Richard Thompson (músico)

Richard Thompson OBE
Thompson actuando en 2007
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Richard John Thompson
Nacido	( 03-04-1949 )3 de abril de 1949 (75 años) Notting Hill , Londres, Inglaterra
Géneros	rock folklórico gente
Ocupaciones	Cantante compositor de canciones músico
Instrumentos	Voz guitarra
Años de actividad	1967-presente
Etiquetas	Isla Elixir Aníbal Polidor Capitolio Vinilo para cocinar Adecuado Capa de tártaro Nuevo Oeste
Miembro de	Thompson
Anteriormente de	Convención de Fairport El grupo El médico de cabecera
Esposas	Linda Thompson ​ ​ ( nació en  1972; se divorció en  1982 ) Nancy Covey ​ ​ ( nació en  1985; divorciada en  2019 ) [1] Zara Phillips ​ ( nacido  el 2021 ) [2]
Sitio web	richardthompson-music.com
Familia	Teddy Thompson (hijo) Kamila Thompson (hija) Zak Hobbs (nieto)

Richard Thompson OBE (nacido el 3 de abril de 1949) es un cantante, compositor y guitarrista inglés. ^[3]

Thompson ganó prominencia por primera vez a fines de la década de 1960 como guitarrista principal y compositor del grupo de folk rock Fairport Convention , que había cofundado en 1967. Después de dejar el grupo en 1971, Thompson lanzó su álbum debut como solista Henry the Human Fly en 1972. Al año siguiente, formó un dúo con su esposa Linda Thompson , que produjo seis álbumes, incluidos los aclamados I Want to See the Bright Lights Tonight (1974) y Shoot Out the Lights (1982). Después de la disolución del dúo, Thompson revivió su carrera en solitario con el lanzamiento de Hand of Kindness en 1983. Ha lanzado dieciocho álbumes de estudio en solitario. Tres de sus álbumes, Rumor and Sigh (1991), You? Me? Us? (1996) y Dream Attic (2010), han sido nominados a los premios Grammy , ^[4] mientras que Still (2015) fue su primer álbum Top Ten en el Reino Unido. Continúa escribiendo y grabando material nuevo y ha actuado con frecuencia en lugares de todo el mundo, aunque la pandemia de COVID-19 lo obligó a suspender sus giras.

El crítico musical Neil McCormick describió a Thompson como "un guitarrista virtuoso y versátil y un cantautor agudo y observador cuyo trabajo arde con inteligencia y emoción oscura". ^[5] Sus composiciones le han valido un premio Ivor Novello ^[6] y, en 2006, un premio a la trayectoria de la BBC Radio. ^{[6] [7]} Su canción de 1991 " 1952 Vincent Black Lightning " fue incluida en la lista de las "100 mejores canciones de todos los tiempos" de la revista Time de las mejores composiciones musicales en idioma inglés publicadas entre 1923 y 2011. ^[8] Thompson fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Año Nuevo de 2011 por sus servicios a la música. ^[9] Muchos músicos variados han grabado las composiciones de Thompson. ^{[10] [11]}

En 2021 se publicó su libro Beeswing: Losing My Way and Finding My Voice, 1967–1975 , principalmente unas memorias de su vida como músico de 1967 a 1975.

Richard Thompson nació en el número 23 de Ladbroke Crescent (cerca de Ladbroke Grove ), Notting Hill , al oeste de Londres, Inglaterra. ^[12] Su padre, un escocés, era un detective de Scotland Yard y un guitarrista aficionado; varios otros miembros de la familia habían tocado música profesionalmente. Era el hermano menor, por cinco años, de su hermana Perri, que se convirtió en diseñadora de moda. ^{[13] [14]} Mientras asistía a la escuela William Ellis en Highgate , formó su primera banda, Emil and the Detectives (nombrada en honor a un libro y una película del mismo título ), con su compañero de clase Hugh Cornwell , más tarde cantante principal y guitarrista de los Stranglers , en el bajo. Cuando era adolescente, Thompson se mudó con su familia a Whetstone , cerca del final de la línea Northern del metro . ^[12]

En una entrevista de 2003, Thompson dijo:

En 1956, cuando escuché a Buddy Holly , quise coger una guitarra, aunque no lo conseguí hasta 1960... Toqué canciones de Shadows en bandas escolares hasta que empecé a juntarme con los chicos que se convirtieron en Fairport Convention, y tocábamos canciones de Bob Dylan , Phil Ochs , Richard Fariña ... los cantautores estadounidenses. Íbamos al editor de Dylan y le pedíamos canciones que no se habían grabado. Nos interesaban las letras y éramos bastante idealistas. ^[15]

Como muchos músicos de su generación, Thompson estuvo expuesto a la música rock and roll y la abrazó a una edad temprana, y también estuvo expuesto a la colección de discos de jazz y música tradicional escocesa de su padre . ^[16] Su padre había visto tocar a Django Reinhardt en Glasgow en la década de 1930 y él mismo tocaba la guitarra. Más tarde, su hijo lo describió como "un mal músico amateur... con tres acordes, aunque, por desgracia, no C, F y G". ^[17] Todos estos géneros musicales iban a dar color a la forma de tocar de Thompson en los años siguientes.

El productor estadounidense Joe Boyd dijo:

Puede imitar casi cualquier estilo, y lo hace a menudo, pero es inmediatamente identificable. En su forma de tocar se puede escuchar la evocación del zumbido del gaitero escocés y la melodía del puntero, así como ecos de las guitarras de Barney Kessel y James Burton y del piano de Jerry Lee Lewis . Pero nada de clichés del blues. ^[18]

A los 18 años, Thompson cofundó el grupo de folk rock Fairport Convention . En gran medida gracias a la fuerza de la forma de tocar de Thompson, Boyd los tomó bajo su protección y los contrató para su compañía de producción y gestión Witchseason. ^{[19] [20]}

Boyd dijo:

Y había un grupo de chicos de la escuela secundaria de Muswell Hill muy simpáticos y una chica tocando música americana. Canciones de Leonard Cohen , de Richard Fariña y de Bob Dylan , todas interpretadas en un estilo de rock de la Costa Oeste. Y luego vino el solo de guitarra, y Richard tocó un solo increíble. Tocó un solo que citaba a Django , a Charlie Christian , ya sabes, un pequeño solo increíblemente sofisticado. Y eso realmente me sorprendió, la amplitud de su sofisticación... y así, ya sabes, al final del concierto yo estaba en el camerino diciendo '¿les gustaría grabar un disco?' ^[21]

Poco después, Thompson, que ya se había ganado una reputación como guitarrista destacado, comenzó a escribir canciones en serio. Parece que esto se debió a una necesidad, ya que Fairport Convention era, en un principio, una banda de versiones .

Recuerdo haberle dicho a Ashley [ Hutchings , bajista] después de un concierto que me daba algo de vergüenza tocar el material que estábamos haciendo, porque parecía que ya no deberíamos hacer versiones, aunque sólo fuera 1967; de alguna manera no era lo suficientemente bueno y otras bandas estaban escribiendo su propio material y nosotros también deberíamos hacerlo. Recuerdo haberme enfadado y haberle dicho a Ashley que esto no era lo suficientemente bueno, que teníamos que conseguir material original... y el material empezó a aparecer poco a poco. ^[22]

A principios de 1969, cuando se grabó y publicó el segundo álbum de Fairport , What We Did on Our Holidays , Thompson estaba empezando a surgir como un compositor de renombre. A medida que la formación de Fairport y su sonido evolucionaban, Thompson siguió creciendo en estatura como músico y como compositor con composiciones como " Meet on the Ledge ".

El 12 de mayo de 1969, entre la grabación y el lanzamiento de su siguiente álbum Unhalfbricking , la furgoneta de Fairport se estrelló en la autopista M1 de camino a casa después de un concierto en Mothers , un club de Birmingham . El baterista Martin Lamble , de 19 años, y la novia de Thompson, Jeannie Franklyn, murieron. ^{[21] [23]} El resto de la banda sufrió heridas de diversa gravedad. ^[24] Más tarde en 1969, Fairport se reagrupó con un nuevo baterista, Dave Mattacks , y también invitó al conocido violinista Dave Swarbrick a unirse. Thompson y Swarbrick trabajaron juntos para crear canciones como "Crazy Man Michael" del influyente álbum de folk-rock de 1969 de la banda Liege & Lief y "Sloth" de su siguiente álbum de 1970 Full House .

En enero de 1971, Thompson anunció que abandonaba Fairport Convention. Su decisión fue instintiva, más que un movimiento profesional calculado:

Dejé Fairport como una reacción instintiva y no sabía realmente lo que estaba haciendo, excepto escribir. Estaba escribiendo cosas que me parecían interesantes y pensé que sería divertido grabar un disco. Y al mismo tiempo (en la época de 1970 y 1971) estaba haciendo mucho trabajo de sesión como una forma de evitar cualquier idea seria sobre una carrera. ^[25]

En abril de 1972, lanzó su primer álbum en solitario Henry the Human Fly , grabando con Sandy Denny , Pat Donaldson , Sue Draheim , John Kirkpatrick , Barry Dransfield , Ashley Hutchings , Linda Peters , Andy Roberts y otros. ^[26] El álbum se vendió mal y fue criticado por la prensa, especialmente por la influyente revista Melody Maker ^{. [27]} Con el tiempo, Henry llegó a ser más respetado, pero en ese momento la respuesta de los críticos lastimó tanto a Thompson como a su carrera. ^[27]

En la década de 1970, Thompson había iniciado una relación con la cantante Linda Peters , que había cantado en Henry the Human Fly . En octubre de 1972, la pareja se casó en el ayuntamiento de Hampstead y pasaron su luna de miel en Córcega . ^{[28] [29]} Thompson, con Linda ahora efectivamente como su líder, se reagrupó para su próximo álbum y la siguiente fase de su carrera. ^{[ cita requerida ]}

El primer álbum de Richard y Linda Thompson , I Want to See the Bright Lights Tonight , se grabó en mayo de 1973 en poco tiempo y con un presupuesto reducido. En gran parte debido a la escasez de gasolina en Gran Bretaña y su impacto en la disponibilidad de vinilos para discos, Island Records retuvo Bright Lights durante casi un año antes de publicarlo en abril de 1974. El álbum fue bien recibido por los críticos, aunque las ventas no fueron precisamente estelares.

Las letras de Thompson expresaban una visión del mundo bastante sombría, y se ha sugerido que el tema sombrío de sus canciones contribuyó a mantener sus grabaciones fuera de las listas de éxitos. Una explicación más probable fue dada por el ex A&R de Island , Richard Williams, en el documental de televisión de la BBC de 2003 Solitary Life : Thompson simplemente no estaba interesado en la fama y sus adornos. ^[21]

Los Thompson grabaron dos álbumes más, Hokey Pokey y Pour Down Like Silver , ambos publicados en 1975, antes de que Richard Thompson decidiera abandonar el negocio de la música. La pareja se mudó a una comunidad sufí en East Anglia .

Al principio, no era evidente en sus discos, pero los Thompson habían abrazado una corriente esotérica sufí del Islam a principios de 1974. ^[30] I Want to See the Bright Lights Tonight se grabó antes de esta conversión, pero se publicó algún tiempo después. Las canciones del segundo álbum de Richard y Linda, Hokey Pokey , se escribieron de manera similar algún tiempo antes de la grabación y el lanzamiento final del álbum. Fue Pour Down Like Silver , con su foto de portada de un Richard Thompson con turbante, lo que alertó al público sobre la creciente preocupación de los Thompson por su fe.

La trilogía de álbumes publicados antes y después de su estancia en la comuna estuvo fuertemente influenciada por las creencias de Thompson y por las escrituras sufíes, pero a largo plazo sus creencias religiosas no han influido en su obra de manera obvia. La perspectiva expresada en sus canciones, su estilo musical y los temas abordados en sus letras no han mostrado ningún cambio fundamental. ^[31] Sigue siendo un musulmán comprometido . ^[21]

Thompson comenzó a volver a involucrarse con el mundo de la música profesional en 1977. Tocó en un álbum de Sandy Denny , y había realizado una gira corta y comenzó a grabar con un grupo de músicos que también eran sufíes. Thompson le pidió a Joe Boyd que produjera estas sesiones, y se dedicaron dos días a las grabaciones iniciales. Boyd recuerda que las sesiones no fueron un éxito: "Fue realmente, me pareció, muy pobre. No tenía mucha confianza en los músicos con los que estaba trabajando. La atmósfera era muy extraña y simplemente no parecía funcionar". ^[32]

En esa época, los Thompson y su familia se mudaron de la comuna y regresaron a su antiguo hogar en Hampstead . ^[33] Boyd ya había invitado a Richard Thompson a tocar en el álbum debut de Julie Covington . Con tiempo libre en el estudio y los músicos de sesión estadounidenses contratados para trabajar en el álbum de Covington disponibles, los Thompson volvieron al estudio para grabar con su propio nombre por primera vez en tres años.

El álbum resultante, First Light , fue recibido calurosamente por los críticos ^{[21] pero no se vendió particularmente bien. Tampoco lo hizo su siguiente trabajo,} Sunnyvista (1979), más duro y cínico . Chrysalis Records no hizo uso de su opción de renovación de contrato y los Thompson se encontraron sin él.

Gerry Rafferty había contratado a los Thompson como teloneros para su gira de 1980, y también había utilizado a Richard como músico de sesión en su álbum Night Owl . Rafferty se ofreció a financiar la grabación de un nuevo álbum de Richard y Linda Thompson que luego utilizaría para asegurar un contrato para los Thompson. ^[34] Richard Thompson se peleó con Rafferty durante este proyecto y no estaba contento con el producto final. ^[35] Sin embargo, Rafferty cumplió su parte del trato y presentó el álbum a varias compañías discográficas, ninguna de las cuales expresó interés en contratar a los Thompson. Rafferty no recuperó su inversión. ^[36]

Aproximadamente un año después, Joe Boyd fichó a los Thompson para su pequeño sello Hannibal y grabaron un nuevo álbum. Shoot Out the Lights incluía nuevas grabaciones de muchas de las canciones grabadas en 1980. Linda Thompson estaba embarazada en el momento de la grabación, por lo que el lanzamiento del álbum se retrasó hasta que pudieran hacer una gira para promocionarlo. Los problemas respiratorios derivados de su embarazo también significaron que Linda no podía cantar la parte principal de algunas de estas canciones como lo había hecho en las cintas de demostración y las grabaciones producidas por Rafferty.

Como medida provisional, Richard Thompson aceptó una gira en solitario corta (de 5 días) y de bajo perfil por los EE. UU. Esta gira fue organizada por Nancy Covey, entonces directora de conciertos de McCabe's Guitar Shop en Santa Mónica . ^[37] Covey, que había estado en el Reino Unido en 1981 tratando de contratar a Thompson para tocar en McCabe's, organizó los shows de Thompson del 5 y 6 de diciembre que fueron bien recibidos. Fue durante esta gira que Thompson y Covey desarrollaron una relación íntima, y ​​durante ese mes, Richard y Linda Thompson se separaron. ^[38]

Tras su lanzamiento en 1982, Shoot Out the Lights fue elogiado por los críticos y se vendió bastante bien, especialmente en los EE. UU. ^{[39] [40]}

Los Thompson, que ahora eran una pareja sólo por motivos profesionales, realizaron una gira por los Estados Unidos para promocionar el álbum, su única gira americana juntos. Tanto el álbum como sus conciertos fueron bien recibidos por los medios estadounidenses, ^{[39] [40]} y Shoot Out the Lights efectivamente relanzó su carrera, justo cuando su matrimonio se estaba desmoronando. Las actuaciones, con una banda de acompañamiento que incluía a Simon Nicol y Dave Mattacks de Fairport Convention, fueron vistas como fuertes, ^{[40] [41]} pero la tensión entre Richard y Linda era demasiado obvia. Por esta razón, los fans de los Thompson a menudo se refieren a la gira Shoot Out the Lights como "La gira del infierno". ^[42] Al regresar a casa, Richard y Linda tomaron caminos separados.

Richard Thompson siguió grabando como solista. En su álbum Hand of Kindness de 1983 volvió a trabajar con Boyd , pero con una banda de acompañamiento revisada y una selección de canciones más extrovertida y animada.

Con su separación de Linda hecha efectiva, Richard Thompson comenzó a viajar entre sus bases gemelas en Londres y Los Ángeles y a realizar giras regulares por los Estados Unidos. Alentado por el éxito de sus espectáculos en solitario a finales de 1981 y principios de 1982, comenzó a actuar en solitario con una frecuencia cada vez mayor y continuó realizando giras con una banda. En 1983 y 1984, realizó giras por los Estados Unidos y Europa con la Richard Thompson Big Band, que incluía dos saxofonistas además de la sección rítmica más habitual, una segunda guitarra y un acordeón . Las listas de canciones incluían versiones de canciones clásicas del rock 'n roll y estándares del jazz como " Tuxedo Junction ".

En 1985, Thompson firmó con PolyGram y recibió un anticipo considerable. ^[43] Él y Nancy Covey se casaron en una boda sin alcohol que incluyó a un quién es quién de los intérpretes de música de raíces que Covey conocía bien de McCabe's y la escena musical de Los Ángeles, y que había presentado a Thompson. Después de su boda, Thompson trasladó su hogar y base de trabajo a California. Como parte del acuerdo que le permitió a Thompson dejar el sello Hannibal de Boyd para irse a Polygram, se lanzó el álbum en vivo Small Town Romance . Este incluía grabaciones realizadas durante los shows en solitario de Thompson en los EE. UU. a fines de 1981 y principios de 1982. Across a Crowded Room (1985) fue su último álbum grabado en Inglaterra y el último en tener a Boyd como productor. ^{[44] [45]} Thompson armó una nueva banda de acompañamiento para la gira para promocionar este álbum, y algunos shows fueron filmados para un lanzamiento de video en vivo (ver la discografía de Richard Thompson ).

En 1986, lanzó Daring Adventures , que fue grabado en Los Ángeles y producido por Mitchell Froom . Daring Adventures , con un sonido rico, una producción marcadamente diferente y el uso de músicos de sesión estadounidenses , fue percibido por algunos como evidencia de la creciente "americanización" de Thompson. Quizás más significativamente, el álbum continuó la tendencia, iniciada con Across A Crowded Room, de las canciones de Thompson alejándose del material aparentemente personal y hacia los bocetos de personajes y las narrativas por las que desde entonces se hizo famoso. Froom y PolyGram tenían planes de apuntar a la universidad y los crecientes mercados "alternativos" con Daring Adventures . Las ventas mejoraron, pero no sustancialmente. Polygram rechazó una opción para renovar el contrato. ^[46] La gerencia de Thompson negoció un nuevo acuerdo con Capitol Records .

En 1985, Fairport Convention se reformó y grabó el álbum Gladys' Leap . Thompson no volvió a unirse a Fairport, pero contribuyó con una canción al proyecto y tocó la guitarra en otra pista del álbum.

En 1988 se publicó el primer álbum de Thompson para Capitol, Amnesia . Froom fue contratado como productor y, una vez más, el álbum se grabó en Los Ángeles con muchos de los mismos músicos que Froom había convocado para las sesiones de Daring Adventures .

Thompson contribuyó con la música del documental Hard Cash de BBC Northwest y aparece en el álbum homónimo que acompaña al disco publicado por Topic . Una canción del álbum, Time To Ring Some Changes, está incluida en el box set Three Score and Ten de Topic Records por su 70.º aniversario en 2009 como la canción trece del sexto CD.

Thompson aparece en el álbum Places I Have Never Been de Willie Nile de 1991 .

En 1991, Thompson grabó Rumor and Sigh , su segundo álbum para Capitol. Una vez más, Froom produjo. Este álbum, en particular la balada de guitarra acústica « 1952 Vincent Black Lightning », fue aclamado por los críticos y los fanáticos por igual y amplió enormemente la reputación de Thompson como un destacado guitarrista de estilo tradicional. ^[47]

Rumor and Sigh fue nominado a un Grammy y se vendió bien. Sin embargo, un cambio en Capitol hizo que Hale Milgrim (el defensor y fan de Thompson en la sala de juntas) fuera reemplazado por Garry Gersh. Por lo tanto, el siguiente álbum de Thompson, Mirror Blue, se retrasó durante casi un año antes de ser lanzado.

Thompson recibió el premio Orville H. Gibson al mejor guitarrista acústico en 1997. ^{[6] [48]}

En 1992, actuó con David Byrne . Su concierto acústico conjunto en St. Ann & The Holy Trinity en Brooklyn Heights , Nueva York, el 24 de marzo, produjo el álbum An Acoustic Evening , que se lanzó el mismo año. ^[49]

Mirror Blue se publicó en 1994 y recibió críticas negativas debido a las decisiones de producción que tomaron Thompson y Froom. Thompson salió de gira para promocionar el álbum. Se le unieron el baterista Dave Mattacks , Danny Thompson (sin relación) en el contrabajo y Pete Zorn en la guitarra acústica, coros, mandolina y varios instrumentos de viento. Esta formación estuvo de gira con Thompson los dos años siguientes.

Thompson continuó grabando para Capitol hasta 1999, cuando se grabó y publicó Mock Tudor . Su contrato con Capitol se modificó para que pudiera publicar y comercializar directamente álbumes grabados en vivo en cantidades limitadas y que no se vendieran al por menor. El primero de ellos fue Live at Crawley , publicado en 1995.

En 1994 se publicó el álbum tributo Beat the Retreat , con canciones de Thompson interpretadas por artistas como REM , June Tabor y David Byrne . ^[50]

En 2001, Thompson rechazó la opción de renovar su contrato con Capitol.

Thompson apareció en el álbum de estudio de su ex esposa Linda Fashionably Late en la canción "Dear Mary". ^[51] Fue la primera vez que los dos grabaron juntos desde Shoot Out the Lights .

En 2003, la BBC produjo un documental sobre la larga carrera musical de Thompson, titulado Solitary Life , dirigido por Paul Bernays y narrado por John Peel . Incluía entrevistas con Thompson desde su casa en California y contribuciones de Billy Connolly , Bonnie Raitt , su exesposa Linda Thompson , Harry Shearer y la entonces esposa de Thompson, Nancy Covey. El programa fue retransmitido por BBC Four en septiembre de 2012. ^[52]

El alejamiento de las grandes discográficas y los grandes presupuestos paradójicamente trajo consigo un mayor impulso de marketing y unas ventas más saludables. Los dos primeros lanzamientos autofinanciados de Thompson, The Old Kit Bag de 2003 y Front Parlour Ballads de 2005 , obtuvieron buenos resultados en las listas indie de ambos lados del Atlántico. ^{[ cita requerida ]} En mayo de 2007, Thompson lanzó Sweet Warrior . El álbum fue licenciado a diferentes sellos en diferentes territorios: Shout! Factory en los EE. UU., P-Vine en Japón, Planet Records en Australia y Proper Records en el Reino Unido y Europa. En agosto del mismo año, Island lanzó un álbum en vivo de Richard y Linda Thompson, compilado a partir de grabaciones realizadas durante la gira de noviembre de 1975 para promocionar el álbum Pour Down Like Silver .

Thompson continuó lanzando "bootlegs oficiales" en su sello boutique como fuente adicional de ingresos: todas grabaciones en vivo.

A principios de 2010, Thompson formó una banda e hizo una serie de shows mostrando material nuevo. El objetivo era grabar el nuevo material en vivo. La banda de grabación y gira estuvo compuesta por Thompson, Pete Zorn (guitarra acústica, flauta, saxofón, mandolina, voz); Michael Jerome (batería, voz), Taras Prodaniuk (bajo, voz); y Joel Zifkin ( violín eléctrico , mandolina, voz). El álbum resultante Dream Attic , lanzado en agosto del mismo año, fue nominado a un premio Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo . ^[53]

El 10 de junio de 2010, Thompson recibió el premio Mojo Les Paul Award como "leyenda de la guitarra". ^{[54] [55]}

Thompson fue el comisario del Festival Meltdown de 2010. El festival incluyó un homenaje a la recientemente fallecida Kate McGarrigle , una de cuyas características fue una rara reunión en el escenario de Richard y Linda Thompson. Fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Año Nuevo de 2011 por sus servicios a la música. ^[9] El 5 de julio de 2011, la Universidad de Aberdeen le otorgó un doctorado honorario . ^[56]

A principios de 2013, Thompson lanzó Electric , grabado en Nashville con la producción de Buddy Miller . El disco disfrutó de buenas críticas y debutó en el top 20 del Reino Unido. Thompson salió de gira con una banda de " power trio " simplificada en una gira de varios meses en ambos lados del Atlántico para promocionar el nuevo álbum. También ese año, Thompson apareció en el cuarto álbum de estudio de su ex esposa Linda, Won't Be Long Now , en la canción "Love's for Babies and Fools". ^[57] Fue la segunda vez que los dos grabaron juntos desde Shoot Out the Lights .

En 2014, Thompson lanzó Acoustic Classics , ^[58] un álbum con versiones acústicas de 14 canciones de su catálogo anterior, en su sello Beeswing. El disco alcanzó el puesto número 16 en la lista de álbumes del Reino Unido . ^[59] Thompson aparece junto a miembros de su familia, tanto de sangre como por matrimonio, en el álbum Family (2014) de Thompson (la banda lleva el nombre de todos los Thompson que aparecen), interpretando dos canciones en solitario y contribuyendo también a otras. El álbum fue producido por su hijo Teddy Thompson y cuenta con la exesposa Linda Thompson, The Rails (la hija de Thompson, Kami Thompson) y su esposo James Walbourne, así como otros músicos relacionados, incluido el hermano de Walbourne y el hijo de Richard Thompson de su segundo matrimonio. ^{[60] [61]}

Thompson lanzó Still en junio de 2015, un álbum producido por Jeff Tweedy de Wilco y grabado en The Loft Studio de Tweedy. ^[62] El álbum alcanzó el número 10 en la lista de álbumes del Reino Unido, su primer álbum en llegar al top 10 del Reino Unido. ^[63] En septiembre de 2015, apareció en Later... with Jools Holland de BBC Two , donde interpretó «All Buttoned Up» y «She Never Could Resist a Winding Road» de su álbum Still . ^[64] Esto fue seguido, en 2017, por un segundo álbum acústico Acoustic Classics II que alcanzó el número 24 en la lista de álbumes del Reino Unido . ^[65] y Acoustic Rarities , un álbum de nuevas grabaciones de algunas de las canciones más oscuras del catálogo de Thompson, algunas de las cuales existían anteriormente solo como versiones de covers. ^{[ cita requerida ]}

El decimoctavo álbum de estudio de Thompson, 13 Rivers , fue lanzado el 14 de septiembre de 2018. Fue escrito después de un período de dificultad para la familia de Thompson ^{[66] [67]} con canciones que se adhieren "cerca de una visión de oscuridad, penumbra y ruido". ^[68] Thompson produjo el disco él mismo en Boulevard Recording en Los Ángeles. ^[69] El 30 de septiembre de 2019, Thompson tocó en el Royal Albert Hall para celebrar su 70 cumpleaños. ^[5]

En julio de 2019, Thompson apareció en el documental de BBC Four Classic Albums: The Crickets: The 'Chirping' Crickets , explicando la influencia que Buddy Holly había tenido en él personalmente y en el desarrollo del rock and roll en general. ^[70]

En 2021, Algonquin Books publicó su libro Beeswing: Losing My Way and Finding My Voice, 1967–1975 , principalmente una autobiografía de su vida como músico de 1967 a 1975. ^[71]

Thompson actuó en el escenario acústico del Festival de Glastonbury en junio de 2023. ^[72] En una reseña del concierto para The Guardian , Keza MacDonald dijo: "Es solo él y una hermosa guitarra acústica de sonido brillante. Toca tan bien que no puedes apartar la vista de su mano que toca, mientras intentas descifrar cómo está haciendo que el sonido de tres guitarras salga de una. Es uno de los guitarristas más increíblemente talentosos que jamás verás en vivo, y sus desviaciones a mitad de canción, hábilmente punteadas con los dedos, provocan aplausos y gritos de júbilo de una multitud que, de otro modo, estaría silenciosamente reverente". ^[73]

En enero de 2024, Thompson anunció una gira de la banda por los EE. UU. y el Reino Unido, con la etapa británica culminando en una fecha en el Royal Albert Hall de Londres el 8 de junio. ^{[74] [75]} Ship to Shore se lanzó ese mayo. Al reseñar el concierto en el Glasgow Royal Concert Hall para The Times , Peter Ross le otorgó cuatro estrellas y dijo: "Sin embargo, hubo destellos de brillantez. " Guns Are the Tongues ", con Hobbs en la mandolina, se construyó durante siete minutos hasta una oscuridad extática. " Dimming of the Day " tenía una gracia suave. Lo mejor de todo fue " Beeswing ", que Thompson interpretó solo, tocando con los dedos una acústica. Intrincada y conmovedora, es una canción en la que su habilidad técnica y su voz poética se mantienen en equilibrio. El breve silencio que siguió dijo más que cualquier aplauso; sabíamos que habíamos escuchado algo exquisito ". ^[76] La última noche, en el Royal Albert Hall, contó con artistas invitados como Ralph McTell , James Walbourne , Kami Thompson , Linda Thompson , Squeeze y Crowded House . ^{[77] [78]} El 9 de agosto, Thompson encabezó la segunda noche del Festival anual Cropredy. ^{[79] [80]}

En 2020, el álbum de 1969 Dudu Phukwana and the "Spears" , el álbum debut del saxofonista sudafricano Dudu Pukwana y su banda, producido por Joe Boyd , fue remasterizado y reeditado por Matsuli Music como un set de doble LP con nueve pistas inéditas que se grabaron en 1969, y que cuentan con varios artistas invitados como Thompson y Simon Nicol . ^{[81] [82] [83] [84]}

Entre su salida de Fairport Convention a principios de 1971 y el lanzamiento de su álbum debut como solista en 1972, realizó una gran cantidad de trabajos de sesión , sobre todo en álbumes de John Martyn , Al Stewart , Matthews Southern Comfort , Sandy Denny , Mike Heron y Nick Drake .

Durante el mismo período, también trabajó en dos proyectos colaborativos. Morris On fue grabado con Ashley Hutchings , John Kirkpatrick , Dave Mattacks y Barry Dransfield, y era una colección de melodías tradicionales inglesas arregladas para instrumentos eléctricos. The Bunch era casi lo opuesto conceptualmente: un grupo de músicos de folk rock inglés (incluidos Sandy Denny , Linda Peters y miembros de Fairport Convention ) que grababan una selección de melodías clásicas de rock and roll .

Thompson ha seguido colaborando como invitado en álbumes de una gran variedad de artistas, desde Crowded House , Bonnie Raitt y Vivian Stanshall , hasta Norma Waterson y BeauSoleil y artistas folk como Loudon Wainwright III , Cathal McConnell (de The Boys of the Lough ) y Bob Davenport . También ha actuado y grabado con Teddy Thompson , su hijo de su matrimonio con Linda Thompson .

Desde principios de los años 1980, ^[85] Thompson ha aparecido en el Festival Cropredy anual de la Convención Fairport , tanto por derecho propio como participando en sets con miembros actuales y anteriores de Fairport. Estos sets rara vez se limitan a interpretaciones de canciones fuera de los cánones de Thompson o Fairport Convention, y en los últimos años algunas ofertas sorpresa han incluido el clásico del soul " I Heard It Through the Grapevine " (con Thompson respaldado por la Roy Wood Big Band), " I'm Down " de The Beatles e incluso " The Lady Is a Tramp ".

Thompson también ha mostrado una inclinación por la vanguardia , trabajando con el grupo The Pedestrians del ex cantante de Pere Ubu David Thomas en dos álbumes en 1981 y 1982, respectivamente. En la década de 1980, se asoció con un grupo informal llamado The Golden Palominos , que estaba liderado por el baterista Anton Fier e incluía a veces en el escenario y en los discos a Jack Bruce , Michael Stipe , Carla Bley , John Lydon , Bill Laswell y otros. Ha trabajado con el guitarrista experimental Henry Kaiser , sobre todo como parte de la agrupación ad hoc French Frith Kaiser Thompson con quien grabó dos álbumes. En 1997 trabajó con su viejo amigo y miembro de la banda Danny Thompson para grabar un álbum conceptual Industry que trataba sobre el declive de la industria británica. Un año después trabajó con el experto en música antigua Philip Pickett en el aclamado Bones of All Men que fusionó melodías renacentistas con música contemporánea.

Durante varios años, Thompson diseñó y realizó una gira con su espectáculo 1000 Years of Popular Music . La inspiración para ello surgió cuando Playboy le pidió a Thompson (y a muchas otras figuras de la industria musical) en 1999 sus sugerencias para las "diez mejores canciones del milenio". Suponiendo que Playboy esperaba que las listas de la mayoría de la gente comenzaran alrededor de 1950, Thompson tomó la palabra de la revista al pie de la letra y presentó una lista de canciones desde el siglo XI hasta la actualidad. Tal vez no sea sorprendente que Playboy no usara su lista, pero el ejercicio le dio la idea de un espectáculo que hace un viaje cronológico a través de la música popular a través de los tiempos. Thompson reconoce que se trata de una empresa ambiciosa, en parte porque considera que técnicamente no está calificado para cantar el 98% del material, ^[86] y en parte debido al escaso entorno musical al que se limita: además de su guitarra acústica, está respaldado por la cantante/pianista Judith Owen y la percusionista/cantante Debra Dobkin . Una actuación típica comenzaría con una ronda medieval, progresaría a través de un aria de Purcell , music hall victoriano y Hoagy Carmichael y terminaría con la versión de Thompson del éxito de Britney Spears " Oops!... I Did It Again ". ^[87]

En 2004, se le pidió a Thompson que creara la banda sonora del documental de Werner Herzog Grizzly Man . La banda sonora, que se grabó durante un período de dos días en diciembre de 2004, reunió a Thompson con un grupo de músicos improvisadores, en su mayoría del área de la Bahía de San Francisco ; el metraje de video de las sesiones se editó en un minidocumental, In the Edges, que se incluyó con el lanzamiento en DVD de Grizzly Man .

En 2009, Thompson recibió el encargo de escribir una pieza para la Sociedad Internacional de Contrabajistas en honor a Danny Thompson. El resultado fue Cabaret of Souls , una obra musical ambientada en el inframundo que se ha presentado en State College, Pensilvania , Londres y Los Ángeles con un elenco que incluye a Harry Shearer , Judith Owen , Debra Dobkin , Pete Zorn , Danny Thompson o David Piltch , y una sección de cuerdas de 12 piezas dirigida por Peter Askim . Esta suite finalmente se lanzó comercialmente a fines de 2012.

En 2006 y 2013, Thompson grabó " Mingulay Boat Song " de Hugh S. Roberton y el tradicional "General Taylor" para las compilaciones de canciones marineras Rogue's Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs, and Chanteys y Son of Rogues Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs & Chanteys . ^{[88] [89]}

En julio de 2019, New West Records lanzó un álbum de banda sonora para el documental The Cold Blue , que presenta la banda sonora original de la película compuesta por Thompson. La película, dirigida por Erik Nelson , se centra en la Octava Fuerza Aérea . Utiliza imágenes tomadas por el director William Wyler para su documental de 1944 Memphis Belle: A Story of a Flying Fortress . ^{[90] [91]}

Hay varias colecciones retrospectivas del trabajo de Thompson, muchas de las cuales contienen material que no está disponible en ningún otro lugar. 1976's (guitarra, voz) fue una colección de material inédito de los ocho años anteriores de apariciones de Thompson en el sello Island . El set de 3 CD Watching the Dark combina sus canciones más conocidas y pistas inéditas en vivo y de estudio. Action Packed es una compilación de pistas de sus lanzamientos de Capitol, más tres canciones difíciles de encontrar. Finalmente, en 2006, el sello independiente Free Reed lanzó RT- The Life and Music of Richard Thompson , una caja de 5 CD que consiste casi en su totalidad en interpretaciones inéditas de canciones de toda la extensa carrera de Thompson.

Las canciones de Thompson han sido ampliamente versionadas; por ejemplo, Dimming of the Day ha sido interpretada por artistas como The Neville Brothers , Bonnie Raitt , Emmylou Harris , David Gilmour , The Blind Boys of Alabama , June Tabor , The Corrs y Alison Krauss & Union Station . Se han realizado varias compilaciones de homenaje a las interpretaciones de su obra por parte de otros artistas, entre ellas: Beat the Retreat: Songs by Richard Thompson de Capitol y The World Is a Wonderful Place: The Songs of Richard Thompson de Green Linnet , ambas publicadas en 1994.

Thompson hace uso de la técnica de "pick and fingers" (a veces denominada " picking híbrido ") donde toca notas graves y ritmo con una púa entre su dedo índice y pulgar, y añade melodía y puntuación puntuando las cuerdas agudas con sus dedos. También hace uso de diferentes afinaciones de guitarra , como (de grave a agudo) CGDGBE, DADGBE , DADGAD y más. Esto le permite adaptar canciones tradicionales, como en Strict Tempo! y 1000 Years of Popular Music . Thompson ocasionalmente hace uso de una púa de pulgar, tocando en estilo fingerstyle , el ejemplo más notable es en la balada de motocicletas " 1952 Vincent Black Lightning ".

A Thompson se lo asocia a menudo con la guitarra Fender Stratocaster . Ha hecho un uso destacado de las Stratocaster, ya que tiene una preferencia general por el sonido de las pastillas de bobina simple .

Cuando empecé a tocar guitarras Fender en 1968, no estaba de moda porque en Inglaterra todo el mundo tocaba guitarras Gibson y trataba de conseguir un sonido potente y potente como el que Eric Clapton había conseguido en Cream . Yo sólo quería un poco más de potencia.

Antes de utilizar una Stratocaster con Fairport Convention, utilizaba una Gibson Les Paul con pastillas P-90 . Luego cambió a una Stratocaster de finales de los años 60. Desde que dejó Fairport Convention, ha seguido utilizando guitarras eléctricas con pastillas de bobina simple, la más famosa de las cuales es una Stratocaster de finales de los años 50, pero también dos guitarras eléctricas personalizadas de Danny Ferrington, así como otras Stratocaster, varias guitarras tipo Telecaster y, en el estudio, una Danelectro U2.

En cuanto a efectos , ha hecho un uso importante de pedales de efectos de tipo modulación y vibrato , destacando el Univibe y sus emulaciones.

Thompson ha utilizado de forma intermitente el captador GK-1 y el sintetizador GL-2 de Roland a lo largo de los años. Utilizó estos dispositivos en el álbum Sunnyvista de 1979 y, ocasionalmente, los ha utilizado en conciertos.

Desde principios de los años 90, Thompson ha hecho un uso destacado de las guitarras acústicas Lowden para trabajos en estudio y en directo; Lowden le ha fabricado un modelo exclusivo. Antes de esto, utilizaba una Martin 000-18, así como instrumentos fabricados por Danny Ferrington.

Para trabajar en vivo, sus guitarras acústicas están equipadas con una pastilla Sunrise y un micrófono de condensador interno. La salida de la pastilla generalmente se alimenta a algunos pedales de efectos, generalmente un pedal de retardo y un Uni-Vibe . ^[92]

Thompson tuvo su primer hijo, Jesse, a principios de los años 70 con la organizadora de viajes estadounidense Liz Gordon, después de una breve relación. ^[93]

A principios de la década de 1970, Thompson comenzó una relación con la cantante Linda Peters, quien cantó en el álbum de Thompson Henry the Human Fly . En octubre de 1972, la pareja se casó en el Ayuntamiento de Hampstead. ^[94] La pareja trabajó como dúo y tiene tres hijos: Muna Thompson y los músicos Teddy Thompson y Kamila Thompson . Richard y Linda Thompson se separaron en 1982.

Richard Thompson se casó con Nancy Covey en 1985 y estuvo con Covey hasta que se separaron en 2018. ^[95] Thompson y Covey tienen un hijo, Jack Covey Thompson, un músico y artista visual que vive en Londres y ha grabado con Henry Kaiser , el músico cubano Yelfris Valdez y la familia Thompson. ^[96]

En 2021, Richard Thompson se casó con su tercera esposa, la autora, actriz, cantante y compositora Zara Philips ^{[95] [97]} con quien vive en Nueva Jersey . Contribuyen mutuamente a sus proyectos musicales.

En 2024, su banda de gira para el álbum Ship to Shore incluyó al nieto de Thompson (hijo de Muna), Zak Hobbs . ^[98]

• Thompson, Richard (2021). Beeswing: Perdiendo mi camino y encontrando mi voz, 1967-1975 (Primera edición). Chapel Hill: Algonquin Books. ISBN 978-1-61620-895-0.OCLC 1159043406  .

Bibliografía

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Richard Thompson .

• Sitio web oficial
• Richard Thompson en AllMusic
• Discografía de Richard Thompson en Discogs
• Discografía de Richard Thompson en MusicBrainz
• Entrevista de Keith Connolly a Richard Thompson en la revista Bomb 2013