Stan Getz

Stan Getz
Getz en 1958
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Stanley Gayetski
Nacido	( 02-02-1927 )2 de febrero de 1927 Filadelfia , Pensilvania, EE. UU.
Fallecido	6 de junio de 1991 (6 de junio de 1991)(64 años) Malibú, California , EE. UU.
Géneros	Jazz genial Bossa nova be-bop
Instrumento	Saxofón tenor
Años de actividad	1943–1991
Etiquetas	Prestigio Brío Columbia

Stan Getz (nacido Stanley Gayetski , 2 de febrero de 1927 - 6 de junio de 1991) fue un saxofonista de jazz estadounidense . Tocaba principalmente el saxofón tenor y Getz era conocido como " The Sound " debido a su tono cálido y lírico, siendo su principal influencia el timbre tenue y suave de su ídolo, Lester Young . Getz saltó a la fama a fines de la década de 1940 con la big band de Woody Herman . El crítico Scott Yanow lo describe como "uno de los grandes saxofonistas tenores de todos los tiempos". ^[1] Getz actuó en grupos de bebop y cool jazz . Influenciado por João Gilberto y Antônio Carlos Jobim , también ayudó a popularizar la bossa nova en los Estados Unidos con el exitoso sencillo de 1964 " The Girl from Ipanema ".

Stan Getz nació como Stanley Gayetski el 2 de febrero de 1927 en el Hospital St. Vincent de Filadelfia , Pensilvania , Estados Unidos. ^[2] El padre de Getz, Alexander ("Al"), nació en Mile End , Londres, en 1904, mientras que su madre Goldie (de soltera Yampolsky) nació en Filadelfia en 1907. Sus abuelos paternos Harris y Beckie Gayetski eran originarios de Kiev , Ucrania , pero habían emigrado para escapar de los pogromos antijudíos a Whitechapel , en el East End de Londres . Mientras estuvieron en Inglaterra, fueron dueños de la sastrería Harris en el 52 de Oxford Street durante más de 13 años. En 1913, Harris y Beckie emigraron a los Estados Unidos con sus tres hijos Al, Phil y Ben, siguiendo a su hijo Louis Gayetski, que había emigrado a los EE. UU. el año anterior. El apellido original de Getz, "Gayetski", se cambió a Getz al llegar a Estados Unidos. ^{[ cita requerida ]}

La familia Getz se estableció primero en Filadelfia, pero durante la Gran Depresión la familia se mudó a la ciudad de Nueva York , en busca de mejores oportunidades de empleo. Getz trabajó duro en la escuela, recibiendo notas sobresalientes y terminó sexto grado cerca de los primeros puestos de su clase. El principal interés de Getz eran los instrumentos musicales y tocaba varios de ellos, incluida la armónica que adquirió a la edad de doce años, antes de que su padre le comprara su primer saxofón, un saxofón alto de $35 , cuando tenía trece. Pasó rápidamente a tocar todos los demás saxofones, así como el clarinete , pero se enamoró del sonido del saxofón tenor y comenzó a practicar ocho horas al día mientras estudiaba con Bill Shiner, un conocido profesor de saxofón en el Bronx. ^[3] Según Getz, solo tuvo unos seis meses de lecciones y nunca estudió teoría musical o armonía .

Getz asistió a la escuela secundaria James Monroe en el Bronx . En 1941, fue aceptado en la All-City High School Orchestra de la ciudad de Nueva York. Esto le dio la oportunidad de recibir tutoría privada y gratuita de Simon Kovar , de la Filarmónica de Nueva York, un fagotista . También continuó tocando el saxofón en bailes y bar mitzvahs. Finalmente abandonó la escuela para seguir su carrera musical, pero más tarde los funcionarios de ausentismo del sistema escolar lo enviaron de regreso al aula. ^[1]

En 1943, a la edad de 16 años, ^[4] se unió a la banda de Jack Teagarden y, debido a su juventud, se convirtió en el alumno de Teagarden. ^[2] Getz también tocó junto a Nat King Cole y Lionel Hampton . Un período basado en Los Ángeles con Stan Kenton fue breve. Después de un comentario de Kenton de que su principal influencia, Lester Young , era demasiado simple, Getz renunció. ^[5]

Después de actuar con Jimmy Dorsey y Benny Goodman , Getz fue solista con Woody Herman de 1947 a 1949 ^[2] en The Second Herd, y ganó primera atención como uno de los saxofonistas de la banda, que eran conocidos colectivamente como " The Four Brothers "; los otros eran Serge Chaloff , Zoot Sims y Herbie Steward . ^[4] Con Herman, tuvo un éxito con " Early Autumn " en 1948. ^[5]

Después de que Getz dejó The Second Herd, pudo lanzar su carrera en solitario. ^[2] En 1950, fue solista invitado con el trío de Horace Silver en el Club Sundown en Hartford , Connecticut. Posteriormente los contrató para conciertos de gira, lo que le dio a Silver su primera exposición nacional. ^{[6] [7]} Durante un período desconocido, no le pagó a Silver, usando el dinero que le debía al pianista para comprar heroína. Silver finalmente se fue en junio de 1952. ^[8] En el mismo período, Getz actuó con los pianistas Al Haig y Duke Jordan y los bateristas Roy Haynes y Max Roach , así como con el bajista Tommy Potter , todos los cuales habían trabajado con Charlie Parker. Los guitarristas Jimmy Raney y Johnny Smith también estuvieron asociados con el saxofonista en este período. Realzó su perfil con su actuación destacada en la versión de Johnny Smith de la canción " Moonlight in Vermont ", grabada en 1952, que se convirtió en un sencillo de éxito y permaneció en las listas durante meses. ^{[9] [10]} Una encuesta de lectores de DownBeat ^{votó al sencillo como el segundo mejor disco de jazz de 1952. [11]} El álbum posterior Moonlight in Vermont , reconfigurado a partir de dos LP de 10 pulgadas (RLP-410 y RLP-413) para un lanzamiento de 12 pulgadas (LP-2211), se publicó en 1956. En 1956, Ben Selvin , líder de banda y productor de discos conocido como el Decano de la Música Grabada, presentó las grabaciones de Getz en las redes de radio nacionales como parte de la biblioteca de transcripciones RCA Thesaurus . ^[12]

En 1953, el sexteto Dizzy Gillespie /Stan Getz contaba con la participación de Gillespie, Getz, Oscar Peterson , Herb Ellis , Ray Brown y Max Roach . ^[1] Se mudó a Copenhague , Dinamarca, en 1958. ^[5] Aquí actuó con el pianista Jan Johansson y el bajista Oscar Pettiford , entre otros, en el Club Montmartre . ^[13]

En 1961, cuando regresó a Estados Unidos desde Europa, Getz grabó el álbum Focus con arreglos de Eddie Sauter , quien creó un acompañamiento de cuerdas para el saxofonista. En un artículo de marzo de 2021 para el sitio web All About Jazz , Chris May lo describió como "una de las grandes obras maestras del jazz de mediados del siglo XX" y lo comparó con el trabajo de Béla Bartók . ^[14]

Getz se involucró en la introducción de la música bossa nova al público estadounidense ^[2] haciendo equipo con el guitarrista Charlie Byrd , que acababa de regresar de una gira del Departamento de Estado de EE. UU. por Brasil. En 1962, grabaron el álbum Jazz Samba con su versión de " Desafinado " de Antonio Carlos Jobim , que se convirtió en un éxito y le valió a Getz el Grammy a la Mejor Interpretación de Jazz de 1963. Vendió más de un millón de copias y fue galardonado con un disco de oro . ^[15] Su segundo álbum de bossa nova, también grabado en 1962, fue Big Band Bossa Nova con el compositor y arreglista Gary McFarland . Como continuación de Jazz Samba , Getz grabó el álbum Jazz Samba Encore!, con uno de los creadores de la bossa nova, el guitarrista brasileño Luiz Bonfá . También vendió más de un millón de copias en 1964, lo que le dio a Getz su segundo disco de oro. ^[15]

Luego grabó el álbum Getz/Gilberto , en 1963, ^[16] con João Gilberto , su esposa, Astrud y Antônio Carlos Jobim . Un sencillo del álbum, « The Girl from Ipanema », se convirtió en un éxito (1964) y ganó un premio Grammy . Getz/Gilberto ganó dos Grammys (Mejor Álbum y Mejor Sencillo). Getz y el productor Creed Taylor afirmaron que el éxito de la música fue resultado de su descubrimiento del talento de Astrud Gilberto , quien nunca había grabado como vocalista. Ella, Gilberto y más tarde su hijo, Marcelo, cuestionaron la versión de Getz y Taylor de la historia, y alegaron que Getz lo ideó para privarla de las regalías que le correspondían. ^[17]

A continuación, publicó un álbum en directo, Getz/Gilberto Vol. 2 , al igual que Getz Au Go Go (1964), una grabación en directo en el Café au Go Go de la ciudad de Nueva York. Mientras trabajaba con los Gilbertos, grabó el álbum de jazz Nobody Else But Me (1964), con un nuevo cuarteto que incluía al vibrafonista Gary Burton , pero Verve Records , que deseaba seguir construyendo la marca Getz con bossa nova, se negó a lanzarlo hasta 30 años después, después de que Getz hubiera muerto.

En 1972, Getz grabó el álbum de jazz fusión Captain Marvel con Chick Corea , Stanley Clarke y Tony Williams , y en este período experimentó con un Echoplex en su saxofón. Tuvo un cameo en la película The Exterminator (1980).

A mediados de los años 80, Getz trabajó regularmente en el área de la Bahía de San Francisco y enseñó en la Universidad de Stanford como artista residente en el Stanford Jazz Workshop hasta 1988. En 1986, fue incluido en el Salón de la Fama del Jazz DownBeat . Durante 1988, Getz trabajó con Huey Lewis and the News en su álbum Small World . Tocó el solo extendido en la segunda parte de la canción principal, que se convirtió en un sencillo de éxito menor.

Su saxofón tenor preferido era el Selmer Mark VI .

Getz se casó con Beverly Byrne, vocalista de la banda Gene Krupa , el 7 de noviembre de 1946 en Los Ángeles; la pareja tuvo tres hijos, Steve, David y Beverly. Cuando era adolescente, Getz se metió en problemas con las drogas y el alcohol. En 1954, después de no poder dejar la heroína por sí solo, robó una farmacia de Seattle en busca de narcóticos. De camino a la cárcel, intentó suicidarse por sobredosis y durante las siguientes tres décadas, entró y salió de la dependencia a las drogas y al alcohol. Mientras lo procesaban en el pabellón penitenciario del Centro Médico del Condado de Los Ángeles-USC , Beverly dio a luz a su tercer hijo un piso más abajo. ^{[ cita requerida ]}

Getz se divorció de Byrne en México en 1956, después de lo cual, debido a las propias adicciones de Byrne, no pudo hacerse cargo de los niños. Finalmente, los niños fueron rescatados y otorgados por la Corte a la segunda esposa de Getz, Monica Silfverskiöld, ^[18] hija del médico sueco y ex medallista olímpico Nils Silfverskiöld y la condesa sueca Mary von Rosen . Monica había insistido en criar a la familia junta, ya que los niños habían sido divididos entre los miembros de la familia, y finalmente criaron cinco hijos: Steven, David y Beverley (hijos de Stan y Beverly); y Pamela y Nicolaus (hijos de Stan y Monica). La pareja vivió en Copenhague, Dinamarca, en parte para escapar de la prevalencia de las drogas en Estados Unidos en ese momento. Monica también se convertiría en la mánager de Stan y una gran influencia en su vida.

En 1962, Monica regresó con la familia a Suecia después de haber descubierto las adicciones recurrentes de Stan. Durante el período siguiente, mientras él intentaba persuadirla para que regresara, le envió dos impresiones de prueba, una de las cuales, Jazz Samba with Charlie Byrd , fue fundamental para sus planes para el siguiente disco, Getz/Gilberto . Sin embargo, la asociación de Getz con Byrd se agrió, debido a una demanda que Byrd inició. ^[19]

Después de que Getz prometiera mantenerse sobrio y limpio, Monica regresó de Suecia con la familia. El 21 de noviembre de 1962, Brasil envió decenas de músicos al Carnegie Hall ^[20] como resultado de la locura de la bossa nova creada por Jazz Samba . ^[21] Después de que Gilberto y Jobim le dijeran que Getz había sido un socio invisible en la creación de la bossa nova al superponer las armonías y el sonido del jazz de Getz en la antigua samba, Monica sugirió una unificación de los tres. Jobim y Gilberto reaccionaron con deferencia y entusiasmo. Getz se mostró reacio, al principio, ya que había escuchado que los dos eran "difíciles". Getz supuestamente había dicho que estaba convencido, cuando Monica replicó: "Bueno, ¿no tienes reputación de ser difícil?" Se convertirían en amigos muy cercanos durante la grabación de Getz/Gilberto , y Gilberto incluso se mudaría con los Getz, ocasionalmente acompañados por los hijos de sus dos matrimonios y su segunda esposa, Miúcha .

A principios de la década de 1980, Getz volvió a recaer en sus adicciones, lo que resultó en un arresto con un arma ilegal en la casa con Monica y algunos de los niños. Esto resultó en una Orden de Protección , emitida a su favor, que contenía una cláusula que decía que Getz debía estar sobrio para poder entrar a la casa y una Orden para ir a tratamiento. Como contramedida, Getz solicitó el divorcio de Monica en 1981, ^[22] pero la pareja se reconcilió por su insistencia en 1982 y firmó un Acuerdo de Reconciliación en el que acordaron comprar conjuntamente una casa que habían encontrado en San Francisco . Poco después, sin embargo, Getz recayó. Después de un segundo incidente con un arma ilegal y cocaína, Monica regresó a su casa de Nueva York. En ese momento, descubrió la necesidad de que los tribunales aprendieran sobre la adicción y fundó la Coalición Nacional para la Justicia Familiar ^[23] en 1988, aproximadamente en la época en que se finalizó un divorcio. En 1990, Monica Getz solicitó a la Corte Suprema de los Estados Unidos que revocara el veredicto de divorcio, lo cual fue rechazado. ^[5] En 1987, le diagnosticaron cáncer. ^[5]

Zoot Sims , que conocía a Getz desde su época con Herman, lo describió una vez como "un grupo de chicos agradables", en alusión a su personalidad impredecible. ^[5] Bob Brookmeyer , otro colega intérprete, respondió a las especulaciones de que Getz había tenido una operación de corazón con la pregunta retórica "¿Le pusieron uno?" ^[17]

Getz murió de cáncer de hígado el 6 de junio de 1991. ^{[24] [3]} Sus cenizas fueron vertidas desde el estuche de su saxofón a seis millas de la costa de Marina del Rey , California.

En 1998, el Centro de Medios y Biblioteca Stan Getz del Berklee College of Music se inauguró gracias a una donación de la Fundación Herb Alpert .

• Premio Grammy a la mejor interpretación de jazz, solista o grupo pequeño (instrumental) "Desafinado", 1962 ^[25]
• Premio Grammy al Disco del Año, "La chica de Ipanema", 1964 ^[26]
• Premio Grammy al Álbum del Año, Getz/Gilberto , Stan Getz y João Gilberto (Verve) 1964 ^[27]
• Premio Grammy a la mejor interpretación instrumental de jazz, grupo pequeño o solista con grupo pequeño, Getz/Gilberto , Stan Getz 1964 ^[25]
• Premio Grammy a la mejor interpretación solista de jazz, "I Remember You", 1991 ^[28]

• Astrup, Arne. Discografía de Stan Getz , 1978.
• Churchill, Nicholas. Stan Getz: una bibliografía y filmografía comentadas , 2005.
• Gelly, Dave . Stan Getz: Nadie más que yo , 2002.
• Kirkpatrick, Ron. Stan Getz: Una apreciación de su obra grabada , 1992.
• Maggin, Donald L. (1996). Stan Getz. Una vida en el jazz . Nueva York: William Morrow. ISBN. 0-688-15555-3.
• Palmer, Richard. Stan Getz , 1988.
• Taylor, Dennis. Saxofón de jazz: una mirada en profundidad a los estilos de los maestros del saxofón tenor , 2004.

Medios relacionados con Stan Getz en Wikimedia Commons

• Sitio web oficial
• Entrevista de 1986
• Discografía de Getz