Banda de marcha

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Music education
Major methodologies Kodály method Orff Schulwerk Dalcroze Eurhythmics Suzuki method
Instructional settings School band Choir Concert band Marching band Youth orchestra
International organizations International Society for Music Education International Association for Jazz Education
US national organizations National Association for Music Education Music Teachers National Association American Choral Directors Association American String Teachers Association
v t e

Una banda de música es un grupo de músicos instrumentales que tocan mientras marchan . Históricamente se utilizaban en las fuerzas armadas y muchas bandas de música siguen siendo bandas militares . Otras todavía se asocian con unidades militares o emulan un estilo militar, con elementos como uniformes, banderas y bastones y, ocasionalmente, rifles o sables. La instrumentación suele incluir instrumentos de viento metal , de viento madera y de percusión .

Las bandas de música se clasifican generalmente por afiliación, función, tamaño e instrumentación. Además de los desfiles militares tradicionales , las bandas de música se ven con frecuencia en eventos tan variados como carnavales , desfiles , eventos deportivos , eventos sindicales y competiciones de bandas de música .

Los instrumentos se han utilizado con frecuencia en el campo de batalla (por ejemplo, el carnyx de la Edad de Hierro y la banda militar otomana medieval ^[1] ), pero la banda de música moderna se desarrolló a partir de bandas militares europeas formadas en el período barroco , en parte influenciadas por la tradición otomana. ^{[2] [3] [4]} La viajera del siglo XVII Evliya Çelebi señaló la existencia de 40 gremios de músicos en Estambul . ^[5] En el siglo XVIII, cada regimiento del ejército británico mantenía su propia banda militar. Hasta 1749, los músicos eran civiles contratados a expensas del coronel que comandaba un regimiento. Posteriormente, se convirtieron en soldados rasos regulares ^[6] que acompañaban a la unidad en servicio activo para proporcionar música que mejorara la moral en el campo de batalla o, desde finales del siglo XIX en adelante, para actuar como camilleros. Los instrumentos durante el siglo XVIII incluían pífanos, tambores, oboe ( hautbois ), trompa, clarinete y fagot. Los tambores convocaban a los hombres de sus granjas y ranchos para que se reunieran para el servicio. En el caótico entorno del campo de batalla, los instrumentos musicales eran el único medio para ordenar a los hombres que avanzaran, se mantuvieran en pie o se retiraran. A mediados del siglo XIX, cada unidad más pequeña tenía su propio flautista y tambor, que tocaba la rutina diaria. Cuando las unidades se agrupaban para la batalla, se formaba una banda de músicos para el conjunto. ^[7]

En los Estados Unidos , las bandas de música modernas suelen asociarse con los partidos de fútbol americano , y la más antigua (la University of Notre Dame Band of the Fighting Irish ) actuó por primera vez en un partido de fútbol americano en 1887. ^[8] Después de la Primera Guerra Mundial , la presencia y la calidad de las bandas de música en el sistema escolar público estadounidense se expandieron a medida que los veteranos militares con experiencia en bandas de servicio comenzaron a aceptar puestos de enseñanza de música dentro de las escuelas con desarrollos como Precision Drill , una marcha geométrica disciplinada, basada en parte en ejercicios de estilo militar. Hoy en día, las competiciones de bandas de música siguen siendo populares en los Estados Unidos ^[9] y en gran medida son paralelas a los cuerpos de tambores y cornetas modernos .

Muchas bandas de música son bandas militares que a menudo derivan de una instrumentación que generalmente consta de instrumentos de viento metal, instrumentos de viento madera y percusión y que normalmente marchan hacia adelante con líneas rectas consistentes y un ritmo constante para facilitar la marcha constante de la unidad militar. Las unidades de música de campaña incluyen cuerpos de tambores y cornetas , bandas de fanfarrias , bandas de gaitas y cuerpos de tambores y pífanos .

Las bandas de música de estilo militar están presentes en muchos países europeos debido a sus orígenes históricos en los ejércitos de campaña europeos del siglo XVIII y están presentes en muchas otras naciones debido a la influencia colonial, incluyendo América Latina y América del Sur, el sur y sudeste de Asia y la Commonwealth (por ejemplo, las Fuerzas Militares de Fiji ^[10] ) y muchas naciones ex soviéticas (la URSS heredó la tradición del Reino de Rusia).

Muchas bandas interpretan una amplia selección de estilos tradicionales de música, como marchas, con bandas sonoras de películas o adaptaciones de música contemporánea. ^[11] El objetivo de la actuación de cada banda es diferente. Algunas buscan la máxima uniformidad y precisión; otras, ser lo más entretenidas posible. Algunas bandas de espectáculo también incluyen elementos cómicos, como las bandas Scramble , que generalmente no marchan al ritmo de la música, sino que, como su nombre lo indica, se mueven de un diseño a otro. ^{[12] [13]}

Muchas bandas tienen auxiliares que añaden un componente visual a la actuación, como una guardia de color o incluso líneas de baile y majorettes . En los EE. UU., estos auxiliares pueden incluso actuar como grupos independientes (como la guardia de invierno ). Si bien los guardias de color militares eran típicamente hombres, los guardias de color de las bandas tienden a ser principalmente mujeres, aunque para ambos, los grupos mixtos son cada vez más comunes.

Una banda de música suele estar dirigida por uno o más tambores mayores , también llamados comandantes de campo, que suelen ser responsables de dirigir la banda (a veces utilizando un bastón grande o una maza ) y se los suele denominar líderes de la banda. También se pueden utilizar órdenes (como órdenes vocales, aplausos o un silbato) para dar órdenes.

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La siguiente descripción general se centra principalmente en la tradición de las bandas de música de EE. UU.

El paso de deslizamiento , también conocido comúnmente como paso de rodar, implica llevar el talón suavemente al suelo con la punta del pie apuntando hacia arriba y luego rodar hacia adelante sobre los dedos del pie antes de levantar el pie para continuar hacia adelante. Mientras se marcha hacia atrás, el peso se coloca continuamente en la punta del pie con el talón elevado. Este estilo lo utilizan tanto las bandas de música como los cuerpos de tambores y cornetas. El estilo, en comparación con el paso alto, da a las formaciones de ejercicios una apariencia más fluida, lo que permite un mejor control de formaciones más difíciles y varios estilos de música. Con este control también viene la capacidad de ejecutar una gama mucho más amplia de tempos . La ejecución correcta de un paso de rodar le da a un músico que marcha a 40 pulsaciones por minuto el mismo tono suave que un músico que marcha a 180. El paso de rodar permite un control mucho mejor de la parte superior del cuerpo y, por lo tanto, un mejor control del apoyo aéreo necesario para tocar.

Algunas bandas, y unos pocos cuerpos de tambores y cornetas seleccionados, utilizan una variante del paso de balanceo con rodillas dobladas, generalmente conocida simplemente como rodilla doblada, en la que los miembros ruedan desde el talón hasta la punta del pie, pero lideran el siguiente paso con la rodilla en lugar del pie, y luego plantan el talón del siguiente pie estirando la pierna.

El paso alto es un estilo de marcha que se utiliza en muchas universidades, incluidas la mayoría de las bandas de las HBCU y la Big Ten. Se utilizan cuatro subvariantes principales del paso alto:

• El paso de tobillo y rodilla implica llevar el pie hasta la parte interna de la pierna hasta la rodilla antes de bajar y avanzar. Este es el estilo que utilizan la mayoría de las bandas de las HBCU.
• El paso de silla implica levantar la rodilla hasta que los muslos estén paralelos al suelo y con los dedos de los pies apuntando hacia abajo. Cuando la pierna se eleva a su altura máxima, existe un ángulo de noventa grados entre el torso y el muslo, así como entre el muslo y la espinilla. Luego se baja la pierna y se repite este movimiento de forma alternada entre las piernas. Este estilo se utiliza en muchas escuelas de la Big Ten.
• El paso alto extendido , muy parecido al paso de silla, implica que el muslo esté paralelo al suelo y perpendicular al cuerpo, pero con la espinilla extendida hacia afuera en un ángulo de cuarenta y cinco grados con respecto al cuerpo y con los dedos de los pies apuntando hacia abajo. Luego, la pierna se impulsa rápidamente hacia atrás hasta el suelo mientras la otra pierna repite el mismo movimiento.
• El "stop-at-the-top" es un estilo similar al paso de silla y actualmente se utiliza solo en la Banda de Marcha de la Universidad de Wisconsin . Consiste en levantar la pierna de modo que el muslo quede en un ángulo de 45 grados con el suelo y los dedos de los pies apunten lo más abajo posible. Si bien el paso de silla casi siempre se utiliza simplemente como un paso decorativo especial, el stop-at-the-top es el estilo de marcha predeterminado de la banda de Wisconsin.

Una parte integral de este estilo de marcha es lo que se conoce como stop action, lo que significa que todo movimiento cesa momentáneamente en el punto más alto de cada paso. Esto requiere que la banda tenga mucha resistencia, aunque es visualmente efectivo. La marcha con pasos altos suele ir acompañada de un balanceo horizontal del cuerpo o del instrumento del músico.

Cuando los miembros de la banda marchan en una dirección pero quieren centrar su sonido en otra, pueden rotar sus cuerpos a la altura de la cintura, de modo que solo la parte superior del cuerpo mire en la dirección de la ejecución. Esto se conoce como marcha lateral , pero se conoce más comúnmente como desplazamiento , travesía o deslizamiento . Una marcha lateral no es un cambio en la dirección de la marcha, solo en la dirección en la que mira la parte superior del cuerpo. Los percusionistas, cuyos grandes arneses de batería a menudo les impiden torcer el torso, y a veces los tubistas y sousáfonos, utilizan en cambio un paso de cangrejo cuando se mueven lateralmente. Durante un paso de cangrejo, el músico cruza una pierna sobre la otra, ya sea marchando sobre los dedos de los pies o girando el pie hacia los lados. Los percusionistas también pueden sustituir el paso de redoble cuando sus instrumentos interfieren con la ejecución del paso alto.

Un cambio de dirección verdadero que involucra el movimiento de los pies en una nueva dirección requiere un paso de preparación o un pivote , ambos a los que a veces se les llama flanqueo o "puñetazo". Para realizar un paso de preparación, en el último conteo del movimiento en la primera dirección, el caminante planta el pie con el talón girado hacia afuera a la mitad del ángulo del giro deseado, con la parte superior del cuerpo todavía mirando hacia adelante. En el siguiente conteo, el otro pie encaja en posición completando el giro. La parte superior del cuerpo puede o no girar con la parte inferior. Algunas bandas plantan el talón en el paso de preparación en lugar de la punta, pero conservando el ángulo del pie. Para realizar un pivote, el caminante pivotea entre direcciones sobre la bola del pie en el último conteo en lugar de usar un paso de preparación.

Se puede utilizar una marcha hacia atrás cuando la banda desea moverse en la dirección opuesta a la que proyecta su sonido. Hay varias formas de marchar hacia atrás, una de las cuales es caminar hacia atrás, poniendo cada pie en el suelo y rodando desde la punta hasta el talón (exactamente lo contrario del paso de rodar). Otra variación implica marchar sobre las plataformas de los pies, arrastrando la punta del pie que se mueve en el suelo. La marcha hacia atrás generalmente emplea la misma preferencia por la rectitud de las piernas que la marcha hacia adelante (si la banda marcha con las piernas completamente rectas mientras marcha hacia adelante, también lo hace mientras marcha hacia atrás, para preservar la uniformidad del estilo). El uso de la visión periférica para alinearse con las formaciones o las marcas del campo es aún más importante durante la marcha hacia atrás.

Cuando una banda no se mueve, los miembros pueden marcar el tiempo o marchar en el mismo lugar. El paso utilizado suele parecerse al paso que se utiliza para marchar hacia adelante, aunque mezclar un paso alto para marcar el tiempo con una marcha con paso rodante (o viceversa) produce un efecto visual interesante. Para marcar el tiempo de forma típica, el pie se eleva hasta el hueso del tobillo de la pierna opuesta. La punta del pie no debe despegarse del suelo y la rodilla no debe sobresalir mucho más allá de la pierna aún recta.

Algunas bandas marcan el ritmo llevando los pies hasta la rodilla, lo que se conoce como tiempo de marca alta . Algunas bandas practican el marcar el ritmo durante el arco del concierto con los dedos de los pies despegando del suelo para dar al marchista una mayor sensación de marchar mientras está de pie. El talón debe tocar el suelo al ritmo. Algunas bandas renuncian a marcar el ritmo y, en cambio, se detienen por completo cuando no marchan. Tradicionalmente, la línea de tambores pondría los pies en forma de V y los levantaría completamente del suelo unos centímetros. Esto es para evitar golpear los tambores.

Incluso al marcar el ritmo, se considera de buena educación que todos los miembros de la banda sigan el paso , es decir, que den el paso con el mismo pie al mismo tiempo. Una gran mayoría de bandas empiezan a marchar con el pie izquierdo. Mantener el paso suele ser más fácil cuando la banda toca música o cuando los tambores tocan una cadencia de marcha.

Cuando la banda y la percusión no están tocando, el ritmo se puede mantener de diversas maneras: un baterista puede tocar toques o golpes de aro, el tambor mayor puede aplaudir o usar un bloque de madera, un tambor mayor o un miembro de la banda puede vocalizar una sílaba aguda como "hit", "hut" o "dut", o los miembros de la banda pueden cantar el llamado militar de "izquierda, izquierda, izquierda derecha izquierda". Los miembros de la banda pueden contar los pasos del movimiento en voz alta para mantener a toda la banda unida. Por lo general, la mayoría de los movimientos consisten en cualquier número de pasos que sean múltiplos de dos o cuatro, debido a que la mayoría de la música de banda de marcha está en firmas de tiempo pares . Las firmas de tiempo pares ayudan a mantener el paso porque asignan conteos impares al pie izquierdo y conteos pares al pie derecho. Si un miembro de la banda está en el pie equivocado, por ejemplo, impar en el pie derecho y par en el izquierdo, esto se conoce como estar fuera de paso . Cuando un miembro de la banda está completamente fuera de ritmo, se conoce como estar fuera de fase .

En los desfiles , las bandas suelen alinearse en un bloque de marcha compuesto por filas y filas . Cada miembro intenta permanecer dentro de su fila y fila asignadas, y mantener un espacio uniforme con los músicos vecinos. ^[14] Tradicionalmente, es responsabilidad de las personas al final de cada fila y al frente de cada fila estar en la ubicación correcta; esto permite que otros miembros de la banda los usen como referencia, también conocido como guía .

Los miembros de la banda también intentan mantener un ritmo constante o un tamaño de paso mientras marchan en el desfile. Los tamaños de paso suelen variar entre 22 y 30 pulgadas (56-76 cm ) por zancada. Un tamaño de paso de 22,5 pulgadas se llama paso de 8 a 5 porque el marchista cubre cinco yardas (aproximadamente 4,6 m ) en ocho pasos. Un tamaño de paso de 30 pulgadas se llama de 6 a 5 porque se cubren cinco yardas en seis pasos. Debido a que las líneas de yardas en un campo de fútbol americano están separadas por cinco yardas, los pasos exactos de 8 a 5 y de 6 a 5 son más útiles para los espectáculos de campo.

Una cadencia de tambor , a veces llamada ritmo de marcha o ritmo callejero, se suele tocar cuando la banda marcha, a menudo alternando con una canción, y es típicamente la forma en que una banda mantiene el ritmo cuando no toca música. Alternativamente, se puede dar un golpe de tambor o de aro en los tiempos impares para mantener el ritmo de la banda. Entre canciones y cadencias, se suele dar un redoble para indicar en qué tiempo del compás se encuentra la banda. El tempo de la cadencia varía de un grupo a otro.

Mientras toca música durante un espectáculo de campo, la banda hace una serie de formaciones, llamadas simulacro, en el campo, que pueden ser dibujos, formas geométricas, diseños curvilíneos o bloques de músicos, aunque a veces pueden ser diseños abstractos puros que no utilizan una forma específica.

Por lo general, cada miembro de la banda tiene una posición asignada en cada formación. En muchas bandas de espectáculos y la mayoría de los cuerpos de tambores, estas posiciones se ilustran en un cuadernillo portátil llamado cuaderno de ejercicios (también conocido como cuaderno de puntos). Los cuadernos de ejercicios, o diagramas de ejercicios, muestran dónde se sitúa cada persona durante cada serie del espectáculo. Los diagramas de ejercicios incluyen líneas de yardas y marcas como si estuvieran en un campo de fútbol real, lo que muestra a los miembros de la banda dónde situarse en relación con las líneas de yardas y las marcas. Hay muchas formas de pasar de una formación a la siguiente:

• Cada miembro se mueve de forma independiente, lo que se denomina ejercicio de dispersión o scatter.
• Todos los miembros se mueven juntos sin deformar la formación, lo que se denomina flotación.
• Los miembros permanecen en sus líneas y arcos, pero lentamente deforman la formación, a veces llamado rotación, expansión o condensación.
• Los miembros se dividen en filas o escuadrones, cada uno de los cuales realiza una maniobra (como seguir al líder ) que puede o no estar preestablecida. Un movimiento no preestablecido a veces se denomina opción de rango.
• Cada miembro realiza un movimiento específico. En estos casos, el efecto visual deseado suele ser el movimiento en sí y no la formación final.
• Los miembros en un alto prolongado realizan un movimiento visual estacionario, como una onda (como "la ola") o algún tipo de coreografía , que puede propagarse a lo largo de la formación de los miembros de la banda.

Los músicos pueden apuntar las campanas de sus instrumentos en la dirección en la que se mueven, o deslizarlas (también llamado movimiento transversal) con todas las campanas orientadas en la misma dirección. También pueden apuntarlas hacia el centro del campo. Las bandas que marchan al ritmo de la música normalmente también sincronizan la dirección de los giros de los individuos e intentan mantener un espacio uniforme entre los individuos en las formaciones (llamados intervalos). A veces, las bandas hacen que los músicos de viento alejen sus instrumentos del público para enfatizar la dinámica de la música.

Los auxiliares también pueden contribuir al efecto visual. Se pueden utilizar fondos y elementos de utilería ( telones de fondo ) en el campo que se adapten al tema del espectáculo o a la música que se está interpretando. En los espectáculos cómicos, en particular para bandas universitarias, un locutor puede leer chistes o un guión divertido entre las canciones; las formaciones que son palabras o imágenes (o las canciones mismas) pueden servir como frases ingeniosas.

Cada músico de una banda de música crea ondas sonoras . Las ondas de cada músico, que viajan a la velocidad del sonido, llegan a los demás músicos, directores de campo y oyentes en momentos ligeramente diferentes. Si la distancia entre los músicos es lo suficientemente grande, los oyentes pueden percibir que las ondas están desfasadas. Por lo general, en este caso, los oyentes perciben que una sección de la banda está tocando sus partes ligeramente después de otra sección. Este efecto de retardo se conoce informalmente como desgarro del conjunto o phasing (que no debe confundirse con la técnica de composición musical del mismo nombre ).

Muchas bandas de música sirven como entretenimiento durante los partidos de fútbol americano , lo que también se conoce como banda de música. Para las bandas de música de la universidad y la escuela secundaria, este es el propósito principal del conjunto. Tres equipos de la Liga Nacional de Fútbol designan una banda de música oficial: los Washington Commanders , los Buffalo Bills y los Baltimore Ravens . Las bandas de música son poco comunes en el nivel profesional.

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Casi todo el personal de la banda de música usa algún tipo de uniforme . Los uniformes de estilo militar son los más comunes, pero hay bandas que usan de todo, desde camisetas y pantalones cortos a juego hasta ropa formal. El nombre, el símbolo o los colores de la escuela u organización se aplican comúnmente a los uniformes. Los uniformes también pueden tener colores sustancialmente diferentes en la parte delantera y trasera, por lo que si los miembros de la banda se giran de repente ( flanquean ), el público ve un cambio de color sorprendente. Los miembros de la banda en muchas escuelas de la Ivy League usan chaqueta y corbata mientras actúan. La banda de la Southern Methodist University usa una combinación diferente de chaquetas, chalecos, corbatas, camisas y pantalones para cada mitad (cambiándose antes del medio tiempo) de cada juego y no se repiten combinaciones de ropa o uniformes durante la temporada de marchas. La Alma College Kiltie Marching Band es famosa por usar faldas escocesas hechas del tartán oficial de Alma College .

Los componentes de un uniforme de banda son numerosos. Los elementos de diseño comunes incluyen sombreros (típicamente shakos , cascos de médula , sombreros combinados u otros estilos de cascos) con penachos de plumas, capas, guantes, cordones de rango y otros adornos. La USC Spirit of Troy Marching Band y la Troy University 's Sound of the South Marching Band usan cascos troyanos tradicionales. También es común que los uniformes de banda tengan una raya a lo largo de la pierna y zapatos de color claro, o polainas sobre zapatos oscuros para enfatizar el movimiento de las piernas mientras marchan. De manera similar, los uniformes pueden presentar componentes adicionales que resaltan el movimiento de la parte superior del cuerpo, como las "alas" que usa la banda de música de la Universidad de Minnesota para resaltar los movimientos de flanqueo en el campo. ^[15] Sin embargo, las bandas competitivas muchas veces optan por uniformes a juego, especialmente pantalones y zapatos (generalmente blancos o negros) para ocultar el efecto visual de los miembros que están fuera de paso como se ve desde la distancia. En ocasiones, una banda renuncia a los uniformes tradicionales en favor de disfraces que se adaptan al tema de su espectáculo. Los disfraces pueden ser o no uniformes en toda la banda. Este tipo de cambio de uniforme especializado suele limitarse a las bandas de música competitivas.

Los tambores mayores , los comandantes de campo y directores de banda, por lo general no usan el uniforme regular de la banda, para distinguirlos mejor del resto de la banda. Algunos usan atuendos o disfraces más formales que combinan con el tema de la música, o más comúnmente una versión de diseño diferente del uniforme regular de la banda, a menudo empleando diferentes colores (especialmente blanco) o características como capas. Algunos (especialmente en el nivel universitario) todavía emplean el shako alto forrado de lana o una piel de oso mucho más grande (ambos a menudo se denominan despectivamente "sombrero Q-Tip"). Los jugadores de sousafón pueden usar una boina de estilo militar o renunciar por completo al uso de un tocado, ya que la mayoría de los sombreros pueden estar en el camino de la campana. Algunos grupos auxiliares usan uniformes que se asemejan a los atuendos de gimnasia: a menudo, estos uniformes tienen una temática, inspirándose en la música. Muchos grupos auxiliares cambian los atuendos que usan de una temporada a otra según las necesidades de la banda, aunque algunos también tienen un uniforme "básico" para ocasiones como desfiles u otras ceremonias. ^[16]

Las bandas pueden competir en función de criterios como la musicalidad, la uniformidad, el impacto visual, la interpretación artística y la dificultad de la música y los ejercicios. La competencia existe en todos los niveles, pero es más común en los EE. UU. entre las bandas de escuelas secundarias y los cuerpos de tambores y cornetas. Las competencias a nivel nacional, como los Campeonatos Nacionales de Bandas de Estados Unidos (BOA, por sus siglas en inglés) .

Aunque su legitimidad se pone a menudo en tela de juicio, la banda de música competitiva a veces se considera un deporte, debido en gran parte al esfuerzo físico requerido en combinación con el trabajo en equipo. Muchos fanáticos de la banda de música de HBCU se refieren a la banda de música como un deporte de marcha. Sports Illustrated consideró la actividad como un deporte en 1987, describiendo el Campeonato Mundial Internacional de Drum Corps como "uno de los eventos deportivos más importantes del verano". ^{[17] [18]} En el mismo artículo, Sports Illustrated citó al entrenador de baloncesto Bobby Knight : "Si un equipo de baloncesto entrenara tan duro como lo hacen estos niños, sería increíble. Me gusta llevar a mis jugadores [a ver el cuerpo de tambores] para mostrarles lo que pueden lograr con trabajo duro y trabajo en equipo. Además, una vez que los ven practicar 12 horas al día, mis jugadores piensan que soy mucho más fácil". ^[18]

En su presentación en la reunión anual del Colegio Americano de Medicina del Deporte en 2009, el investigador y fisiólogo del ejercicio Gary Granata presentó una investigación después de estudiar a los miembros de la banda de música negra y dorada de la escuela secundaria Avon , y señaló que "en los niveles más altos de la banda de música y el cuerpo de tambores, se obtiene un nivel de competencia y atletismo que es igual a un programa atlético de la División I". ^[19] Granata señaló además que "los artistas se mueven constantemente, y a menudo corren, a velocidades que alcanzan los 180 pasos o más por minuto mientras tocan instrumentos que pesan hasta 40 libras". ^[20]

Las tasas metabólicas de los deportistas coincidían con las de los corredores de maratón a mitad de una maratón, mientras que la frecuencia cardíaca era más parecida a la de alguien que corría una "carrera de 400 u 800 metros". ^[21]

Los estilos de interpretación varían desde la tradicional marcha en bloque hasta elaboradas producciones con patrones de ejercicios en evolución. ^[22]

La WAMSB (Asociación Mundial de Bandas de Música) es una organización internacional que organiza numerosas competiciones en todo el mundo. Sus campeonatos mundiales se celebran anualmente en verano en un país diferente. Entre los países anfitriones anteriores se incluyen Canadá, Brasil, Japón, Malasia, Dinamarca, Alemania, Italia y Australia. Los eventos autorizados por la WAMSB se llevan a cabo en 32 países. ^[23]

En los Estados Unidos , existen dos circuitos de competencia nacionales en los que las bandas pueden competir: Bands of America y la United States Scholastic Band Association (USSBA), en los que participan más de 700 bandas de escuelas secundarias que compiten durante la temporada de otoño con bandas de tamaño y talento similares. Cada competencia cuenta con aproximadamente 40 jueces profesionales que brindan comentarios sobre la programación y el diseño del programa. Al final de la temporada, las 50 mejores bandas son invitadas a competir en el Campeonato de Bandas Scholastic de Estados Unidos, que se lleva a cabo en un estadio universitario o profesional. ^[24]

La mayoría de las bandas de música de Canadá están organizadas por la Asociación Canadiense de Bandas o por universidades canadienses:

• Bandas del Real Colegio Militar de Canadá
• Banda de gaitas de la Universidad Simon Fraser
• Banda de Mustang del Oeste
• Bandera conmemorativa de Lady Godiva

Aunque muchas bandas han conservado la tradición británica de las bandas de música, la mayoría también ha adoptado el estilo utilizado por sus contrapartes estadounidenses. Las bandas militares canadienses a menudo se asocian con bandas de música civiles. Muchas de las bandas de música civiles que existen en la actualidad, como la Banda Cívica de Oshawa , ^[25] la Banda de Conciertos de Cobourg ^[26] y la Banda de Señales de Toronto , tienen raíces militares y anteriormente eran bandas del Ejército canadiense. En el caso de las bandas mencionadas anteriormente, su linaje es compartido con las bandas del Regimiento de Ontario , la 6.ª Milicia de Northumberland y el 2.º Regimiento de Señales de la División Blindada respectivamente. A principios y mediados del siglo XX, las Fuerzas Canadienses mantuvieron cuerpos de tambores y cornetas, que eran similares en instrumentación y organización a las bandas de música civiles. ^[27]

En Taiwán , la Asociación Nacional de Bandas de Música es el principal organizador de las bandas de música locales del país. Actualmente, su sede está en el distrito de Neihu de la ciudad de Taipei . La Escuela Secundaria Femenina Taipei First cuenta actualmente con una de las bandas de música más aclamadas del país. ^[28]

Las primeras bandas de música se introdujeron en Malasia durante el período colonial británico y desde entonces han crecido y aumentado su importancia. Las más comunes se encuentran en las Fuerzas Armadas de Malasia , sin embargo, en los últimos años, ha habido un aumento en el número de bandas de espectáculos y cuerpos de tambores en el país. Aunque el Ministerio de Educación organiza la mayoría de las bandas de música escolares, otras organizaciones han hecho esfuerzos constantes para organizar bandas de música locales. ^[29]

En Rusia , no existen muchas bandas de música locales o escolares, y la mayoría son bandas militares y policiales patrocinadas por el gobierno, así como varias bandas operadas por los gobiernos locales. Las bandas de música de las Fuerzas Armadas rusas están organizadas por el Servicio de Bandas Militares del Ministerio de Defensa . También conocidas como Marshiruyushchiye orkestr (traducidas libremente como Марширующие оркестр, que significa Orquesta de Marcha en ruso), las bandas de música rusas notables incluyen la Banda y el Cuerpo de Tambores de la Escuela Superior de Música Militar de Moscú , cuyos cadetes son famosos por marcar el ritmo de los desfiles anuales del Día de la Victoria en la Plaza Roja . Este tipo de bandas solo comenzaron a existir después de 1991, cuando la Unión Soviética dejó de existir. Durante la era soviética, las bandas de música de aspecto civil eran extremadamente raras, y una de las únicas bandas no militares se empleó a fines de la década de 1930 y principios de la de 1940 durante los desfiles del Día Nacional del Deporte en la capital, Moscú . ^[30] Otras bandas de música rusas incluyen el Grupo de Tambores del Internado para Niñas del Ministerio de Defensa de Rusia y la Banda de Gaitas de Moscú y Distrito. El país ha sido anfitrión de muchos tatuajes de bandas de música en los últimos 70 años, incluido el Festival de Música Militar y Tatuaje de la Torre Spasskaya en Moscú y el Festival Internacional de Bandas Militares Amur Waves en Khabarovsk . ^[31]

Las tradiciones de la Banda de la Policía de Singapur y de las Bandas de las Fuerzas Armadas de Singapur inspiraron rápidamente la creación de la tradición de las bandas de música de Singapur. En la década de 1960, las bandas de música de escuelas y universidades, los cuerpos de tambores y los cuerpos de tambores y cornetas comenzaron a ser algo común (estos últimos en unidades de cadetes), así como las bandas de organizaciones juveniles uniformadas y universidades, todas siguiendo el modelo de las fuerzas armadas y los precedentes británicos y malayos (más tarde malayos). La Asociación Popular se convirtió en la primera organización civil en formar una banda de música dedicada en 1965-66, y el Ministerio de Educación siguió su ejemplo con una banda de profesores formada por instructores de banda. Hoy en día, el Ministerio de Educación es responsable del control general de las bandas de escuelas, universidades, colegios y politécnicos de Singapur, con dos bandas dedicadas a cadetes.

Algunas de las bandas de música de escuelas secundarias más antiguas de Singapur son las de Raffles' Institution, St. Joseph's Institution, Victoria School, Bukit Panjang Government HS y la Anglo-Chinese School.

La SPF cuenta con las tres bandas de gaitas uniformadas del país: la Policía Femenina, la SPF y las bandas de gaitas del contingente Gurkha, todas ellas creadas a fines de los años 1960. Anteriormente había bandas de gaitas civiles en la Autoridad Palestina, la Brigada de Niños y la Autoridad Portuaria de Singapur.

• Artes de marcha
• Torneo de Bandas
• Lista de bandas de música universitarias en Estados Unidos
• Lista de bandas de música
• Asociación de Bandas del Oeste
• Marcha (deporte)
• Club de refuerzo

• Medios relacionados con Banda de música en Wikimedia Commons