Cantante

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Un crooner es un cantante que interpreta con un estilo suave e íntimo que se originó en la década de 1920. El estilo crooning fue posible gracias a mejores micrófonos que captaban sonidos más suaves y una gama más amplia de frecuencias, lo que permitía al cantante acceder a un mayor rango dinámico y explotar el efecto de proximidad . Esta sugerencia de intimidad supuestamente era tremendamente atractiva para las mujeres, especialmente una subcultura juvenil conocida en ese momento como " bobby soxers ". El estilo crooning se desarrolló entre los cantantes que actuaban con grandes bandas y alcanzó su apogeo en la década de 1940 hasta finales de la de 1960.

El crooning es un concepto muy utilizado por los vocalistas de jazz de la época, como Bing Crosby , Rudy Vallee y Frank Sinatra , aunque Sinatra no se consideraba a sí mismo ni a Crosby como "crooners". ^[1] Otros intérpretes, como Russ Columbo , también rechazaron el término. ^[2]

"Aprende a cantar"

Bing Crosby demuestra cómo cantar en esta grabación de 1933

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Este estilo vocal popular dominante coincidió con la llegada de la radiodifusión y la grabación eléctrica . Antes de la llegada del micrófono , los cantantes tenían que proyectar su voz hacia los asientos traseros de un teatro, lo que daba lugar a un estilo vocal muy fuerte. El micrófono hizo posible un estilo más personal. ^[3] A Al Bowlly , Bing Crosby , Gene Austin , Art Gillham y, según algunos relatos, Vaughn De Leath ^{[4] [5]} se les atribuye a menudo la invención del estilo crooning, pero Rudy Vallée le dio una gran popularidad al estilo. ^[3]

En su popular programa de radio, que comenzaba con su saludo flotante, "Heigh ho, everybody", transmitido desde un club nocturno de la ciudad de Nueva York, permanecía de pie como una estatua, rodeado de impecables músicos de la banda universitaria y acunando un saxofón en sus brazos.

—  Ian Whitcomb ^[3]

Su primera película, The Vagabond Lover , fue promocionada con el lema: "¡Los hombres lo odian! ¡Las mujeres lo aman!" ^[3] mientras que su éxito trajo consigo advertencias de la prensa sobre el "Peligro del Valle": este "punk de Maine" con la "voz chorreante" necesitaba policías montados para "hacer retroceder a multitudes de mujeres que gritaban y se desmayaban" en sus espectáculos de vodevil. ^[6]

A principios de la década de 1930, el término "crooner" había adquirido una connotación peyorativa. ^[3] El cardenal William O'Connell de Boston y la Asociación de Profesores de Canto de Nueva York (NYSTA) denunciaron públicamente la forma vocal, O'Connell la calificó de "básica", "degenerada", "profanadora" y antiamericana, y la NYSTA agregó "corrupta". ^[3] Incluso The New York Times predijo que el crooning sería solo una moda pasajera. El periódico escribió: "Cantan así porque no pueden evitarlo. Su estilo está pidiendo pasar de moda... Los crooners pronto seguirán el camino de las bicicletas tándem, el mahjongg y el minigolf ". ^[3] El rango de voz cambió de tenor (Vallée) a barítono ( Russ Columbo , Bing Crosby ). ^[3] Aún así, un disco de 1931 de Dick Robertson, " Crosby, Columbo y Vallee ", llamaba a los hombres a luchar contra "estos enemigos públicos" llevados a los hogares a través de la radio. ^[3]

El término crooner se ha aplicado a algunas cantantes femeninas de todo el mundo, especialmente a aquellas que tienen voces de alto graves . Entre las primeras estuvo la cantante estadounidense blanca Lee Morse , que actuó en tres cortometrajes de Vitaphone en 1930. Una caricatura publicada en el Cleveland Plain Dealer en 1930 enumeraba a cuatro cantantes masculinos y siete cantantes femeninas como los "All-American Crooning Eleven". La cantante de blues Ruth Etting estaba en el grupo, junto con Helen Morgan , Libby Holman , Bernadene Hayes , Annette Hanshaw y otras. ^[7] Varias cantantes estadounidenses más fueron llamadas crooners en 1950 con éxitos en las listas de éxitos de Teresa Brewer y Patti Page . La versión de Anita O'Day de " Tennessee Waltz " fue un éxito de estilo crooner en 1951. El éxito de las mujeres crooners continuó hasta 1956, pero disminuyó en 1957 después de que Billboard combinara las listas de éxitos de pop blanco y negro segregadas, lo que llevó a un aumento de las canciones de éxito masculinas. ^[8] La cantante de blues afroamericana Nina Simone ha sido descrita como una cantante por su trabajo en las décadas de 1960 y 1970. ^[9]

Debido a las canciones country popularizadas por Bing Crosby, el estilo crooning de cantar se convirtió en una parte duradera de la música country . ^[10] Crosby logró un millón de ventas con su interpretación de 1940 de la canción " San Antonio Rose ", grabada originalmente por Bob Wills & His Texas Playboys . En 1942, Perry Como tuvo un gran éxito con " Deep in the Heart of Texas "; Crosby, quien tuvo una enorme influencia en Como, versionó esta canción y la llevó a la posición número 3 en la lista de éxitos de Estados Unidos ese mismo año. Eddy Arnold , Jim Reeves y Ray Price son especialmente conocidos por sus estándares de crooner country. ^{[11] [12] [13]}

Dean Martin está asociado con la música country que grabó en el período en el que trabajaba para Reprise Records , mientras que su compañero cantante italoamericano Como grabó varios álbumes con el productor de country Chet Atkins en Nashville . Los cantantes habituales que no son de country también lograron éxitos con versiones pop de canciones country: Tony Bennett tuvo un éxito número 1 de Billboard en 1951 con su interpretación de " Cold, Cold Heart " de Hank Williams ; Como tuvo un éxito número 1 en 1953 con su versión de " Don't Let the Stars Get in Your Eyes ", un éxito country que encabezó las listas para su autor Slim Willet y un éxito country número 4 para Ray Price; Guy Mitchell logró un número 1 en 1959 con " Heartaches by the Number ", un éxito country para Ray Price ; y el británico Engelbert Humperdinck logró un éxito número 1 en el Reino Unido en 1967 con " Release Me ", otra canción que Price ya había hecho famosa en 1954. En 1970, Price tuvo un éxito número 1 en la música country estadounidense y un éxito número 11 en el Hot 100 con la canción " For the Good Times ", escrita por Kris Kristofferson ; posteriormente, la interpretación de Como alcanzó el número 7 en 1973 en el UK Singles Chart .

• Harry Connick Jr. jugó un papel fundamental en la recuperación del estilo crooner en los medios de comunicación a finales de los años 1980 y 1990, en particular con su trabajo en la banda sonora de When Harry Met Sally (1989). Sus interpretaciones de standards de jazz como " It Had to Be You " ayudaron a reintroducir el crooning a una nueva generación de oyentes. El éxito del álbum, que obtuvo el doble platino y fue aclamado por la crítica, fue un factor clave para revivir el interés por el estilo crooner durante ese período. ^[14]
• Michael Bublé surgió a principios de la década de 2000 como una figura clave en la continuación de este renacimiento para una nueva generación. Bublé aportó una sensibilidad moderna a sus interpretaciones, mezclando el swing tradicional y el jazz con influencias pop, que resonaron tanto en el público mayor como en el más joven. ^[15]
• Seth MacFarlane también ha hecho contribuciones significativas al movimiento crooner contemporáneo. A principios de la década de 2010, MacFarlane lanzó varios álbumes que muestran su fuerte afinidad por los estándares del pop tradicional y el jazz de big band. Álbumes como Music Is Better Than Words (2011) recibieron elogios de la crítica, consolidando aún más el crooning en la era moderna. ^[16]
• Michael Feinstein se destaca como una figura prominente en el renacimiento moderno de la tradición del crooner, conocido por su profundo compromiso con la preservación e interpretación del Gran Cancionero Americano . ^[17]
• Tommy Ward ha emergido como una figura en ascenso en la escena de los cantantes modernos, distinguido por su carrera como cabeza de cartel en el Strip de Las Vegas y una estrecha relación de mentoría con Quincy Jones , quien ha comparado a Ward con Frank Sinatra . ^[18]
• Dennis van Aarssen , un cantante holandés que ganó atención internacional después de ganar The Voice of Holland en 2019, se ha ganado un nicho en la escena de los cantantes modernos con sus suaves interpretaciones de estándares de jazz y clásicos del pop. ^[19]

• Lista de cantantes melódicos

Notas

Lectura adicional

• Gary Giddins, Bing Crosby: Un puñado de sueños: Los primeros años, 1903-1940 . Boston: Little, Brown and Co., 2001.