Alceste (Gluck)

Ópera de Christoph Willibald Gluck

Diseño de escenografía para el acto III de François-Joseph Bélanger para el estreno en francés de 1776

Alceste , Wq. 37 (la versión francesa posterior es Wq. 44), es una ópera de Christoph Willibald Gluck de 1767. El libreto (en italiano) fue escrito por Ranieri de' Calzabigi y se basó en la obra Alcestis de Eurípides . El estreno tuvo lugar el 26 de diciembre de 1767 en el Burgtheater de Viena.

El famoso prefacio

Cuando Gluck publicó la partitura de Alceste en Viena en 1769, añadió un famoso prefacio en italiano escrito casi con certeza por Calzabigi, en el que se exponían sus ideales para la reforma operística, [1] cuyos puntos programáticos siguen los expuestos por Francesco Algarotti en su Saggio sopra l'opera in musica ( Ensayo sobre la ópera en la música , 1755), a saber:

Alceste tampoco tiene un papel para la voz de castrato , aunque Gluck volvería a utilizar un castrato en su siguiente ópera, Paride ed Elena , e incluso reescribiría el papel de tenor de Admeto para el castrato soprano Giuseppe Millico , en la reposición de Alceste de 1770 en Viena. [2]

Recomposición en 1776 para París

Gluck recompuso y alargó Alceste con libreto en francés de François-Louis Gand Le Bland Du Roullet para su representación en la Ópera de París , manteniendo la estructura de tres actos. Hércules se añadió como personaje central en el tercer acto, al igual que una escena en las Puertas del Infierno. El estreno tuvo lugar el 23 de abril de 1776 en la segunda Salle du Palais-Royal .

Historial de rendimiento

Con las presentaciones en París, Alceste se convirtió en una obra esencialmente nueva, la traducción del italiano al francés requirió varios cambios en la declamación musical del texto y ciertas escenas fueron reorganizadas significativamente con música nueva o alterada. Algunos de los cambios se hicieron por consejo de Jean-Jacques Rousseau , uno de los mayores admiradores franceses de Gluck, pero la mayor parte de la adaptación fue obra del aristócrata francés Du Roullet, con mejoras del compositor. [ cita requerida ]

Gluck luchó contra varios intentos de hacer que la nueva versión de Alceste se ajustara al gusto francés, resistiendo la presión de terminar la ópera con un ballet extendido. El nuevo libreto, sin embargo, introduce varios personajes secundarios para dar variedad dramática y, siguiendo el ejemplo de Eurípides, en cuya obra se basa libremente el libreto, incluso incluye a Hércules en el acto final. [3] Berlioz hizo ajustes a la ópera para una puesta en escena en 1861 protagonizada por Pauline Viardot en la Ópera de París. Esta se volvió a montar, con más reordenamientos, en 1866, protagonizada por Marie Battu . [4] [5]

La primera representación británica, que fue cantada en italiano, tuvo lugar en el King's Theatre de Londres el 30 de abril de 1795, protagonizada por Brigida Banti . [6] La obra se presentó en francés durante la Temporada de la Coronación de 1937 en la Royal Opera House , dirigida por Philippe Gaubert con Germaine Lubin como Alceste. [7] Producciones más recientes en Gran Bretaña incluyen aquellas en el Festival de Glyndebourne dirigidas por Vittorio Gui , con Magda Laszlo (1953 y 1954) y Consuelo Rubio (1958) como Alceste; [8] por la Ópera Escocesa en 1974, dirigida por Alexander Gibson con el papel principal compartido entre Júlia Várady y Ann Murray ; [9] y por la Royal Opera en 1981, dirigida por Sir Charles Mackerras , con Janet Baker en el papel principal. [7]

En 1954, Carlo Maria Giulini dirigió Alceste en el Teatro alla Scala de Milán, con Maria Callas en el papel principal. Aunque se realizó la revisión de París de la ópera (con algunas adiciones de la edición original de Viena), las representaciones se cantaron en italiano. [7] Las producciones posteriores allí fueron dirigidas por Gianandrea Gavazzeni (1972) y Riccardo Muti (1987) con el papel principal cantado por Leyla Gencer y Rosalind Plowright , respectivamente. [10] En 2015, la ópera se presentó por primera vez en el Teatro La Fenice de Venecia, dirigida por Pier Luigi Pizzi , en su versión italiana íntegra, que también incluía las partes que el propio Gluck había cortado en el estreno de Viena por necesidades prácticas. [11]

La Metropolitan Opera representó Alceste en tres temporadas diferentes, con cuatro sopranos protagonistas en dieciocho representaciones. Su estreno el 24 de enero de 1941, cantado en francés, contó con la participación de Marjorie Lawrence . [7] Hubo cuatro representaciones más esa temporada, dos protagonizadas por Lawrence y dos por Rose Bampton . [12] En 1952 la ópera se representó en inglés, con Kirsten Flagstad en el papel principal. [7] El 6 de diciembre de 1960 Eileen Farrell hizo su debut en la Metropolitan Opera como Alceste, también en inglés. Cantó el papel ocho veces esa temporada, y su última actuación, el 11 de febrero, sigue siendo la última vez que Alceste se vio en el Met. [12]

La Ópera Lírica de Chicago abrió su temporada de 1990 con actuaciones dirigidas por Gary Bertini con Jessye Norman como Alceste. [13] Catherine Naglestad apareció en diez funciones con la Ópera Estatal de Stuttgart en 2006, y esta producción fue filmada. Alceste fue presentada por la Ópera de Santa Fe en agosto de 2009 con Christine Brewer en el papel principal. [14] Una producción en el Teatro Real Madrid en 2014, dirigida por Ivor Bolton , presentó a Angela Denoke como Alceste; [15] la Ópera Estatal de Baviera en Múnich, presentó la obra en 2019, dirigida por Antonello Manacorda , con Dorothea Röschmann en el papel principal. [16]

Hoy en día la ópera se suele representar musicalmente en la versión parisina, con el libreto a veces traducido al italiano.

Influencia en Mozart

En Don Giovanni , escrita en 1787, veinte años después de Alceste y el año en que murió Gluck, Mozart utilizó una progresión de acordes similar , así como una textura y orquestación similar, para el Comendador hablando con Don Giovanni en la escena del jardín que Gluck utilizó para la línea del Sumo Sacerdote cuando dice que Alceste morirá si nadie ocupa su lugar. [ cita requerida ] Hector Berlioz afirmó que esta sección de Don Giovanni estaba "fuertemente inspirada o más bien plagiada". [17] Berlioz discutió la autenticidad de algunas de las arias. Por ejemplo, cuando Gluck fue a Viena, se agregó un aria al acto 3. Berlioz llegó a la conclusión de que Gluck estaba bajo tanta presión que dejó que sucediera. Berlioz señala que Gluck agregó correcciones durante los ensayos y malentendidos en la partitura, debido a lo que Berlioz llama el estilo de escritura "despreocupado" de Gluck. [18]

Roles

Versión original
Rol
Versión revisada
Rol
Tipo de voz [19]Versión original
Elenco del estreno [20]
Viena, 1767
Versión revisada
Elenco del estreno [21]
París, 1776
Director: –
Admeto ( Admetus ), rey de Pherae en TesaliaAdmète, [22] Rey de TesaliatenorGiuseppe TibaldiJosé Legros
Alceste ( Alcestis ), su esposaAlceste, esposa de Admète [22]sopranoAntonia BernasconiRosalie Levasseur
Eumelo y Aspasia,
sus hijos
Sus dos hijosAgudos (1767)
Personajes mudos (1776)
[roles cortados en el estreno]
(no reportado)
Evandro (Evander), un confidente de AdmetoEvandre, un líder del pueblo PheraetenorAntonio PuliniSeñor Tirot (el Thirot)
Ismene, una confidente de Alcestis
(sin rol)
sopranoTeresa Eberardi
(sin rol)
Sumo sacerdote de ApoloSumo sacerdote de Apolobarítono o bajo (1767)
bajo (1776)
Filippo LaschiNicolás Gélin
ApoloApolo, protector de la casa de Admetobarítono o bajo (1767)
barítono (1776)
Filippo LaschiSeñor Moreau
Una deidad infernalUn dios infernalbajoDomenico PoggiSeñor de la Suze
(sin rol)
Hércules ( Hércules ) [23]bajo
(sin rol)
Henri Larrivée [24]
Un oráculoUn oráculo [25]bajoDomenico Poggi
(no reportado)
Un pregoneroUn heraldo de armas [25]bajoDomenico Poggi
(no reportado)
(sin rol)
Corifeos (directores del coro)soprano, alto contra , taille , bajo
(sin rol)
(no reportado)
Coro (1767): cortesanos, ciudadanos, damas de honor de Alcestis, sacerdotes de Apolo, dioses del inframundo.
Coro (1776): oficiales del palacio, asistentes de Alcestis, ciudadanos de Feras, deidades infernales, sacerdotes y sacerdotisas en el templo de Apolo.
La muerte de Alceste de Pierre Peyron (1785)

Sinopsis

Versión original en italiano [26]

Lugar: Feras Clásicas, Tesalia [27]

Acto 1

Un heraldo anuncia al pueblo de Tesalia que el rey Admeto está gravemente enfermo y que hay pocas esperanzas. Evandro llama a todos a rezar al oráculo del templo de Apolo. Alceste se une a ellos y pide piedad a Apolo. El oráculo dice que Admeto puede ser rescatado si otro sacrifica voluntariamente su vida. Esto causa gran consternación. Sola, Alceste agoniza sobre si dar su vida por la de su esposo.

Acto 2

En un denso bosque consagrado a los dioses del inframundo, Ismene le pregunta a Alceste por qué abandona a su marido y a sus hijos. Alceste le cuenta a Ismene sus intenciones. Mientras tanto, Admeto se recupera milagrosamente para alegría de toda Tesalia. Evandro le cuenta que, al parecer, alguien se ha sacrificado por el rey. Cuando aparece Alceste, la interroga hasta que ella confiesa. El desesperado rey se apresura a entrar en el templo para suplicar a los dioses. Sin embargo, Alceste se despide de los niños.

Acto 3

La decisión de los dioses no se revoca. El pueblo lamenta la inminente muerte de Alcestes. Tras despedirse de Alcestes, Admeto decide seguirla hasta la muerte. Entonces se abren los cielos, Apolo desciende y proclama que los dioses les han dado la vida como recompensa por su amor inquebrantable.

Sinopsis, con modificaciones en la versión en francés

Versión de París [3]

La obertura es majestuosa, noble y trágica, y anticipa algunas de las obras en tono menor de Mozart. El coro impulsa gran parte de la acción en los dos primeros actos, y las composiciones vocales de Gluck son particularmente elegantes, aprovechando los ritmos suaves de la lengua francesa, aunque la escritura es más bien estática en su triste dignidad.

Acto 1

El rey Admeto se está muriendo y su pueblo está desesperado. El dios Apolo rechaza el sacrificio animal y proclama que Admeto solo vivirá si se sacrifica a otra persona en su lugar. La reina Alceste cree que ella es la víctima que Apolo tiene en mente, pero declara que entregará su vida solo por amor. (Aria: "Divinites du Styx")

Acto 2

El pueblo celebra la recuperación del rey. Admeto no se da cuenta de que Alceste se ha ofrecido a morir en su lugar y su esposa no se entregará hasta que se aclaren las cosas. Cuando se entera de la verdad, Admeto cree que Alceste lo está abandonando y que preferiría morir él también.

Acto 3

El pueblo, afligido de nuevo, prepara a los hijos de la pareja real para sacrificarlos en su lugar. El amigo de Admeto, Hércules, llega y promete conquistar la muerte en su nombre, y viaja al Hades. Mientras tanto, Alceste ya ha llegado a las puertas del infierno; Admeto intenta disuadirla, pero ella se está sacrificando por amor, más que como un acto heroico. Muere, pero Hércules la rescata, excepto que ahora Alceste parece casi loca. Apolo llega, promete a Hércules la inmortalidad y deja a Admeto y Alceste en un mundo que parece desprovisto de muerte. La obra termina con un coro alegre.

Grabaciones

Referencias

Notas

  1. ^ Se puede encontrar una traducción al inglés del prefacio en línea en el programa del teatro: Christoph Willibald Gluck, Alceste [ enlace muerto permanente ] , Wiener Staatsoper, Temporada 2012-1013, pp. 41-43.
  2. ^ Hayes, p. 62. Para Millico, el cantante favorito de Gluck y su íntimo amigo, el compositor ya había transpuesto el papel originalmente de contralto de Orfeo en la primera interpretación italiana de Orfeo ed Euridice , en Parma en 1769 (cf.: Le feste d'Apollo y Orfeo ed Euridice#Versiones revisadas ). En 1774, mientras viajaba por París, también fue llamado a interpretar en privado la versión francesa de Orfeo y Eurídice (con el propio Gluck al clavicémbalo) antes de que se estrenara en la Ópera (Patricia Howard (ed.), CW von Gluck: Orfeo , Cambridge/Nueva York/Melbourne, Cambridge University Press, 2010, p. 71, ISBN  0-521-29664-1 ).
  3. ^ de James Reel, Alceste (versión francesa), ópera en 3 actos Archivado el 21 de junio de 2013 en Wayback Machine , p. 44 en allmusic.com
  4. ^ Sternfeld, Frederick William, Expresión y revisión en Orfeo y Alceste de Gluck , en Howard, Patricia (ed), Gluck , Londres y Nueva York, Routledge, 2016, pág. 392, ISBN 978-1-4724-4320-5 
  5. ^ El sitio web de Hector Berlioz Archivado el 11 de febrero de 2015 en Wayback Machine .
  6. ^ "El teatro del rey", The Oracle , 30 de abril de 1795, pág. 1
  7. ^ abcde Harewood, pág. 263
  8. ^ "Alceste" Archivado el 10 de octubre de 2023 en Wayback Machine , Archivo Glyndebourne. Consultado el 31 de mayo de 2020
  9. ^ "Alceste" Archivado el 15 de mayo de 2021 en Wayback Machine , Opera Scotland. Consultado el 31 de mayo de 2020
  10. ^ "Alceste" [ vínculo muerto permanente ] , archivo de La Scala. Consultado el 31 de mayo de 2020
  11. ^ Tonolo, pág. 60.
  12. ^ ab Metropolitan Opera Archives (Alceste Archivado el 12 de agosto de 2018 en Wayback Machine ). Consultado el 31 de mayo de 2020.
  13. ^ "Alceste" Archivado el 20 de septiembre de 2020 en Wayback Machine , archivo de ópera lírica. Consultado el 31 de mayo de 2020
  14. ^ Craig Smith, "La música brillante salva a Alceste", The Santa Fe New Mexican Archivado el 1 de diciembre de 2017 en Wayback Machine ., 3 de agosto de 2009.
  15. ^ Apthorpe, Shirley. "Alceste, Teatro Real, Madrid", The Financial Times , 4 de marzo de 2014
  16. ^ "Alceste" Archivado el 24 de septiembre de 2020 en Wayback Machine , Bayerische Staatsoper. Consultado el 31 de mayo de 2020
  17. Berlioz (1915), pág. 85
  18. Berlioz (1915), págs. 49-51
  19. ^ Según Paolo Rossini (ambas versiones), págs. 37-38, y Elena Tonolo (versión italiana), pág. 61.
  20. ^ Según el elenco que figura en el libreto de estreno, reproducido por Elena Tonolo, p. 61 y p. 102 (foto de la página original).
  21. ^ Según el libreto de 1776.
  22. ^ ab Ortografía francesa moderna; escrito "Admette" en el libreto.
  23. ^ Este papel no se menciona en ninguna parte en el libreto publicado por la Académie Royale de Musique en 1776 (digitalizado por Gallica BNF; cf. más abajo). Evidentemente, la reinstauración del personaje de Hércules de Alcestis de Eurípides , exigida personalmente por Gluck, sólo se llevó a cabo en el último momento, después de que el libreto ya se hubiera impreso.
  24. ^ El nombre del intérprete aparece en: Laura Macy (ed), The Grove Book of Opera Singers , Oxford. Oxford University Press, 2008, pág. 567, ISBN 978-0-19-533765-5 . 
  25. ^ ab Este personaje no aparece en la lista de actores (" Acteurs ") al comienzo del libreto de 1776, pero aparece más adelante durante la acción.
  26. ^ Gluck: Alceste Archivado el 2 de marzo de 2013 en Wayback Machine , en Opera today , 18 de mayo de 2006.
  27. ^ Woodstra, Chris; Brennan, Gerald; Schrott, Allen (septiembre de 2005), All Music Guide to Classical Music , Backbeat Books, pág. 505, ISBN 0-87930-865-6

Fuentes

  • Libreto francés de 1776: Alceste, Tragédie-opéra, en Trois Actes; Représentée pour la Première Fois, par l'Académie Royale de Musique, Le Mardì 16 Avril 1776 , París, Delormel, 1776 (accesible gratuitamente online presso Gallica - BNF)
  • Berlioz, Hector, trad. Edwin Evans, Gluck y sus óperas , Londres: Wm Reeves, 1915.
  • Harewood, Earl of (1997). El nuevo libro de ópera de Kobbé . Nueva York: Putnam. ISBN 978-0-399-14332-8.
  • Hayes, Jeremy, "Alceste (ii) ('Alcestis')", en Sadie, Stanley (ed.), The New Grove Dictionary of Opera , Grove (Oxford University Press), Nueva York, 1997, I, págs. 62-70, ISBN 978-0-19-522186-2 
  • (en italiano) Rossini, Paolo, Alceste , en Gelli, Piero & Poletti, Filippo (eds), Dizionario dell'opera 2008 , Milán, Baldini Castoldi Dalai, 2007, págs. 37–40, ISBN 978-88-6073-184 -5 (reproducido en línea en Opera Manager) 
  • (en italiano) Tonolo, Elena (ed), " Alceste , libretto e guida all'opera", en Christoph Willibald Gluck - Alceste (programa de teatro), Venecia, Fondazione Teatro La Fenice, 2015, págs. 57–106, ISSN 2280 -8116 (accesible online como PDF en el sitio web del Teatro La Fenice
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