Música soca

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La música soca es un género musical definido por Ras Shorty I , su inventor, como el "alma del calipso ", que tiene influencias de ritmos africanos y de las Indias Orientales. Su inventor lo escribía originalmente "sokah", pero debido a un error en un periódico local al informar sobre la nueva música, se escribió erróneamente "soca"; Lord Shorty confirmó el error, pero decidió dejarlo así para evitar confusiones. Es un género musical que se originó en Trinidad y Tobago a principios de la década de 1970 y se desarrolló en una variedad de estilos durante la década de 1980 y después. El soca fue desarrollado inicialmente por Lord Shorty ^[1] en un esfuerzo por revivir el calipso tradicional, cuya popularidad había estado decayendo entre las generaciones más jóvenes en Trinidad debido al aumento de la popularidad del reggae de Jamaica y el soul y el funk de los Estados Unidos. El soca es una rama del calipso/ kaiso , con influencias de ritmos y ganchos de las Indias Orientales. ^{[ cita requerida ]}

El soca comenzó a desarrollarse a principios de los años 1970 ^[2] y creció en popularidad a lo largo de esa década. El desarrollo del soca como género musical incluyó su fusión con el calipso, el chutney, el reggae, el zouk , el latín, la cadencia y los ritmos tradicionales de África occidental.

Un proyecto de sonido iniciado en 1970 en KH Studios en Trinidad para encontrar una manera de grabar el complejo ritmo del calipso en una nueva era multipista.

Los músicos que participaron en la iniciativa fueron Robin Imamshah (guitarra, líder del proyecto), Angus Nunez (bajo), Errol Wise (batería), Vonrick Maynard (batería), Clarence James (percusión), Carl Henderson (teclados) y David Boothman (cuerdas). Algunas de las primeras canciones grabadas en 1972 en los KH Studios que se beneficiaron de este proyecto fueron "Indrani" de Lord Shorty y "Calypso Zest" de Sensational Roots. Más tarde llegaron los éxitos de soca "Endless Vibrations" y "Sweet Music" de Lord Shorty, grabados en 1974 y 1975 respectivamente, y "Second Fiddle" de Ella Andall, grabado en 1975. En 1976, "Savage" de Maestro y "Trinidad Boogie" de Last Supper (compuesta por Robin Imamshah) también se beneficiaron de la mejora de la tecnología de grabación multipista en los KH Studios.

El soca continúa incorporando estilos y tendencias musicales contemporáneas. Las películas de Bollywood , el bhangra , el nuevo pop punjabi y la música disco en los Estados Unidos también han experimentado con el soca.

El "padre" del soca fue un trinitario llamado Garfield Blackman, que saltó a la fama como Lord Shorty con su éxito de 1964 "Cloak and Dagger" ^[3] y que adoptó el nombre de "Ras Shorty I" a principios de los años 1980. Comenzó escribiendo canciones y actuando en el género del calipso. Shorty, un músico prolífico, compositor e innovador, experimentó con la fusión del calipso y elementos de la música indocaribeña después de 1965 antes de debutar con "el alma del calipso", la música soca, a principios de los años 1970.

Shorty fue el primero en definir su música como "soca" ^[4] durante 1975, cuando su canción "Endless Vibrations" causó sensación en las estaciones de radio y en fiestas y clubes, no solo en su natal Trinidad y Tobago, sino también en ciudades como Nueva York, Toronto y Londres. Originalmente, soca se escribía "sokah", que significaba "alma del calipso", y la parte "kah" se tomaba de la primera letra del alfabeto sánscrito, que representa el poder del movimiento, así como la influencia rítmica de las Indias Orientales que ayudó a inspirar el nuevo ritmo. Shorty declaró en varias entrevistas ^[5] que la idea del nuevo ritmo soca se originó con la fusión del calipso con los ritmos de las Indias Orientales que utilizó en su éxito de 1972 "Indrani". El soca solidificó su posición como el nuevo ritmo popular adoptado por la mayoría de los músicos de calipso de Trinidad cuando Shorty grabó su éxito "Endless Vibrations" en 1974.

En 1975, Shorty grabó un álbum titulado Love in the Caribbean ^[6] que contenía una serie de temas de soca crossover. Durante la gira promocional posterior, Shorty se detuvo en la isla de Dominica y vio a la banda líder allí, Exile One, tocar en el Fort Young Hotel. Shorty se inspiró para componer y grabar una pista de fusión de soca y cadence-lypso titulada "E Pete" o "Ou Petit", que fue la primera en ese estilo de soca en particular. Shorty consultó sobre las letras criollas que usó en el coro de su canción "E Pete" con el rey del calipso de Dominica de 1969, Lord Tokyo , y dos letristas criollos, Chris Seraphine y Pat Aaron.

La principal fuente de la soca es el calipso desarrollado en Trinidad en los siglos XVIII y XIX a partir de la música kaiso y canboulay de África occidental traída por africanos esclavizados e inmigrantes de las Antillas francesas a Trinidad para trabajar en las plantaciones de azúcar después de la Cédula de Población de 1783. ^[7] Los africanos llevados a trabajar en las plantaciones de azúcar, fueron despojados de muchas conexiones con su tierra natal y su familia. Usaban el calipso para burlarse de los amos esclavistas y para comunicarse entre ellos. Muchos de los primeros calipsos fueron cantados en criollo francés por un individuo llamado griot . A medida que se desarrolló el calipso, el papel del griot se conoció como chantuelle y, finalmente, calypsonian .

Sin embargo, el calipso moderno comenzó en el siglo XIX, una fusión de elementos dispares que iban desde la canción de mascarada lavway , el belair criollo francés y el chantwell de lucha con palos calinda . El auge temprano del calipso estuvo estrechamente relacionado con la adopción del carnaval por parte de los esclavos trinitarios , incluidos los tambores canboulay y las procesiones de mascaradas musicales. Los franceses trajeron el carnaval a Trinidad y las competencias de calipso en el carnaval crecieron en popularidad, especialmente después de la abolición de la esclavitud en 1834.

Cadence-lypso es una fusión de cadence rampa de Haití y calypso de Trinidad y Tobago que también se ha extendido a otros países de habla inglesa del Caribe. Originado en la década de 1970 por la banda dominicana Exile One en la isla de Guadalupe , se extendió y se hizo popular en los clubes de baile de todo el mundo criollo y África, así como en las Antillas Francesas . ^{[8] [9] [10]}

En las Antillas francesas, el cadence-lypso evolucionó hacia el zouk , popularizado por Kassav en los años 1980. Kassav' fue formado en 1979 por Pierre-Edouard Décimus (antiguos músicos de Les Vikings de Guadeloupe) y el músico de estudio parisino Jacob Desvarieux . Juntos y bajo la influencia de conocidas bandas de kadans o compas dominicanas , haitianas y guadalupeñas como Experience 7 , Grammacks , Exile One , Les Aiglons , Tabou Combo , Les Freres Dejean, etc., decidieron hacer música de carnaval guadalupeña grabándola en un estilo más orquestado pero moderno y pulido. Este estilo de música tuvo un impacto en un cierto estilo de soca conocido como "zouk soca", producido principalmente en Santa Lucía .

En Dominica, la década de los noventa estuvo dominada por una nueva forma musical llamada música bouyon . La banda más conocida del género es Windward Caribbean Kulture (WCK), que originó el estilo en 1988 al experimentar con una fusión de cadence-lypso y jing ping . Comenzaron a utilizar ritmos de batería nativos como el lapo kabwit y elementos de la música de las bandas de jing ping, así como voces de estilo ragga .

El bouyon influyó en un cierto estilo de soca conocido como bouyon soca . El bouyon soca generalmente combina viejos ritmos de música bouyon de los años 90 y música soca creando un estilo único de sonido soca. El estilo de música se hizo más popular en la región del Caribe por artistas como el productor Dada y los artistas ASA de Dominica con colaboraciones de artistas de Trinidad y San Vicente como Skinny Fabulous , Bunji Garlin , Iwer George y Machel Montano . Las canciones exitosas que presentan ritmos y sonidos con sabor a bouyon y atributos familiares del soca incluyen "Famalay" y "Conch Shell".

Soca simplemente significa "( So )ul of ( Ca )lypso", sin embargo el nombre no tiene nada que ver con la música soul estadounidense , ya que soca es rítmicamente una fusión de ritmos africanos/calypso y de las Indias Orientales. La historia de soca es multifacética. Lord Shorty inicialmente deletreó su híbrido musical "sokah" y en una entrevista de 1979 con Carnival Magazine declaró que "se le ocurrió el nombre soca. Inventé soca. Y nunca lo escribí soca. Era sokah para reflejar la influencia de las Indias Orientales". ^[11] La ortografía soca rápidamente se convirtió en la ortografía popular después de que un periodista, Ivor Ferreira, ^[12] entrevistara a Shorty para un artículo que se publicó durante la temporada del Carnaval de Trinidad de 1976. El artículo se titulaba "Shorty Is Doing Soca" y, por lo tanto, soca rápidamente se convirtió en la ortografía popular para este nuevo estilo moderno de música calipso.

La música soca ha evolucionado como la mayoría de los demás géneros musicales a lo largo de los años, y los calipsonianos , los artistas de soca, los músicos y los productores también han experimentado con la fusión de la soca con otros ritmos caribeños. Algunos ejemplos son:

Afrosoca es un género de fusión de afrobeats y música soca y algunas influencias del dancehall . Las canciones de Afrosoca suelen tener un tempo similar al Groovy Soca (110 a 135 BPM), a menudo con melodías con influencia de África occidental. ^[13] El género fue iniciado en Trinidad y Tobago por artistas nigerianos y trinitarios. ^{[14] [15]}

El chutney soca es uno de los estilos originales de soca iniciados por Lord Shorty ^[16] que contiene fuertes influencias musicales de la India Oriental; es un estilo de soca que se origina en Trinidad y Tobago; muchas de las canciones tienen letras tanto en inglés como en "hindi". El término chutney soca fue acuñado por la artista indo-trinitense Drupatee Ramgoonai en 1987 cuando grabó una canción de éxito llamada "Chatnee Soca". ^[17] Poco después de 1987, la ortografía se cambió a chutney soca. Antes de 1987, este estilo de fusión a veces se denominaba indo soca o soca india. El término chutney que ahora se usa para referirse a la música indocaribeña no se hizo popular hasta después de 1987, cuando muchos indo-trinitenses comenzaron a abreviar el término "chutney soca" a "chutney" en referencia a aquellas canciones de chutney soca que se cantaban solo en idioma hindi. ^[18]

El ragga soca es una fusión de soca y la antigua forma de expresión artística de los artistas jamaicanos conocida como "DJing or chanting". Es una fusión de dancehall y calipso/soca contemporáneo, que tiene un ritmo rápido con bajos moderados e instrumentos electrónicos. Bunji Garlin es uno de los artistas que ha cantado ragga soca en Trinidad y Tobago desde finales de los años 90 y ha sido apodado el Rey del Ragga Soca. "Dancehall soca" y "bashment soca" son otros términos utilizados para referirse a la música "ragga soca" y estos otros términos se utilizan a veces dependiendo de los artistas y el país caribeño del que provienen, con "bashment soca" siendo utilizado para la contribución barbadense al género mientras que los artistas jamaicanos generalmente se refieren a sus contribuciones como "dancehall soca".

El parang soca o soca parang es una fusión de calipso, soca, parang y música latina . Se originó en Trinidad y Tobago y a menudo se canta en una mezcla de inglés y español. El primer gran éxito del parang soca fue una canción llamada "Parang Soca" ^[19] del calypsoniano Crazy para la temporada navideña de 1978 que también le dio su nombre a este subgénero del soca. Crazy es visto como el pionero del subgénero del parang soca y también se lo conoce como el Rey Original del Parang Soca.

El soca de steelband o pan soca, también conocido en Trinidad y Tobago como pan kaiso, es un soca compuesto para o utilizando steel pans , que son tipos de tambores musicales que se usan a menudo en la música soca y calipso; se volvió tan popular que se convirtió en un género musical propio. Este estilo de soca fue iniciado principalmente por el difunto Lord Kitchener, cuyas canciones han sido interpretadas por steel bands en las competiciones anuales Panorama de T&T más que las canciones de cualquier otro compositor. El steel pan se originó en la República de Trinidad y Tobago a fines de la década de 1930. Los steel pans son tambores de metal hechos a mano, con forma de cuenco, fabricados a partir de tambores de aceite para que las diferentes secciones de tambor produzcan diferentes notas cuando se golpean. Las steelbands son grupos de músicos que tocan canciones completamente en tambores de acero. Hay muchos tipos de steel pans, cada uno con su propio conjunto de tonos.

Aunque la mayoría de las primeras grabaciones de soca de la década de 1970 se realizaron a un ritmo maravilloso, el soca maravilloso se hizo popular como tendencia y estilo de soca a partir de la composición "Frenchman" de Robin Imamshah en 1990.

El término "groovy soca" fue acuñado a principios de 2005 por los organizadores del ISM como una nueva marca para los estilos de soca de ritmo más lento que habían sido populares en Trinidad y Tobago desde el inicio de la música soca a principios de los años 1970.

El bouyon soca, a veces llamado "jump up soca", es un género de fusión que generalmente combina viejos ritmos bouyon de los años 90 y música soca. El bouyon soca es un término acuñado por productores y músicos no dominicanos, principalmente de Santa Lucía, que adoptan tanto la soca de Trinidad como la música bouyon de Dominica y, por lo tanto, les resulta natural producir mezclas de ambos géneros musicales. El bouyon es un género musical que se originó en Dominica y que se distingue de su "colega" más antiguo, la soca.

En Dominica, si bien puede haber habido fusiones ocasionales, el bouyon siempre ha mantenido un estilo muy claro, reconocible y diferente del soca. Fuera de Dominica, el estilo de fusión Bouyon Soca es popular en islas como Antigua, Santa Lucía, Guadalupe y Martinica y es una evolución natural de las fusiones de Zouk y Soca que fueron populares allí durante la década de 1980.

El segmento Dennery es un estilo de música soca desarrollado en Santa Lucía a principios de la década de 2010. Surgió del kuduro e incorporó la influencia del zouk y los tambores lucianos junto con letras sugerentes que suelen cantarse en kwéyòl (criollo de Santa Lucía). Originalmente conocido como kuduro luciano, se cambió a segmento Dennery para hacer referencia a la ciudad de Dennery, donde comenzó el género.

En un principio, los artistas solo cantaban sobre ritmos de kuduro ya existentes, pero luego empezaron a crear sus propios ritmos desde cero y eso fue lo que creó las bases del género. Los ritmos de segmentos de Dennery tienen una estructura simple, tambores agresivos y siempre superan los 140 BPM. El estilo también se diferencia de otros estilos de soca porque es menos melódico y más repetitivo, y generalmente solo tiene un instrumento principal que lleva todo el ritmo.

A finales de la década de 2010, artistas del segmento Dennery como Freezy, Mighty y Motto incorporaron más inglés a sus letras, lo que generó un auge de la popularidad en todo el Caribe y elevó el perfil internacional del género. Los artistas de esta primera ola de Santa Lucía comenzaron a colaborar con artistas de fuera de la isla y tocaron en festivales por todo el Caribe.

El término "power soca" fue acuñado a principios de 2005 por los organizadores de la ISM como una nueva marca del estilo uptempo jump & wave soca que se apoderó de Trinidad y Tobago a principios de los años 1990. Esta versión de ritmo rápido de la música soca tiende a atraer más a la generación más joven de asistentes a fiestas y a aquellos que aman hacer ejercicio en los gimnasios para ponerse en forma para la temporada de carnaval y jugar mas. El artista de soca y calipsoniano Superblue fue pionero en este estilo con su éxito de 1991 "Get Something & Wave". El power soca de hoy es conocido por sus altos bpm (que van desde 155 a 163) y sus tambores/percusiones agresivas y sintetizadores oscuros. ^[20] Hoy, ha trascendido de su sonido original de oscuridad a un sonido más ligero y lúdico, pero ha mantenido su base de ritmos de ritmo rápido.

La música soca se basa en una sección rítmica fuerte que a menudo se graba utilizando sonidos de batería sintetizados y luego se secuencia utilizando computadoras; sin embargo, para espectáculos en vivo, el baterista humano en vivo emula la versión grabada, a menudo utilizando tambores electrónicos para activar muestras de batería. El tambor y la percusión a menudo son fuertes en este género de música y, a veces, son los únicos instrumentos para respaldar la voz. La soca se define de hecho por sus ritmos de percusión fuertes y rápidos. Los sintetizadores se utilizan a menudo en la soca moderna y han reemplazado a la sección de vientos, una vez típica , en espectáculos "más pequeños". Las guitarras eléctricas y los bajos son componentes típicos de una banda de soca en vivo. Ocasionalmente, se encuentra una sección de vientos en las bandas de soca en vivo, principalmente para los espectáculos "más grandes" . Por lo general, consta de dos trompetas y un trombón , y los saxofones forman parte de la sección de vez en cuando. Otros instrumentos de metal pueden incluir cencerros o tambores de freno de automóvil .

Desde mediados de la década de 1970 hasta principios de la década de 1990, Brooklyn, Nueva York, en los Estados Unidos, se convirtió en un centro de producción de música soca. El distrito, hogar de una gran y diversa población antillana, contaba con tres importantes compañías discográficas propiedad de inmigrantes caribeños: Straker's Records (propiedad de Granville Straker ), Charlie's Records (propiedad de Rawlston Charles) y B's Records (propiedad de Michael Gould). Casi todos los cantantes de calipsonia/soca importantes de la época grabaron en uno o más de estos sellos de Brooklyn, lo que resultó en una expansión significativa del alcance internacional de la música. Aprovechando las avanzadas instalaciones de grabación y mezcla de Nueva York, varios de los mejores calipsonianos convertidos en cantantes de soca, incluidos Mighty Sparrow , Calypso Rose y Mighty Duke, se mudaron a la ciudad. Otros, incluidos Chalkdust, Lord Kitchener , Explainer, Swallow y Shadow, viajaban entre el Caribe y Brooklyn para grabar y actuar. ^[21]

Los videos musicales de soca se transmiten en varios canales de televisión, incluidos CaribVision , Centric , Synergy TV y Tempo TV. La melodía principal del programa de comedia británico Desmond's era de estilo soca.

En 2014, la iTunes Store de Apple se convirtió en la tienda en línea más grande en reconocer el calipso y la soca como dos de los géneros de su catálogo formal. ^[22]

• Cadencia-lypso
• Bandas de música caribeña
• Carnaval del Caribe
• Marcha del Carnaval en la Carretera
• Lista de calipsos con influencias sociopolíticas
• Riddim