Demetrio Stratos

Demetrio Stratos
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Efstratíos Dimitríou Ευστράτιος Δημητρίου
También conocido como	Demetrio Stratos
Nacido	( 22 de abril de 1945 )22 de abril de 1945 Alejandría , Reino de Egipto
Fallecido	13 de junio de 1979 (13 de junio de 1979)(34 años) Nueva York, EE. UU.
Géneros	Rock progresivo , rock artístico , experimental , mundial
Ocupación(es)	Vocalista, compositor, multiinstrumentista, investigador musical.
Instrumento(s)	Voz, piano, órgano, teclados, acordeón, tambores de acero.
Años de actividad	1963–1979
Etiquetas	Ricordi, Numero Uno, Calambres, Ascolto
Sitio web	demetriostratos.es

Efstratios Dimitriou ( griego : Ευστράτιος Δημητρίου ; 22 de abril de 1945 - 13 de junio de 1979), conocido profesionalmente como Demetrio Stratos , fue un vocalista, compositor, multiinstrumentista e investigador musical greco-italiano, mejor conocido como el cofundador, líder y cantante principal de la banda italiana de rock progresivo Area – International POPular Group .

Nacido y criado en Alejandría , Egipto, de padres griegos, estudió piano y acordeón en el " Conservatorio Nacional ". En 1957 fue enviado a Nicosia , Chipre, y, a la edad de 17 años, se mudó a Milán , Italia, para asistir a la Universidad Politécnica de Milán en la Facultad de Arquitectura, donde formó su primer grupo musical. En 1967, Demetrio Stratos se unió a la banda beat italiana I Ribelli , y en 1972, fundó Area .

Stratos grabó muchos discos y realizó giras por festivales en Italia, Francia, Portugal, Suiza, Países Bajos, Cuba y Estados Unidos con Area, así como en solitario y en colaboración con otros artistas. Trabajó con Mogol , Lucio Battisti , Gianni Sassi, Gianni Emilio Simonetti, Juan Hidalgo , Walter Marchetti, John Cage , Tran Quang Hai, Merce Cunningham , Jasper Johns , Andy Warhol , Grete Sultan , Paul Zukofsky , Nanni Balestrini , Claude Royet-Journoud y Antonio Porta .

Stratos estudió etnomusicología, extensiones vocales, canto de música asiática, musicología comparada, el problema de la vocalidad étnica , psicoanálisis , la relación entre el lenguaje hablado y la psique, los límites del lenguaje hablado. Fue capaz de alcanzar los 7.000 Hz y de realizar diplofonía, triplofonía y también cuadrofonía. Daniel Charles lo ha descrito como la persona que diezmó la monodia mediante la desmultiplicación del espectro acústico . Sus habilidades vocales fueron exploradas y documentadas.

Stratos murió en el New York City Memorial Hospital el 13 de junio de 1979 a la edad de 34 años. Su misión autoproclamada era liberar la expresión vocal de lo que él consideraba la esclavitud del lenguaje y la melodía lírica clásica. Consideraba la exploración del potencial vocal como una herramienta de liberación psicológica y política. Sus estudios y el reconocimiento de la voz como instrumento musical llevaron este ethos al límite de la capacidad vocal humana. Muchos críticos y vocalistas consideran que su trabajo es importante en la progresión de las técnicas vocales experimentales y novedosas. ^{[1] [2] [3]}

Demetrio Stratos nació como Efstratios Demetriou en Alejandría, Egipto, el 22 de abril de 1945 de padres griegos Janis Demetriou y Athanassia Archondoyorghi. ^[4] Pasó sus primeros 13 años en Alejandría donde estudió piano y acordeón en el prestigioso Conservatoire National d'Athènes (" Conservatorio Nacional de Atenas "), ^{[1] [4]} y estudió inglés en la British Boys School. Como dijo más tarde, el hecho de haber nacido en Alejandría le hizo sentirse como un "porteador" especial y privilegiado en un hotel internacional, destinado a vivir la experiencia de los pasos de los pueblos y a ayudar en el verdadero "tráfico" de la cultura en el área mediterránea, tan llena de diversas etnias e intensas prácticas musicales. Su familia era de religión ortodoxa griega, por lo que durante su infancia escuchó canciones religiosas bizantinas , música tradicional árabe y luego los inicios del rock and roll . Todos esos sonidos le influyeron fuertemente durante el resto de su vida. ^[4] En 1957, debido a los acontecimientos políticos que conmovieron a Egipto, fue enviado al Colegio Católico de Tierra Santa en Nicosia , Chipre, donde, dos años más tarde, su familia se unió a él. ^{[3] [5]}

En 1962, él y su familia se mudaron a Milán , Italia, donde asistió a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Milán . ^[6] En 1963 formó su primer grupo musical y actuó en vivo en el Festival "Casa dello studente" ("Casa del estudiante") en Milán , luego en algunos de los pubs locales como el Santa Tecla y el Intra's al Corso. ^[7] Afortunadamente, el cantante original del grupo no pudo cantar una noche debido a un pequeño accidente automovilístico, por lo que Stratos intervino para reemplazarlo, lo que comenzó su incursión en el canto. ^[7] Su repertorio en ese momento era una mezcla de soul , blues y rhythm and blues . ^[7] En este período, Stratos también trabajó en muchos estudios de grabación en Milán, tocando teclados. ^{[1] [3] [7]}

En 1967, se unió a la banda beat italiana I Ribelli ("Los Rebeldes") como teclista. Con I Ribelli, grabó muchos sencillos de éxito como "Chi mi aiuterà", "Oh Darling!" y "Pugni chiusi", una canción que se convirtió en un símbolo de la década de 1960 italiana , y la fama de Stratos creció rápidamente en Italia. ^[8] En 1969, la banda lanzó su álbum de estudio homónimo, I Ribelli . ^{[1] [3]}

En 1970, dejó I Ribelli y formó un grupo musical con algunos músicos ingleses, entre ellos el baterista Jan Broad, y comenzó a dedicarse a su trabajo en la investigación de la música y la voz , experimentando con fenómenos vocales. ^[9] Su interés en esta investigación comenzó cuando observó a su hija, Anastassia (que nació en 1970), durante su fase de " balbuceo ", cuando un niño aún no es capaz de hablar correctamente. Stratos se dio cuenta al observar a su hija que un niño inicialmente "juega" y "experimenta" con su propia voz, pero luego la riqueza del sonido vocal se pierde en la adquisición del lenguaje verbal . "El niño pierde el sonido para organizar las palabras ". Esta observación de Stratos fue fundamental para su poesía . Esta conexión lenguaje-voz y su experimentación con ella fue el sello distintivo de toda su carrera artística. ^[9]

En 1971 grabó el sencillo en solitario "Daddy's dream", que fue publicado por Numero Uno, una compañía discográfica propiedad de Mogol y Lucio Battisti . Su participación en la música comercial terminó definitivamente después de esta grabación comercial. ^{[1] [10]}

En 1972, Demetrio Stratos y el baterista Giulio Capiozzo fundaron Area, una banda italiana de rock progresivo y jazz fusión . ^{[1] [11]} La formación original incluía a Eddie Busnello ( saxofón ), Patrick Djivas ( bajo ), Leandro Gaetano ( piano ) y Johnny Lambizzi ( guitarra principal ). ^[12] Poco después, Busnello y Djivas dejaron el grupo, y Patrizio Fariselli y Paolo Tofani se unieron al grupo. Djivas se unió a Premiata Forneria Marconi (PFM), y fue reemplazado por Ares Tavolazzi. Stratos grabó muchos discos con Area, así como en colaboración con Gianni Sassi, el propietario de Cramps Records, en álbumes de artistas solistas. ^{[3] [13] [14] [15]}

En 1973, Stratos participó en la octava Bienal de París y Area lanzó su primer álbum de estudio, Arbeit macht frei ("El trabajo trae libertad"), ^[16] tomado de la inscripción que estaba en la puerta de entrada al campo de concentración nazi de Auschwitz . ^{[1] [3] [16]}

En 1974, Area realizó una gira por festivales en Francia, Portugal y Suiza. Stratos se fue involucrando cada vez más en el misterioso mundo de los sonidos vocales, reanudando y ampliando su inmenso trabajo sobre la importancia de la voz en las civilizaciones asiática y de Oriente Medio . En Milán, trabajó junto con Gianni Emilio Simonetti, Juan Hidalgo y Walter Marchetti, ^[17] fundadores del grupo Zaj (un grupo de música experimental y arte escénico formado en 1959), en el contexto de la experiencia Fluxus (una red internacional de artistas, compositores y diseñadores conocidos por mezclar diferentes medios y disciplinas artísticas), y luego se involucró con la música de John Cage cuando grabó "Sixty-Two Mesostics Re Merce Cunningham" de Cage en una versión para voz solista y micrófono, ^[17] posteriormente interpretada en numerosos festivales frente a grandes audiencias compuestas principalmente por jóvenes. En el festival de la juventud proletaria en el parque Lambro de Milán, Stratos presentó Mesostics ante 15.000 personas. ^[17] Más tarde, esta pieza fue incluida parcialmente en las grabaciones dedicadas a la música de Cage, Nova Musicha N. 1: John Cage ( CRSLP 6101 ), que fueron publicadas por Cramps Records e inauguraron la serie "Nova Musicha". Mientras tanto, Area grabó y lanzó su segundo álbum de estudio, Caution Radiation Area . ^{[1] [3] [13] [14] [17]}

En 1975, Stratos se dedicó a la musicología comparada y estudió los problemas de la vocalidad étnica , los métodos vocales en la música de Asia oriental y, en particular, las técnicas de canto de armónicos . Poco a poco se fue involucrando cada vez más en el misterioso mundo de los sonidos vocales, ampliando su inmenso trabajo sobre la importancia de la voz en las civilizaciones asiática y de Oriente Medio . ^[1] También en 1975, Area lanzó su tercer álbum de estudio, Crac!. [ ^{3] [18]}

En 1976, Stratos lanzó su primer álbum de estudio como solista, Metrodora , que fue el resultado de sus estudios e investigaciones vocales. ^[19] Su título y la letra única que se incluyó fueron inspirados por Metrodora, una médica bizantina del siglo VI. ^[19] En París, Stratos contactó con Emile Leipp, el director del Laboratorio de Acústica de la Universidad París VI (Facultad de Ciencias). ^[19] Area lanzó su quinto álbum de estudio, Maledetti (Maudits) , y la banda salió de gira, dando exhibiciones en algunos festivales en Francia y Portugal. ^[19] Junto con Patrizio Fariselli ( piano preparado ), Paolo Tofani (guitarra y sintetizador), Paul Lytton (percusión) y Steve Lacy (saxo soprano), realizó un concierto en el "Aula Magna" de la Universidad de Milán. La grabación en vivo de esa actuación, Event '76 , fue publicada por Cramps Records en 1979. ^{[3] [19]}

En este período, Stratos se dedicó al estudio del psicoanálisis e investigó la relación entre el lenguaje hablado y la psique . Stratos habló en varios seminarios en el Istituto di Glottologia e Fonetica ^[20] ("Instituto de Glotología y Fonética") de la Universidad de Padua , en Italia, formulando su propia y verdadera "pedagogía de la voz". En Padua , trabajó junto con Ferrero y Lucio Croatto del Centro Medico di Foniatria ^[21] ("Centro Médico de Foniatría"), en investigaciones relacionadas con el lenguaje y las técnicas vocales. Stratos subrayó el vínculo entre el lenguaje y la psique, y destacó la conexión entre ellos con los sonidos producidos por sus propias cuerdas vocales, que consideraba un instrumento musical. ^{[13] [14]}

En 1977, sus habilidades vocales fueron exploradas y documentadas por el profesor Franco Ferrero en la Universidad de Padua , ^{[13] [14] [22]} un estudio que produjo dos publicaciones científicas. También encontró tiempo para hacer algunas presentaciones en vivo en el Teatro "Arsenale" y en la Galería Marconi de Milán. ^[23]

Albert Hera le preguntó a Tran Quang Hai en una entrevista: "¿Qué piensas de Demetrio Stratos?" Tran Quang Hai respondió:

Aprendió de mí en 1977, en Francia. Vino a verme con un manager que me dijo que el Maestro Demetrio Stratos quería aprender mis técnicas de canto. Se quedó conmigo dos horas y aprendió todo. Después, regresó a Italia y utilizó los ejercicios aprendidos para sus búsquedas personales.

—  Tran Quang Hai a Albert Hera (en italiano) ^[24]

En 1978, Area dejó Cramps Records y se mudó a Ascolto, un sello discográfico propiedad de CGD . Para Ascolto, lanzaron su sexto álbum de estudio, 1978 Gli dei se ne vanno, gli arrabbiati restano!, el último que incluyó a Demetrio Stratos. ^{[3] [25]} Mientras tanto, Stratos continuó con Cramps y Gianni Sassi como artista solista, lanzando Cantare la Voce . ^[25] En febrero, representando a Grecia , realizó un concierto en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, organizado por el Atelier de Création Radiophonique para la X Bienal Internacional de Jóvenes Artistas, titulado "Músicas en una Exposición" creado por Daniel Caux . ^[25] Luego, actuó en vivo como solista en la Galería Pre-Art de Milán y realizó una gira por Portugal con Area. ^[25] Su fama internacional creció cuando, por invitación de John Cage , participó en los conciertos que se dieron en el Roundabout Theatre de la ciudad de Nueva York los días 18 y 19 de marzo. Fue el momento de " Event ", un espectáculo de Merce Cunningham y la Dance Company, bajo la dirección artística de Jasper Johns , con la dirección y contribución musical de Cage, y que también contó con escenografía y diseños de vestuario de Robert Rauschenberg, Mark Lancaster y Andy Warhol . ^{[1] [25]} En este, Stratos produjo una asombrosa variedad de sonidos y efectos de sonido utilizando solo su voz. ^[26]

El 2 de junio, Stratos estuvo en Bolonia para la segunda Semana Internacional de la Performance. ^[25] En Ámsterdam , el 15 de junio, Stratos participó en « Sounday » de John Cage , una actuación ininterrumpida de aproximadamente diez horas, de 7:00 a 17:00 horas, que fue organizada en el Centrum Bellevue por la radio holandesa KRO Radio Hilversum IV. En Ámsterdam, Stratos realizó un seminario con una actuación en vivo en el Stedelijk Museum. ^[25] El 26, 27 y 28 de junio, Stratos participó en el espectáculo de Cage " Il Treno di John Cage - Alla ricerca del silenzio perduto " ("El tren de John Cage - En busca del (o en busca del) silencio perdido"), tres viajes musicales en un tren preparado, repleto de micrófonos, monitores, 210 discos de cinta, amplificadores y sonidos aleatorios, todos dirigidos por el propio Cage con la asistencia de Walter Marchetti y Juan Hidalgo. ^{[25] [27] [28]} El 4 de julio, estuvo en el escenario con Grete Sultan y Paul Zukofsky para un concierto de John Cage en el teatro Margherita en Génova . ^[25]

Del 28 de julio al 5 de agosto, Area participó en el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes (por la Solidaridad Antiimperialista, la Paz y la Amistad) en La Habana , Cuba . ^[15] Stratos fue invitado por el Ministerio de Cultura local para reunirse con la delegación de músicos mongoles y participar en una discusión sobre métodos vocales en la música del este de Asia . ^{[1] [25]} Al regresar de Cuba, Stratos grabó un poema sonoro, O Tzitziras o Mitziras , para la antología histórico-crítica Futura, lanzada por Cramps Records, en la que exploró la fuerza onomatopéyica del canto de las cigarras sugerido por un trabalenguas griego. ^[25] En septiembre, realizó una actuación en vivo en el teatro Elfo de Milán, que apareció en "Settimana John Cage" ("Semana de John Cage") en la Ópera Louis Jouvet de París. ^[25] Fue invitado por John Cage a impartir un curso relacionado con las posibilidades de la voz humana para el Centro de Música Experimental de la Universidad de San Diego en California . ^[25]

En enero de 1979, Stratos grabó Le Milleuna , una interpretación de una hora con letras escritas por Nanni Balestrini, con la interpretación mímica y la acción realizadas por Valeria Magli. ^[29] En febrero, estuvo en París para interpretar el personaje de Antonin Artaud en una revisión teatral organizada por France Culture . ^[29] En el mismo mes, del 8 al 11, estuvo en el teatro Alberico de Roma para una serie de recitales. ^[29] Stratos planeó el espectáculo " Rock' n' roll Exhibition " con Paolo Tofani y Mauro Pagani para volver a sacar a la luz a los grandes músicos de los años del rock and roll de los años 50. ^[29] Se había grabado una sesión de prueba en vivo con una audiencia en el teatro "Porta Romana" de Milán, y luego se lanzó en LP en junio siguiente. ^[29] También con France Culture, en el ciclo "Poésie Ininterrompue" ("Poesía ininterrumpida") dirigido por Claude Royet-Journoud , Stratos tuvo una larga entrevista con Daniel Charles , donde realizó muchas secuencias vocales y brindó explicaciones. ^[29] Stratos dejó Area para dedicarse exclusivamente a la investigación vocal, la experimentación y la búsqueda de su carrera en solitario. ^{[1] [29]} En el Conservatorio de Música "G. Verdi" de Milán, realizó un curso de Semiótica de la Música Contemporánea sobre la voz. ^[29] La serie de lecciones continuó hasta marzo. El viernes 30 de marzo, Stratos realizó su último concierto, actuando en solitario, en el " Teatrino di Villa Reale " ("pequeño" Teatro de la Villa Real) en Monza . ^[29]

En abril, Demetrio Stratos fue diagnosticado con un caso severo de anemia aplásica . El 2 de abril, fue hospitalizado en el Policlínico de Milán, pero su condición se deterioró rápidamente y fue transferido al New York City Memorial Hospital para recibir tratamiento. Mientras tanto, en Italia, sus amigos organizaron un concierto para pagar sus gastos médicos. Muchos músicos aceptaron la invitación para actuar, y el concierto fue planeado para el 14 de junio de 1979. Se convertiría en el concierto conmemorativo de Demetrio Stratos, donde más de cien músicos tocaron frente a una audiencia de 60.000 personas en la Arena de Milán, la primera gran y espontánea reunión de jóvenes en Italia. Murió en el New York City Memorial Hospital el 13 de junio de 1979 a la edad de treinta y cuatro años, mientras esperaba un trasplante de médula ósea (la causa oficial de la muerte fue un infarto de miocardio , más comúnmente conocido como ataque cardíaco). ^{[1] [3] [11] [22] [29]}

Su muerte truncó una colaboración con el poeta Antonio Porta , otro Novissimo , en un proyecto musicalizado con la voz de Stratos ^[11], lo que molestó no sólo a los músicos de vanguardia y experimentales que veían a Stratos como uno de sus miembros más importantes y representativos, sino a toda la comunidad del mundo del espectáculo. La noticia se extendió por todos lados, incluidos los medios de comunicación que no estaban tan al tanto de la música alternativa. ^[1] En el momento de su muerte, circularon rumores de que su enfermedad era causada por sus prácticas vocales secretas y peligrosas. La gente quería creer que Demetrio Stratos había muerto por atreverse demasiado y vagar fuera de los límites de las posibilidades humanas, como si fuera un Ícaro moderno, castigado por volar demasiado cerca del Sol. ^[22]

El monumento conmemorativo de Stratos, en el que está inscrito el comienzo de la Odisea : «Musa, parlami di quell'uomo di multiforme ingegno» («Cuéntame, Musa, del hombre de muchos recursos»), ^[30] se encuentra en el cementerio de Scipione Castello ( 44°49′43″N 9°57′41″E / 44.82872785, -9.961494 ), un pequeño pueblo que es una fracción de Salsomaggiore Terme , una ciudad del norte de Italia, que se encuentra en la provincia de Parma , en la región de Emilia-Romaña . Cada año desde el año 2000, Scipione Castello organiza un festival musical en memoria de Demetrio Stratos. ^[1]

haber tenido La idea Su música Nunca lo haría detener El rango De él vozTendría Sin límites próximo Para él aprender era En el TíbetDespués de eso, fueraEn el espacio vocal

Area , Demetrio Stratos, Patrizio Fariselli y Paolo Tofani fueron incluidos en la lista Nurse with Wound , una lista de músicos y bandas que acompañaron el primer álbum de Nurse with Wound , titulado Chance Meeting on a Dissecting Table of a Sewing Machine and an Umbrella y lanzado en 1979. Poco después de su muerte, la banda italiana de rock progresivo Premiata Forneria Marconi dedicó a Demetrio Stratos "Maestro della voce" ("Maestro de la voz"), una canción que aparece en su álbum de 1980 Suonare suonare . El auditorio de Radio Popolare, una cadena de radio con sede en Milán, fue titulado Demetrio Stratos. ^[1] La Rassegna di Musica Diversa - Omaggio a Demetrio Stratos ("Reseña de música diferente - Homenaje a Demetrio Stratos") es una revista que nació en 1996 y cada año promueve muchos grupos e ideas musicales emergentes italianos, especialmente aquellos que son más innovadores. Esta reseña de homenaje tiene lugar en Alberone di Cento , una ciudad del norte de Italia, que se encuentra en la provincia de Ferrara , en la región de Emilia-Romaña . ^{[1] [31]}

En 2002, la banda de rock progresivo italiana Picchio dal Pozzo descubrió las grabaciones en cinta realizadas en 1979 por la banda con Stratos actuando en el Teatro IPPAI (Instituto para la Protección y Asistencia de la Juventud) en Génova , Italia. Las actuaciones de Stratos aparecieron en el álbum de 2004 de Picchio dal Pozzo, Pic_nic @ Valdapozzo , cuyas canciones están construidas alrededor de la voz de Stratos. El efecto es particularmente sorprendente en la canción "Epitaffio", en la que Stratos crea una dulce melodía con su técnica de "Flautofonie", mientras que un ritmo sutil, armonía y sonidos nocturnos se proporcionan muy suavemente para no ensombrecer la voz. ^[32]

El Premio Internacional "Demetrio Stratos" de música experimental, establecido en 2005 y promovido por su esposa Daniela Ronconi Demetriou, los miembros de Area Patrizio Fariselli, Claudio Chianura, Walter Prati y Gerd Rische, premia a músicos emergentes y nuevos proyectos de experimentación musical, y logros profesionales en música experimental. El premio al mejor proyecto de artista emergente ha sido asignado a Romina Daniele en 2005. ^[33] Los Premios a la Carrera han sido recibidos por Diamanda Galás en 2005, ^{[34] [35]} Meredith Monk en 2007, ^[36] Fred Frith en 2008, ^{[37] [38] [39]} Fátima Miranda en 2009, ^[40] y Joan La Barbara en 2011. ^{[41] [42]}

La voce Stratos ("La voz Stratos") es un libro y un documental sobre la vida y la carrera de Demetrio Stratos publicado en 2009 y dirigido por Luciano D'Onofrio y Monica Affatato, y con la colaboración de la esposa de Stratos, Daniela Ronconi Demetriou. Incluye más de treinta entrevistas con colaboradores de Stratos, músicos, artistas e investigadores de fonética, así como fotos, videos y material inédito. ^{[43] [44]} La segunda edición de Suonare la voce: tributo a Demetrio Stratos ("Tocando la voz: tributo a Demetrio Stratos") se celebró en Génova el mismo año. Los dos días de seminarios y conciertos culminaron con una actuación de la artista española Fátima Miranda. ^{[45] [46]}

El 25 de agosto de 2009 en Siena , los miembros restantes de Area , Patrizio Fariselli, Ares Tavolazzi y Paolo Tofani junto con el hijo de Capiozzo, Christian en la batería, y Mauro Pagani en la voz y el violín se reunieron por primera vez en más de una década durante la novena edición del festival La Città Aromatica ("La ciudad aromática"), dedicado a Demetrio Stratos treinta años después de su muerte. ^[47] El 29 y 30 de enero de 2010, hubo otro homenaje a Stratos y otra reunión de Area con UT Gandhi (Umberto Trombetta) en la batería. Tocaron en el teatro San Lazzaro di Savena ( Bolonia ) como parte de StratosFerico: Omaggio a Demetrio Stratos ("StratosPheric: Tribute to Demetrio Stratos"). ^{[48] [49]}

La vida de Demetrio Stratos encarna perfectamente el espíritu de los años 70. ^[11] Recientemente, el director italiano Gabriele Salvatores anunció su intención de producir una película que explore la música y la política en Italia durante esos años a través de la vida del carismático cantante. ^[22]

Dejando a un lado los trucos vocales, la misión de Stratos era liberar la expresión vocal de la esclavitud del lenguaje y de las melodías bonitas. A partir de la observación de su hija Anastassia, concluyó que los humanos tienen un potencial expresivo enorme que se reduce progresivamente a unas pocas funciones socialmente apropiadas durante el desarrollo verbal, como el lenguaje y el canto armónico. Consideraba la exploración del potencial vocal como una herramienta de liberación psicológica y política. ^[50] Literalmente, quería que los individuos y los grupos sociales encontraran su propia voz. ^[22]

Si puede existir una nueva vocalidad, debe ser vivida por todos, y no individualmente: un intento de liberarse de la condición de oyente y espectador a la que la cultura y la política nos han acostumbrado. Este trabajo no debe asumirse como una escucha pasiva, sino como "un juego en el que se juega la vida".

—  Demetrio Stratos de Metrodora (en italiano) ^[51]

Además de la discografía oficial de Area, por la que se recuerda a Stratos, es importante recordar sus trabajos en solitario, un conjunto masivo de producciones llenas de experimentación e investigación vocal. Su estudio de la voz utilizada como instrumento musical lo llevó a alcanzar los límites de las capacidades humanas. Stratos fue capaz de alcanzar los 7.000 Hz , cuando un tenor normalmente alcanza los 523 Hz y una mujer soprano los 1.046 Hz (C6). Mantenía las notas durante largos períodos de tiempo, las modulaba como si fueran vibratos y saltaba y se sumergía de graves a agudos y viceversa, con una precisión milimétrica. Utilizando diversas técnicas de canto de armónicos y otras técnicas extendidas , fue capaz de realizar diplofonía, triplofonía y también cuadrofonía, la capacidad de producir dos, tres e incluso cuatro sonidos simultáneamente ( multifónicos ) utilizando solo la voz humana como instrumento musical. ^[52] En colaboración con el CNR de Padua , ha publicado muchos estudios sobre etnomusicología , extensiones vocales y canto de música asiática . ^{[1] [3]}

Observando lo que he podido observar durante la emisión, las cuerdas vocales no vibraban. La frecuencia (para una voz humana) era muy alta (las cuerdas vocales no consiguen superar las frecuencias de 1.000-1.200 Hz). A pesar de ello, Demetrio obtuvo no uno, sino dos silbidos no armónicos , uno que descendía desde los 6.000 Hz, y el otro que subía desde los 3.000 Hz. Por tanto, no se podía suponer que un silbido fuera el siguiente armónico del otro. Observé también la emisión de tres silbidos simultáneamente.

—  Profesor Franco Ferrero (en italiano) ^[30]

Las sorprendentes investigaciones de Stratos aportan numerosas sugerencias de campos de investigación inexplorados que aún están por estudiar, como la preeminencia particularmente estimulante e innovadora del significado sobre lo que se quiere decir y el valor ritual de la voz. ^[30] Sus investigaciones en el campo de la fonética ( fonética articulatoria , fonética acústica y fonética auditiva ) y la poesía experimental ^[11] lo llevaron a liberar su voz de toda restricción naturalista, devolviéndole su profundidad y dimensión. El resultado de esto puede escucharse en las dos grabaciones de sus composiciones Metrodora y Cantare la Voce donde lo que suena como un instrumento es de hecho su voz. ^{[13] [14]}

La voz (humana) en la música actual es un canal de transmisión que no transmite nada. La hipertrofia vocal occidental ha vuelto casi insensible al cantante moderno a los diversos aspectos de la vocalidad, aislándolo en el cerco de determinadas estructuras lingüísticas.

—  Demetrio Stratos de Metrodora (en italiano) ^[30]

La preeminencia del significante sobre el significado es una cuestión que ha sido objeto de gran atención tanto en la lingüística como en la pragmática y que ha supuesto un punto de inflexión tanto en la semántica como en la semiótica . El valor del lenguaje no se debe investigar en las conexiones entre los signos o en la relación entre el significante ( significant ) y el significado ( signifié ), sino en el uso del lenguaje en el contexto. Por ejemplo, existe un significado metacomunicativo en un cambio de tono , volumen , timbre o timbre del sonido producido por la voz que puede anular el valor semántico de una oración (las palabras).

Stratos captó el incremento semántico producido por la voz. No sólo está en función de los significados sino que es su propio modo primario de expresión corporal. La voz tiene un significado comunicativo por sí misma que merece ser escuchada independientemente de los significados que pueda transmitir. El significante " voz " se vuelve semiogenético, es decir productor de nuevos significados al verificarlo en su esencia desnuda, en su " foné ". El sonido " mágico " de la voz es independiente de los significados, por lo que Stratos produce sonidos sin significados codificados, que sin embargo crean nuevos mundos posibles.

Como el Eco Oréade petrificado , su búsqueda de esta voz perdida explora el grito humano , el aliento , el ruido . Pretende volver a la realidad corpórea, a la materialidad instintiva, a la base dionisíaca animal , suprimida por una objetividad codificada. La insistencia en la " voz significativa " resta valor a la producción subjetiva del significado. Stratos conduce a una disolución del " yo " mediante una modulación creativamente repetitiva en beneficio de una unión intersubjetiva de las fuentes de la vida.

La voz nómada representa la liberación, aspira a la vocalización corporal sustraída a las inflexiones fijas del bel canto . En “Mirologhi I”, “Mirologhi II” y “Criptomelodie Infantili” ^[53] la voz tiende a declinarse pluralmente, susurra, gime, imita, se convierte en diplofonía y triplofonía. Es un vocalismo polifónico sin sujeto, andrógino, donde coexisten ambos géneros, masculino y femenino.

Stratos canta la voz, mera apariencia, pharmakon , venenosa y curativa, sin nada más que la voz, puro acto lúdico, sólo la voz como voz misma. "De esta manera la soberanía subversiva de la voz como acontecimiento, pharmakon desafío comunicacional, deja al sujeto en algún lugar entre el goce incondicionado y el consumo."

El elogio del significante de la voz apoya una epistemología de la percepción , en la que se afirma " el error de Descartes " que redujo la razón a la palabra conceptual. Está en línea con la "practognosia" (conocimiento práctico) de Maurice Merleau-Ponty , que establece el punto de partida de las percepciones sensibles de nuestros cuerpos. ^[30]

Stratos hace referencia al aulos , la flauta de doble lengüeta utilizada durante los antiguos ritos de la antigua Grecia ; produce dos sonidos y es capaz de mantener a las personas en un estado de trance . En su "Flautofonie ed Altro", un tema que aparece en su álbum de 1978, Cantare la voce , ^[54] hay dos voces no armónicas que provocan en el oyente un estado de trance, similar al trance durante los ritos religiosos, y una sensación de extrañeza. Así pues, la música vocal de Stratos es una especie de rito laico que produce en los oyentes la capacidad de alcanzar su origen primordial.

"La voz de flauta de Stratos toca un tema circular, una inspiración modal que nos lleva de relleno a una experiencia de comunión, interacción ritual y sacrificios. Esa repetición sugiere algo de hipnosis que debería ser propicia al estado de trance. Stratos parece desear una escucha participativa, espontánea y también generosa. A través de estas repeticiones, siempre diferentes, pretendió abolir, disolver, disolver el "ego", como elemento básico para el sacrificio. En esta disolución de la identidad nosotros (el grupo de oyentes) estamos en comunión con los dioses (divinidades), la Tierra y la vida." — Janete El Haouli (traducido del español al italiano al inglés)

En los años de la profanación y secularización del cristianismo, Stratos propuso una nueva sacralidad laica, en nombre de los antiguos griegos, un retorno a la verdadera ritualidad. El binomio voz-música había olvidado esa ritualidad porque en el mundo actual sólo se utiliza para proponer pensamientos, ideas e ideologías humanas en lugar de las experiencias sagradas de la comunión íntima entre los humanos y la naturaleza que nos rodea.

La búsqueda de las triplofonías y cuadrifonías es utilizada por los monjes tibetanos y algunos caballeros de Mongolia. “Es un uso ritual de la voz”, escribió Stratos, y este propósito se mantiene en sus obras. Hay cuatro elementos rituales: la repetición, la huida de lo ordinario, la pérdida del ego y la dimensión comunitaria. Tal vez, leyendo a Gilles Deleuze , Stratos se había convencido de que la repetición no era la mal conocida coacción para repetir la neurosis obsesiva, sino que debía convertirse en una técnica para escapar de lo ordinario, del flujo temporal, para acceder a otro orden de verdad. Por lo tanto, el trance con la abolición del ego y del mundo conocido amplió el horizonte sobre otros mundos. El resultado fue una escena colectiva, una actuación extrañante y mística al mismo tiempo.

En las obras de Stratos podemos encontrar el abanderado de los rituales laicos en los megaconciertos de rock , donde el público no se agota en la espectacularidad del modelo mimético de la superestrella, sino en la fruición casi religiosa de la voz-música que nos permite sentir en escena el escalofrío helado de nuestras pertenencias a la vida. ^[30]

Por su gran habilidad, sus técnicas adquiridas y sus estudios con el CNR, fue capaz de producir resultados que aún son inalcanzables para otros. Daniel Charles lo ha descrito como la persona que diezmó la monodia por la desmultiplicación del espectro acústico . Logró una diplofonía que es triplofónica, incluso cuadrafónica. Su vocalización se convirtió en micro orquestaciones (instrumento de voz) sin ninguna amplificación o manipulación tecnológica. ^{[13] [14]} Elevó el canto rock a nuevas alturas con su gimnasia vocal. ^[3]

Demetrio Stratos ha lanzado varios álbumes de estudio y sencillos como solista, y aparece en varios álbumes grabados por otros artistas. ^[55]

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