Guitarra de siete cuerdas

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La guitarra de siete cuerdas añade una cuerda adicional a la guitarra de seis cuerdas más común , comúnmente utilizada para ampliar el rango de graves (normalmente un si grave) o también para ampliar el rango de agudos.

La cuerda adicional se añade de dos formas diferentes: aumentando el ancho del diapasón de modo que la cuerda adicional pueda ser tocada con la mano izquierda; o dejando el diapasón sin cambios y añadiendo una cuerda grave "flotante". En este último caso, la cuerda grave adicional se sitúa junto a las cuerdas graves existentes, pero libre del diapasón de forma similar al archilaúd y la tiorba . Estas cuerdas graves que no se pueden tocar con la mano izquierda se conocían históricamente como diapasones o bourdones.

Algunos tipos de guitarras de siete cuerdas son específicos de ciertas culturas, como las guitarras rusas , mexicanas y brasileñas.

La historia de la guitarra de siete cuerdas se remonta a más de 230 años. Durante el Renacimiento ( c.  1400-1600 ), la guitarra europea generalmente tenía cuatro órdenes , cada una encordada con dos cuerdas de tripa , y el par de cuerdas dentro de cada orden afinadas al unísono . A mediados del período barroco ( c.  1600-1750 ), era más común que tuviera cinco órdenes (todavía de doble cuerda) y usara una variedad de afinaciones, algunas de ellas reentrantes . A principios del siglo XVIII, se habían vuelto comunes seis órdenes de doble cuerda.

Hasta ese momento, la mayoría de los instrumentos de cuerda se encordaban con cuerdas de tripa. Hacia 1800, se empezaron a conseguir cuerdas de alambre de metal de calidad. Estas nuevas cuerdas eran más duraderas, se mantenían afinadas durante más tiempo y, lo más importante, producían un sonido más fuerte que las cuerdas de tripa tradicionales. A medida que el uso de cuerdas de metal se fue generalizando, su mayor volumen de salida impulsó a los luthiers a experimentar más con cuerdas simples en sus instrumentos y, en un tiempo relativamente corto, la práctica moderna de utilizar seis cuerdas simples se volvió primero común y luego estándar.

El cambio en el número de órdenes de estas primeras guitarras también puede ilustrar un deseo constante por parte de los intérpretes de aumentar el rango del instrumento, un desarrollo similar al que experimentó el laúd en épocas anteriores. Es probable que todos estos factores contribuyeran al desarrollo de la guitarra de siete cuerdas, que ha existido desde entonces. La guitarra de siete cuerdas nunca llegó a ser tan ampliamente aceptada en Europa como el instrumento de seis cuerdas, pero varios compositores produjeron un cuerpo significativo de trabajo para la guitarra de siete cuerdas. El guitarrista francés Napoleon Coste (1805-1883) compuso obras pensando específicamente en una guitarra de siete cuerdas. El guitarrista italiano Mario Maccaferri (1899-1993) fue un célebre defensor de las cuerdas graves (diapasones o bourdons) y también compuso para el instrumento. ^[1]

En cambio, en Rusia la guitarra de siete cuerdas se hizo muy popular y se desarrollaron escuelas enteras de interpretación en torno a su uso. A pesar de algunos breves reveses a mediados del siglo XX, durante los cuales los instrumentos de seis cuerdas adquirieron prominencia, la guitarra rusa de siete cuerdas ha seguido siendo popular en Rusia hasta el día de hoy. ^[2]

En el Nuevo Mundo, la guitarra séptima —con catorce cuerdas, encordadas en siete órdenes dobles— se conoce en México al menos desde 1776 (Antonio Vargas). ^[3] Estos instrumentos todavía se pueden encontrar en uso en México, aunque el instrumento moderno de seis cuerdas se ha vuelto mucho más común. Los instrumentos de siete cuerdas mantienen su popularidad actual en partes de América del Sur, especialmente Brasil, donde se convirtieron en un instrumento importante en la música choro del siglo XIX, que actualmente está experimentando un renacimiento. ^[4]

La guitarra rusa o guitarra gitana es una guitarra acústica de siete cuerdas afinada en la afinación G abierta (DGBDGBD), ^[5] que llegó o se desarrolló a principios del siglo XIX en Rusia , posiblemente como un desarrollo de la cítara , la kobza y el torban . Se la conoce en Rusia como semistrunnaya gitara ( семиструнная гитара ) o cariñosamente como semistrunka ( семиструнка ).

Su invención fue popularizada por Andrei Sychra , quien también escribió un método para la guitarra, así como más de mil composiciones, setenta y cinco de las cuales fueron republicadas en la década de 1840 por Stellovsky, y luego nuevamente en la década de 1880 por Gutheil . Algunas de estas fueron publicadas nuevamente en la Unión Soviética en 1926. Andrei Sychra en su notación, marca con un número entre 1 y 4 dónde presionar la séptima cuerda con el pulgar. Otra forma en que Andrei Sychra aprovechó la innovación de esta guitarra fue a través de los armónicos naturales. Debido a las tres cuerdas afinadas en Re, los armónicos podían tocarse sincronizados. ^[6]

Los primeros instrumentos usaban cuerdas de tripa y, más tarde, de seda; rara vez de alambre. En el siglo XX, estos instrumentos usaban comúnmente cuerdas de nailon, como las guitarras clásicas occidentales, aunque en el último tercio del siglo abundaban tanto las versiones "clásicas" con cuerdas de nailon como las "gitanas" con cuerdas de metal. Cualquiera que sea el material que se haya usado para encordar, la guitarra rusa se toca tradicionalmente sin púa, usando los dedos para rasguear o puntear. Los orígenes de la guitarra de 7 cuerdas probablemente provienen de la "guittar" inglesa popular a fines del siglo XVIII. La cuerda agregada creó una dimensión adicional para las notas graves, además de abrir posibilidades de acordes. También es probable que la séptima cuerda haya sido influenciada por el arpa , ya que está destinada a tocarse arpegiada . ^[7] También sucede que la afinación en re abierta era una cuarta perfecta más baja que la afinación de seis cuerdas. ^[8] La afinación de cuerdas en re abierta de esta guitarra era conveniente para muchas canciones y bailes folclóricos rusos que generalmente estaban dentro de la tonalidad mayor. Junto con las posibilidades de intervalos adicionales, llegaron nuevas técnicas nunca antes vistas con guitarras de sexta cuerda.

La versión rusa de la guitarra de siete cuerdas ha sido utilizada por profesionales, debido a su gran flexibilidad y su sonido, pero también ha sido popular entre los aficionados para acompañamiento (especialmente los bardos rusos ) debido a la relativa simplicidad de algunos acordes básicos y la facilidad de tocar líneas de bajo alternadas . Si bien es muy popular en Rusia y Ucrania, este tipo de guitarra solo recientemente ha estado generando cierto interés fuera de su patria tradicional.

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  Afinación de la guitarra rusa
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  Un acorde de fa mayor
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  Acorde de AB menor

La primera música publicada para una guitarra de siete cuerdas fue en San Petersburgo, Rusia, el 15 de diciembre de 1798. La escuela era propiedad de Ignác František Held (1766, Třebechovice pod Orebem , Bohemia – 1816, Brest-Litovsk , Rusia ).

La afinación estándar para la guitarra rusa es: D2 G2 B2 D3 G3 B3 D4 con una variante "clásica" muy común que es C2 G2 B2 D3 G3 B3 D4

Otras afinaciones incluyen:

• GCEGCEG ("Guitarra grande") ( Do abierto )
• FB ♭ -DFB ♭ -DF (1/3 de guitarra) (Si bemol abierto)
• EABDGBD
• EGBDGBD
• DGCDGB ♭ -D
• BF ♯ -BEADF ♯
• AEADGBE
• ADGCFAD

Sofreír porque quieres

Ejemplo de guitarra de siete cuerdas "baixaria" en el coro "Sofres porque queres" (Pixinguinha) grabado en 1919.

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La guitarra brasileña de siete cuerdas ( en portugués : violão de sete cordas ) es una guitarra acústica utilizada principalmente en choro y samba . Fue introducida en Brasil a fines del siglo XIX como una guitarra de cuerdas de acero. El estilo de contrapunto y técnica de acompañamiento "baixaria" se desarrolló a lo largo del siglo XX, especialmente por Dino 7 Cordas y Raphael Rabello . A principios de la década de 1980, el guitarrista Luiz Otavio Braga hizo fabricar una versión con cuerdas de nailon, y esta se ha convertido en la norma para la mayoría de los músicos solistas contemporáneos, como Yamandu Costa .

La guitarra brasileña de siete cuerdas generalmente se afina como una guitarra clásica, pero con un Do adicional debajo del Mi grave, de la siguiente manera: Do2 Mi2 La2 Re3 Sol3 Si3 Mi4; aunque algunos músicos afinan el Do a un Si, lo que da como resultado: Si1 Mi2 La2 Re3 Sol3 Si3 Mi4.

Los guitarristas de siete cuerdas se utilizan para tocar el repertorio "clásico" tradicional y contemporáneo. Estos instrumentos son esencialmente guitarras clásicas con cuerdas de nailon con una cuerda de bajo adicional (por lo general), y la afinación más común es: B1 E2 A2 D3 G3 B3 E4. Los aficionados al instrumento han producido muchos arreglos nuevos, tradicionalmente piezas de guitarra clásica de seis cuerdas, y la séptima cuerda se puede reafinar (a C o D, por ejemplo) para adaptarse a estos arreglos. El uso de este instrumento en el mundo clásico, junto con otros instrumentos de rango extendido que tienen 8, 9, 10, 11 o más cuerdas, se ha vuelto lo suficientemente común como para que varios fabricantes de cuerdas conocidos produzcan y marquen juegos de cuerdas específicamente para guitarras clásicas de siete cuerdas (La Bella; Pyramid; d'Aquisto; etc.). Por ejemplo, Napoleon Coste arregló una de las piezas de Franz Schubert para guitarra y acompañamiento vocal, a pesar de que las guitarras eran típicamente para interpretación en solitario en ese momento. ^[9]

Existe una guitarra de siete pares de cuerdas, que suman un total de 14 cuerdas, conocida como guitarra séptima o guitarra de 14 cuerdas . El instrumento todavía se toca en México y Estados Unidos por bandas populares, en particular Korn .

En Estados Unidos , el guitarrista de jazz George Van Eps mandó construir una guitarra de siete cuerdas a Epiphone Guitars a finales de los años 30 y una guitarra de siete cuerdas de la firma Gretsch a finales de los años 60 y principios de los 70. La guitarra de la firma Van Eps puede ser la primera guitarra eléctrica de siete cuerdas de producción regular. Van Eps afinó su séptima cuerda en La.

Varios otros comenzaron a usar guitarras de siete cuerdas después de Van Eps, incluidos Bucky Pizzarelli , Howard Alden , Ron Eschete , Chance Russell y John Pizzarelli , hijo de Bucky Pizzarelli. ^[10] Lenny Breau también usó instrumentos de siete cuerdas, pero mientras que los otros músicos usaban instrumentos con una cuerda grave agregada, Breau tenía al menos un instrumento en el que la séptima cuerda era una cuerda aguda agregada , afinada en la "A" por encima de la cuerda "E" alta (A4). En el momento en que comenzó a usar la cuerda A alta, ninguna cuerda fabricada comercialmente podía soportar ser afinada tan alta, por lo que Breau sustituyó un trozo de hilo de pescar de monofilamento del calibre apropiado. Un año después, los avances en la ciencia de los materiales permitieron a la compañía La Bella comenzar a fabricar una cuerda personalizada para la A alta de Breau. ^[11]

Las guitarras archtop semiacústicas de siete cuerdas fueron utilizadas por el guitarrista de jazz Ralph Patt después de que comenzó a explorar la afinación de terceras mayores en 1964. ^{[12] [13] [14]} La afinación de Patt es una afinación regular , en el sentido de que todos los intervalos entre sus sucesivas cuerdas abiertas son terceras mayores ; en contraste, la afinación de guitarra estándar tiene una tercera mayor en medio de cuatro cuartas . ^[15] La afinación de terceras mayores tiene un alcance menor que la afinación de guitarra estándar, ^{[15] [16]} y así Patt comenzó a usar guitarras de siete cuerdas, lo que permitió que la afinación de terceras mayores tuviera el rango Ee' de la afinación estándar. Primero experimentó con una guitarra Mango de mástil ancho de la década de 1920, que modificó para tener siete cuerdas en 1963. ^[17] En 1967 compró una de siete cuerdas de José Rubio. ^[16]

Las primeras guitarras eléctricas de siete cuerdas se construyeron en estilos de tapa arqueada de "cuerpo hueco" o "semi hueco", donde la guitarra tiene una cámara de resonancia central o un bloque central con cámaras de resonancia a los lados. Esto le dio a la guitarra el tono oscuro, amaderado y rico que se asocia con el sonido tradicional del "jazz", pero también la hizo propensa a la retroalimentación a volúmenes altos, lo que la hacía problemática para tocar la guitarra rock.

A principios de los años treinta, la National String Instrument Corporation ofreció versiones de siete cuerdas de sus guitarras lap-steel de cuerpo sólido.

El guitarrista Lenny Breau concibió una guitarra eléctrica de siete cuerdas de cuerpo sólido y la construyó el luthier Kirk Sand, ^[11] debutando en el NAMM Show de 1983 , con una cuerda A alta (en lugar de la cuerda A baja de Eps). ^[18] En 1987, Fender firmó un acuerdo con Alex Gregory para producir una guitarra estilo Stratocaster que tuviera una cuerda A alta. Se hizo una pequeña cantidad de prototipos. Sin embargo, la unidad nunca se puso en producción. Ha hecho numerosas afirmaciones falsas con respecto a la guitarra de 7 cuerdas y no se lo considera una fuente confiable de información, incluso con respecto a su propia serie de 7 cuerdas que fue producida en cantidades limitadas por Fender. Con frecuencia embellece los eventos que tuvieron lugar en todas las facetas de su producción. ^[19]

La primera guitarra de siete cuerdas producida en serie fue la Ibanez UV7, un modelo exclusivo de Steve Vai . ^[20] También la utilizaron John Petrucci , Reb Beach y los guitarristas de Korn Brian Welch y James Shaffer , entre otros. ^[21] Vai se sintió atraído por la idea por muchas de las mismas razones que los músicos de jazz y clásica de siete cuerdas: el rango extendido que ofrecía la cuerda adicional. Después de la experimentación inicial con una A alta, se agregó una B baja ya que la A alta resultó ser demasiado propensa a romperse. (Kirk Sand y Lenny Breau resolvieron el problema de romper la cuerda A alta acortando la longitud de escala a 22,75", la Ibanez de Vai es de 25,5"). Vai comenzó a hacer giras con Whitesnake con un prototipo de siete cuerdas, y luego usó las guitarras para su lanzamiento de 1990 Passion and Warfare .

La guitarra de siete cuerdas se hizo prominente cuando la banda Korn presentó guitarras Ibanez Universe en su álbum debut de 1994. ^[22] Durante la década de 1990, los fabricantes de 7 cuerdas incluyeron a la subsidiaria de Fender, Squier , y a la subsidiaria de Gibson , Epiphone .

En esa época, muchos guitarristas conocieron el amplio rango que ofrecía una guitarra de siete cuerdas. Esto se vio contrarrestado en cierta medida por un creciente estigma de que una guitarra de siete cuerdas era un instrumento de " nu metal ", apto solo para riffs fuertes. Esto era irónico, ya que los guitarristas de Korn, Munky y Head, recuerdan que en sus inicios les dijeron que la guitarra de siete cuerdas no podía usarse para riffs, ya que era una guitarra para guitarristas técnicos. ^[23]

En la década de 1990, varios otros guitarristas de heavy metal comenzaron a usar instrumentos de siete cuerdas (notablemente John Petrucci , Trey Azagthoth y Erik Rutan ), viendo la posibilidad de riffs desafinados mientras se preservaba el rango superior completo de la guitarra para los solos. Sin embargo, la guitarra de siete cuerdas no logró realmente ponerse de moda en esta fase de su desarrollo, y el modelo Universe se suspendió brevemente en 1995. Históricamente, Matt Bellamy de Muse había usado una Manson roja personalizada de siete cuerdas para tocar solo una canción, "Citizen Erased", con una afinación AADDGBE (la canción se grabó originalmente en una de seis cuerdas desafinada). Sin embargo, más tarde comenzó a usar nuevas siete cuerdas personalizadas de Manson para tocar nuevas canciones "Supremacy", "Survival" y "Liquid State" en la gira del álbum The 2nd Law de Muse de 2012. Dino Cazares usa guitarras Ibanez personalizadas de siete cuerdas; Christian Olde Wolbers tiene su propia guitarra Jackson de siete cuerdas, Jeff Loomis tiene un modelo exclusivo fabricado por Schecter y Stephen Carpenter tiene varios de sus propios modelos lanzados por ESP .

A principios de la década de 2000, Roger McGuinn (famoso por sus habilidades con la guitarra de doce cuerdas y por su larga asociación con The Byrds ) trabajó con CF Martin & Company para desarrollar una guitarra folk de siete cuerdas . La guitarra de McGuinn (que actualmente comercializa Martin) está afinada igual que una guitarra folk estándar con cuerdas de acero, pero la tercera cuerda (G) está aumentada con una cuerda de octava alta. Muchos de los solos de guitarra notables de McGuinn utilizan la cuerda G de la guitarra de doce cuerdas para interpretar la melodía principal y, por lo tanto, la guitarra de siete cuerdas de Martin fue diseñada para lograr este rango extendido de interpretación sin la necesidad de doblar las seis cuerdas de la guitarra.

En 2010, Inox Guitars creó una mezcla de la viola caipira brasileña y la semistrunka rusa (семиструнка) . Este instrumento tiene 2 cuerdas graves (como la 6.ª y la 7.ª cuerda de la semistrunka) y cinco cuerdas agudas (como la viola caipira) y se utiliza en afinación abierta (GDGDGBD) como una guitarra slide.

La guitarra de siete cuerdas de hoy en día se suele afinar con un si más bajo en la séptima cuerda añadida (si1, mi2, la2, re3, sol3, si3, mi4). Las bandas de metal modernas como Trivium (en The Crusade y Shogun ), Dream Theater y Haken suelen utilizar esta afinación.

Muchos músicos de jazz ^[24] afinan la guitarra en la afinación de La caída (La1–E2–A2–D3–G3–B3–E4) para mejorar las líneas de bajo y crear acordes de potencia más fáciles. Los músicos de choro suelen afinar la séptima cuerda medio tono más arriba, a Do: Do2-E2-A2-D3-G3-B3-E4. Las afinaciones comunes de la guitarra rusa que se indican más arriba todavía se utilizan ampliamente. Y los músicos que prefieren una cuerda aguda adicional (en lugar de una cuerda grave adicional) suelen afinar: Mi2–A2–D3–G3–B3–E4–A4.

Las guitarras de siete cuerdas se utilizan en una variedad de estilos musicales, incluidos el clásico, el jazz, el rock, el rock progresivo y el heavy metal. La guitarra de siete cuerdas funciona bien en un entorno de banda, ya que su nota más baja, B1, se alinea bien con el B0 que se usa comúnmente para la nota más baja de un bajo de 5 o más cuerdas. Tanto la guitarra como el bajo también pueden afinarse usando una nota más baja de A1 y A0 respectivamente (con el bajo, esto extiende el rango a la nota más baja de un piano estándar).

La guitarra es la principal contribución a darle a la banda de nu metal Korn su “sonido característico”. ^{[ cita requerida ]}

También está la guitarra de 14 cuerdas , que puede considerarse como una guitarra de 12 cuerdas con un curso de octava en Si grave agregado, o como una guitarra de siete cuerdas con siete pares de cuerdas que le dan un brillo realmente agradable. ^{[ cita requerida ]}

• Guitarra rusa
• Guitarra de ocho cuerdas
• Guitarra de nueve cuerdas
• Guitarra de diez cuerdas
• Graves de rango extendido
• Guitarra arpa
• Palo Chapman
• Lista de artistas que utilizan guitarras de siete cuerdas

• Casey, Fred (2003). "De Rusia, con condiciones". American Lutherie: The Quarterly Journal of the Guild of American Luthiers . Número 75 (otoño). Tacoma WA: The Guild of American Luthiers. ISSN  1041-7176. Plano número 48, guitarra rusa de 7 cuerdas. Dibujado por Fred Casey y el personal del gremio. Una hoja de 24 x 42 pulgadas . Consultado el 9 de octubre de 2012 .
• Griewank, Andreas (1 de enero de 2010), Tuning guitars and reading music in major thirds, Matheon preprints, vol. 695, Berlín: DFG research center "MATHEON, Mathematics for key technology" Berlín, URN urn:nbn:de:0296-matheon-6755. Clasificación MSC 97M80 Artes. Música. Lenguaje. Arquitectura. Archivo Postscript y archivo Pdf, archivado desde el original el 8 de noviembre de 2012
• Peterson, Jonathon (2002). «Afinación en terceras: un nuevo enfoque de la interpretación conduce a un nuevo tipo de guitarra». American Lutherie: The Quarterly Journal of the Guild of American Luthiers . Número 72 (invierno). Tacoma, WA: The Guild of American Luthiers: 36–43. ISSN  1041-7176. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2011. Consultado el 9 de octubre de 2012 .
• Sethares, Bill (2001). "Regular tunings". Guía de sintonización alternativa (PDF) . Madison, Wisconsin: Universidad de Wisconsin; Departamento de Ingeniería Eléctrica. págs. 52–67 . Consultado el 19 de mayo de 2012 .
• Sethares, William A. (2011). "Guía de sintonización alternativa". Madison, Wisconsin: Universidad de Wisconsin; Departamento de Ingeniería Eléctrica . Consultado el 19 de mayo de 2012 .