Música salsa

La salsa es un estilo musical caribeño que combina elementos de influencias cubanas , puertorriqueñas y estadounidenses . Debido a que la mayoría de los componentes musicales básicos son anteriores a la denominación de salsa, ha habido muchas controversias con respecto a su origen. La mayoría de las canciones consideradas salsa se basan principalmente en el son montuno y el son cubano , ^[10] con elementos de cha-cha-chá , bolero , rumba , mambo , jazz , R&B , rock , bomba y plena . ^[11] Todos estos elementos se adaptan para encajar en la plantilla básica del son montuno cuando se interpretan en el contexto de la salsa. ^[12]

Originalmente el nombre salsa fue utilizado para etiquetar comercialmente varios estilos de música caribeña hispana, pero hoy en día se considera un estilo musical en sí mismo y uno de los elementos básicos de la cultura hispanoamericana . ^{[13] [14]}

Aunque el término salsa hoy en día es una nueva marca de varios estilos musicales latinos, la primera banda de salsa autoidentificada es Cheo Marquetti y su Conjunto - Los Salseros, que se formó en 1955. ^[15] El primer álbum que menciona Salsa en su portada se tituló "Salsa", que fue lanzado por La Sonora Habanera en 1957. Más tarde, las bandas de salsa autoidentificadas fueron reunidas predominantemente por músicos puertorriqueños y cubanos en la ciudad de Nueva York en la década de 1970. El estilo musical se basó en el difunto son montuno de Arsenio Rodríguez , Conjunto Chappottín y Roberto Faz . Estos músicos incluyeron a Celia Cruz , Willie Colón , Rubén Blades , Johnny Pacheco , Machito y Héctor Lavoe . ^{[16] [17]} Durante el mismo período se estaba desarrollando una modernización paralela del son cubano por parte de Los Van Van , Irakere , NG La Banda , Charanga Habanera y otros artistas en Cuba bajo el nombre de songo y timba , estilos que en la actualidad también se etiquetan como salsa. Aunque limitado por un embargo , el intercambio cultural continuo entre músicos relacionados con la salsa dentro y fuera de Cuba es innegable. ^[18]

La palabra salsa significa salsa en español . El origen de la conexión de esta palabra con un estilo de música es discutido por varios escritores e historiadores musicales.

El musicólogo Max Salazar rastreó el origen de la conexión a 1930 cuando Ignacio Piñeiro compuso la canción Échale salsita . ^[19] La frase es vista como un grito de Piñeiro a su banda, diciéndoles que aumentaran el ritmo para "poner a los bailarines a toda marcha". ^[20] A mediados de la década de 1940, el cubano Cheo Marquetti emigró a México. Llamó a su grupo Conjunto Los Salseros, con quienes grabó un par de álbumes para los sellos Panart y Egrem. Más tarde, mientras estaba radicado en la Ciudad de México , el músico Beny Moré gritaba salsa durante una actuación para reconocer el calor de un momento musical, haciendo una conexión con la salsa picante hecha en el país. ^{[20] [21]}

El promotor musical puertorriqueño Izzy Sanabria afirma que fue el primero en utilizar la palabra salsa para designar un género musical :

En 1973, presenté el programa de televisión Salsa , que fue la primera referencia a esta música en particular como salsa . Estaba usando [el término] salsa , pero la música no se definía por eso. La música todavía se definía como música latina. Y esa era una categoría muy, muy amplia, porque incluso incluye la música de mariachi. Incluye todo. Así que la salsa definió este tipo particular de música... Es un nombre que todo el mundo podía pronunciar. ^[22]

La revista Latin New York de Sanabria era una publicación en idioma inglés . En consecuencia, sus eventos promocionados fueron cubiertos en The New York Times , así como en las revistas Time y Newsweek . ^[23] Sanabria confesó que el término salsa no fue desarrollado por músicos: "Los músicos estaban ocupados creando la música pero no desempeñaron ningún papel en la promoción del nombre salsa". ^[24] Por esta razón, el uso del término salsa ha sido controvertido entre los músicos. Algunos han elogiado su elemento unificador. Celia Cruz dijo: "La salsa es música cubana con otro nombre. Es mambo, chachachá, rumba, son... todos los ritmos cubanos bajo un solo nombre". ^[25] Willie Colón describió la salsa no como un estilo musical preciso sino como un poder para unir en los términos más amplios: "La salsa fue la fuerza que unió a diversos grupos raciales y étnicos latinos y otros no latinos... La salsa es la suma armónica de toda la cultura latina". ^[26] Por otro lado, incluso algunos artistas con base en Nueva York estaban originalmente en contra de la comercialización de la música bajo ese nombre; Machito dijo: "No hay nada nuevo en la salsa, es simplemente la misma vieja música que se tocó en Cuba durante más de cincuenta años". ^[24] De manera similar, Tito Puente afirmó: "La única salsa que conozco se vende en una botella llamada ketchup. Yo toco música cubana". ^[27] La ​​musicóloga cubana Mayra Martínez escribió que "el término salsa oscureció la base cubana, la historia de la música o parte de su historia en Cuba. Y la salsa era una forma de hacer esto para que Jerry Masucci, Fania y otras compañías discográficas, como CBS, pudieran tener una hegemonía en la música y evitar que los músicos cubanos difundieran su música en el extranjero". ^[28] Izzy Sanabria respondió que Martínez probablemente estaba dando un punto de vista cubano preciso, "pero la salsa no fue planeada de esa manera". ^[28] Johnny Pacheco, cofundador de Fania Records, dio su definición del término "Salsa" durante varias entrevistas. "La salsa es, y siempre ha sido la música cubana". “La salsa es y siempre ha sido música cubana”. ^{[29] [30] [31]}

El potencial de marketing del nombre era tan grande que, con el tiempo, tanto Machito como Puente e incluso los músicos de Cuba adoptaron el término como una necesidad financiera. ^{[32] [33] [34]}

La instrumentación en las bandas de salsa se basa principalmente en el conjunto de son montuno desarrollado por Arsenio Rodríguez, quien agregó una sección de vientos, así como tumbadoras (congas) al conjunto tradicional de son cubano ; que típicamente contenía bongos , bajo , tres , una trompeta, instrumentos de percusión de mano más pequeños (como claves , güiro o maracas ) generalmente tocados por los cantantes, y a veces un piano . La banda de Machito fue la primera en experimentar con los timbales . ^[35] Estos tres tambores (bongos, congas y timbales) se convirtieron en los instrumentos de percusión estándar en la mayoría de las bandas de salsa y funcionan de manera similar a un conjunto de tambores tradicional. Los timbales tocan el patrón de campana, las congas tocan la parte de tambor de apoyo y los bongos improvisan, simulando un tambor principal. Las variaciones improvisadas de los bongos se ejecutan dentro del contexto de una marcha repetitiva, conocida como martillo , y no constituyen un solo. Los bongos se tocan principalmente durante los versos y los solos de piano. Cuando la canción pasa a la sección del montuno, el bongosero toma un gran cencerro de mano llamado campana de bongo. A menudo, el bongocero toca la campana más durante una pieza que los bongos en sí. El contrapunto entrelazado de la campana del timbal y la campana del bongo proporciona una fuerza propulsora durante el montuno. Las maracas y el güiro suenan con un flujo constante de pulsos regulares (subdivisiones) y, por lo general, son neutrales en cuanto a la clave.

Sin embargo, algunas bandas siguen el formato Charanga , que consta de una sección de cuerdas (de violines , viola y violonchelo ), tumbadoras (congas) , timbales , bajo , flauta , claves y güiro . Los bongos no se suelen utilizar en las bandas de charanga. Típica 73 , Orquesta Broadway , Orquesta Revé y Orquesta Ritmo Oriental donde se integraron bandas populares de Salsa con instrumentación de charanga. Johnny Pacheco, Charlie Palmieri , Mongo Santamaría y Ray Barretto también experimentaron con este formato.

A lo largo de sus 50 años de vida, Los Van Van siempre han experimentado con ambos tipos de agrupaciones. Los primeros 15 años la banda era una charanga pura, pero luego se le agregó una sección de trombones. Hoy en día la banda podría considerarse un híbrido.

La música salsa generalmente oscila entre 160 bpm (pulsaciones por minuto) y 220 bpm, lo cual es adecuado para bailar salsa .

El instrumento clave que proporciona el ritmo central de una canción de salsa es la clave. A menudo se toca con dos palos de madera (llamados clave ) que se golpean entre sí. Todos los instrumentos de una banda de salsa tocan con la clave (generalmente: congas, timbales, piano, tres, bongós, claves (instrumento), cuerdas) o tocan independientemente del ritmo de la clave (generalmente: bajo, maracas, güiro, cencerro). Los componentes melódicos de la música y los bailarines pueden elegir estar en clave o fuera de clave en cualquier momento.

2-3 Su clave

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En la salsa, hay cuatro tipos de ritmos de clave , siendo las claves de son 3-2 y 2-3 las más importantes, y las claves de rumba 3-2 y 2-3 . La mayoría de la música de salsa se toca con una de las claves de son, aunque ocasionalmente se usa una clave de rumba, especialmente durante las secciones de rumba de algunas canciones. Como ejemplo de cómo una clave encaja dentro de los 8 tiempos de un baile de salsa , los tiempos de la clave de son 2-3 se tocan en los tiempos de 2, 3, 5, el "y" de 6 y 8.

Hay otros ritmos comunes que se encuentran en la música salsa: el ritmo de acordes, el tumbao y el ritmo montuno.

El ritmo de acordes (que se suele tocar con cencerro) enfatiza los tiempos impares de la salsa: 1, 3, 5 y 7, mientras que el ritmo de tumbao (que se suele tocar con congas) enfatiza los "contratiempos" de la música: 2, 4, 6 y 8. A algunos bailarines les gusta usar el sonido fuerte del cencerro para seguir el ritmo de la salsa. Por otra parte, otros usan el ritmo de conga para crear un aire más jazzístico a su baile, ya que los "contratiempos" fuertes son un elemento del jazz.

Tumbao es el nombre del ritmo que se toca típicamente con los tambores de conga. Su patrón más básico se toca en los tiempos 2, 3, 4, 6, 7 y 8. El ritmo de tumbao es útil para aprender a bailar contra-tiempo ("On2"). Los tiempos 2 y 6 se enfatizan al bailar On2, y el ritmo de tumbao también enfatiza mucho esos tiempos.

El ritmo Montuno es un ritmo que se suele tocar con piano. El ritmo Montuno se repite en bucle a lo largo de ocho tiempos y resulta útil para encontrar la dirección de la música. Al escuchar el mismo ritmo, que vuelve al principio después de ocho tiempos, se puede reconocer qué tiempo es el primer tiempo de la música.

La mayoría de las composiciones de salsa siguen el modelo básico del son montuno, basado en el ritmo de la clave afrocubana y compuesto por una sección de verso, seguida de una sección de coro-pregón (llamada y respuesta) conocida como montuno . La sección de verso puede ser corta o ampliada para presentar al vocalista principal y/o melodías cuidadosamente elaboradas con ingeniosos recursos rítmicos. Una vez que comienza la sección de montuno, generalmente continúa hasta el final de la canción. El tempo puede aumentar gradualmente durante el montuno para generar emoción. La sección de montuno se puede dividir en varias subsecciones a las que a veces se hace referencia como mambo , diablo , moña y especial . ^[36]

Muchos musicólogos encuentran muchos de los componentes de la música salsa en el Son Montuno de varios artistas de los años 30 y 40 como Arsenio Rodríguez, el Conjunto Chappottín (la antigua banda de Arsenio ahora dirigida por Félix Chappottín y con Luis "Lilí" Martínez Griñán ) y Roberto Faz. El músico de salsa Eddie Palmieri dijo una vez: "Cuando hablas de nuestra música, hablas del antes o del después de Arsenio.....Lilí Martínez fue mi mentora". ^[37] Varias canciones de la banda de Arsenio, como Fuego en el 23 , El Divorcio , Hacheros pa' un palo , Bruca maniguá , No me llores y El reloj de Pastora fueron posteriormente versionadas por muchas bandas de salsa (como Sonora Ponceña y Johnny Pacheco) .

Por otro lado, un estilo diferente, el Mambo , fue desarrollado por Cachao , Beny Moré y Dámaso Pérez Prado . Moré y Pérez Prado se mudaron a la Ciudad de México donde la música era interpretada por orquestas de viento mexicanas de big band . ^[38]

Durante la década de 1950, Nueva York se convirtió en un foco de mambo con músicos como el mencionado Pérez Prado, Luciano "Chano" Pozo , Mongo Santamaría, Machito y Tito Puente. El popular Palladium Ballroom fue el epicentro del mambo en Nueva York.

El etnomusicólogo Ed Morales señala que la interacción de la música afrocubana y el jazz en Nueva York fue crucial para la innovación de ambas formas de música. Músicos que se convertirían en grandes innovadores del mambo, como Mario Bauzá y Chano Pozo, comenzaron sus carreras en Nueva York trabajando en estrecha colaboración con algunos de los nombres más importantes del jazz , como Cab Calloway , Ella Fitzgerald y Dizzy Gillespie , entre otros. Morales señaló que: "La interconexión entre el jazz norteamericano y la música afrocubana se dio por sentado, y el escenario estaba listo para el surgimiento de la música mambo en Nueva York, donde los fanáticos de la música se estaban acostumbrando a la innovación". ^[39] Más tarde señala que el mambo ayudó a allanar el camino para la aceptación generalizada de la salsa años después.

Otro estilo popular fue el cha-cha-chá , que se originó en las bandas de charanga de Cuba. A principios de la década de 1960, había varias bandas de charanga en Nueva York lideradas por músicos (como Johnny Pacheco , Charlie Palmieri , Mongo Santamaría y Ray Barretto ) que luego se convertirían en estrellas de la salsa.

En 1952, Arsenio Rodríguez se trasladó por un corto período a la ciudad de Nueva York, llevándose consigo su son montuno moderno . Durante ese período su éxito fue limitado (Nueva York estaba más interesada en el mambo), pero sus guajeos (que influyeron en los músicos con los que compartió el escenario, como Chano Pozo, Machito y Mario Bauzá), junto con los tumbaos al piano de Lilí Martínez, la trompeta de Félix Chappottín y la voz principal rítmica de Roberto Faz, cobrarían gran relevancia en la región una década después. ^[1]

En 1966, el Palladium cerró porque perdió su licencia para vender licor. ^[40] El mambo se desvaneció, ya que nuevos estilos híbridos como el boogaloo, el jala-jala y el shing-a-ling tuvieron un éxito breve pero importante. ^[40] Se pueden escuchar elementos del boogaloo en algunas canciones de Tito Puente, Eddie Palmieri, Machito e incluso Arsenio Rodríguez. ^[41] No obstante, Puente contó más tarde: "Apestaba... Lo grabé para mantenerme al día con los tiempos". ^[42] Las canciones populares de Boogaloo incluyen "Bang Bang" del Sexteto de Joe Cuba y "I Like It Like That" de Pete Rodríguez y su orquesta.

A finales de la década de 1960, el músico dominicano Johnny Pacheco y el empresario italoamericano Jerry Masucci fundaron la compañía discográfica Fania Records . Presentaron a muchos de los artistas que luego se identificarían con el movimiento de la salsa, incluidos Willie Colón, Celia Cruz, Larry Harlow , Ray Barretto , Héctor Lavoe e Ismael Miranda . El primer álbum discográfico de Fania fue "Cañonazo", grabado y lanzado en 1964. Fue criticado por los críticos musicales ya que 10 de las 11 canciones eran versiones de melodías previamente grabadas por artistas cubanos como Sonora Matancera , Chappottín y Sus Estrellas y Conjunto Estrellas de Chocolate. Pacheco reunió un equipo que incluía al percusionista Louie Ramírez , el bajista Bobby Valentín y el arreglista Larry Harlow para formar la Fania All-Stars en 1968. Mientras tanto, la banda puertorriqueña La Sonora Ponceña grabó dos álbumes que llevan el nombre de canciones de Arsenio Rodríguez ( Hachero pa' un palo y Fuego en el 23 ).

La década de 1970 fue testigo de dos modernizaciones paralelas del son cubano en La Habana y en Nueva York . Durante este período se introdujo el término salsa en Nueva York y se desarrolló el songo en La Habana.

La banda Los Van Van , liderada por el bajista Juan Formell , comenzó a desarrollar el songo a fines de la década de 1960. El songo incorporó elementos rítmicos de la rumba folclórica , así como del funk y el rock al son tradicional . Con la llegada del baterista Changuito , se introdujeron varios ritmos nuevos y el estilo tuvo un alejamiento más significativo de la estructura basada en el son montuno / mambo . ^[43]

El songo integró varios elementos de estilos norteamericanos como el jazz, el rock y el funk de muchas maneras diferentes a la salsa convencional. Mientras que la salsa superponía elementos de otro género en el puente de una canción, el songo se consideraba un híbrido rítmico y armónico (particularmente en lo que respecta al funk y los elementos cubanos basados ​​en la clave). El analista musical Kevin Moore afirmó: "Las armonías, nunca antes escuchadas en la música cubana, fueron claramente tomadas prestadas del pop norteamericano [y] rompieron las limitaciones formulaicas sobre la armonía a las que la música popular cubana se había adherido fielmente durante tanto tiempo". ^[44] Durante el mismo período, el supergrupo cubano Irakere fusionó el bebop y el funk con tambores batá y otros elementos folclóricos afrocubanos; la Orquesta Ritmo Oriental creó un nuevo son altamente sincopado, con influencia de la rumba en el conjunto de charanga; y Elio Revé desarrolló el changüí . ^[45]

Por otra parte, en Nueva York, en los años 70, se empezó a utilizar el término salsa para comercializar varios estilos de música bailable latina. Sin embargo, varios músicos creen que la salsa adquirió vida propia y evolucionó orgánicamente hasta convertirse en una auténtica identidad cultural pan-latinoamericana. El profesor de música y trombonista de salsa Christopher Washburne escribió:

Esta asociación pan-latina de la salsa se origina en lo que Félix Padilla llama un proceso de "latinización" que ocurrió en la década de 1960 y fue comercializado conscientemente por Fania Records: "Para Fania, la latinización de la salsa llegó a significar homogeneizar el producto, presentando un sonido puertorriqueño, panamericano o latino que lo abarcara todo y con el que la gente de toda América Latina y las comunidades hispanohablantes de los Estados Unidos pudieran identificarse y comprar". Motivada principalmente por factores económicos, la presión de Fania para que los países de toda América Latina adoptaran la salsa dio como resultado un mercado expandido. Pero además, a lo largo de la década de 1970, surgieron grupos de salsa de Colombia, República Dominicana y Venezuela, entre otras naciones latinoamericanas, que componían e interpretaban música que se relacionaba con sus propias experiencias y afiliaciones culturales específicas, lo que postulaba a la salsa como un marcador de identidad cultural para esas naciones también. ^[46]

En 1971, la Fania All-Stars agotó las entradas del Yankee Stadium . ^[47] A principios de la década de 1970, el centro de la música se trasladó a Manhattan y al Cheetah , donde el promotor Ralph Mercado presentó a muchas futuras estrellas de la salsa puertorriqueña a una multitud cada vez mayor y diversa de audiencias latinas. La década de 1970 también trajo nuevas bandas de salsa semiconocidas de la ciudad de Nueva York, bandas como Ángel Canales, Andy Harlow, Chino Rodríguez y su Consagración (Chino Rodríguez fue uno de los primeros artistas puertorriqueños chinos que llamó la atención del dueño de Fania Records, Jerry Masucci, y más tarde se convirtió en el agente de reservas de muchos de los artistas de Fania), Wayne Gorbea, Ernie Agusto y la Conspiración, Orchestra Ray Jay, Orchestra Fuego y Orchestra Cimarron, entre otras bandas que actuaban en el mercado de la salsa en la costa este.

Celia Cruz, quien había tenido una exitosa carrera en Cuba con la Sonora Matancera, pudo hacer la transición al movimiento de la salsa, llegando a ser conocida como la Reina de la Salsa . ^{[48] [49] [50]}

Larry Harlow se alejó de la fórmula típica de los discos de salsa con su ópera Hommy (1973), inspirada en el álbum Tommy de The Who , y también lanzó su aclamado álbum La Raza Latina, a Salsa Suite .

En 1975, Roger Dawson creó el "Sunday Salsa Show" en WRVR FM, que se convirtió en uno de los programas de radio de mayor audiencia en el mercado de Nueva York con una audiencia reportada de más de un cuarto de millón de oyentes cada domingo (según Arbitron Radio Ratings). Irónicamente, aunque la población hispana de Nueva York en ese momento era de más de dos millones, no había habido ninguna FM hispana comercial. Dada su experiencia y conocimiento tocando jazz y salsa conga (trabajando como músico acompañante de bandas como la Orquesta Flamboyán de Frankie Dante y el saxofonista de jazz Archie Shepp ), Dawson también creó la serie de conciertos semanales de larga duración "Salsa Meets Jazz" en el club de jazz Village Gate , donde los músicos de jazz se sentaban con una banda de salsa establecida, por ejemplo, Dexter Gordon improvisando con la banda Machito. Dawson ayudó a ampliar la audiencia de salsa de Nueva York e introdujo nuevos artistas como el bilingüe Ángel Canales, que no eran tocados en las estaciones AM hispanas de ese momento. Su programa ganó varios premios de los lectores de la revista Latin New York, la revista Salsa de Izzy Sanabria en ese momento y se mantuvo vigente hasta finales de 1980 cuando Viacom cambió el formato de WRVR a música country . ^[51]

A pesar de una apertura a la experimentación y una voluntad de absorber influencias no cubanas, como el jazz , el rock , la bomba y la plena , y el mambo-jazz ya existente, el porcentaje de composiciones de salsa basadas en géneros no cubanos durante este período en Nueva York es bastante bajo y, a diferencia del songo, la salsa se mantuvo consistentemente casada con modelos cubanos más antiguos. ^{[52] [53]} Algunos creen que el panlatinoamericanismo de la salsa se encontró en su entorno cultural, más que en su estructura musical. ^[54]

Una excepción de esto probablemente se encuentra en el trabajo de Eddie Palmieri y Manny Oquendo , quienes fueron considerados más aventureros que los artistas de los discos Fania, que tuvieron una producción muy alta. Las dos bandas incorporaron elementos de jazz menos superficiales, así como de la música contemporánea de Mozambique . Eran conocidos por sus virtuosos solistas de trombón como Barry Rogers (y otros músicos de jazz "anglos" que habían dominado el estilo). Andy González , un bajista que tocó con Palmieri y Oquendo, relata: "Estábamos improvisando... haciendo esa cosa que hacía Miles Davis : tocar temas e improvisar sobre los temas de las canciones, y nunca dejábamos de tocar durante todo el set". ^[55] Andy y su hermano Jerry González comenzaron a aparecer en la encuesta de lectores de DownBeat y llamaron la atención de los críticos de jazz. ^{[ cita requerida ]}

Durante la década de 1980, varios países latinoamericanos, como Colombia, Venezuela, Perú, México y Panamá, comenzaron a producir su propia música salsa. ^[56] Dos de las mayores estrellas de este período son Oscar D'León de Venezuela y Joe Arroyo de Colombia. ^[57] Otros actos populares son Fruko y sus Tesos , Grupo Niche y Rubén Blades (ahora como solista).

Durante este período Cuba recibió por primera vez a músicos de salsa internacionales.

La gira de la estrella de la salsa venezolana Oscar D'León por Cuba en 1983 es ​​mencionada de manera destacada por todos los cubanos que he entrevistado sobre el tema. El álbum Siembra de Rubén Blades se escuchó en todas partes de la isla a mediados de los 80 y ha sido citado extensamente en las guías y coros de todos, desde Mayito Rivera de Van Van (quien cita 'Plástico' [de Blades] en sus guías sobre el clásico de 1997 Llévala a tu vacilón ), a El Médico de la Salsa (citando otro gancho importante de 'Plástico'—'se ven en la cara, se ven en la cara, nunca en el corazón'—en su última obra maestra antes de salir de Cuba, Diós sabe ). ^[58]

Antes de la actuación de D'León, muchos músicos cubanos rechazaban el movimiento de la salsa, considerándolo una mala imitación de la música cubana. Algunos dicen que la actuación de D'León dio impulso a una "locura por la salsa" que recuperó algunos de los patrones más antiguos y motivó el desarrollo de la timba .

Antes del nacimiento de la timba, la música bailable cubana vivió un período de alta experimentación entre varias bandas como las charangas: Los Van Van , Orquesta Ritmo Oriental y Orquesta Revé; los conjuntos: Adalberto Alvarez y Son 14, Conjunto Rumbavana y Orquesta Maravillas de Florida; y la banda de jazz Irakere . ^[59]

La timba fue creada por músicos de Irakere que luego formaron NG La Banda bajo la dirección de José Luis "El Tosco" Cortés. Muchas canciones de timba están más relacionadas con la salsa convencional que sus predecesoras cubanas a principios de la década. Por ejemplo, la canción "La expresiva" (de NG La Banda ) usa combinaciones típicas de timba/bongo de la salsa. Las tumbadoras (congas) tocan variaciones elaboradas del tumbao basado en el son montuno, en lugar de en el estilo songo. Por esta razón, algunos músicos cubanos de este período como Manolito y su Trabuco , Orquesta Sublime e Irakere se refirieron a este sonido de finales de los 80 como salsa cubana , un término que por primera vez incluía a la música cubana como parte del movimiento de la salsa. ^[34] A mediados de la década de 1990, Bembé Records, con sede en California, lanzó CD de varias bandas cubanas, como parte de su serie de salsa cubana .

Sin embargo, este estilo incluyó varias innovaciones. Los tumbaos bajos eran más movidos y complejos que los tumbaos que se escuchan típicamente en la salsa neoyorquina. Algunos guajeos se inspiraron en la técnica de "desplazamiento armónico" del pianista de jazz cubano Gonzalo Rubalcaba . Curiosamente, fue en Cuba donde el hip hop y la salsa comenzaron a encontrarse. Por ejemplo, muchas secciones de breakdown en el álbum En la calle de NG La Banda son una combinación de ritmos de guaguancó y hip hop.

Durante este período, los músicos cubanos tuvieron un mayor impacto en el jazz que la salsa en los Estados Unidos. A pesar de que el éxodo del Mariel llevó a cientos de músicos cubanos a los EE. UU., muchos de ellos se sorprendieron al escuchar lo que les sonaba como música cubana de la década de 1950. El conguero cubano Daniel Ponce resumió este sentimiento: "Cuando los cubanos llegaron a Nueva York, todos dijeron '¡Qué asco! Esta es música vieja'. La música, los sentimientos y los arreglos [no] han cambiado". ^[60] No obstante, había una conciencia de los estilos cubanos modernos en los EE. UU. Tito Puente grabó la composición de Irakere "Bacalao con pan" (1980), y Rubén Blades versionó "Muevete" de Los Van Van (1985). Mientras que las bandas puertorriqueñas Batacumbele (con un joven Giovanni Hidalgo ) y Zaperoko abrazaron plenamente la música songo bajo la tutoría de Changuito .

Durante los años 80, surgieron otras variantes de la salsa, como la salsa romántica y la salsa erótica , con letras que se centraban en el amor y el romance. La salsa romántica se remonta a Noches Calientes , un álbum de 1984 del cantante José Alberto "El Canario" con el productor Louie Ramírez. Algunos veían la salsa romántica como una versión rítmicamente diluida del género. Los críticos de la salsa romántica , especialmente a finales de los 80 y principios de los 90, la calificaron de forma comercializada y diluida de pop latino, en la que las baladas de amor sentimentales y formulaicas se ponían simplemente a ritmos afrocubanos, sin dejar espacio para la brillante improvisación musical de la salsa clásica, o para letras de salsa clásicas que cuentan historias de la vida cotidiana o proporcionan comentarios sociales y políticos. Algunos artistas de estos estilos incluyen a Ómar Alfann, Palmer Hernández y Jorge Luis Piloto.

La década de 1990 estuvo marcada por la «salsa pop» en Estados Unidos y la «explosión de la timba» en Cuba.

Sergio George produjo varios álbumes que mezclaban salsa con estilos pop contemporáneos con artistas puertorriqueños como Tito Nieves , La India y Marc Anthony . George también produjo la banda de salsa japonesa Orquesta de la Luz . Brenda K. Starr , Son By Four , Víctor Manuelle y la cantante cubanoamericana Gloria Estefan disfrutaron de un éxito cruzado dentro del mercado pop angloamericano con sus éxitos de influencia latina, generalmente cantados en inglés. ^[61] La mayoría de las veces, la clave no fue una consideración importante en la composición o el arreglo de estos éxitos. Sergio George es franco y no se disculpa por su actitud hacia la clave: "Aunque se tiene en cuenta la clave, no siempre es lo más importante en mi música. La cuestión más importante para mí es la comercialización. Si la canción tiene éxito, eso es lo que importa. Cuando dejé de intentar impresionar a los músicos y comencé a ponerme en contacto con lo que escuchaba la gente de la calle, comencé a escribir éxitos. Algunas canciones, especialmente las inglesas originarias de los Estados Unidos, a veces son imposibles de poner en clave". ^[62] Sin embargo, como señala Washburne, la falta de conocimiento de la clave no siempre se perdona:

Marc Anthony es un producto del enfoque innovador de George. Como novato en la música latina, fue impulsado a la posición de líder de la banda con poco conocimiento de cómo se estructuraba la música. Un momento revelador se produjo durante una actuación en 1994, justo después de haber lanzado su carrera de salsa. Durante un solo de piano se acercó a los timbales, tomó un palillo e intentó tocar la clave en el bloque de clave junto con la banda. Se hizo evidente que no tenía idea de dónde colocar el ritmo. Poco después, durante una entrevista de radio en San Juan (Puerto Rico), exclamó que su éxito comercial demostraba que no era necesario saber sobre la clave para triunfar en la música latina. Este comentario causó un alboroto tanto en Puerto Rico como en Nueva York. Después de recibir la mala prensa, Anthony se abstuvo de hablar del tema en público y no intentó tocar la clave en el escenario hasta que recibió algunas lecciones privadas. ^[63]

En Cuba, lo que se conoció como la "explosión de la timba" comenzó con el álbum debut de La Charanga Habanera , Me Sube La Fiebre , en 1992. Al igual que NG La Banda, Charanga Habanera utilizó varias técnicas nuevas como cambios de marcha y tumbaos específicos de la canción, pero su estilo musical era drásticamente diferente y seguía cambiando y evolucionando con cada álbum. Charanga Habanera atravesó tres períodos de estilo distintos en los años 90, representados por los tres álbumes ^[64] Manolín "El Médico de la salsa" , un compositor aficionado descubierto y nombrado por El Tosco ( NG La Banda ) en la escuela de medicina, fue otra superestrella de la época. El equipo creativo de Manolín incluía a varios arreglistas, entre ellos Luis Bu y Chaka Nápoles. Tan influyente como Manolín fue desde un punto de vista estrictamente musical, su carisma, popularidad y poder adquisitivo sin precedentes tuvieron un impacto aún más sísmico, causando un nivel de entusiasmo entre los músicos que no se había visto desde la década de 1950. Reggie Jackson se refirió a Manolín como "la pajita que revuelve la bebida". —Moore (2010: v. 5: 18) ^[65]

El término salsa cubana , que apenas había arraigado, volvió a caer en desgracia y fue sustituido por timba . Algunas de las otras bandas de timba importantes incluyen Azúcar Negra, Manolín "El Médico de la salsa" , Havana d'Primera, Klimax, Paulito FG , Salsa Mayor, Tiempo Libre, Pachito Alonso y sus Kini Kini, Bamboleo , Los Dan Den, Alain Pérez, Issac Delgado , Tirso Duarte, Klimax, Manolito y su Trabuco , Paulo FG, and Pupy y Los que Son Son.

Los músicos de timba cubana y los músicos de salsa de Nueva York han tenido intercambios positivos y creativos a lo largo de los años, pero los dos géneros se mantuvieron algo separados y atrajeron a diferentes públicos. No obstante, en 2000 Los Van Van recibieron el primer premio Grammy al Mejor Álbum de Salsa .

En Colombia, la salsa siguió siendo un estilo musical popular que produjo bandas populares como Sonora Carruseles , Carlos Vives , Orquesta Guayacán, Grupo Niche , Kike Santander y Julián Collazos. La ciudad de Cali se hizo conocida como la "capital de la salsa" de Colombia. ^[66] En Venezuela , Cabijazz tocaba una mezcla moderna única de salsa similar a la timba con una fuerte influencia del jazz.

A finales de los años 2000 y 10, algunas bandas de timba crearon nuevos híbridos de salsa, timba, hip hop y reggaeton (por ejemplo Charanga Habanera - Gozando en la Habana y Pupy y Los que Son, Son - Loco con una moto ). ^{[67] [68]} Unos años más tarde, la banda cubana de reguetón Gente de Zona y Marc Anthony produjeron el mega éxito internacional de timba-reggaetón La Gozadera, que alcanzó más de mil millones de visitas en YouTube .

El estilo conocido como Cubatón , que también fue popular durante este período, se basaba principalmente en el reggaetón con solo algunos toques de salsa/timba.

La música cubana ha sido popular en el África subsahariana desde mediados del siglo XX. Para los africanos, la música popular cubana basada en la clave sonaba familiar y exótica a la vez. ^[69] La Enciclopedia de África, v. 1 , afirma:

A partir de la década de 1940, los grupos de son afrocubanos como el Septeto Habanero y el Trío Matamoros ganaron una gran popularidad en la región del Congo como resultado de su difusión en Radio Congo Belge, una poderosa estación de radio con sede en Léopoldville (hoy Kinshasa, República Democrática del Congo). La proliferación de clubes de música, estudios de grabación y apariciones en conciertos de bandas cubanas en Léopoldville impulsaron la tendencia de la música cubana a fines de la década de 1940 y durante la de 1950. ^[70]

Las bandas congoleñas comenzaron a hacer versiones cubanas y a cantar las letras fonéticamente. Pronto, estaban creando sus propias composiciones originales de estilo cubano, con letras cantadas en francés o lingala, una lengua franca de la región occidental del Congo. Los congoleños llamaron a esta nueva música rumba , aunque en realidad estaba basada en el son. Los africanos adaptaron los guajeos a las guitarras eléctricas y les dieron su propio sabor regional. La música basada en la guitarra se extendió gradualmente desde el Congo, adoptando cada vez más sensibilidades locales. Este proceso finalmente resultó en el establecimiento de varios géneros regionales distintos, como el soukous . ^[71]

La música popular cubana desempeñó un papel importante en el desarrollo de muchos géneros contemporáneos de música popular africana. John Storm Roberts afirma: "Fue la conexión cubana, pero cada vez más también la salsa neoyorquina, la que proporcionó las influencias más importantes y duraderas, las que fueron más profundas que las imitaciones anteriores o las modas pasajeras. La conexión cubana comenzó muy temprano y duró al menos veinte años, siendo gradualmente absorbida y reafricanizada". ^[72] La reelaboración de los patrones rítmicos afrocubanos por parte de los africanos cierra el círculo de los ritmos.

La reelaboración de los patrones armónicos revela una sorprendente diferencia en la percepción. La progresión armónica I IV V IV, tan común en la música cubana, se escucha en la música pop de todo el continente africano, gracias a la influencia de la música cubana. Esos acordes se mueven de acuerdo con los principios básicos de la teoría musical occidental. Sin embargo, como señala Gerhard Kubik, los intérpretes de música popular africana no necesariamente perciben estas progresiones de la misma manera: "El ciclo armónico de CFGF [I-IV-V-IV] prominente en la música popular del Congo/Zaire simplemente no puede definirse como una progresión de tónica a subdominante a dominante y de regreso a subdominante (en la que termina) porque en la apreciación del intérprete tienen el mismo estatus, y no están en un orden jerárquico como en la música occidental". ^[73]

La ola más grande de música de origen cubano que llegó a África fue la salsa. En 1974, Fania All Stars actuó en Zaire (hoy conocida como la República Democrática del Congo ), África, en el Stadu du Hai de 80.000 asientos en Kinshasa. Esto fue capturado en película y lanzado como Live In Africa ( Salsa Madness en el Reino Unido). La aparición zairense ocurrió en un festival de música celebrado en conjunto con la pelea por el título de peso pesado de Muhammad Ali / George Foreman . Los géneros locales ya estaban bien establecidos en ese momento. Aun así, la salsa se popularizó en muchos países africanos, especialmente en Senegambia y Mali. La música cubana había sido la favorita de la discoteca de Senegal en las décadas de 1950 y 1960. ^[74] La banda senegalesa Orchestra Baobab toca en un estilo básico de salsa con congas y timbales, pero con la adición de instrumentos y letras en wolof y mandinga.

Según Lise Waxer, "la salsa africana no apunta tanto a un regreso de la salsa a suelo africano (Steward 1999: 157) sino a un proceso complejo de apropiación cultural entre dos regiones del llamado Tercer Mundo". ^[75] Desde mediados de la década de 1990, los artistas africanos también han sido muy activos a través del supergrupo Africando , donde músicos africanos y neoyorquinos se mezclan con cantantes africanos destacados como Bambino Diabate, Ricardo Lemvo , Ismael Lo y Salif Keita . Todavía es común hoy en día que un artista africano grabe una melodía de salsa y le agregue su propio toque regional particular.

Las letras de la salsa varían desde números bailables sencillos y canciones románticas sentimentales hasta temas atrevidos y políticamente radicales. La autora musical Isabelle Leymarie señala que los intérpretes de salsa a menudo incorporan bravuconería machista ( guapería ) en sus letras, de una manera que recuerda al calipso y la samba , un tema que ella atribuye a los "origenes humildes" de los intérpretes y la necesidad posterior de compensar sus orígenes. Leymarie afirma que la salsa es "esencialmente viril, una afirmación del orgullo y la identidad del hombre". Como una extensión de la postura machista de la salsa, las burlas y los desafíos masculinos ( desafío ) también son una parte tradicional de la salsa. ^[76]

Las letras de salsa a menudo citan sones y rumbas tradicionales cubanas. A veces hay referencias a religiones afrocubanas, como la santería , incluso por parte de artistas que no son practicantes de la fe. ^[77] Las letras de salsa también exhiben influencias puertorriqueñas. Héctor LaVoe, quien cantó con Willie Colón durante casi una década, usó frases típicas puertorriqueñas en su canto. ^[78] Ahora no es raro escuchar la exclamación declamatoria puertorriqueña "le-lo-lai" en salsa. ^[79] Los compositores política y socialmente activistas han sido durante mucho tiempo una parte importante de la salsa, y algunas de sus obras, como "La libertad - lógico" de Eddie Palmieri, se convirtieron en himnos latinos y especialmente puertorriqueños. El cantante panameño Rubén Blades, en particular, es muy conocido por sus letras de salsa socialmente conscientes e incisivas sobre todo, desde el imperialismo hasta el desarme y el ambientalismo , que han resonado en el público de toda América Latina. ^[80] Muchas canciones de salsa contienen un tema nacionalista, centrado en un sentido de orgullo por la identidad latina negra, y pueden ser en español, inglés o una mezcla de los dos llamada spanglish . ^[76]

• 1979 - Salsa: Música latina en las ciudades . Dirigida por Jeremy Marre.
• 1988 - Salsa . El ex miembro de Menudo, Robi Draco Rosa, interpreta a un adolescente que quiere ganar un concurso de baile. También aparecen Celia Cruz , Wilkins y Tito Puente.
• 1996 - Giovanni Hidalgo – En la tradición . Hidalgo introduce sonidos básicos, afinación y técnica, patrones de son montuno, bolero, charanga, danzón y aplicaciones multipercusionales de esas formas.
• 2007 - El Cantante . El Cantante es una película biográfica protagonizada por los cantantes Marc Anthony y Jennifer Lopez. La película está basada en la vida del fallecido cantante de salsa Héctor Lavoe, interpretado por Anthony.
• 2014 - Sex, Love & Salsa . Dirigida por Adrian Manzano. Coreógrafa: Julie L Tuttlebee. La bailarina de salsa Julie Tuttlebee también aparece en varias escenas.

• Museo Internacional de la Salsa
• Premio Grammy Latino al Mejor Álbum de Salsa
• Música de los Estados Unidos
• Dosubadou

Notas

Bibliografía

• Waxer, Lise 2002. Situando la salsa: mercados globales y significados locales en la música popular latina . Routledge. ISBN 0815340206 

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con la música salsa .

• Latin Music USA, documental de televisión de Public Broadcasting Service (PBS), octubre de 2009.