Jardín de Borrar

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Álbum de estudio de Punto Oneohtrix Nunca
Liberado	13 de noviembre de 2015
Grabado	Enero-julio de 2015 Brooklyn , Nueva York
Género	Electrónica [1] [2] nuevo metal [3] [4] experimental [5]
Longitud	45:16​​
Etiqueta	Urdimbre
Productor	Daniel Lopatin Pablo Corley
Cronología de Oneohtrix Point Never
R más siete (2013) El jardín de la eliminación (2015) La edad de (2018)
Solteros de Garden of Delete
"Sticky Drama" Fecha de estreno: 4 de noviembre de 2015

Garden of DeLete es el séptimo álbum de estudio del músico electrónico estadounidense Onehtrix Point Never , lanzado el 13 de noviembre de 2015 enWarp Records .Recepción crítica positiva y fue incluida en las listas de fin de año por varias publicaciones , incluidas Popmatters , FACT y The Quietus .

Tras el lanzamiento de su debut en 2013 sobre Warp, R Plus Seven , además de las contribuciones a varios proyectos secundarios, Lopatin fue invitado ^{inesperadamente} a apoyar a las bandas de rock alternativas estadounidenses Nine Inch Nails y Soundgarden ^en su anfiteatro conjunto de 2014 Tour como un reemplazo de la muerte del grupo ^{estadounidense} después de que se realizó un reemplazo inesperado, anunciaron inesperadamente su discurso. Los ^sets de apertura de ^{media hora} de la autodenominada "cibernética " para sorprender a las multitudes de la arena .

Después de completar la gira y regresar a Brooklyn , Lopatin alquiló un pequeño estudio de sótano sin ventanas y comenzó a trabajar en bocetos para un álbum. Mierda de la libra A ". Incapaz de contactar a ningún gerente, eligió" simplemente fingir ser ellas ", ^[11] y ^el concepto inicial no se logró a favor de los nuevos temas de" tratar con la pubertad y cómo su cuerpo pubescente es esencialmente el área de puesta en escena para toda esta mutación ". ^[12] Las principales inspiraciones del proyecto incluyeron el estilo de curaduría del servicio de alojamiento de videos Vevo , estaciones de radio satelitales orientadas al heavy metal como Ozzy's Boneyard y Lithium , y la teoría crítica de la filósofa francesa Julia Kristeva , en particular su influyente obra de 1980 Powers of Horror . ^[9] Sobre este último, Lopatin explicó:

[Kristeva] habla sobre las cosas abyectas que surgen que deseamos ver. ^todavía seductor?

Lopatin también fue inspirada en una exposición del artista visual estadounidense y colaborador anterior Jacob Ciocci que presentaba un instrumento virtual MAX /MSP que tocaba clips minúsculos de una multitud de bateristas de metal aficionados de YouTube a YouTube a su nueva música en torno a su nueva batería, como su trabajo se centró anteriormente en Melodies. ^{Lopatin diciendo que "} estaba haciendo cosas nihilistas bastante agresivas desde el principio y se fue por un momento. De alguna manera, siento que estoy de vuelta ahora" ^.

En entrevistas durante la campaña promocional de Garden of Delete , Lopatin declaró que sus intenciones eran "hacer un disco hiperactivo/depresivo " ^[9] y "combinar música realmente agresiva con progresiones pop azucaradas". ^[13] Además de los "pads geniales y sin fricción, preajustes corales aireados y [...] sonidos sintetizados" que caracterizaron a R Plus Seven , ^[14] el álbum se inspira de diversas maneras en el metal, la radio top 40 , el industrial , el rock alternativo y la música de la escena y las subculturas rave . ^{[9] [15]} El álbum incorpora de manera prominente simulaciones digitales de guitarras como la Chapman Stick y guitarras eléctricas tocadas con técnicas de shredding . Es el primer álbum de Oneohtrix Point Never con voces y letras, renderizadas usando el instrumento de software Chipspeech que le permitió a Lopatin escribir frases abstractas y vocalizarlas cromáticamente. ^[9] Sasha Geffen de Consequence of Sound señaló, no obstante, que "sólo se los puede captar en fragmentos dentro de la grotesca red de procesamiento que Lopatin utilizó para filtrarlos". ^[16] The Fader escribió que "el disco, un meticuloso collage de samples mutilados y voces generadas por computadora, oscila entre una familiaridad extraña y una extrañeza total". ^[7] El lanzamiento fue acompañado por una hoja con las letras. ^[14]

Thump describió Garden of Delete como "una visita guiada a través de la propia experiencia psicológica y física de la adolescencia del productor, filtrada a través del prisma de su estilo de producción libre y con visión de futuro ", escribiendo que "hay una programación rítmica que suena como rellenos de batería de heavy metal con esteroides ; voces llevadas a extremos demoníacos y agudos; riffs de guitarra alimentados con testosterona dignos del propio Slash ". ^[12] AllMusic escribió que Lopatin "usa los límites porosos de su música de manera brillante, ya sea fusionando R&B fundido con gruñidos de death metal y bombos de fuego rápido en el destacado "Sticky Drama", creando yuxtaposiciones y ediciones vertiginosas en la violenta melancolía de "I Bite Through It", o nombrando uno de los momentos de pop ambiental más hermosos del álbum en honor al documental de abuso infantil Child of Rage ". ^[17] Scott Wilson de Fact describió la paleta de sonidos del álbum como "llena de preajustes electrónicos espeluznantes que suenan como una guitarra saliendo de una pared de amplificadores y notas silenciadas con la palma que suenan como MIDI secuenciado minuciosamente, una colección grotesca y nerviosa de sonidos que evoca la sensación entrelazada de curiosidad y disgusto que sentí al navegar por la sección de terror de mi tienda de alquiler de videos local cuando era niño a principios de la década de 1990". ^[18]

El lanzamiento de Garden of DeLete fue precedido por una campaña promocional de Internet y un juego de realidad alternativa , que los críticos describieron como enigmáticos y surrealistas, ideados por Lopatin en colaboración con amigos inicialmente anunciados en agosto de 2015 a través de una serie de publicaciones en línea originales de Lopatin, incluida una carta de PDF. Él ^{mismo ,} un ^blogger alienígena adolescente ridiculizado llamado Ezra , y una banda imaginaria de "Hypergrunge " de la década de 1990 llamada Kaoss Edge. El sitio web principal de Kaoss Edge contenía un repositorio de archivos MIDI (muchos de los cuales fueron provienen del álbum), ^junto con una biografía de banda detallada, subportes con elaboraciones de ficción en la banda y una discografía ficticia, todos los cuales contenían hipervínculos a las páginas web para las entidades no afiladas y otra información dispersa ambientada en el sitio a un ^entorno de la web en desorientación ^.

Lopatin describió la campaña como un intento de " crear un mundo en el que pueda poner en movimiento ideas interesantes e interesantes, y ver cómo interactúan entre sí", aclarando que "no está profundamente planeado, más de un experimento continuo con los conceptos que flotan en mi cabeza". Tantos derrames de energía masturbatoria , pero cavan lo suficientemente profundo, y todos se convierten en parte del trabajo más amplio ". ^{[22] El} Quietus describió la campaña como más" como quedarse atrapado en un YouTube nocturno, Wikipedia Rabbit Hise of Conspiracy Theories y Only-Accioned Medical AutoDiaggnosis que un comunicado de prensa que es un comunicado de prensa que no es necesario. ^[23]

El primer sencillo del álbum, "I Bite Through It", fue lanzado el 3 de septiembre de 2015 y fue seguido más tarde ese mes con el desbloqueo del sitio Kaoss Edge que se había insinuado en el blog de Ezra, con Lopatin alentando a los fanáticos a crear sus propias canciones a partir de los archivos MIDI del sitio. ^[24] El segundo sencillo, "Mutant Standard", fue lanzado el 21 de octubre . ^[25] "Sticky Drama" fue lanzado el 4 de noviembre y acompañado por un video musical de dos partes dirigido por Jon Rafman . ^[26] Finalmente, en octubre de 2016, Lopatin estrenó un video musical de "Animals" dirigido por Rick Alverson y protagonizado por Val Kilmer en la exposición del Museo Hammer de UCLA "Ecco: The Videos of Oneohtrix Point Never and Related Works". ^[27]

Calificaciones profesionales

Puntuaciones agregadas
Fuente	Clasificación
¿Alguna música decente?	7,8/10 [28]
Metacrítico	79/100 [29]
Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[17]
Consecuencia del sonido	A− [16]
¡Exclamar!	9/10 [30]
El guardián	[31]
Mojo	[32]
Horca	8,7/10 [22]
Q	[33]
Piedra rodante	[34]
Girar	8/10 [35]
Vicio	A− [36]

Garden of Delete recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Heather Phares de AllMusic llamó al álbum "algunas de las músicas más intelectualmente atractivas de Lopatin, así como algunas de las más divertidas, oscuras y catárticas". ^[15] Escribiendo para Pitchfork , Philip Sherburne describió el álbum como "absolutamente apasionante: extraño, conmovedor, hilarante, a veces empujando los límites del buen gusto" y agregó que "esta vez, [Lopatin] se aventura aún más profundamente en el valle inquietante que separa los sonidos "reales" de los miméticos ". ^[22] En una reseña positiva, la revista británica The Skinny describió Garden of Delete en contraste con el trabajo anterior de Oneohtrix Point Never como un "disco aparentemente agresivo; musculoso en tono, esquizofrénico en la entrega, todo el tiempo con una sonrisa maníaca en su rostro", llamándolo "el disco anti-ambient de Oneohtrix". ^[37] Kyle Carney de Exclaim! escribió que el disco logra sonar accesible a pesar de sus complejidades, llamándolo "un collage sonoro como ningún otro". ^[30] Under the Radar lo llamó "una bestia compleja de sombras y estados de ánimo, y [...] el mejor trabajo de Lopatin hasta ahora". ^[38]

Escribiendo para Consequence , Sasha Geffen llamó al álbum "el trabajo más emocional de OPN hasta la fecha y también el más ridículo", escribiendo que "su tragedia está ligada a su humor; su sublimidad viene de los lugares donde se siente más roto". ^[16] Uncut escribió que el álbum "finalmente se disuelve en un pantano bellamente arreglado y ligeramente enfermizo de tropos pop cuajados, del cual brota un riff audaz o un arpegio rave brillante " y pensó que "curiosamente nadie lo hace mejor". ^[29] John Garratt de PopMatters describió el disco como "otra aventura viendo tu propio sentido de subjetividad ahogarse en un charco de confusión". ^[39] Para The Line of Best Fit , Jennifer Johnson escribió: " GOD no se trata del placer sensorial. Se trata de la glotonería sensorial, la sobrecarga auditiva y el deleite en la dificultad de su ritmo". Ella concluyó, "No es tanto un álbum como una tienda de chatarra: esa proverbial colección de rarezas cuyo valor percibido refleja más sobre el mecenas que sobre el dueño que las colocó allí". ^[40] En una reseña mixta, Paul McInnes de The Guardian escribió, "Lopatin nunca es capaz de quedarse quieto y disfrutar de algunos de los sonidos que crea. Este sigue siendo un proyecto solo para un tipo muy particular de selector de pop". ^[41] En otra reseña mixta, Joseph Burnett en la revista Dusted escribió que "en el mejor de los casos, puedes perderte dentro de la madriguera de conejo de Garden of Delete de diferentes direcciones y digresiones inesperadas, pero en otras ocasiones es fácil sentirse excluido, como si estuvieras mirando el TDAH intelectual de alguien , pero él se niega firmemente a encontrar tu mirada". ^[42]

Garden of Delete fue incluido como uno de los mejores álbumes del año por una variedad de publicaciones.

Créditos de muestra ^[50]

• "SDFK" contiene muestras de "Brown" de Grotus y "Dream in White on White" de John Luther Adams .
• "Child of Rage" contiene muestras de " My Love Is Like a Red Red Rose " de Michael Finnissy , "Cruel When Complete" de Dome y el documental Child of Rage: A Story of Abuse .
• "Freaky Eyes" contiene una muestra de "Am I Supposed to Let It by Again (Above the Covers)" de Roger Rodier.
• "No Good" contiene una muestra de "El regreso del show de Knödler" de Hans Reichel .

Créditos adaptados de AllMusic. ^[51]

• Daniel Lopatin – productor, obra de arte
• Paul Corley – mezcla, producción adicional
• Dave Kutch – masterización
• Sebastián Krüger – fotografía
• Andrew Stasser – diseño
• Beau Thomas – corte de vinilo