El Ballet Real

El Ballet Real
información general
Nombre	El Ballet Real
Nombres anteriores	Ballet Vic-Wells Ballet de Sadler's Wells
Año de fundación	1931
Fundador	Dama Ninette de Valois
Patrón	Su Majestad el Rey
Sede principal	Royal Opera House , Londres, Reino Unido
Sitio web	www.roh.org.uk
Personal de alto nivel
Director	Kevin O'Hare
Presidente	Señora Sarah Chatto
Personal artístico
Director musical	Kessels de Koen Barry Wordsworth (director invitado principal)
Coreógrafos residentes	Wayne McGregor Cristóbal Wheeldon
Otro
Empresa hermana	Ballet Real de Birmingham
Escuelas asociadas	Escuela Real de Ballet

El Royal Ballet es una compañía de ballet clásico británica de renombre internacional , con sede en la Royal Opera House en Covent Garden , Londres, Inglaterra. La mayor de las cinco principales compañías de ballet de Gran Bretaña, el Royal Ballet fue fundado en 1931 por Dame Ninette de Valois . ^[1] Se convirtió en la compañía de ballet residente de la Royal Opera House en 1946, y cuenta con instalaciones construidas específicamente para ello dentro de estas instalaciones. ^[1] Se le concedió una carta real en 1956, siendo reconocida como la compañía de ballet insignia de Gran Bretaña.

El Royal Ballet fue una de las compañías de ballet más importantes del siglo XX y sigue siendo una de las compañías de ballet más famosas del mundo hasta el día de hoy, generalmente conocida por sus valores artísticos y creativos. La compañía emplea aproximadamente a 100 bailarines. La escuela asociada oficial de la compañía es la Royal Ballet School , y también tiene una compañía hermana, el Birmingham Royal Ballet , que opera de forma independiente. La Prima ballerina assoluta del Royal Ballet es la fallecida Dame Margot Fonteyn .

Ninette de Valois , bailarina de origen irlandés, fundó en 1926 la Academia de Arte Coreográfico, una escuela de danza para niñas. ^[2] Su intención era formar una compañía y una escuela de ballet de repertorio, lo que la llevó a colaborar con la productora teatral y propietaria de teatros inglesa Lilian Baylis . Baylis era propietaria de los teatros Old Vic y Sadler's Wells y en 1925 contrató a De Valois para realizar representaciones de danza en ambos lugares.

El Sadler's Wells reabrió sus puertas en 1931 y en las instalaciones del teatro se establecieron el Vic-Wells Ballet y la Vic-Wells Ballet School. Estos se convertirían en los predecesores del Royal Ballet, el Birmingham Royal Ballet y la Royal Ballet School de la actualidad . Antes de su regreso a Gran Bretaña, Ninette de Valois había sido miembro de los Ballets Russes , una de las compañías de ballet más reconocidas e influyentes del siglo XX. La compañía se disolvió en 1929 tras la muerte de su fundador Serge Diaghilev . Cuando de Valois formó el Vic-Wells Ballet, empleó a algunas de las antiguas estrellas de la compañía, entre ellas Alicia Markova y Anton Dolin , que se unieron como bailarines principales, y Tamara Karsavina , que trabajó con la compañía como asesora. El director musical fundador fue el director y compositor Constant Lambert , que tuvo una considerable influencia artística y musical durante los primeros años de la compañía. ^[3]

Tras perder el vínculo con el teatro Old Vic, en 1939 la compañía pasó a llamarse Sadler's Wells Ballet y la escuela se convirtió en Sadler's Wells Ballet School. ^[4] Ambos continuaron en el Sadler's Wells Theatre hasta 1946, cuando la compañía fue invitada a convertirse en la compañía de ballet residente de la recién reabierta Royal Opera House en Covent Garden, bajo la dirección de David Webster . La compañía se trasladó a la ópera el mismo año en 1946, y su primera producción en el lugar fue La bella durmiente .

Tras el traslado de la compañía, la escuela se trasladó a sus propias instalaciones en 1947. Se creó una compañía hermana para continuar las actuaciones en el Sadler's Wells, llamada Sadler's Wells Theatre Ballet, bajo la dirección de John Field . En 1955, la compañía hermana perdió temporalmente su vínculo con el Sadler's Wells y regresó a la Royal Opera House como una unidad de gira de la compañía principal.

En 1956, se concedió una Carta Real para ambas compañías y la escuela; posteriormente pasaron a llamarse Royal Ballet, Sadler's Wells Royal Ballet y Royal Ballet School. ^[5]

El Sadler's Wells Royal Ballet regresó al Sadler's Wells Theatre en 1970, mientras continuaba con sus giras por el país. Sin embargo, en 1987, la compañía fue invitada a convertirse en la compañía de ballet residente en el Birmingham Hippodrome . Se trasladó a Birmingham en 1990, pasando a llamarse Birmingham Royal Ballet y dejó de ser parte del Royal Ballet en 1997 cuando se independizó de la Royal Opera House, con Sir Peter Wright como director artístico. El Birmingham Royal Ballet mantiene estrechas relaciones tanto con el Royal Ballet como con The Royal Ballet School, que es la escuela oficial de la compañía.

En 1964, el Royal Ballet fundó el Ballet para todos bajo la dirección de Peter Brinson. Entre 1964 y 1979, el Ballet para todos realizó una gira por todo el país, presentando alrededor de 150 funciones por año y llegando a alrededor de 70.000 personas cada año. En 1976, la Royal Opera House estableció su programa de matinés para escuelas.

En la actualidad, el Royal Ballet sigue siendo la compañía de ballet residente en la Royal Opera House, realizando sus propias giras internacionales, y continúa siendo la compañía matriz de la Royal Ballet School, que ahora tiene su sede en White Lodge, Richmond Park y en las instalaciones de Floral Street , que están adyacentes y tienen acceso directo a la Royal Opera House.

Durante sus años de formación, el Sadler's Wells Ballet se convertiría en una de las primeras compañías de ballet fuera de la Unión Soviética en presentar producciones completas de ballets de Marius Petipa y Lev Ivanov , que fueron fundamentales para el repertorio del Ballet Imperial Ruso . Para presentar estos ballets con su compañía recién formada, de Valois contrató a Nicholas Sergeyev , un ex régisseur del Imperial. Presentó producciones de La bella durmiente de Petipa ; El lago de los cisnes y El cascanueces de Petipa e Ivanov; la producción de Coppélia de Petipa y Cecchetti ; y Giselle de Petipa . Creadas con la ayuda de la notación coreográfica escrita en San Petersburgo a principios del siglo XX, estas obras han estado incluidas en el repertorio del Royal Ballet desde entonces. La compañía ahora utiliza la producción de Peter Wright de 1984 de El cascanueces , que utiliza parte de la notación de Sergeyev. Las reposiciones de estos ballets por parte de Serguéiev en Londres se consideran el punto de partida del repertorio del ballet clásico tradicional y dieron lugar a que se representaran nuevamente en todo el mundo. Se considera que Serguéiev hizo una de las contribuciones más importantes a la popularidad del ballet en todo el mundo. Su notación coreográfica y otros materiales relacionados con ella se han conservado en la Colección Serguéiev , parte de la colección de teatro de la Biblioteca de la Universidad de Harvard .

El Royal Ballet es una de las pocas compañías de ballet del mundo que ha empleado a cuatro bailarines considerados prima ballerina assoluta , incluidos tres que estudiaron en la Royal Ballet School.

La primera fue Alicia Markova , quien, tras haber sido asesorada por Ninette de Valois como miembro de los Ballets Russes de Serge Diaghilev , fue invitada a convertirse en una de las bailarinas fundadoras del Royal Ballet. Fue designada primera prima ballerina de la compañía y, más tarde, fue reconocida como prima ballerina assoluta.

Margot Fonteyn se formó en la Royal Ballet School y pasó toda su carrera en la compañía. Como regalo por su 60 cumpleaños, la reina Isabel II la nombró Prima ballerina assoluta .

Phyllis Spira se incorporó a la Royal Ballet School en 1959 y se graduó en la compañía de gira del Royal Ballet. Más tarde regresó a su Sudáfrica natal, donde el presidente la designó prima ballerina assoluta en 1984.

La más reciente es Alessandra Ferri , que completó su formación en la Escuela Superior del Royal Ballet y comenzó su carrera con el Royal Ballet. Después de bailar con la compañía durante cuatro años, fue nombrada más tarde prima ballerina assoluta del Ballet del Teatro La Scala de Milán .

Otras prima ballerina assoluta también han aparecido con el Royal Ballet como bailarinas invitadas, entre ellas: la bailarina francesa Yvette Chauvire ^[6] y la bailarina georgiana Nina Ananiashvili . ^[7]

El Royal Ballet tiene seis filas de bailarines:

• Artista : el rango más bajo de la compañía. Junto con los primeros artistas, los bailarines de este nivel forman el cuerpo de baile . Los graduados de las escuelas de ballet que ingresan a la compañía generalmente lo hacen en este nivel.
• Primer artista : los bailarines de este nivel tienen la oportunidad de interpretar algunos de los papeles más destacados del Cuerpo de Ballet , como la Danza de los cisnes en El lago de los cisnes . En ocasiones, los primeros artistas serán elegidos para papeles menores de solistas si se los considera para un ascenso.
• Solista : rango normalmente ocupado por 15 a 20 bailarines en la compañía, que interpretan la mayoría de los papeles solistas y menores, como Mercutio en Romeo y Julieta o una de las Hadas en La Bella Durmiente .
• Primer solista : el rango en el que se considera a los bailarines para ascender a bailarín principal . Un bailarín en este rango bailará un repertorio variado de los papeles de solista más destacados, mientras que es suplente de bailarines principales y, por lo tanto, interpretará papeles principales cuando un bailarín principal esté lesionado o no esté disponible.
• Artista principal de personajes : rango que se otorga a los miembros de la compañía que interpretan papeles importantes en un ballet. Estos papeles suelen ser muy teatrales y suelen incluir danza de personajes y pantomima . Algunos ejemplos son Carabosse en La bella durmiente o Drosselmeyer en El cascanueces . La mayoría de los artistas principales de personajes del Royal Ballet son miembros de la compañía que llevan más tiempo en el cargo y que ya no pueden bailar los papeles que suponen un mayor desafío físico.
• Principal : el rango más alto del Royal Ballet. Los bailarines de este nivel son los bailarines principales de la compañía y generalmente desempeñan los papeles más exigentes y destacados del ballet. Muchos de los bailarines más famosos del mundo han sido bailarines principales de la compañía.

El Royal Ballet también tiene los rangos especiales de " artista invitado " y " artista invitado principal ". El título de artista invitado se otorga a un bailarín invitado que ha sido seleccionado para un papel en un ballet específico o una temporada limitada. El título de artista invitado principal se otorga a veces a los artistas invitados que actúan con la compañía durante un período más prolongado.

El Royal Ballet emplea aproximadamente a 100 bailarines y a continuación se muestra una lista completa a partir de 2013. ^[8] La compañía también cuenta con un personal ejecutivo, artístico y musical, que incluye lo siguiente: ^[9]

• Director: Kevin O'Hare , graduado de la Royal Ballet School y ex bailarín del Royal Ballet y del Birmingham Royal Ballet ^[10]
• Director musical: Koen Kessels , director de orquesta belga
• Coreógrafo residente: Wayne McGregor CBE , un coreógrafo galardonado, más conocido en el campo de la danza contemporánea y como director artístico de la compañía Random Dance ^[11]
• Asociado artístico: Christopher Wheeldon OBE

Nombre	Nacionalidad	Capacitación	Otras compañías (incluidas actuaciones de invitados)
Bola de matthew	Reino Unido	Escuela Real de Ballet
William Bracewell	Reino Unido	Escuela Real de Ballet	Ballet Real de Birmingham
Reece Clarke	Reino Unido	Escuela Real de Ballet
César Corrales	Cuba  Canadá	Compañía de estudio ABT de la Escuela Nacional de Ballet de Canadá	Ballet Nacional Inglés
Lauren Cuthbertson	Reino Unido	Escuela Real de Ballet
Francesca Hayward	Reino Unido	Escuela Real de Ballet
Ryoichi Hirano	Japón	Escuela de ballet Setsuko Hirano
Fumi Kaneko	Japón	Escuela de ballet Jinushi Kaoru	Compañía de ballet Jinushi Kaoru
Sarah Cordero	Estados Unidos	Escuela de Ballet de Boston	Ballet de Boston
Mayara Magri	Brasil	Escuela de Petite Danse Escuela Real de Ballet
Steven McRae [12]	Australia	Escuela de Ballet Real Hilary Kaplan
Vadim Muntagirov	Rusia	Escuela Real de Ballet	Ballet Nacional Inglés
Yasmine Naghdi	Reino Unido	Escuela Real de Ballet
Marianela Núñez	Argentina	Escuela de Ballet del Teatro Colón Escuela Real de Ballet	Teatro American Ballet Teatro La Scala Ballet
Anna Rose O'Sullivan	Reino Unido	Escuela Real de Ballet
Natalia Osipova	Rusia	Academia Estatal de Coreografía de Moscú	Ballet Bolshoi Teatro de Ballet Americano Teatro Mikhaylovsky
Calvin Richardson	Australia	Escuela Real de Ballet
Marcelino Sambé	Portugal	Conservatorio Nacional de Lisboa Escuela Real de Ballet
José Sissens	Reino Unido	Escuela Real de Ballet
Akane Takada	Japón	Estudio de ballet Hiromi Takahashi Academia de ballet Bolshoi

Sir Frederick Ashton fue el coreógrafo fundador del Royal Ballet. Anteriormente bailarín del Ballet Rambert , Ashton comenzó su carrera como coreógrafo bajo la dirección de Dame Marie Rambert , antes de unirse al Royal Ballet como su coreógrafo asociado cuando se fundó la compañía en 1931. Creó la mayoría de las primeras obras de la compañía y montó su primera actuación en la Royal Opera House, una producción de La Bella Durmiente en 1946. Ashton fue nombrado director artístico del Royal Ballet de 1963 a 1970, cuando se retiró del puesto. Continuó trabajando como coreógrafo a nivel internacional, siendo su trabajo final la Nursery Suite , para una función de gala de la Royal Ballet School en la Royal Opera House en 1986. Desde entonces, sus numerosos ballets han sido presentados por las principales compañías de danza de todo el mundo y ocupan un lugar destacado en la programación del Royal Ballet actual.

Ashton creó más de 100 obras de ballet originales y numerosas otras producciones, algunas de las más notables incluyen:

Sir Kenneth MacMillan (11 de diciembre de 1929 - 29 de octubre de 1992) fue un bailarín y coreógrafo británico. Fue director artístico del Royal Ballet de Londres entre 1970 y 1977. Aunque era un bailarín talentoso, MacMillan es más conocido por su coreografía, y en particular por su trabajo con el Royal Ballet. También trabajó con el American Ballet Theatre (1956-7) y la Deutsche Oper de Berlín (1966-69). Sucedió a Frederick Ashton como director del Royal Ballet en 1970 y dimitió tras siete años, frustrado por tener que equilibrar las demandas conflictivas de crear ballets con la administración. Continuó como coreógrafo principal del Royal Ballet hasta su muerte en 1992.

Entre sus obras completas se incluyen:

Los ballets de un acto de MacMillan incluyen:

Antes de su nombramiento como coreógrafo residente del Royal Ballet, Wayne McGregor ya se había consolidado como un galardonado bailarín, coreógrafo y director. Su primera coreografía para el Royal Ballet fue Fleur de Peux , una obra en solitario creada en 2000 sobre Viviana Durante. Esto le llevó a recibir más encargos del Royal Ballet, incluidos Symbiont(s) en 2001, Qualia en 2003 y Engram en 2005. También creó el ballet Brainstate en 2001, como una colaboración entre el Royal Ballet y su propia compañía, Random Dance . McGregor fue nombrado coreógrafo residente del Royal Ballet en 2006, la primera persona en ocupar el puesto en dieciséis años y la primera en ser seleccionada del mundo de la danza contemporánea .

Las obras de McGregor para el Royal Ballet incluyen:

Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev actuaron juntos por primera vez con el Royal Ballet en Giselle el 21 de febrero de 1962 y formaron lo que se ha llamado la mejor pareja de ballet de todos los tiempos. Esta pareja llevó a que ambos bailarines se convirtieran en unos de los bailarines de ballet más famosos de todos los tiempos y se produjo en el apogeo de lo que ahora se considera ampliamente como el período más exitoso en la historia del Royal Ballet.

El 12 de marzo de 1963, la pareja estrenó Marguerite and Armand de Sir Frederick Ashton , el primer ballet creado para ellos y que se convirtió en su pieza emblemática. Interpretado con una pieza de música de piano de Franz Liszt , el ballet comienza con Marguerite en su lecho de muerte, y la historia se cuenta en flashback hasta el momento en que Armand llega para abrazarla por última vez antes de que muera. Ashton había planeado la pieza específicamente para Fonteyn, y fue aclamada por la crítica como el punto culminante dramático de Fonteyn, con cincuenta fotógrafos asistiendo al ensayo general y veintiún llamadas al telón en la función de estreno. La última representación del ballet protagonizado por Fonteyn y Nureyev se realizó en una gala en el London Coliseum en 1977 y no se volvió a representar hasta 2003. En contra de los deseos de Frederick Ashton de que no fuera interpretado por otros bailarines que Fonteyn y Nureyev, se reestrenó como parte de un programa triple del Royal Ballet, protagonizado por la protegida de Nureyev, Sylvie Guillem , y la estrella del Royal Ballet, Jonathan Cope.

La relación Fonteyn-Nureyev duró muchos años hasta que Fonteyn se retiró del Royal Ballet en 1979, a los 60 años. En 1970, después de que Frederick Ashton se jubilara como director artístico del Royal Ballet, hubo muchas peticiones para que se anunciara a Nureyev como su sucesor. Sin embargo, Kenneth MacMillan obtuvo el puesto y Nureyev dejó el Royal Ballet como bailarín principal poco después para convertirse en bailarín invitado a nivel internacional, convirtiéndose más tarde en director artístico del Ballet de la Ópera de París en 1983. Fonteyn y Nureyev mantuvieron una relación de por vida tanto dentro como fuera del escenario y fueron amigos cercanos hasta la muerte de Fonteyn en 1991. Se cita a Nureyev diciendo sobre la relación que bailaban con "un cuerpo, una alma".

Nacido en Canberra , Australia, en 1952, Ross Stretton se formó en la Escuela de Ballet Australiana y más tarde se convirtió en bailarín principal de la compañía Australian Ballet . Luego se mudó a Estados Unidos, donde bailó con el Joffrey Ballet y como bailarín principal con el American Ballet Theatre antes de retirarse como bailarín en 1990. Fue nombrado regisseur del American Ballet Theatre y se convirtió en director asistente de la compañía en 1993. Después de regresar a Australia, fue director artístico del Australian Ballet de 1997 a 2001.

Tras la jubilación de Sir Anthony Dowell como director artístico del Royal Ballet en 2001, la junta directiva de la Royal Opera House anunció a Stretton como su sucesor, con un contrato de tres años; sin embargo, renunció al puesto después de 13 meses, en septiembre de 2002. El nombramiento de Stretton y su posterior salida del Royal Ballet generaron un nivel de atención mediática sin precedentes para el Royal Ballet en los últimos años, debido a la controversia causada por su gestión de la compañía. Después de su renuncia, Stretton regresó a Australia, donde trabajó como profesor y consultor hasta su muerte por cáncer en 2005.

Una serie de cuestiones y acusaciones controvertidas, así como la resistencia al cambio organizativo, llevaron a la salida de Stretton del Royal Ballet:

• La bailarina principal Sarah Wildor abandonó la compañía después de una disputa sobre el casting. ^[15] Stretton, tanto históricamente como durante su permanencia en el Royal Ballet, había favorecido a bailarines atléticos y rápidos en lugar de aquellos con un estilo más lírico, como Wildor.
• Lady MacMillan amenazó con retirar los derechos de interpretación de las obras de su difunto marido, Sir Kenneth MacMillan. ^[16]
• La programación de Stretton fue mal recibida por los críticos. ^[17]
• Los bailarines hicieron saber que estaban considerando hacer huelga; sin embargo, las conversaciones entre Equity, el sindicato de bailarines, y el director ejecutivo de la Royal Opera House, Tony Hall, evitaron la huelga. ^[17]
• Se rumoreaba y se denunciaba que Stretton había mantenido relaciones sexuales con varias bailarinas. El portavoz de la Royal Opera House, Christopher Millard, afirmó que "no ha habido quejas formales ni informales a la dirección de la Royal Opera House sobre este tema". ^[18]

El ex bailarín principal del Birmingham Royal Ballet y director administrativo del Royal Ballet, Kevin O'Hare, sucedió a Monica Mason como directora del Royal Ballet en agosto de 2012. Director administrativo de la compañía desde 2009, O'Hare se retiró de la danza en 2000 y posteriormente trabajó con la Royal Shakespeare Company y como director de la compañía del Birmingham Royal Ballet.

"Es un gran honor para mí. Bajo el inspirado liderazgo de Monica Mason, el Royal Ballet ha tenido diez años fantásticos. Tengo la misma ambición por la Compañía y por la danza en general. Planeo reunir a los artistas más talentosos del siglo XXI para que colaboren en el mismo escenario: bailarines, coreógrafos, diseñadores y músicos de talla mundial. Intentaré utilizar todas las plataformas tradicionales y nuevas que están disponibles actualmente para involucrar a nuestro público en nuestro repertorio clásico y en el legado único del Royal Ballet. Quiero seguir estimulando al público con nuevos trabajos y talentos emergentes y estoy encantado de que Wayne McGregor y Christopher Wheeldon, dos de los coreógrafos más destacados del mundo, hayan aceptado unirse a mí y a Jeanetta Laurence, directora asociada, para formar parte del equipo artístico sénior. Tanto Wayne como Christopher comparten mis emocionantes ambiciones para la Compañía". ^[19]

En 2008, la Royal Opera House y el Ayuntamiento de Manchester comenzaron las etapas de planificación de un nuevo desarrollo conocido como Royal Opera House, Manchester . La propuesta habría supuesto una renovación de 80 millones de libras del Palace Theatre de Manchester, para permitirle recibir producciones tanto del Royal Ballet como de la Royal Opera. Las propuestas habrían establecido el Palace Theatre como una base designada para las compañías de la Royal Opera House en el norte de Inglaterra. ^{[20] [21] [22]}

Las propuestas fueron aprobadas por el entonces Secretario de Estado de Cultura, Juegos Olímpicos, Medios de Comunicación y Deporte , el diputado Andy Burnham , y aceptadas por varios organismos públicos. Un informe independiente sugirió que el coste del proyecto sería de 100 millones de libras esterlinas y que se necesitarían otros 16 millones de libras esterlinas anuales para los costes de funcionamiento del nuevo sitio. ^[23] En 2010 se anunció que el proyecto se iba a archivar como parte de recortes más amplios en la financiación de las artes. ^{[23] [24] [25]}

La compañía Royal Ballet ha ganado varios premios Laurence Olivier . A continuación, se incluye una lista completa de los premios que ha ganado la compañía y su personal desde que se establecieron los premios en 1978. Entre ellos, se incluyen los premios otorgados a la compañía por una producción de un ballet en particular, a bailarines individuales por su desempeño en un papel específico, a diseñadores por su trabajo en una producción específica y a otros miembros del personal del Royal Ballet por logros en danza.

• 1978 – Producción del año en ballet, por una producción de Un mes en el campo de Sir Frederick Ashton
• 1980 – Logro destacado del año en ballet, por una producción de Gloria
• 1981 – Primer logro sobresaliente del año en ballet, otorgado a Bryony Brind por su actuación en las Danzas de Albion del Royal Ballet.
• 1983 – Actuación individual destacada del año en una nueva producción de danza, otorgado a Alessandra Ferri por su actuación en El valle de las sombras del Royal Ballet.
• 1983 – Mejor producción de danza nueva del año, por una producción del Réquiem de Sir Kenneth MacMillan
• 1992 – Logro destacado del año en danza, por una producción de In The Middle, Somewhat Elevated de William Forsythe
• 1992 – Premio Especial de la Sociedad de Teatro de Londres , otorgado a la fundadora y directora del Royal Ballet, Dame Ninette de Valois, en reconocimiento a sus logros en la danza.
• 1993 – Mejor nueva producción de danza, por una producción de El árbol de Judas de Sir Kenneth MacMillan
• 1995 – Mejor nueva producción de danza, por su producción de Fearful Symmetries
• 1995 – Logro destacado en danza, otorgado al diseñador de iluminación Peter Mumford por Fearful Symmetries del Royal Ballet
• 2007 – Mejor nueva producción de danza, por su nueva producción Chroma , coreografiada por Wayne McGregor
• 2008 – Mejor nueva producción de danza, por el estreno en compañía del ballet Jewels de George Balanchine
• 2008 – Logro destacado en danza, por el estreno de la compañía del ballet Jewels de George Balanchine
• 2010 – Mejor nueva producción de danza, otorgado al Proyecto Brandstrup-Rojo, Goldberg (una colaboración entre la coreógrafa Kim Brandstrup y la bailarina Tamara Rojo)
• 2013 - Logro Destacado en Danza, otorgado a la bailarina principal Marianela Núñez
• 2016 - Mejor nueva producción de danza, por su nueva producción Woolf Works , coreografiada por Wayne McGregor
• 2016 - Logro destacado en danza, por sus actuaciones en Chéri y Woolf Works , bailarina invitada Alessandra Ferri
• 2018 – Mejor nueva producción de danza, por su nueva producción Flight Pattern , coreografiada por Crystal Pite

• English National Ballet School , la escuela asociada del English National Ballet
• Lista de producciones de El lago de los cisnes derivadas de su reestreno en 1895
• Northern Ballet , una compañía de ballet con sede en Leeds
• Rambert Dance Company , una compañía de ballet contemporánea del Royal Ballet durante los años de formación de este último (ahora una compañía de danza moderna)
• Ballet Real de Flandes , la compañía de ballet real de Bélgica
• Ballet Real Danés , la compañía de ballet real de Dinamarca
• Ballet Real Sueco , la compañía de ballet real de Suecia
• Scottish Ballet , la compañía de ballet nacional de Escocia

Medios relacionados con Royal Ballet en Wikimedia Commons

• El sitio web del Royal Ballet – Royal Opera House
• Sitio web de la Escuela Real de Ballet
• Fotos del Royal Ballet Cuba de Caridad, Havana Times , 17 de julio de 2009
• Sitio web del Ballet Real de Birmingham
• Historia de la Escuela Real de Ballet