Kirtan

Historia recitada musicalmente en las tradiciones indias

Kirtan sij con armonios indios y tambores tabla (una combinación común y popular), en Kenia (década de 1960)
Pintura de un kirtan Gaudiya Vaishnava en Bengala . Algunas tradiciones practican kirtan público .

Kirtana ( sánscrito : कीर्तन ; IAST : Kīrtana ), también traducido como Kiirtan , Kirtan o Keertan , es unapalabra sánscrita que significa "narrar, recitar , contar, describir" una idea o historia, [1] [2] específicamente en las religiones indias . También se refiere a un género de artes escénicas religiosas, que connota una forma musical de narración, recitación compartida o canto devocional, [3] particularmente de ideas espirituales o religiosas, [1] nativas del subcontinente indio . Una persona que realiza kirtan se conoce como kirtankara (o kirtankar, कीर्तनकार). [4] [5]

Con raíces en la tradición védica anukirtana , un kirtan es una canción o canto de estilo de llamada y respuesta o antífona , con música, en el que varios cantantes recitan los nombres de una deidad, describen una leyenda, expresan devoción amorosa a una deidad o discuten ideas espirituales. [6] Puede incluir baile o expresión directa de bhavas (estados emotivos) por parte del cantante. [6] Muchas presentaciones de kirtan están estructuradas para involucrar a la audiencia donde repiten el canto, [7] o responden al llamado del cantante. [8] [9] [10]

Una actuación de kirtan incluye un acompañamiento de instrumentos musicales populares a nivel regional, especialmente instrumentos indios como el armonio indio , la veena , el sitar o ektara ( cuerdas ), el tabla ( tambores de un solo lado ), el mrdanga o pakhawaj (tambor de dos lados), la flauta ( instrumentos de viento de madera ) y karatalas o talas ( címbalos ). [11] Es una práctica importante en el hinduismo, el devocionalismo vaisnava , el sijismo , las tradiciones Sant y algunas formas de budismo , así como otros grupos religiosos. El kirtan a veces se acompaña de narración de historias y actuación. Los textos suelen cubrir temas religiosos, mitológicos o sociales. [12]

Etimología y nomenclatura

El sabio védico Narada es representado como un gran cantante de kirtan en los Puranas hindúes . [13]

El término kirtana ( Devanagari : कीर्तन) generalmente significa "contar, narrar, describir, enumerar, informar". [1] [14] La raíz sánscrita de kirtan es kirt ( कीर्त् ). [15] El término se encuentra en los Samhitas , los Brahmanas y otra literatura védica, así como en la literatura Vedanga y Sutras . Kirt , según Monier-Williams , significa contextualmente "mencionar, hacer mención de, decir, nombrar, llamar, recitar, repetir, relatar, declarar, comunicar, conmemorar, celebrar, alabar, glorificar". [16]

El término kirtan se encuentra como anukirtan (o anukrti , anukarana , literalmente "contar") en el contexto de un Yajna (ofrenda ritual védica), lo que significaba una recitación dual de himnos védicos en un estilo de diálogo que era parte de una representación dramática ritual. [1] [17]

Los versos sánscritos del Shatapatha Brahmana (capítulo 13.2, c. 800-700 a. C.), por ejemplo, están escritos en forma de una obra de adivinanzas entre dos actores. [18] Según Louis Renou, en este texto, "el sacrificio védico ( yajna ) se presenta como una especie de drama, con sus actores, sus diálogos, su parte para ser musicalizada, sus interludios y sus clímax". [19]

En términos generales, el kirtan, a veces llamado sankirtana (literalmente, "actuación colectiva"), es un tipo de canto colectivo o conversación musical. Como género de arte escénico religioso, se desarrolló en los movimientos bhakti indios como una práctica religiosa devocional (es decir, bhakti yoga ). [20] Pero es una práctica heterogénea que varía regionalmente, según Christian Novetzke , e incluye mezclas variadas de instrumentos musicales, danza, oración, teatro, participación del público y narración moral. [13]

En Maharashtra , por ejemplo, dice Novetzke, un kirtan es una actuación de estilo de llamada y respuesta, que va desde la danza devocional y el canto de un cantante principal y el público hasta un "intrincado tratado académico, un comentario social o una exposición filosófica/lingüística" que incluye narración, alegoría, humor, erudición y entretenimiento, todo ello una parte estética del ranga (belleza, color) del kirtan. [13]

Kirtan es conocido localmente por varios nombres, incluyendo Abhang , Samaj Gayan , Haveli Sangeet , Vishnupad , Harikatha . [21] Los templos vaisnavas en Assam y el noreste de la India tienen grandes salas de adoración llamadas kirtan ghar , un nombre derivado de su uso para el canto congregacional y las artes escénicas. [22] Kirtan también se llama a veces harinam (sánscrito: harināma) en algunas tradiciones vaisnavas, que significa "[cantar] los nombres de Dios ( Hari )".

En los idiomas regionales, el kirtan se escribe como bengalí : কীর্তন ; Nepalí e hindi : कीर्तन ; Canarés : ಕೀರ್ತನೆ ; marathi : कीर्तन ; Punjabi : ਕੀਰਤਨ / کیرتن ; Sindhi: ڪِيرَتَنُ / कीरतनु ; Tamil : கீர்த்தனை ; Telugu : కీర్తన .

Bhajans y kirtan

Los kirtans y los bhajans están estrechamente relacionados y comparten objetivos comunes (devoción, fe, elevación espiritual y liberación), temas y temas musicales . Un bhajan es más libre y puede ser una melodía única interpretada por un solo cantante con o sin instrumentos musicales. El kirtan , por el contrario, es generalmente una interpretación grupal, típicamente con una estructura musical de llamada y respuesta o antífona , similar a una conversación íntima o un intercambio suave de ideas. El kirtan también incluye generalmente dos o más instrumentos musicales, [9] [10] y tiene raíces en la prosodia sánscrita y la métrica poética. [23]

Muchos kirtans están estructurados para una mayor participación de la audiencia, donde el cantante entona un canto espiritual, un himno o un tema devocional, la audiencia responde repitiendo el canto o cantando una respuesta de sus creencias compartidas. [8] [7]

Kirtan hindú

Un clip de sonido
Un mantra epílogo al final de un kirtan.
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Una pintura moderna de una escena de mahasankirtan del Bhagavata Purana
Una presentación de Kirtan moderna

La recitación musical de himnos, mantras y alabanzas a las deidades tiene raíces antiguas en el hinduismo y se puede encontrar en la literatura védica . [24] [25] Una característica clave del kirtan hindú popular es que se canta principalmente en lenguas vernáculas como el hindi y el bengalí (a diferencia del canto védico , que se hace en sánscrito ), aunque esto puede incluir mantras sánscritos. [26] Este estilo de canto vernáculo se hizo popular durante la era medieval (1300-1550) y el período moderno temprano (1550-1750). [26]

El kirtan hindú está influenciado por las prácticas y enseñanzas de los diversos movimientos devocionales Bhakti , que enfatizaban la relación amorosa emocional con un Dios personal, y también por las figuras de la tradición Sant (como Kabir , Ravidas y Namdev ). [26] [27] Comenzando con los Alvars y Nayanars tamiles alrededor del siglo VI, el bhakti se extendió fuera de Tamilakam después del siglo XII. [28] [29] Los fundamentos de las tradiciones del kirtan también se encuentran en obras como el Bhagavad-gita que describe el bhakti marga (camino de devoción amorosa a dios) como un medio para moksha . También se encuentran referencias al kirtan como una recitación musical en el Bhagavata Purana , un importante texto vaishnava. [30] La historia de Prahlada en el Avatara Katha menciona al kirtan como una de las nueve formas de bhakti. [31]

Los poetas y músicos bhakti como Jayadeva (autor del siglo XII del Gita Govinda en sánscrito ) influyeron en el desarrollo de géneros musicales devocionales indios como el kirtan (que, aunque escrito en lengua vernácula, a menudo imitaba el estilo de los poemas bhakti en sánscrito). [32] Jayadeva fue un gran compositor clásico y escribió música devocional en el estilo dhruvapada (que es similar al dhrupad ). [32]

Existen diversas formas de kirtan hindú, incluidas las tradiciones del norte (a menudo influenciadas por la música indostánica y la música bengalí ) y las tradiciones del sur ( carnáticas ). Hablando de la tradición del kirtan bengalí, Peggy Holroyde escribe que "los kirtans no se adhieren estrictamente a la escala raga e incorporan un coro dirigido por un líder. Gran parte del valor musical está subordinado a la emoción sentimental expresada en las palabras de la canción". [33] En cuanto a las tradiciones del sur (carnáticas) del kirtan, son generalmente "menos ornamentadas" que el kirtan del norte, haciendo menos uso de " la gracia , los trinos y los arabescos ", pero también son formas musicales mucho más estructuradas. [33]

Aunque el kirtan está influenciado por la práctica de la música clásica india, es mucho más simple que las complicadas composiciones instrumentales y vocales de los conjuntos clásicos indios. El enfoque del kirtan está en las letras o mantras, que transmiten mensajes e historias religiosas. Guy Beck, escribiendo sobre la tradición del kirtan del norte, afirma que "la melodía y el ritmo son importantes, pero los cantantes devotos normalmente deploran el virtuosismo musical por sí mismo, en contraste con las tradiciones clásicas indostánicas y de Karnataka, que enfatizan la improvisación y el dominio técnico . Existe una gran variedad de estilos y formas musicales, y nunca se ha impuesto una única fórmula por costumbre con exclusión de otras. Los músicos y líderes religiosos componen libremente canciones religiosas y devocionales". [34] Sin embargo, algunos estilos de kirtan son muy refinados y técnicos, como el dhrupad y el padavali kirtan bengalí, que los bengalíes consideran la música religiosa más culta. [35]

En cuanto a la organización, la mayoría de las actuaciones de kirtan las realiza un grupo, con un coro dirigido por un cantante principal sentado en el suelo, aunque a veces el kirtan se realiza en grupo de pie en templos, procesiones religiosas o en la calle. [34]

En términos generales, la actuación puede comenzar con recitaciones de mantras sánscritos, como Om , nombres de deidades, y también puede incluir algunas oraciones en sánscrito. [36] Luego, el cantante principal canta una canción o un mantra mientras se acompaña con un instrumento versátil (como un armonio o un sarangi ), y el coro (que también puede incluir al público) repite las líneas y proporciona acompañamiento musical y mantiene el ritmo (con instrumentos de percusión como el tabla ). A veces, el cantante principal puede tener algunas líneas solistas, y el coro puede acompañarlas con un estribillo . [34] La actuación puede estar puntuada por sermones o historias breves. [36] El repertorio de canciones generalmente se extrae de autores medievales, pero puede incluir adiciones más recientes. [36] En los templos, también puede seguir una ceremonia de adoración formal ( arati ). [36]

Estilos de kirtan hindú

Kirtan vaisnava del norte

Estatua del poeta vaiṣṇava Sahajiyā Chandidas y su amante Rajakini, en su lugar de nacimiento de Nanoor
Kirtan frente al templo Jor Mandir en Bishnupur

Un importante promotor del kirtan vaisnava en Bengala fue Chandidas (1339-1399), quien introdujo el kirtan vaisnava en bengalí y fue muy influyente en el kirtan vaisnava del norte posterior. [32] Chandidas fue fundamental en la tradición bengalí Vaiṣṇava Sahajiyā , una forma de vaishnavismo tántrico centrado en Radha y Krishna que floreció en Bengala , Bihar , Orissa y Assam . [37] [38] La tradición Vaiṣṇava Sahajiyā produjo muchos grandes poetas y cantantes en lengua bengalí. [39] [38]

En el siglo XVI se produjo una explosión del kirtan vaisnava en el norte. Durante esta época, Chaitanya Mahaprabhu popularizó el kirtan basado en Krishna en Bengala , promoviendo y enseñando el canto de canciones vaisnavas que celebran el amor entre Radha y Krishna, entendido como el amor entre el alma y Dios. [40] [32] Chaitanya también es conocido como el padre del canto padavali , una tradición musical altamente desarrollada y compleja. [32]

Casi al mismo tiempo, Shankaradeva (1449-1568) en Assam inspiró el movimiento Ekasarana Dharma bhakti que enfatizaba la filosofía Advaita Vedanta dentro del marco Vaishnava del Bhagavata Purana . [41] Shankaradeva ayudó a establecer Sattras (templos y monasterios hindúes) con kirtan-ghar (también llamado Namghar ), para el canto y la actuación dramática krishnaíta. [42]

Mientras tanto, en la región de Braj , Vallabha acharya lanzó un movimiento devocional que se centró en canciones de kirtan sobre el bebé Krishna y su primera infancia. [40] Una rama de esta tradición es el Radha-vallabha Sampradaya centrado en Radha , cuyo estilo de canto conocido como Haveli Sangeet se basa en formas clásicas indostánicas como " dhrupad " y " dhamar ". [43] Otro estilo de kirtan compartido por las tradiciones Braj como Vallabha, Haridasi y Nimbarka es samaj gayan, que es una especie de canto colectivo. [44]

El Kirtan como género de música religiosa ha sido una parte importante de la tradición vaishnavista, particularmente a partir de los Alvars de la subtradición vaishnavista Sri entre los siglos VII y X d.C. [45] Después del siglo XIII, surgieron dos subgéneros de kirtan en el vaishnavismo, a saber, el Nama-kirtana en el que se ensalzan los diferentes nombres o aspectos de Dios (un avatar de Vishnu), y el Lila-kirtana en el que se narran la vida y las leyendas de la deidad. [46]

En la era moderna, los estilos de kirtan del norte de la India se practican ampliamente en los movimientos modernistas de Swami Sivananda , Anandamayi Ma , Sri Aurobindo y AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada . [36]

Tradiciones carnáticas

En Andhra Pradesh , las composiciones de Tallapaka Annamacharya , un místico vaishnava del siglo XIV, representan la música sureña más antigua conocida llamada "sankirtana". Escribió en alabanza del Señor Venkateswara , la deidad de las Siete Colinas en Tirumala . [47] Durante su larga y prolífica carrera, se dice que compuso y cantó 32.000 sankirtanas y 12 shatakas (conjuntos de cien versos) tanto en telugu como en sánscrito .

Kirtan en maratí

Músicos de Maharashtri en Veerabhadra Devasthan, Vadhav
Un círculo de kirtan en Maharashtra

Hay tres estilos principales de kirtan marathi , Varkari, Naradiya y Jugalbandi.

El varkari kirtan fue iniciado por Sant Namdev (1270-1350) en Maharashtra . [13] Por lo general, se basa en las obras de siete famosos santos de Maharashtra: San Nivruttinath, Sant Dnyaneshwar , Sopandev, Muktabai, San Eknath, San Namdev y San Tukaram . El kirtan maratí suele ser interpretado por uno o dos intérpretes principales, acompañados por armonio y tabla . Implica canto, actuación, baile y narración de historias. [48] [49]

El espectáculo dura dos o tres horas, según lo permita el tiempo, y no está dividido en partes como el "Naradiya Kirtan". Esta forma fue interpretada con eficacia durante años por personalidades como Hari Bhakti Parayan (devoto sincero de Dios), Sonopant (mama) Dandekar, Dhunda maharaj Deglurkar, Babamaharaj Satarkar, Dekhanebuwa y muchos otros en los tiempos modernos. Un instituto en Alandi, cerca de Pune, ofrece capacitación en esta forma de Kirtan.

Naradiya Kirtan se divide en cinco partes principales: naman (oración), Purvaranga (la lección espiritual principal), canto de los nombres de Dios, katha o Akhyan (una historia para apoyar la lección), oración final. [50] El Naradiya Marathi Kirtan popular en Maharashtra es realizado con mayor frecuencia por un solo intérprete, y contiene la poesía de los santos de Maharashtra como Dnyaneshwar , Eknath , Namdev y Tukaram . Los poetas eruditos de los siglos XVII y XVIII como Shridhar, Mahipati y Moropant contribuyeron al desarrollo de esta forma de kirtan. [51] Una presentación de Naradiya Kirtan puede durar cualquier período, desde media hora hasta tres horas. Los asistentes pueden usar ropa tradicional y los intérpretes usan instrumentos como el armonio indio, tambores e instrumentos de cuerda de varios tipos, principalmente "Zanz", "chipali", "Tal" o "Chimata". Los intérpretes de Naradiya Kirtan suelen ser muy eruditos en literatura, música, danza, actuación y comedia.

El Jugalbandi Kirtan es realizado por dos personas, lo que permite preguntas y respuestas, diálogo y debate. La ejecución requiere habilidad en música, danza, comedia, oratoria, debate, memoria, conocimiento general y literatura sánscrita . La formación se lleva a cabo en el Kirtan Kul en Sangli, el Akhil Bharatiya Kirtan Sanstha [52] en Dadar, Mumbai, el Narad Mandir en Sadashiv Peth, Pune y el Kalidas Mahavidyalay en Ramtek , Nagpur, así como en escuelas más pequeñas en Goa, Beed y Ujjain.

Sikhismo

Pintura de Kirtan en el Templo Dorado de Amritsar
Bhai Jawala Singh Ragi tocando el armonio , Bhai Gurcharn Singh en Jori y Bhai Avtar Singh en Taus en Gurdwara Dehra Sahib , Lahore , 1935

Kirtan ( Gurmukhi : ਕੀਰਤਨ Kīratana ) se refiere al canto devocional en el sijismo . [53] [54] Por lo general, se realiza en Gurdwaras (templos sijs). Las escrituras y leyendas sijs generalmente se recitan en una canción, con un cierto raga y acompañado con instrumentos musicales. Los propios gurús crearon numerosos instrumentos musicales, incluidos el Taus , el Sarangi , el Saranda y una modificación del Pakhawaj (llamado Jori ) creando una forma temprana de la Tabla . [55] [56]

Un Shabad Kirtan se refiere a la recitación musical del Guru Granth Sahib , la escritura principal en la tradición sijista que está organizada según raga . [57] El Shabad Kirtan se puede escuchar en silencio o cantar junto con la congregación reunida. [58] [53]

En la historia sij, el Kirtan ha sido el análogo musical de la recitación de Kathas , ambas interpretadas preferiblemente por ragi jatha o intérpretes profesionales capacitados. [53] Un Kirtan sij es un evento religioso, estético y social, que generalmente se lleva a cabo en un entorno congregacional los domingos o durante ciertos festivales para honrar a los gurús históricos, pero los principales templos de la tradición sij recitan Kirtan todos los días como una marca de bhakti diario (recuerdo devocional) del nombre de Dios. [53]

Este entorno congregacional se llama Sangat o Satsang , una palabra que en los antiguos textos indios significa "individuos con ideas afines o compañeros de viaje en un viaje espiritual". [59] [60]

Budismo

Miembros del grupo budista nepalí Gyānmālā Bhajan Khala cantando himnos en Asan, Katmandú

Numerosas tradiciones budistas utilizan la música vocal con acompañamiento instrumental como parte de sus rituales y prácticas devocionales. [61] [62] La música vocal y los cánticos budistas suelen formar parte de los rituales y festivales budistas en los que pueden considerarse ofrendas al Buda. [63] Los cánticos, canciones y obras de teatro sobre la vida del Buda realizados por los budistas de Bengala a veces se denominan Buddha-samkirtan o Buddha kirtan. Se utilizan como acompañamiento instrumentos como el armonio indio, la flauta, el dotara , el khol y el kartal . [64] [65]

La música ha sido utilizada por los budistas desde la época del budismo temprano , como lo atestiguan las representaciones artísticas en sitios indios como Sanchi . Las primeras fuentes budistas a menudo tienen una actitud negativa hacia la música, posiblemente porque se consideraba sensual e incoherente con sus enseñanzas monásticas centrales. [66] Sin embargo, las fuentes Mahayana y Vajrayana tienden a ser mucho más positivas con la música, viéndola como una ofrenda adecuada a los Budas y como un medio hábil para atraer seres sensibles al budismo. [66] [67] Las canciones y cánticos budistas hacen uso de los siguientes géneros: sutras , mantras , dharani , parittas o composiciones en verso (como gathas , stotras y caryagitis ).

Entre los ejemplos de tradiciones musicales budistas se incluyen el Gunlā Bājan budista newari , la música budista tibetana , el Shōmyō budista japonés , los bhajans budistas indios modernos y el canto Smot camboyano . Como hay muchas tradiciones diferentes de música y canto budista, los instrumentos musicales utilizados varían ampliamente, desde los que se basan únicamente en la voz humana hasta muchos tipos de instrumentos clásicos utilizados en la música asiática (como la antigua veena india ), así como instrumentos modernos ( armonio , teclados , guitarras , etc.).

También hay algunos budistas occidentales que han adoptado recientemente el canto kirtan. Un artista budista occidental de kirtan es Lee Mirabai Harrington. [68]

judaísmo

Los Bene Israel , una comunidad judía del subcontinente indio, adoptaron el estilo de canto devocional Kirtan de sus vecinos hindúes maratíes. [69] Sus principales instrumentos musicales tradicionales son el armonio indio y el bulbul tarang . [70]

En la era moderna, varios judíos , como Susan Deikman , también han adoptado el kirtan . Estos kirtans judíos reemplazan las letras hindúes en sánscrito por canciones y cánticos hebreos. [71]

En el mundo occidental

Kirtan de Krishna en Times Square
Intérpretes de kirtan occidental en Bhakti Fest
Un grupo de kirtan occidental en un templo budista en Sacramento , California

El famoso santo bengalí Paramahansa Yogananda fue uno de los primeros defensores del kirtan en Occidente . En 1923, cantó Hey Hari Sundara ("Oh, Dios, hermoso") de Guru Nanak Dev ante 3.000 personas en el Carnegie Hall. [72]

El kirtan se volvió más común con la expansión de los movimientos religiosos indios en Occidente en la década de 1960. Los movimientos que fueron influyentes en traer el kirtan indio a Occidente incluyen la Sociedad Internacional para la Conciencia de Krishna (ISKCON), 3HO (seguidores sikh de Yogi Bhajan ), la misión Ramakrishna , la Sociedad de la Vida Divina y la Self-Realization Fellowship de Yogananda . [73] [74]

Los cantantes de kirtan occidentales, algunos de los cuales aprendieron en la India, también han popularizado la práctica. Los intérpretes de kirtan occidentales incluyen a Krishna Das , Bhagavan Das , Nina Rao, Wah!, Jai Uttal , Snatam Kaur , Lokah Music, Deva Premal , Jahnavi Harrison , Jim Gelcer , Jyoshna , Aindra Das, Gina Sala' y Gaura Vani & As Kindred Spirits . Los centros de yoga occidentales informan de un aumento de la asistencia a los kirtans; según Frank Goodman de Pure Music en una conversación con Krishna Das en 2006, el kirtan ha adquirido una mayor popularidad. [75] [76] Algunos cantantes de kirtan occidentales también han adaptado canciones de kirtan con influencias de otros estilos, incluida la música rock , la música new-age , la música africana y la música latinoamericana. [77] También hay cantantes de Kirtan en Occidente que cantan un estilo indio más tradicional, como Kamini Natarajan y Sheela Bringi.

El canto kirtan también se ha vuelto popular entre los occidentales que se consideran espirituales pero que no forman parte de ninguna institución o movimiento religioso específico (" espiritual pero no religioso "). [77] En este caso, el kirtan se considera una experiencia social, expresiva y holística que ayuda a conectarse con el yo interior. También se considera igualitario y se manifiesta como una práctica ecléctica que se nutre de múltiples culturas y es tolerante con la mayoría de las religiones. [77] El kirtan espiritual occidental se puede encontrar en centros de yoga occidentales , grupos de nueva era , comunas espirituales y círculos neochamánicos . [77]

Para algunos practicantes occidentales, el Kirtan es visto como una forma de socializar, relajarse, alcanzar estados meditativos, expresarse, alcanzar la paz interior y las emociones positivas, conocer el propio yo interior y cultivar el amor por una deidad y por los demás. [78]

En la jurisprudencia de los Estados Unidos, el término sankirtana también se ha utilizado para referirse específicamente a las actividades promocionales de ISKCON. [79] ISKCON había solicitado el derecho a realizar sankirtana en aeropuertos de California, como el de Los Ángeles. El tribunal dictaminó que, si bien ISKCON tiene derechos constitucionales de libertad de expresión, el aeropuerto de Los Ángeles también tiene derecho a prohibir cualquier forma de solicitación, por "un interés legítimo en controlar la congestión peatonal y reducir el riesgo de fraude y coacción que conlleva la solicitación repetida y en persona de fondos" por parte de todos los grupos, incluido ISKCON. [80]

Nombre de pila

El nombre masculino Kirtan o Kirtana también se usa en el sur de la India para las mujeres, particularmente en Telangana , Andhra Pradesh , Karnataka , Kerala y Tamil Nadu . [ cita requerida ]

Véase también

Referencias

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