para los museos. [ cita requerida ]

En 1909, la AFA creó la Biblioteca de Paquetes, que ofrecía recortes de periódicos y revistas sobre una variedad de temas artísticos para préstamo a los miembros de la AFA. Aunque estaban destinados principalmente a ser utilizados en comunidades con instalaciones bibliotecarias limitadas, los archivos también eran solicitados con frecuencia por miembros de ciudades más grandes. En 1942, la biblioteca incluía más de 1000 sobres que abarcaban temas que iban desde la pintura estadounidense contemporánea hasta el arte industrial. [ cita requerida ]

En 1934, en colaboración con la Federación General de Clubes de Mujeres y con el apoyo de la Corporación Carnegie , la AFA lanzó la primera serie de radio transmitida a nivel nacional sobre arte, "Art in America 1600–1865", con René d'Harnoncourt como director del programa. El primer tema fue "Estados Unidos después de la Guerra Civil: Whistler y Winslow Homer : expatriados y amos de casa". Interrumpido durante la Segunda Guerra Mundial , el programa de radio se restableció en la década de 1940 con el título "Living Art". [8]

En 1994, la AFA inauguró el Directors Forum, una conferencia anual de dos días y medio para directores de museos que incluía mesas redondas con algunos de los profesionales más distinguidos del mundo del arte. A partir de 2005, el Directors Forum es ahora un programa anual de la independiente Art Museum Partnership. Sobre la base del éxito de ese programa, la AFA comenzó, en 2001, una conferencia similar para curadores de museos de arte. El Curators Forum se convirtió más tarde en la independiente Association of Art Museum Curators en 2001. En 2003, la AFA instituyó ArtTalks, una serie de conferencias en la que participaron destacados artistas y otras figuras influyentes del mundo del arte, entre ellos, los artistas Janine Antoni , Christo y Jeanne-Claude , John Currin , Shirin Neshat y Do-Ho Suh ; la crítica del New York Times Roberta Smith ; el escritor de The New Yorker Adam Gopnik ; y el director mundial de arte contemporáneo de Sotheby's Tobias Meyer. [ cita requerida ]

Recientemente, la AFA lanzó ArtViews, una serie de mesas redondas que abordan cuestiones críticas en el ámbito museístico. Su primera edición, celebrada en 2011, se tituló "Desafíos cambiantes en la protección del patrimonio arqueológico" y se organizó en colaboración con el Instituto de Bellas Artes y la Asociación de Directores de Museos de Arte. Entre los temas más recientes se incluyen: "La financiación de los museos de arte en la encrucijada" (2012), "Grandes éxitos de taquilla en los museos de arte: mitos, hechos y su futuro" (2013), "Espacio digital/espacio físico: mapeo del museo del siglo XXI" (2015), "El futuro del liderazgo en los museos de arte" (2016) y "Los museos ahora: relevancia y representación" (2017).

Cine y vídeo

A través del desarrollo de exhibiciones itinerantes de películas y videos, publicaciones y una eventual colección de 139 documentales sobre las artes y películas y videos de vanguardia, la AFA desarrolló un programa innovador de películas y videos que se centró en el trabajo de artistas independientes de medios contemporáneos en este país y en el extranjero. [9] Lanzada a partir de 1949, las publicaciones de la organización sobre el tema incluyen el folleto Guide to Films on Art (1949); Films on Art (1952), una guía completa que enumeraba y revisaba más de 450 películas sobre temas de arte; New American Filmmakers (1971), un catálogo de películas independientes producidas en cooperación con el Museo Whitney ; A History of the American Avant-Garde Cinema (1976); [10] Films on Art: A Source Book (1977), [11] la segunda edición del volumen de 1952 Films on Art ; y Before Hollywood: Turn-of-the-Century Film from American Archives (1987). [12]

En 1959, la AFA copatrocinó el primer festival de cine de arte en los EE. UU., Films on Art Festival , en Woodstock, Nueva York, con la Asociación de Artistas de Woodstock, la Asociación de Arte Universitario , Hunter College y el Museo Metropolitano de Arte . [13] En 1969, la AFA estableció Circulating Films on Art , convirtiéndose así en la primera organización de su tipo en hacer circular este tipo de películas para alquilar. En 1971, la AFA comenzó a hacer circular 200 películas de la serie New American Filmmakers del Whitney, ampliando la colaboración en 1979 con la circulación de películas de la Bienal del Whitney y nuevamente en 1983 con la incorporación de videos a la Bienal. [14] En 1976, la AFA organizó la primera exhibición itinerante internacional de películas seleccionadas por curadores, A History of the American Avant-Garde Cinema . Además de sus selecciones de videos itinerantes del Whitney, en 1983, la AFA comenzó a organizar exhibiciones de videos itinerantes independientes, las primeras de las cuales incluyeron American Documentary Video: Subject to Change ; [15] New Video: Japan ; y Revisiting Romance: New Feminist Video .

En 1993, la AFA transfirió su colección de películas y cintas de vídeo estadounidenses y europeas premiadas al programa de Cine y Vídeo Circulantes del Museo de Arte Moderno , [16] y en 1996, tras la disolución de su Departamento de Artes Mediáticas, transfirió su inventario de exposiciones de cine y vídeo al Departamento de Cine y Vídeo del Museo de Arte Moderno.

Oficinas y fusiones

Después de las reuniones iniciales en el estudio de Francis Millet en Washington, DC, en 1909 la AFA trasladó su sede al edificio Octagon en 1741 New York Avenue, NW, alquilando espacio al Instituto Americano de Arquitectos . La Liga Nacional de Sociedades de Artesanía se fusionó con la AFA en 1912, y las sociedades constituyentes se convirtieron en miembros de la AFA. En 1913, la AFA abrió su primera oficina en Nueva York en el edificio de Bellas Artes en 215 West 57th Street . La oficina luego se trasladó al Museo Metropolitano de Arte y luego a 40 East 49th Street. A partir de 1952, la AFA trasladó su sede, mudándose de Washington, DC a Nueva York, alquilando oficinas en 1083 Fifth Avenue. En 1987, la fusión de la AFA con la Asociación de Museos de Arte de Estados Unidos (AMAA) reunió a las dos organizaciones de museos de arte sin fines de lucro más antiguas de Estados Unidos, creando una organización nacional más grande que podría ofrecer un conjunto integral de servicios sin duplicación. Manteniendo el nombre de Federación Americana de las Artes, la nueva organización mantuvo oficinas tanto en Nueva York como en San Francisco, y la ex directora de la AMAA, Myrna Smoot, se convirtió en directora. [17]

La oficina de San Francisco estaba dedicada al Departamento de Servicios para Museos de la AFA. También con sede en la Costa Oeste estaba la administración de la Getty ’s Museum Management Institution (MMI), un programa de capacitación para directores de museos que se realizaba en Berkeley . Ahora conocido como Getty Leadership Institute , es un programa del Getty Trust y opera desde la Claremont Graduate University . [18] En 1990, la AFA cerró su oficina de la Costa Oeste y trasladó el Departamento de Servicios para Museos a su sede de Nueva York. En 2007, la AFA vendió su casa adosada en 41 East 65th Street y se mudó a su ubicación actual en 305 East 47th Street.

Miembros notables

  • Una B. Herrick , educadora estadounidense, primera decana de mujeres en el Montana State College. [19]

Exposiciones

Las exposiciones de la AFA abarcan una amplia gama de medios, artistas, períodos históricos y tradiciones culturales [2] , desde retratos romanos y artefactos nativos americanos hasta impresionismo americano y arte y escultura contemporáneos. La AFA también colabora con instituciones distinguidas de todo el mundo para realizar recorridos por aspectos importantes de sus colecciones. Para involucrar e informar aún más a los visitantes del museo y a los entusiastas del arte, la AFA produce componentes educativos innovadores y catálogos ricamente ilustrados que presentan información original.

Lo más destacado de la exposición, década de 1950 hasta la actualidad

Premio al liderazgo cultural

Cada año, la Federación Estadounidense de las Artes otorga un Premio al Liderazgo Cultural a personas que han demostrado un compromiso extraordinario con el apoyo al arte y a los museos, tanto a nivel nacional como internacional. El Premio al Liderazgo Cultural se entrega formalmente a los homenajeados en la gala anual de la AFA, a la que asiste un grupo selecto de líderes de la sociedad, los negocios y el mundo cultural. Las ganancias de la gala ayudan a financiar las exposiciones itinerantes de la AFA.

Ganadores anteriores del Premio al Liderazgo Cultural: [26]

Membresía del museo

La AFA ha mantenido un programa de membresía desde su creación en 1909. Los aproximadamente 60 miembros de la AFA van desde pequeños museos regionales, como el Buddy Holly Center de Lubbock, Texas , hasta galerías universitarias como el Colby College Museum of Art y la Yale University Art Gallery , hasta instituciones más grandes, entre ellas, el Cleveland Museum of Art , el Museum of Fine Arts, Houston y el Whitney Museum of American Art .

Referencias

  1. ^ "Sitio web de la Federación Estadounidense de las Artes".
  2. ^ ab "Round and About the Guggenheim with Mimi Poser. The American Federation of Arts, 1976". Museo Solomon R. Guggenheim . Consultado el 28 de septiembre de 2024 .
  3. ^ Informe del Comisionado de Educación para el año fiscal que finalizó el 30 de junio de 1909, Washington, DC : Oficina de Imprenta del Gobierno , 1910, pág. 54, OCLC  297319047, ASIN-  B000KXOEA4
  4. ^ The United States Bureau of Education (1909). «American Federation of Arts». Informes del Departamento del Interior . 1 (5748). Washington, DC: Government Printing Office: 54–56 . Consultado el 13 de enero de 2012 .
  5. ^ Millet, Frank D., Secretario (1909). Actas de la Convención en la que se formó la Federación Estadounidense de las Artes, celebrada en Washington DC el 11, 12 y 13 de mayo de 1909. Washington, DC: Prensa de Byron S. Adams. pág. 91.{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  6. ^ "LEILA MECHLIN MUERE A LOS 75 AÑOS; EXCRÍTICA DE ARTE; Fundó la revista y trabajó en el Washington Evening Star de 1900 a 1945". The New York Times . 8 de mayo de 1978. p. 78. Archivado desde el original el 16 de junio de 2021 . Consultado el 17 de mayo de 2021 .
  7. ^ "Historia de la AFA". Federación Estadounidense de las Artes . Consultado el 4 de abril de 2019 .
  8. ^ "Comunicado de prensa del Museo de Arte Moderno" (PDF) . Archivo del Museo de Arte Moderno . 23 de septiembre de 1934. Consultado el 13 de enero de 2012 .
  9. ^ "El Museo de Arte Moderno adquiere una colección" (PDF) . Archivo del Museo de Arte Moderno . 20 de abril de 1994. Consultado el 13 de enero de 2012 .
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  16. ^ "El Museo de Arte Moderno adquiere una colección de películas y vídeos sobre las artes de la Federación Estadounidense de las Artes" (PDF) . Archivo del Museo de Arte Moderno . 20 de abril de 1994. Consultado el 13 de enero de 2012 .
  17. ^ McGill, Douglas C. (28 de mayo de 1987). "Fusión de dos grupos al servicio de los museos de arte". The New York Times . Consultado el 13 de enero de 2012 .
  18. ^ "Historia del Getty Leadership Institute". Acerca del GLI en la CGU . El Getty Leadership Institute y la CGU. Archivado desde el original el 13 de enero de 2012. Consultado el 13 de enero de 2012 .
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  26. ^ "Premio de Liderazgo Cultural de la AFA". Archivado desde el original el 29 de junio de 2007. Consultado el 13 de enero de 2012 .
  • Registros de la Federación Estadounidense de las Artes, 1895-1993 (principalmente 1909-1969), ayuda para la búsqueda en la colección de los Archivos Smithsonian de Arte Estadounidense
  • Federación Estadounidense de las Artes – Sitio web oficial
  • Federación Estadounidense de las Artes – AFA 100: Un siglo en las artes
  • Recursos de la exposición de la AFA para educadores
  • Foro de directores, sitio web oficial
  • Asociación de Conservadores de Museos de Arte, Sitio Web Oficial
  • Instituto de Liderazgo Getty, sitio web oficial
  • Debate sobre el modernismo americano, presentación de la exposición
  • Las portadoras de la antorcha: mujeres y sus asociaciones de aficionados al arte en Estados Unidos , 1890-1930 [1]
  1. ^ Blair, Karen (1994). Las portadoras de la antorcha: mujeres y sus asociaciones de aficionados al arte en Estados Unidos, 1890-1930. Indiana University Press. págs. 79-81. ISBN 978-0-253-31192-4.
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