Pink Floyd

Pink Floyd
Pink Floyd en enero de 1968. En el sentido de las agujas del reloj desde abajo: David Gilmour , Nick Mason , Syd Barrett , Roger Waters y Richard Wright .
Información de fondo
También conocido como	Sigma 6 (1963-1964) Las megamuertes (1964) Los Abdabs (1964) Los Abdabs que gritan (1964) Los inquilinos de Leonard (1964) El espectro cinco (1964) El juego de té (1964-1965) El sonido de Pink Floyd (1965) Pink Floyd (1965-1967)
Origen	Londres, Inglaterra
Géneros	Rock progresivo arte rock rock psicodélico roca espacial rock experimental
Discografía	Álbumes y sencillos canciones
Años de actividad	1965–1994 2005 2007 2013–2014 2022
Etiquetas	EMI EMI Colombia Torre Cosecha Capitolio Columbia Música de Sony Parlophone
Derivaciones	El platillo lleno de secretos de Nick Mason
Miembros	Nick Mason David Gilmour
Miembros anteriores	Roger Aguas Richard Wright Syd Barrett
Sitio web	es:pinkfloyd.com

Pink Floyd es una banda de rock inglesa formada en Londres en 1965. Ganó una gran popularidad como uno de los primeros grupos psicodélicos británicos y se distinguió por sus extensas composiciones, experimentos sonoros, letras filosóficas y elaborados shows en vivo . Se convirtieron en una banda líder del género de rock progresivo , citada por algunos como la mejor banda de rock progresivo de todos los tiempos.

Pink Floyd fue fundada en 1965 por Syd Barrett (guitarra, voz principal), Nick Mason (batería), Roger Waters (bajo, voz) y Richard Wright (teclados, voz). Con Barrett como su principal compositor, lanzaron dos sencillos de éxito, " Arnold Layne " y " See Emily Play ", y el exitoso álbum debut The Piper at the Gates of Dawn (todos de 1967). David Gilmour (guitarra, voz) se unió en 1967; Barrett se fue en 1968 debido al deterioro de su salud mental. Si bien los cuatro miembros contribuyeron con composiciones, Waters se convirtió en el principal letrista y líder temático, ideando los conceptos detrás de los álbumes más exitosos de Pink Floyd, The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979). La película musical basada en The Wall , Pink Floyd – The Wall (1982), ganó dos premios BAFTA . Pink Floyd también compuso varias bandas sonoras para películas .

Tras tensiones personales, Wright abandonó Pink Floyd en 1981, seguido por Waters en 1985. Gilmour y Mason continuaron como Pink Floyd, a los que se reincorporó Wright más tarde. Produjeron los álbumes A Momentary Lapse of Reason (1987) y The Division Bell (1994), ambos respaldados por importantes giras. En 2005, todos menos Barrett se reunieron para una actuación en el evento de concienciación mundial Live 8. Barrett murió en 2006 y Wright en 2008. El último álbum de estudio de Pink Floyd, The Endless River (2014), se basó en material inédito de las sesiones de grabación de Division Bell . En 2022, Gilmour y Mason reformaron Pink Floyd para lanzar la canción « Hey, Hey, Rise Up! » en protesta por la invasión rusa de Ucrania .

Para 2013, Pink Floyd había vendido más de 250 millones de discos en todo el mundo, lo que los convirtió en uno de los artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos . The Dark Side of the Moon y The Wall fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy , ^[1] y se encuentran entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos . Cuatro álbumes de Pink Floyd encabezaron el Billboard 200 de Estados Unidos y cinco encabezaron la lista de álbumes del Reino Unido . Sus sencillos exitosos incluyen «Arnold Layne» (1967), «See Emily Play» (1967), « Money » (1973), « Another Brick in the Wall, Part 2 » (1979), « Not Now John » (1983), « On the Turning Away » (1987) y « High Hopes » (1994). Pink Floyd fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de Estados Unidos en 1996 y en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2005. En 2008, recibieron el Premio de Música Polar en Suecia por su contribución a la música moderna.

Los miembros fundadores de Pink Floyd fueron Roger Waters , Nick Mason y Richard Wright , quienes se inscribieron en el Politécnico de Londres en Regent Street en septiembre de 1962 para estudiar arquitectura, ^[2] y Syd Barrett , dos años más joven que el resto de la banda, que se había mudado a Londres en 1964 para estudiar en el Camberwell College of Arts . ^[3] Waters y Barrett eran amigos de la infancia; Waters había visitado a Barrett a menudo y lo había visto tocar la guitarra en la casa de la madre de Barrett. ^[4] Mason dijo sobre Barrett: "En un período en el que todos se comportaban de manera muy adolescente y consciente de sí mismos, Syd era extrovertido y poco elegante; mi recuerdo perdurable de nuestro primer encuentro es el hecho de que se molestó en acercarse y presentarse ante mí". ^[5]

Waters y Mason se conocieron mientras estudiaban arquitectura en el Politécnico de Londres en Regent Street . ^[2] Primero tocaron música juntos en un grupo formado por sus compañeros de estudios Keith Noble y Clive Metcalfe, ^[6] con la hermana de Noble, Sheilagh. Richard Wright , un compañero de estudios de arquitectura, ^{[nb 1]} se unió más tarde ese año, y el grupo se convirtió en un sexteto, Sigma 6. Waters tocaba la guitarra principal, Mason la batería y Wright la guitarra rítmica, pasando más tarde a los teclados. ^[8] La banda actuó en funciones privadas y ensayó en un salón de té en el sótano del Politécnico de Regent Street. Interpretaron canciones de los Searchers y material escrito por su mánager y compositor, el compañero de estudios Ken Chapman. ^[9]

En septiembre de 1963, Waters y Mason se mudaron a un apartamento en 39 Stanhope Gardens, Highgate en Londres, propiedad de Mike Leonard, ^[10] un tutor a tiempo parcial en el cercano Hornsey College of Art y el Regent Street Polytechnic. ^{[11] [nb 2]} Mason se mudó después del año académico 1964, y el guitarrista Bob Klose se mudó en septiembre de 1964, lo que provocó que Waters cambiara al bajo. ^{[12] [nb 3]} Sigma 6 pasó por varios nombres, incluidos los Meggadeaths, los Abdabs y los Screaming Abdabs, Leonard's Lodgers y los Spectrum Five, antes de decidirse por Tea Set. ^{[13] [nb 4]} En septiembre de 1963, cuando Metcalfe y Noble se fueron para formar su propia banda, ^[17] el guitarrista Syd Barrett se unió a Klose y Waters en Stanhope Gardens. ^[18]

Klose presentó a la banda al cantante Chris Dennis, un técnico de la Real Fuerza Aérea (RAF). ^[19] En diciembre de 1964, consiguieron su primer tiempo de grabación, en un estudio en West Hampstead, a través de uno de los amigos de Wright, que les permitió utilizar un tiempo libre. Wright, que estaba tomando un descanso de sus estudios, no participó. ^{[20] [nb 5]} Cuando la RAF asignó a Dennis un puesto en Bahréin a principios de 1965, Barrett se convirtió en el líder de la banda. ^{[21] [nb 6]} Más tarde ese año, se convirtieron en la banda residente en el Countdown Club cerca de Kensington High Street en Londres, donde desde altas horas de la noche hasta la madrugada tocaron tres sets de 90 minutos cada uno. Durante este período, impulsados ​​por la necesidad de extender sus sets para minimizar la repetición de canciones, la banda se dio cuenta de que "las canciones podían extenderse con solos largos", escribió Mason. ^[22] Después de la presión de sus padres y el consejo de sus tutores universitarios, Klose renunció a mediados de 1965 y Barrett se hizo cargo de la guitarra principal. ^[23]

El grupo cambió su nombre a Pink Floyd Sound a finales de 1965. Barrett creó el nombre de improviso cuando descubrió que otra banda, también llamada Tea Set, iba a actuar en uno de sus conciertos. ^[24] El nombre se deriva de los nombres de pila de dos músicos de blues cuyos discos de blues de Piedmont Barrett tenía en su colección, Pink Anderson y Floyd Council . ^[25] En 1966, el repertorio del grupo consistía principalmente en canciones de rhythm and blues , y habían comenzado a recibir reservas pagadas, incluida una actuación en el Marquee Club en diciembre de 1966, donde Peter Jenner , un profesor de la London School of Economics , los notó. Jenner quedó impresionado por los efectos sonoros que crearon Barrett y Wright y, con su socio comercial y amigo Andrew King , se convirtió en su mánager. ^[26] La pareja tenía poca experiencia en la industria musical y utilizó la herencia de King para crear Blackhill Enterprises , comprando alrededor de £1000 (equivalente a £23 500 en 2023 ^[27] ) en nuevos instrumentos y equipos para la banda. ^{[nb 7]} En esa época, Jenner sugirió que la banda eliminara la palabra "Sound" de su nombre. ^[29]

Bajo la dirección de Jenner y King, Pink Floyd se convirtió en parte de la escena musical underground de Londres , tocando en lugares como All Saints Hall y el Marquee. ^[30] Mientras actuaban en el Countdown Club, la banda había experimentado con largas excursiones instrumentales, y comenzaron a expandirlas con espectáculos de luces rudimentarios pero efectivos, proyectados por diapositivas de colores y luces domésticas. ^[31] Las conexiones sociales de Jenner y King ayudaron a que la banda obtuviera una cobertura destacada en el Financial Times y un artículo en el Sunday Times que decía: "En el lanzamiento de la nueva revista IT la otra noche, un grupo pop llamado Pink Floyd tocó música palpitante mientras una serie de extrañas formas de colores destellaban en una pantalla gigante detrás de ellos... aparentemente muy psicodélico". ^[32]

En 1966, la banda fortaleció su relación comercial con Blackhill Enterprises, convirtiéndose en socios iguales de Jenner y King y los miembros de la banda poseyendo cada uno una sexta parte de las acciones. ^[29] A fines de 1966, su repertorio incluía menos estándares de R&B y más originales de Barrett, muchos de los cuales se incluirían en su primer álbum. ^[33] Si bien habían aumentado significativamente la frecuencia de sus presentaciones, la banda aún no era ampliamente aceptada. Después de una actuación en un club juvenil católico, el propietario se negó a pagarles, alegando que su actuación no era música. ^[34] Cuando su gerencia presentó una demanda en un tribunal de reclamos menores contra el propietario de la organización juvenil, un magistrado local confirmó la decisión del propietario. La banda fue mucho mejor recibida en el UFO Club en Londres, donde comenzaron a construir una base de fanáticos. ^[35] Las actuaciones de Barrett eran entusiastas, "saltando de un lado a otro... locura... improvisación... [inspiradas] para superar sus limitaciones y entrar en áreas que eran... muy interesantes. Algo que ninguno de los otros podía hacer", escribió el biógrafo Nicholas Schaffner . ^[36]

En 1967, Pink Floyd comenzó a atraer la atención de la industria musical. ^{[37] [nb 8]} Mientras estaba en negociaciones con compañías discográficas, el cofundador de IT y gerente del club UFO Joe Boyd y el agente de reservas de Pink Floyd, Bryan Morrison , organizaron y financiaron una sesión de grabación en Sound Techniques en Kensington . ^[39] El 15 de febrero de 1967, Pink Floyd firmó con EMI, recibiendo un anticipo de £ 5,000 (equivalente a £ 114,600 en 2023 ^[27] ). EMI lanzó el primer sencillo de la banda, " Arnold Layne ", con el lado B " Candy and a Currant Bun ", el 10 de marzo de 1967 en su sello Columbia . ^{[40] [nb 9]} Ambos temas fueron grabados el 29 de enero de 1967. ^{[41] [nb 10]} Las referencias de "Arnold Layne" al travestismo llevaron a una prohibición en varias estaciones de radio; sin embargo, la manipulación creativa de los minoristas que suministraron cifras de ventas a la industria musical significó que el sencillo alcanzó el número 20 en el Reino Unido. ^[43]

EMI-Columbia lanzó el segundo sencillo de Pink Floyd, " See Emily Play ", el 16 de junio de 1967. Le fue un poco mejor que "Arnold Layne", alcanzando el puesto número 6 en el Reino Unido. ^[44] La banda actuó en Look of the Week de la BBC , donde Waters y Barrett, eruditos y atractivos, enfrentaron un duro interrogatorio de Hans Keller . ^[45] Aparecieron en Top of the Pops de la BBC , un programa popular que polémicamente requería que los artistas imitaran su canto y su interpretación. ^[46] Aunque Pink Floyd regresó para dos presentaciones más, para la tercera, Barrett había comenzado a desmoronarse, y en esa época la banda notó por primera vez cambios significativos en su comportamiento. ^[47] A principios de 1967, consumía LSD regularmente , y Mason lo describió como "completamente distanciado de todo lo que estaba sucediendo". ^[48]

Morrison y el productor de EMI Norman Smith negociaron el primer contrato de grabación de Pink Floyd. Como parte del acuerdo, la banda acordó grabar su primer álbum en los estudios EMI en Londres. ^{[49] [nb 11]} Mason recordó que las sesiones transcurrieron sin problemas. Smith no estuvo de acuerdo, afirmando que Barrett no respondía a sus sugerencias y críticas constructivas. ^[51] EMI-Columbia lanzó The Piper at the Gates of Dawn en agosto de 1967. El álbum alcanzó el puesto número seis, pasando 14 semanas en las listas del Reino Unido. ^[52] Un mes después, fue lanzado bajo el sello Tower Records . ^[53] Pink Floyd continuó atrayendo grandes multitudes al UFO Club; sin embargo, el colapso mental de Barrett en ese momento estaba causando una gran preocupación. El grupo inicialmente esperaba que su comportamiento errático fuera una fase pasajera, pero algunos fueron menos optimistas, incluyendo a Jenner y su asistente, June Child , quien comentó: "Encontré a [Barrett] en el camerino y estaba tan... ido. Roger Waters y yo lo pusimos de pie, [y] lo llevamos al escenario... La banda comenzó a tocar y Syd simplemente se quedó allí parado. Tenía su guitarra alrededor de su cuello y sus brazos colgando". ^[54]

Obligado a cancelar la aparición de Pink Floyd en el prestigioso Festival Nacional de Jazz y Blues , así como varios otros espectáculos, King informó a la prensa musical que Barrett sufría de agotamiento nervioso. ^[55] Waters organizó una reunión con el psiquiatra RD Laing , y aunque Waters llevó personalmente a Barrett a la cita, Barrett se negó a salir del auto. ^[56] Una estadía en Formentera con Sam Hutt , un médico bien establecido en la escena musical underground, no condujo a ninguna mejora visible. La banda siguió algunas fechas de conciertos en Europa durante septiembre con su primera gira por los EE. UU. en octubre. ^{[57] [nb 12]} A medida que avanzaba la gira por los EE. UU., La condición de Barrett empeoró constantemente. ^[59] Durante las apariciones en los programas de Dick Clark y Pat Boone en noviembre, Barrett confundió a sus anfitriones dando respuestas concisas a las preguntas (o no respondiendo en absoluto) y mirando al vacío. Se negó a mover los labios cuando llegó el momento de hacer la mímica de "See Emily Play" en el programa de Boone. Después de estos episodios vergonzosos, King puso fin a su visita a los EE. UU. y los envió de inmediato a su casa en Londres. ^{[60] [nb 13]} Poco después de su regreso, apoyaron a Jimi Hendrix durante una gira por Inglaterra; sin embargo, la depresión de Barrett empeoró a medida que continuaba la gira. ^{[62] [nb 14]}

En diciembre de 1967, cuando llegaron a un punto crítico con Barrett, Pink Floyd agregó al guitarrista David Gilmour como quinto miembro. ^{[65] [66] [nb 15]} Gilmour ya conocía a Barrett, ya que había estudiado con él en Cambridge Tech a principios de los años 1960. ^[4] Los dos habían actuado juntos a la hora del almuerzo con guitarras y armónicas, y luego hicieron autostop y tocaron en la calle por el sur de Francia. ^[68] En 1965, mientras era miembro de Joker's Wild , Gilmour había visto Tea Set. ^[69]

El asistente de Morrison, Steve O'Rourke , instaló a Gilmour en una habitación en la casa de O'Rourke con un salario de 30 libras esterlinas por semana (equivalente a 700 libras esterlinas en 2023 ^[27] ). En enero de 1968, Blackhill Enterprises anunció a Gilmour como el miembro más nuevo de la banda, con la intención de continuar con Barrett como compositor no intérprete. ^[70] Según Jenner, el grupo planeó que Gilmour "cubriría las excentricidades [de Barrett]". Cuando esto resultó impracticable, se decidió que Barrett solo escribiría material. ^{[71] [nb 16]} En una expresión de su frustración, Barrett, de quien se esperaba que escribiera sencillos exitosos adicionales para seguir a "Arnold Layne" y "See Emily Play", presentó " Have You Got It Yet? " a la banda, cambiando intencionalmente la estructura en cada interpretación para hacer que la canción fuera imposible de seguir y aprender. ^[65] En una sesión fotográfica de Pink Floyd de enero de 1968, las fotografías muestran a Barrett luciendo distante de los demás, mirando a la distancia. ^[73]

Trabajar con Barrett finalmente resultó demasiado difícil, y las cosas llegaron a una conclusión en enero, mientras se dirigían a una actuación en Southampton, cuando un miembro de la banda preguntó si debían recoger a Barrett. Según Gilmour, la respuesta fue "No, no nos molestemos", lo que marcó el final de la permanencia de Barrett en Pink Floyd. ^{[74] [nb 17]} Waters dijo más tarde: "Era nuestro amigo, pero la mayoría del tiempo ahora queríamos estrangularlo". ^[76] A principios de marzo de 1968, Pink Floyd se reunió con sus socios comerciales Jenner y King para discutir el futuro de la banda; Barrett aceptó irse. ^[77]

Jenner y King creían que Barrett era el genio creativo de la banda y decidieron representarlo y terminar su relación con Pink Floyd. ^[78] Morrison vendió su negocio a NEMS Enterprises y O'Rourke se convirtió en el mánager personal de la banda. ^[79] Blackhill anunció la salida de Barrett el 6 de abril de 1968. ^{[80] [nb 18]} Después de la salida de Barrett, la carga de la composición lírica y la dirección creativa recayó principalmente en Waters. ^[82] Inicialmente, Gilmour hizo mímica de la voz de Barrett en las apariciones televisivas europeas del grupo; sin embargo, mientras tocaban en el circuito universitario, evitaron las canciones de Barrett a favor de material de Waters y Wright como " It Would Be So Nice " y " Careful with That Axe, Eugene ". ^[83] Mason dijo más tarde que Gilmour agregó una mayor estructura a la música de Pink Floyd y que "nos volvimos mucho menos difíciles de disfrutar, creo". ^[84]

En 1968, Pink Floyd regresó a Abbey Road Studios para completar su segundo álbum, A Saucerful of Secrets , que habían comenzado en 1967 bajo el liderazgo de Barrett. El álbum incluía la última contribución de Barrett a su discografía, " Jugband Blues ". Waters desarrolló su propia composición, contribuyendo con " Set the Controls for the Heart of the Sun ", " Let There Be More Light " y " Corporal Clegg ". Wright compuso " See-Saw " y " Remember a Day ". Norman Smith los alentó a autoproducir su música y grabaron demos de material nuevo en sus casas. Con la instrucción de Smith en Abbey Road, aprendieron a usar el estudio de grabación para hacer realidad su visión artística. Sin embargo, Smith seguía sin estar convencido de su música y cuando Mason tuvo dificultades para interpretar su parte de batería en "Remember a Day", Smith intervino como su reemplazo. ^[85] Wright recordó la actitud de Smith sobre las sesiones: "Norman abandonó el segundo álbum... siempre decía cosas como: 'No puedes hacer veinte minutos de este ruido ridículo ' ". ^[86] Como ni Waters ni Mason sabían leer música, para ilustrar la estructura de " A Saucerful of Secrets ", inventaron su propio sistema de notación. Gilmour luego describió su método como "parecido a un diagrama arquitectónico". ^[87]

Lanzado en junio de 1968, A Saucerful of Secrets presentó una portada psicodélica diseñada por Storm Thorgerson y Aubrey Powell de Hipgnosis . Fue la primera de varias portadas de álbumes de Pink Floyd diseñadas por Hipgnosis y la segunda vez que EMI permitió que uno de sus grupos contratara diseñadores para la carátula de un álbum. ^[88] El lanzamiento alcanzó el puesto número nueve y permaneció 11 semanas en la lista del Reino Unido. ^[52] Record Mirror le dio al álbum una crítica general favorable, pero instó a los oyentes a "olvidarlo como música de fondo para una fiesta". ^[87] John Peel describió una presentación en vivo de la canción principal como "como una experiencia religiosa", mientras que NME describió la canción como "larga y aburrida... [con] poco que justifique su dirección monótona". ^{[86] [nb 19]} Al día siguiente del lanzamiento del álbum en el Reino Unido, Pink Floyd actuó en el primer concierto gratuito en Hyde Park . ^[90] En julio de 1968, hicieron una segunda visita a los EE. UU. Acompañado por Soft Machine y The Who , marcó la primera gira importante de Pink Floyd. ^[91] Ese diciembre, lanzaron « Point Me at the Sky »; no más exitoso que los dos sencillos que habían lanzado desde «See Emily Play», fue su último sencillo hasta « Money » en 1973. ^[92]

Ummagumma representó un cambio con respecto al trabajo anterior de Pink Floyd. Lanzado como un LP doble en el sello Harvest de EMI , los dos primeros lados contenían actuaciones en vivo grabadas en el Manchester College of Commerce y Mothers , un club en Birmingham . El segundo LP contenía una sola contribución experimental de cada miembro de la banda. ^[93] Ummagumma fue lanzado en noviembre de 1969 y recibió críticas positivas. ^[94] Alcanzó el puesto número cinco, pasando 21 semanas en la lista del Reino Unido. ^[52] En octubre de 1970, Pink Floyd lanzó Atom Heart Mother . ^{[95] [nb 20]} Una versión temprana se estrenó en Inglaterra a mediados de enero, pero los desacuerdos sobre la mezcla provocaron la contratación de Ron Geesin para resolver los problemas de sonido. Geesin trabajó para mejorar la banda sonora, pero con poco aporte creativo de la banda, la producción fue problemática. Geesin finalmente completó el proyecto con la ayuda de John Alldis , quien era el director del coro contratado para actuar en el disco. Smith obtuvo un crédito como productor ejecutivo, y el álbum marcó su última contribución oficial a la discografía de la banda. Gilmour dijo que era "una forma elegante de decir que él no hizo nada". ^[97] Waters criticó Atom Heart Mother , afirmando que preferiría que "lo tiraran a la basura y que nadie lo escuchara nunca más". ^[98] Gilmour una vez lo describió como "un montón de basura", afirmando: "Creo que estábamos raspando el barril un poco en ese período". ^[98] El primer álbum número uno de Pink Floyd, Atom Heart Mother , tuvo un gran éxito en Gran Bretaña, pasando 18 semanas en la lista del Reino Unido. ^[52] Se estrenó en el Festival de Bath el 27 de junio de 1970. ^[99]

Pink Floyd realizó una extensa gira por Estados Unidos y Europa en 1970. ^{[100] [nb 21]} En 1971, Pink Floyd obtuvo el segundo lugar en una encuesta de lectores, en Melody Maker , y por primera vez estaban obteniendo ganancias. Mason y Wright se convirtieron en padres y compraron casas en Londres mientras Gilmour, todavía soltero, se mudó a una granja del siglo XIX en Essex. Waters instaló un estudio de grabación casero en su casa en Islington en un cobertizo de herramientas reconvertido en la parte trasera de su jardín. ^[101] En enero de 1971, a su regreso de la gira Atom Heart Mother , Pink Floyd comenzó a trabajar en nuevo material. ^[102] A falta de un tema central, intentaron varios experimentos improductivos; el ingeniero John Leckie describió las sesiones como que a menudo comenzaban por la tarde y terminaban temprano a la mañana siguiente, "durante ese tiempo no se lograba nada. No había ningún contacto con la compañía discográfica, excepto cuando su gerente de sello aparecía de vez en cuando con un par de botellas de vino y un par de porros". ^[103] La banda pasó largos períodos trabajando en sonidos básicos o en un riff de guitarra. También pasaron varios días en Air Studios, intentando crear música usando una variedad de objetos domésticos, un proyecto que volvería a retomarse entre The Dark Side of the Moon y Wish You Were Here . ^[104]

Meddle fue lanzado en octubre de 1971 y alcanzó el puesto número tres, permaneciendo 82 semanas en la lista del Reino Unido. ^[52] Marca una transición entre el grupo liderado por Barrett de finales de los años 1960 y el emergente Pink Floyd; ^[105] Jean-Charles Costa de Rolling Stone escribió que "no sólo confirma el surgimiento del guitarrista principal David Gilmour como una verdadera fuerza moldeadora del grupo, sino que afirma contundente y precisamente que el grupo está de nuevo en la senda del crecimiento". ^{[106] [nb 22] [nb 23]} NME lo llamó "un álbum excepcionalmente bueno", destacando a " Echoes " como el "Zenith por el que los Floyd han estado luchando". ^[110] Sin embargo, Michael Watts de Melody Maker lo encontró decepcionante, llamando al álbum "una banda sonora para una película inexistente", y restando importancia a Pink Floyd como "tanto sonido y furia, que no significan nada". ^[111]

Pink Floyd ya había grabado las bandas sonoras de las películas The Committee (1968) y More (1969) ^[112] y parte de Zabriskie Point (1970). Tras el éxito de More , el director Barbet Schroeder les pidió que grabaran la banda sonora de su siguiente gran proyecto, La Vallée . ^[113] La banda se tomó dos descansos en Strawberry Studios , Château d'Hérouville , Francia, antes y después de una gira japonesa, para escribir y grabar música para la película. ^[114] El álbum se mezcló del 4 al 6 de abril en Morgan Studios en Londres. ^[114] Durante la primera sesión de grabación en febrero de 1972, la estación de televisión francesa ORTF filmó un segmento corto de la banda grabando el álbum, incluidas entrevistas con Waters y Gilmour. ^[114]

Waters dijo que las primeras impresiones del álbum en el Reino Unido contenían "silbidos excesivos". Una vez finalizada la grabación, la banda se peleó con la compañía cinematográfica, lo que los impulsó a lanzar el álbum de la banda sonora como Obscured by Clouds , en lugar de La Vallée . La película fue retitulada La Vallée (Obscured by Clouds) en su lanzamiento. ^[113]

Las canciones de Obscured by Clouds eran todas cortas y económicas, con una fuerte influencia de la música country. El álbum también incluía el sintetizador EMS VCS 3 , que Wright había comprado en el BBC Radiophonic Workshop . " Burning Bridges " fue una de las dos colaboraciones de composición entre Wright y Waters. " Childhood's End " fue la última canción que Pink Floyd lanzó con letras escritas por Gilmour hasta el lanzamiento de A Momentary Lapse of Reason en 1987. " Free Four " fue la primera canción de Pink Floyd desde "See Emily Play" en atraer una difusión significativa en los EE. UU., y la segunda en hacer referencia a la muerte del padre de Waters durante la Segunda Guerra Mundial. "Stay" fue escrita y cantada por Wright, con letras de Waters. El instrumental de cierre del álbum termina con una grabación del canto de la tribu Mapuga, como se ve en la película.

Pink Floyd grabó The Dark Side of the Moon entre mayo de 1972 y enero de 1973 con el ingeniero de EMI Alan Parsons en Abbey Road. El título es una alusión a la locura más que a la astronomía. ^[115] La banda había compuesto y refinado el material mientras estaba de gira por el Reino Unido, Japón, América del Norte y Europa. ^[116] El productor Chris Thomas ayudó a Parsons. ^[117] Hipgnosis diseñó el empaque, que incluía el icónico diseño de prisma refractor de George Hardie en la portada. ^[118] La portada de Thorgerson presenta un rayo de luz blanca, que representa la unidad, que pasa a través de un prisma, que representa la sociedad. El rayo refractado de luz de color simboliza la unidad difractada, dejando una ausencia de unidad. ^[119] Waters es el único autor de la letra. ^[120]

Lanzado en marzo de 1973, el LP se convirtió en un éxito instantáneo en las listas de éxitos del Reino Unido y de toda Europa Occidental, obteniendo una respuesta entusiasta de los críticos. ^[121] Cada miembro de Pink Floyd, excepto Wright, boicoteó el comunicado de prensa de The Dark Side of the Moon porque aún no se había completado una mezcla cuadrafónica y sentían que presentar el álbum a través de un sistema de megafonía estéreo de mala calidad era insuficiente. ^{[122] Roy Hollingworth} de Melody Maker describió el lado uno como "totalmente confuso... [y] difícil de seguir", pero elogió el lado dos, escribiendo: "Las canciones, los sonidos... [y] los ritmos eran sólidos... [el] saxofón golpeó el aire, la banda rockeó y rodó". ^[123] Loyd Grossman de Rolling Stone lo describió como "un buen álbum con una riqueza textural y conceptual que no solo invita, sino que exige participación". ^[124]

A lo largo de marzo de 1973, The Dark Side of the Moon se presentó como parte de la gira estadounidense de Pink Floyd. ^[125] El álbum es uno de los álbumes de rock con mayor éxito comercial de todos los tiempos. Fue número uno en Estados Unidos y permaneció en la lista Billboard Top LPs & Tape durante más de catorce años durante las décadas de 1970 y 1980, vendiendo más de 45 millones de copias en todo el mundo. ^[126] En Gran Bretaña, alcanzó el número dos, pasando 364 semanas en la lista del Reino Unido. ^[52] The Dark Side of the Moon es el tercer álbum más vendido del mundo y el vigésimo primer álbum más vendido de todos los tiempos en Estados Unidos. ^[127] El éxito del álbum trajo una enorme riqueza a los miembros de Pink Floyd. Waters y Wright compraron grandes casas de campo mientras que Mason se convirtió en coleccionista de coches caros. ^[128] Desencantados con su compañía discográfica estadounidense, Capitol Records , Pink Floyd y O'Rourke negociaron un nuevo contrato con Columbia Records , quien les dio un anticipo reportado de $1,000,000 (US$6,178,138 en dólares de 2023). ^[129] En Europa, continuaron siendo representados por Harvest Records. ^[130]

Después de una gira por el Reino Unido interpretando Dark Side , Pink Floyd regresó al estudio en enero de 1975 y comenzó a trabajar en su noveno álbum de estudio, Wish You Were Here . ^[131] Parsons rechazó una oferta para seguir trabajando con ellos, teniendo éxito por derecho propio con Alan Parsons Project , por lo que la banda recurrió a Brian Humphries. ^[132] Inicialmente, les resultó difícil componer material nuevo; el éxito de The Dark Side of the Moon había dejado a Pink Floyd física y emocionalmente agotado. Wright luego describió estas primeras sesiones como "en un período difícil" y Waters las encontró "tortuosas". ^[133] Gilmour estaba más interesado en mejorar el material existente de la banda. El matrimonio fallido de Mason lo dejó con un malestar general y una sensación de apatía, los cuales interferían con su batería. ^[133]

A pesar de la falta de dirección creativa, Waters comenzó a visualizar un nuevo concepto después de varias semanas. ^[133] Durante 1974, Pink Floyd había esbozado tres composiciones originales y las había interpretado en una serie de conciertos en Europa. ^[134] Estas composiciones se convirtieron en el punto de partida de un nuevo álbum cuya frase inicial de guitarra de cuatro notas, compuesta puramente por casualidad por Gilmour, le recordó a Waters a Barrett. ^[135] Las canciones proporcionaron un resumen apropiado del ascenso y la caída de su ex compañero de banda. ^[136] Waters comentó: "Porque quería acercarme lo más posible a lo que sentía... [esa] melancolía indefinible e inevitable sobre la desaparición de Syd". ^[137]

Mientras Pink Floyd trabajaba en el álbum, Barrett hizo una visita improvisada al estudio. Thorgerson recordó que "se sentó y habló un rato, pero en realidad no estaba allí". ^[138] Había cambiado significativamente en apariencia, tanto que la banda inicialmente no lo reconoció. Se dice que Waters se sintió profundamente afectado por la experiencia. ^{[139] [nb 24]} La mayor parte de Wish You Were Here se estrenó el 5 de julio de 1975, en un festival de música al aire libre en Knebworth . Lanzado en septiembre, alcanzó el número uno tanto en el Reino Unido como en los EE. UU. ^[141]

En 1975, Pink Floyd compró un grupo de tres pisos de salones de iglesia en 35 Britannia Row en Islington y comenzó a convertirlos en un estudio de grabación y espacio de almacenamiento. ^[142] En 1976, grabaron su décimo álbum, Animals , en su recién terminado estudio de 24 pistas. ^[143] El concepto del álbum se originó con Waters, basado vagamente en la fábula política de George Orwell Rebelión en la granja . La letra describe diferentes clases de la sociedad como perros, cerdos y ovejas. ^{[144] [nb 25]} Hipgnosis recibió crédito por el empaque; sin embargo, Waters diseñó el concepto final, eligiendo una imagen de la envejecida Battersea Power Station , sobre la cual superpusieron una imagen de un cerdo. ^{[146] [nb 26]}

La división de regalías fue una fuente de conflicto entre los miembros de la banda, quienes recibían regalías por canción. Aunque Gilmour fue en gran parte responsable de " Dogs ", que ocupó casi toda la primera cara del álbum, recibió menos que Waters, quien contribuyó con la mucho más corta " Pigs on the Wing " de dos partes. ^[149] Wright comentó: "Fue en parte mi culpa porque no impulsé mi material... pero Dave tenía algo que ofrecer, y solo logró incluir un par de cosas allí". ^[150] Mason recordó: "Roger estaba en pleno flujo con las ideas, pero realmente estaba manteniendo a Dave abajo y frustrándolo deliberadamente". ^{[150] [nb 27]} Gilmour, distraído por el nacimiento de su primer hijo, contribuyó poco más al álbum. De manera similar, ni Mason ni Wright contribuyeron mucho a Animals ; Wright tenía problemas matrimoniales y su relación con Waters también estaba sufriendo. ^[152] Animals fue el primer álbum de Pink Floyd sin crédito de escritura para Wright, quien dijo: "Fue entonces cuando Roger realmente comenzó a creer que él era el único escritor de la banda... que era sólo por él que [nosotros] todavía seguíamos adelante... cuando comenzó a desarrollar sus viajes del ego, la persona con la que tendría sus conflictos sería yo". ^[152]

Lanzado en enero de 1977, Animals alcanzó el número dos en el Reino Unido y el número tres en los EE. UU. ^[153] NME lo describió como "uno de los trozos de música más extremos, implacables, desgarradores y francamente iconoclastas", y Karl Dallas de Melody Maker lo llamó "[un] sabor incómodo de la realidad en un medio que se ha vuelto en los últimos años, cada vez más soporífero". ^[154]

Pink Floyd interpretó gran parte de Animals durante su gira In the Flesh . Fue su primera experiencia tocando en grandes estadios, cuyo tamaño causaba inquietud en la banda. ^[155] Waters comenzó a llegar solo a cada lugar, yéndose inmediatamente después de la actuación. En una ocasión, Wright voló de regreso a Inglaterra, amenazando con renunciar. ^[156] En el Estadio Olímpico de Montreal , un grupo de fanáticos ruidosos y entusiastas en la primera fila de la audiencia irritó tanto a Waters que escupió a uno de ellos. ^{[157] [nb 28]} El final de la gira marcó un punto bajo para Gilmour, quien sintió que la banda logró el éxito que buscaba, sin nada más que lograr. ^[158]

En julio de 1978, en medio de una crisis financiera causada por inversiones negligentes, Waters presentó dos ideas para el próximo álbum de Pink Floyd. La primera era una demo de 90 minutos con el título provisional Bricks in the Wall; la otra se convirtió más tarde en el primer álbum en solitario de Waters, The Pros and Cons of Hitch Hiking . Aunque tanto Mason como Gilmour fueron inicialmente cautelosos, eligieron el primero. ^{[159] [nb 29]} Bob Ezrin coprodujo y escribió un guion de cuarenta páginas para el nuevo álbum. ^[161] Ezrin basó la historia en la figura central de Pink, un personaje gestáltico inspirado en las experiencias de la infancia de Waters, la más notable de las cuales fue la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial . Este primer ladrillo metafórico condujo a más problemas; Pink se volvería adicto a las drogas y deprimido por la industria de la música, transformándose eventualmente en un megalómano, un desarrollo inspirado en parte por el declive de Syd Barrett. Al final del álbum, el público, cada vez más fascista, vería como Pink derribaba el muro y volvía a convertirse en una persona normal y solidaria. ^{[162] [nb 30]}

Durante la grabación de The Wall , la banda se mostró insatisfecha con la falta de contribución de Wright y lo despidió. ^[165] Gilmour dijo que Wright fue despedido porque "no había contribuido con nada de valor al álbum; hizo muy, muy poco". ^[166] Según Mason, Wright asistía a las sesiones "sin hacer nada, solo 'siendo un productor ' ". ^[167] Waters dijo que la banda acordó que Wright tendría que "dar una larga batalla" o aceptar "irse en silencio" después de que el álbum estuviera terminado; Wright aceptó el ultimátum y se fue. ^{[168] [nb 31]}

The Wall fue respaldado por el primer sencillo de Pink Floyd desde "Money", " Another Brick in the Wall (Part II) ", que encabezó las listas en los EE. UU. y el Reino Unido. ^[171] The Wall fue lanzado el 30 de noviembre de 1979 y encabezó la lista Billboard en los EE. UU. durante 15 semanas, alcanzando el número tres en el Reino Unido. ^[172] Está empatado como el sexto álbum más certificado por la RIAA , con 23 millones de unidades certificadas vendidas en los EE. UU. ^[173] La portada, con un muro de ladrillos y el nombre de la banda, fue la primera portada de un álbum de Pink Floyd desde The Piper at the Gates of Dawn que no fue diseñada por Hipgnosis. ^[174]

Gerald Scarfe produjo una serie de animaciones para la gira The Wall . También encargó la construcción de grandes marionetas inflables que representaban personajes de la historia, incluida la "Madre", la "Ex-esposa" y el "Maestro de escuela". Pink Floyd utilizó las marionetas durante sus actuaciones. ^[175] Las relaciones dentro de la banda alcanzaron un mínimo histórico; sus cuatro Winnebagos aparcados en círculo, con las puertas orientadas en dirección opuesta al centro. Waters utilizó su propio vehículo para llegar al lugar y se alojó en hoteles diferentes al resto de la banda. Wright regresó como músico pago, lo que lo convirtió en el único miembro de la banda que se benefició de la gira, que perdió alrededor de $600,000 (US$2,010,835 en dólares de 2023 ^[129] ). ^[176]

The Wall fue adaptada al cine, Pink Floyd – The Wall. La película fue concebida como una combinación de secuencias de conciertos en vivo y escenas animadas; sin embargo, las secuencias de conciertos resultaron poco prácticas para filmar. Alan Parker aceptó dirigir y adoptó un enfoque diferente. Las secuencias animadas se mantuvieron, pero las escenas fueron interpretadas por actores sin diálogo. Waters fue sometida a una prueba de cámara, pero rápidamente fue descartada, y le pidieron a Bob Geldof que aceptara el papel de Pink. Geldof inicialmente se mostró despectivo y condenó la historia de The Wall como "tonterías". ^[177] Finalmente, convencido por la perspectiva de participar en una película importante y recibir un gran pago por su trabajo, Geldof aceptó. ^{[178] [nb 32]} Proyectada en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1982, Pink Floyd – The Wall se estrenó en el Reino Unido en julio de 1982. ^{[179] [nb 33]}

En 1982, Waters sugirió un proyecto con el título provisional Spare Bricks , concebido originalmente como el álbum de la banda sonora de Pink Floyd - The Wall. Con el inicio de la Guerra de las Malvinas , Waters cambió de dirección y comenzó a escribir material nuevo. Vio la respuesta de Margaret Thatcher a la invasión de las Malvinas como jingoísta e innecesaria, y dedicó el álbum a su difunto padre. Inmediatamente surgieron discusiones entre Waters y Gilmour, quien sentía que el álbum debería incluir todo el material nuevo, en lugar de reciclar canciones pasadas por alto para The Wall . Waters sintió que Gilmour había contribuido poco al repertorio lírico de la banda. ^[180] Michael Kamen , un colaborador de los arreglos orquestales de The Wall , medió entre los dos, desempeñando el papel tradicionalmente ocupado por el entonces ausente Wright. ^{[181] [nb 34]} La tensión dentro de la banda creció. Waters y Gilmour trabajaron independientemente; sin embargo, Gilmour comenzó a sentir la tensión, a veces apenas manteniendo la compostura. Después de una confrontación final, el nombre de Gilmour desapareció de la lista de créditos, lo que refleja lo que Waters sintió como su falta de contribuciones en la composición de canciones. ^{[183] ​​[nb 35]}

Aunque las contribuciones musicales de Mason fueron mínimas, se mantuvo ocupado grabando efectos de sonido para un sistema holofónico experimental que se usaría en el álbum. Debido a sus propios problemas matrimoniales, se mantuvo distante. Pink Floyd no utilizó a Thorgerson para el diseño de la portada, y Waters diseñó la portada él mismo. ^{[184] [nb 36]} Gilmour no tenía ningún material listo y le pidió a Waters que retrasara la grabación hasta que pudiera escribir algunas canciones, pero Waters se negó. ^[185] Gilmour dijo más tarde: "Ciertamente soy culpable a veces de ser perezoso... pero no tenía razón al querer poner algunas pistas defectuosas en The Final Cut ". ^{[185] [nb 37]}

Lanzado en marzo de 1983, The Final Cut llegó directamente al número uno en el Reino Unido y al número seis en los Estados Unidos. ^[187] Waters escribió todas las letras, así como toda la música. ^{[188] La} revista Rolling Stone le dio al álbum cinco estrellas, y Kurt Loder lo calificó como "un logro superlativo... la obra maestra suprema del rock artístico". ^{[189] [nb 38]} Consideró a The Final Cut como "esencialmente un álbum en solitario de Roger Waters". ^[191]

Gilmour grabó su segundo álbum en solitario, About Face , en 1984, y lo utilizó para expresar sus sentimientos sobre una variedad de temas, desde el asesinato de John Lennon hasta su relación con Waters. Más tarde declaró que utilizó el álbum para distanciarse de Pink Floyd. Poco después, Waters comenzó a realizar giras con su primer álbum en solitario, The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984). ^[192] Wright formó Zee con Dave Harris y grabó Identity , que pasó casi desapercibido tras su lanzamiento. ^{[193] [nb 39]} Mason lanzó su segundo álbum en solitario, Profiles , en agosto de 1985. ^[194]

Gilmour, Mason, Waters y O'Rourke se reunieron para cenar en 1984 para hablar sobre su futuro. Mason y Gilmour se marcharon del restaurante pensando que Pink Floyd podría continuar después de que Waters hubiera terminado The Pros and Cons of Hitch Hiking , señalando que habían tenido varias pausas antes; sin embargo, Waters se fue creyendo que Mason y Gilmour habían aceptado que Pink Floyd había terminado. Mason dijo que Waters más tarde vio la reunión como "duplicidad en lugar de diplomacia", y escribió en sus memorias: "Claramente, nuestras habilidades de comunicación seguían siendo preocupantemente inexistentes. Salimos del restaurante con puntos de vista diametralmente opuestos sobre lo que se había decidido". ^[195]

Tras el lanzamiento de The Pros and Cons of Hitch Hiking , Waters insistió públicamente en que Pink Floyd no se reuniría. Se puso en contacto con O'Rourke para discutir la liquidación de los futuros pagos de regalías. O'Rourke se sintió obligado a informar a Mason y Gilmour, lo que enfureció a Waters, que quería despedirlo como mánager de la banda. Rescindió su contrato de representación con O'Rourke y contrató a Peter Rudge para que se encargara de sus asuntos. ^{[194] [nb 40]} Waters escribió a EMI y Columbia anunciando que había dejado la banda y les pidió que lo liberaran de sus obligaciones contractuales. Gilmour creía que Waters se fue para acelerar la desaparición de Pink Floyd. Waters declaró más tarde que, al no hacer nuevos álbumes, Pink Floyd estaría incumpliendo el contrato, lo que sugeriría que se suspenderían los pagos de regalías, y que los otros miembros de la banda lo habían obligado a dejar el grupo amenazándolo con demandarlo. Acudió al Tribunal Superior en un intento de disolver la banda y evitar el uso del nombre Pink Floyd, declarando que Pink Floyd era "una fuerza creativa agotada". ^[197]

Cuando los abogados de Waters descubrieron que la asociación nunca había sido confirmada formalmente, Waters regresó al Tribunal Superior en un intento de obtener un veto sobre el uso posterior del nombre de la banda. Gilmour respondió con un comunicado de prensa afirmando que Pink Floyd seguiría existiendo. ^[198] Las partes llegaron a un acuerdo extrajudicial, finalizado en la casa flotante de Gilmour, el Astoria , en la víspera de Navidad de 1987. ^[199] En 2013, Waters dijo que lamentaba la demanda y que no había apreciado que el nombre Pink Floyd tenía un valor comercial independiente de los miembros de la banda. ^[200]

En 1986, Gilmour comenzó a reclutar músicos para un nuevo proyecto. ^[201] Inicialmente, no hubo compromiso de lanzar un álbum de Pink Floyd, y Gilmour sostuvo que el material podría convertirse en su tercer álbum en solitario. Sin embargo, a fines de 1986, Gilmour había decidido convertir el material en un proyecto de Pink Floyd, el primero sin Waters. ^{[202] [203] [nb 41]} Hubo obstáculos legales para la readmisión de Wright a la banda, pero después de una reunión en Hampstead, Pink Floyd invitó a Wright a participar en las próximas sesiones. ^[204] Gilmour declaró más tarde que la presencia de Wright "nos haría más fuertes legal y musicalmente", y Pink Floyd lo empleó con ingresos semanales de $ 11,000. ^[205]

Las sesiones de grabación comenzaron en la casa flotante de Gilmour, el Astoria , amarrada en el río Támesis . ^{[206] [nb 42]} Gilmour sintió que las letras se habían vuelto más importantes que la música bajo el mando de Waters, y buscó restaurar el equilibrio. ^[208] Al grupo le resultó difícil trabajar sin la dirección creativa de Waters; ^[209] para escribir las letras, Gilmour trabajó con varios compositores, incluidos Eric Stewart y Roger McGough , y finalmente eligió a Anthony Moore . ^[210] Wright y Mason estaban fuera de práctica; Gilmour dijo que habían sido "destruidos" por Waters, y sus contribuciones fueron mínimas. ^[211]

A Momentary Lapse of Reason fue lanzado en septiembre de 1987. Thorgerson, cuyo aporte creativo estuvo ausente en The Wall y The Final Cut , diseñó la portada del álbum. ^[212] Para enfatizar que Waters había dejado la banda, incluyeron una fotografía grupal en la portada interior, la primera desde Meddle , en la que solo aparecían Gilmour y Mason. ^{[213] [nb 43]} El álbum alcanzó el número tres en el Reino Unido y los EE. UU. ^[215] Waters dijo: "Creo que es simplista, pero una falsificación bastante inteligente... Las canciones son pobres en general... [y] las letras de Gilmour son de tercera categoría". ^[216] Aunque Gilmour inicialmente vio el álbum como un regreso a la mejor forma de la banda, Wright no estuvo de acuerdo y afirmó: "Las críticas de Roger son justas. No es un álbum de banda en absoluto". ^[217] Q lo describió como esencialmente un álbum solista de Gilmour. ^[218]

Waters intentó subvertir la gira Momentary Lapse of Reason contactando a promotores en los EE. UU. y amenazando con demandarlos si usaban el nombre de Pink Floyd. Gilmour y Mason financiaron los costos iniciales con Mason usando su Ferrari 250 GTO como garantía. ^[219] Los primeros ensayos para la gira fueron caóticos, con Mason y Wright fuera de práctica. Al darse cuenta de que había asumido demasiado trabajo, Gilmour le pidió a Ezrin que los ayudara. Mientras Pink Floyd estaba de gira por América del Norte, la gira KAOS On the Road de Waters se realizaba en ocasiones cerca, en lugares mucho más pequeños. Waters emitió una orden judicial para obtener tarifas de derechos de autor por el uso del cerdo volador por parte de Pink Floyd . Pink Floyd respondió colocando un gran conjunto de genitales masculinos en su parte inferior para distinguirlo del diseño de Waters. ^[220] Las partes llegaron a un acuerdo legal el 23 de diciembre; Mason y Gilmour conservaron el derecho de usar el nombre Pink Floyd a perpetuidad y Waters recibió derechos exclusivos, entre otras cosas, sobre The Wall . ^[221]

Durante varios años, Pink Floyd se había ocupado de sus actividades personales, como filmar y competir en La Carrera Panamericana y grabar una banda sonora para una película basada en el evento. ^{[222] [nb 44]} En enero de 1993, comenzaron a trabajar en un nuevo álbum, The Division Bell , en Britannia Row Studios, donde Gilmour, Mason y Wright trabajaron en colaboración, improvisando material. Después de unas dos semanas, tenían suficientes ideas para comenzar a crear canciones. Ezrin regresó para coproducir el álbum y la producción se trasladó al Astoria , donde la banda trabajó de febrero a mayo de 1993. ^[224]

Contractualmente, Wright no era miembro de la banda, y dijo "Estuvo cerca de un punto en el que no iba a hacer el álbum". ^[225] Sin embargo, obtuvo cinco créditos de co-escritura, su primera en un álbum de Pink Floyd desde Wish You Were Here de 1975. ^[225] La futura esposa de Gilmour, la novelista Polly Samson , también está acreditada; ella ayudó a Gilmour a escribir pistas incluyendo " High Hopes ", un arreglo colaborativo que, aunque inicialmente tenso, "unió todo el álbum", según Ezrin. ^[226] Contrataron a Michael Kamen para arreglar las partes orquestales; Dick Parry y Chris Thomas también regresaron. ^[227] El escritor Douglas Adams proporcionó el título del álbum y Thorgerson la portada. ^{[228] [nb 45]} Thorgerson se inspiró en los monolitos Moai de la Isla de Pascua ; dos caras opuestas que forman una tercera cara implícita sobre la que comentó: "la cara ausente, el fantasma del pasado de Pink Floyd, Syd y Roger". ^[230] Para evitar competir con otros lanzamientos de álbumes, como había sucedido con A Momentary Lapse , Pink Floyd estableció una fecha límite de abril de 1994, momento en el que reanudarían la gira. ^[231] The Division Bell alcanzó el número 1 en el Reino Unido y los EE. UU., ^[127] y pasó 51 semanas en la lista del Reino Unido. ^[52]

Pink Floyd pasó más de dos semanas ensayando en un hangar en la Base Aérea Norton en San Bernardino, California , antes de abrir la gira The Division Bell el 29 de marzo de 1994, en Miami, con un equipo de gira casi idéntico al utilizado para su gira Momentary Lapse of Reason . ^[232] Tocaron una variedad de favoritos de Pink Floyd, y luego cambiaron su lista de canciones para incluir The Dark Side of the Moon en su totalidad. ^{[233] [nb 46]} La gira, la última de Pink Floyd, terminó el 29 de octubre de 1994. ^{[234] [nb 47]} Mason publicó una autobiografía, Inside Out: A Personal History of Pink Floyd , en 2004. ^[236]

El 2 de julio de 2005, Waters, Gilmour, Mason y Wright actuaron juntos como Pink Floyd en Live 8 , un concierto benéfico para crear conciencia sobre la pobreza, en Hyde Park , Londres. ^[237] Fue su primera actuación juntos en más de 24 años. ^[237] La ​​reunión fue organizada por el organizador de Live 8, Bob Geldof . Después de que Gilmour se negara, Geldof le preguntó a Mason, quien se puso en contacto con Waters. Aproximadamente dos semanas después, Waters llamó a Gilmour, su primera conversación en dos años, y al día siguiente Gilmour aceptó. En una declaración a la prensa, la banda enfatizó la poca importancia de sus problemas en el contexto del evento Live 8. ^[122]

El grupo planeó su setlist en el hotel Connaught en Londres, seguido de tres días de ensayos en Black Island Studios. ^[122] Las sesiones fueron problemáticas, con desacuerdos sobre el estilo y el ritmo de las canciones que estaban practicando; el orden de ejecución se decidió en vísperas del evento. ^[238] Al comienzo de su interpretación de "Wish You Were Here", Waters le dijo a la audiencia: "[Es] bastante emotivo, estar aquí con estos tres muchachos después de todos estos años, estar de pie para ser contado con el resto de ustedes ... Estamos haciendo esto por todos los que no están aquí, y particularmente, por supuesto, por Syd". ^[239] Al final, Gilmour agradeció a la audiencia y comenzó a caminar fuera del escenario. Waters lo llamó de nuevo y la banda se abrazó. Las imágenes del abrazo fueron las favoritas entre los periódicos dominicales después de Live 8. ^{[240] [nb 48]} Waters dijo: "No creo que ninguno de nosotros haya salido de los años a partir de 1985 con algún crédito... Fue un momento malo y negativo, y lamento mi parte en esa negatividad". ^[242]

Aunque Pink Floyd rechazó un contrato por valor de 136 millones de libras para una gira final, Waters no descartó más actuaciones, sugiriendo que debería ser solo para un evento benéfico. ^[240] Sin embargo, Gilmour le dijo a Associated Press que una reunión no sucedería: "Los ensayos [de Live 8] me convencieron de que no era algo que quisiera hacer mucho ... Ha habido todo tipo de momentos de despedida en las vidas y carreras de las personas que luego han rescindido, pero creo que puedo decir con bastante categóricamente que no habrá una gira o un álbum nuevamente en el que participe. No tiene que ver con animosidad ni nada de eso. Es solo que ... he estado allí, lo he hecho ". ^[243]

En febrero de 2006, Gilmour fue entrevistado para el periódico italiano La Repubblica , que anunció que Pink Floyd se había disuelto. ^[244] Gilmour dijo que Pink Floyd había "terminado", citando su avanzada edad y su preferencia por trabajar solo. ^[244] Él y Waters dijeron repetidamente que no tenían planes de reunirse. ^{[245] [246] [nb 49]}

Barrett murió el 7 de julio de 2006, en su casa de Cambridge, a los 60 años. ^[248] Su funeral se celebró en el Crematorio de Cambridge el 18 de julio de 2006. Ningún miembro de Pink Floyd asistió. Wright dijo: "La banda está naturalmente molesta y triste de escuchar sobre la muerte de Syd Barrett. Syd fue la luz guía de la formación inicial de la banda y deja un legado que continúa inspirando". ^[248] Aunque Barrett se había desvanecido en la oscuridad con el paso de las décadas, la prensa nacional lo elogió por sus contribuciones a la música. ^{[249] [nb 50]} El 10 de mayo de 2007, Waters, Gilmour, Wright y Mason actuaron en el concierto tributo a Barrett "Madcap's Last Laugh" en el Barbican Centre de Londres. Gilmour, Wright y Mason interpretaron las composiciones de Barrett " Bike " y "Arnold Layne", y Waters interpretó una versión en solitario de su canción "Flickering Flame". ^[251]

Wright murió de cáncer el 15 de septiembre de 2008, a los 65 años. ^[252] Sus antiguos compañeros de banda rindieron homenaje a su vida y obra; Gilmour dijo que las contribuciones de Wright a menudo se pasaban por alto, y que su "voz conmovedora y su forma de tocar eran componentes vitales y mágicos de nuestro sonido Pink Floyd más reconocido". ^[253] Una semana después de la muerte de Wright, Gilmour interpretó "Remember a Day" de A Saucerful of Secrets , escrita y cantada originalmente por Wright, en homenaje en Later... with Jools Holland de BBC Two . ^[254] El tecladista Keith Emerson emitió un comunicado elogiando a Wright como la "columna vertebral" de Pink Floyd. ^[255]

En marzo de 2010, Pink Floyd acudió al Tribunal Supremo de Justicia para impedir que EMI vendiera canciones individuales en línea, argumentando que su contrato de 1999 "prohíbe la venta de álbumes en cualquier configuración que no sea la original". El juez falló a su favor, lo que el Guardian describió como un "triunfo de la integridad artística" y una "reivindicación del álbum como formato creativo". ^[256] En enero de 2011, Pink Floyd firmó un nuevo contrato de cinco años con EMI que permitía la venta de descargas de sencillos. ^[257]

El 10 de julio de 2010, Waters y Gilmour actuaron juntos en un evento benéfico para la Fundación Hoping. El evento, que recaudó dinero para los niños palestinos, tuvo lugar en Kiddington Hall en Oxfordshire, Inglaterra, con una audiencia de aproximadamente 200 personas. ^[258] A cambio de la aparición de Waters en el evento, Gilmour interpretó "Comfortably Numb" en la actuación de Waters de The Wall en el O2 Arena de Londres el 12 de mayo de 2011, cantando los coros y tocando los solos de guitarra. Mason también se unió, tocando la pandereta para " Outside the Wall " con Gilmour en la mandolina. ^[259]

El 26 de septiembre de 2011, Pink Floyd y EMI lanzaron una exhaustiva campaña de relanzamiento bajo el título Why Pink Floyd...? , reeditando el catálogo anterior en versiones recientemente remasterizadas , incluidas las ediciones multiformato y multidisco «Experience» e «Immersion». Los álbumes fueron remasterizados por James Guthrie , coproductor de The Wall . ^[260] En noviembre de 2015, Pink Floyd lanzó un EP de edición limitada, 1965: Their First Recordings , que comprende seis canciones grabadas antes de The Piper at the Gates of Dawn . ^[261]

En noviembre de 2013, Gilmour y Mason revisitaron grabaciones realizadas con Wright durante las sesiones de The Division Bell para crear un nuevo álbum de Pink Floyd. Reclutaron músicos de sesión para ayudar a grabar nuevas partes y "en general, aprovechar la tecnología del estudio". ^[262] Waters no participó. ^[263] Mason describió el álbum como un tributo a Wright: "Creo que este disco es una buena manera de reconocer mucho de lo que hace y cómo su forma de tocar estaba en el corazón del sonido de Pink Floyd. Al escuchar de nuevo las sesiones, realmente me di cuenta de lo especial que era como músico". ^[264]

The Endless River fue lanzado al año siguiente. Aunque recibió críticas mixtas, ^[265] se convirtió en el álbum más reservado de todos los tiempos en Amazon UK ^[266] y debutó en el número uno en varios países. ^{[267] [268]} La edición de vinilo fue el lanzamiento de vinilo en el Reino Unido que más rápido se vendió en 2014 y el que más rápido se vendió desde 1997. ^[269] Gilmour dijo que The Endless River sería el último álbum de Pink Floyd, diciendo: "Creo que hemos requisado con éxito lo mejor de lo que hay... Es una pena, pero este es el final". ^[270] No hubo gira de apoyo, ya que Gilmour sintió que era imposible sin Wright. ^{[271] [272]} En 2015, Gilmour reiteró que Pink Floyd estaba "terminado" y que reunirse sin Wright sería un error. ^[273]

En noviembre de 2016, Pink Floyd lanzó un box set, The Early Years 1965–1972 , que comprende tomas descartadas, grabaciones en vivo, remixes y películas de su carrera temprana. ^[274] Fue seguido en diciembre de 2019 por The Later Years , compilando el trabajo de Pink Floyd después de la partida de Waters. El set incluye una versión remezclada de A Momentary Lapse of Reason con más contribuciones de Wright y Mason, y una reedición ampliada del álbum en vivo de 1988 Delicate Sound of Thunder . ^[275] En noviembre de 2020, la reedición de Delicate Sound of Thunder recibió un lanzamiento independiente en múltiples formatos. ^{[276] La presentación} Live at Knebworth 1990 de Pink Floyd , lanzada previamente como parte del box set Later Years , fue lanzada en CD y vinilo el 30 de abril. ^[277]

En 2018, Mason formó una nueva banda, Nick Mason's Saucerful of Secrets , para interpretar el material inicial de Pink Floyd. La banda incluye a Gary Kemp de Spandau Ballet y al colaborador de Pink Floyd Guy Pratt . ^[278] Realizaron una gira por Europa en septiembre de 2018 ^[279] y por América del Norte en 2019. ^[280] Waters se unió a la banda en el Beacon Theatre de Nueva York para interpretar las voces de " Set the Controls for the Heart of the Sun ". ^[281]

Mason dijo en 2018 que, si bien seguía siendo cercano a Gilmour y Waters, los dos seguían "en desacuerdo". ^[282] Una versión remezclada de Animals se retrasó hasta 2022 después de que Gilmour y Waters no pudieran ponerse de acuerdo sobre las notas del álbum. ^[283] En una declaración pública, Waters acusó a Gilmour de intentar robar crédito y se quejó de que Gilmour no le permitía usar el sitio web y los canales de redes sociales de Pink Floyd. ^[283] Rolling Stone señaló que la pareja parecía "haber tocado otro punto bajo en su relación". ^[283]

En marzo de 2022, Gilmour y Mason se reunieron como Pink Floyd, junto a Pratt y el tecladista Nitin Sawhney , para grabar el sencillo "Hey, Hey, Rise Up!", en protesta por la invasión rusa a Ucrania en febrero. Cuenta con la voz del cantante de BoomBox Andriy Khlyvnyuk , tomada de un video de Instagram de Khlyvnyuk cantando el himno ucraniano de 1914 " Oh, the Red Viburnum in the Meadow " en Kiev . Gilmour describió la actuación de Khlyvnyuk como "un momento poderoso que me hizo querer ponerlo en música". ^[284] "Hey, Hey, Rise Up!" fue lanzado el 8 de abril, y las ganancias se destinaron a la Ayuda Humanitaria de Ucrania. Gilmour dijo que la guerra lo había inspirado a lanzar nueva música como Pink Floyd, ya que sentía que era importante crear conciencia en apoyo de Ucrania. ^[284] Cuando se le preguntó si estaba considerando más música de Pink Floyd, Gilmour dijo que el sencillo era "único". ^[285]

Pink Floyd eliminó su música de los servicios de streaming en Rusia y Bielorrusia. Su trabajo con Waters se mantuvo, lo que llevó a especular que Waters había bloqueado su eliminación; Gilmour solo dijo que "me decepcionó... Interpreten lo que quieran". ^[284] Waters se negó a condenar la invasión de Rusia y criticó "Hey, Hey, Rise Up!". ^[286] Poco después, Gilmour y su esposa, Polly Samson , condenaron a Waters en Twitter como "un mentiroso, ladrón, hipócrita, evasor de impuestos, que hace playback, misógino y enfermo de envidia megalómano". ^[286] En 2023, Waters lanzó The Dark Side of the Moon Redux , una nueva versión del álbum. ^[287] En 2024, Gilmour lanzó su quinto álbum en solitario, Luck and Strange , con teclados grabados con Wright en 2007. ^[288]

En marzo de 2023, Variety informó que Pink Floyd había estado tratando de vender su catálogo anterior durante algún tiempo, pero que esto se había visto obstaculizado por luchas internas. ^[289] Gilmour dijo que quería "deshacerse de la toma de decisiones y las discusiones que implica mantener [el catálogo] en marcha ... Son tres personas que dicen que sí, pero una persona que dice que no". ^[290] En octubre de 2024, Pink Floyd acordó vender su catálogo a Sony Music por aproximadamente 400 millones de dólares. La venta incluía los derechos de la música grabada, la mercancía y los productos derivados de Pink Floyd, pero no los derechos de composición de canciones. ^[291]

• Syd Barrett – guitarra principal y rítmica, voz (1965–1968) (fallecido en 2006) ^[292]
• David Gilmour : guitarras principal y rítmica, voz, bajo, teclados, sintetizadores (1967-presente)
• Nick Mason – batería, percusión (1965-presente)
• Roger Waters – bajo, voz, guitarra rítmica, sintetizadores (1965–1985; invitado en 2005)
• Richard Wright – teclados, piano, órgano, sintetizadores, voz (1965–1981, 1987–2008; músico de sesión a principios de 1987) ^{[nb 51]} (fallecido en 2008) ^[295]

Considerado uno de los primeros grupos de música psicodélica del Reino Unido , Pink Floyd comenzó su carrera a la vanguardia de la escena musical underground de Londres, ^{[296] [nb 52]} apareciendo en UFO Club y su sucesor Middle Earth . Según Rolling Stone : "En 1967, habían desarrollado un sonido inequívocamente psicodélico, interpretando composiciones largas y ruidosas tipo suite que tocaban el hard rock , el blues, el country , el folk y la música electrónica ". ^[299] Lanzada en 1968, la canción "Careful with That Axe, Eugene" ayudó a galvanizar su reputación como un grupo de rock artístico . ^[83] Otros géneros atribuidos a la banda son el rock espacial , ^[300] el rock experimental , ^[301] el rock ácido , ^{[302] [303] [304]} el proto-progresivo , ^[305] el pop experimental (mientras estaba bajo el mando de Barrett), ^[306] el pop psicodélico , ^[307] y el rock psicodélico . ^[308] El autor Mike Cormack afirma que Pink Floyd probablemente tiene "el mayor rango de toda la música rock", ^[309] abarcando estilos que van desde el disco al ambient, al meta rock, al folk, al country y western, al blues, al freeform, al pop de cámara y a la psicodelia freeform. ^[310]

A finales de los años 1960, la prensa etiquetó la música de Pink Floyd como pop psicodélico, ^[311] pop progresivo ^[312] y rock progresivo ; ^[313] ganaron seguidores como grupo de pop psicodélico. ^{[311] [314] [ página necesaria ] [315]} En 1968, Wright dijo: "Es difícil ver por qué nos eligieron como el primer grupo psicodélico británico. Nunca nos vimos de esa manera... nos dimos cuenta de que, después de todo, solo tocábamos por diversión... no estábamos atados a ninguna forma particular de música, podíamos hacer lo que quisiéramos... el énfasis... [está] firmemente en la espontaneidad y la improvisación". ^[316] Waters dijo más tarde: "No había nada 'grandioso' en ello. Éramos ridículos. Éramos inútiles. No sabíamos tocar en absoluto, así que tuvimos que hacer algo estúpido y 'experimental'... Syd era un genio, pero no me gustaría volver a tocar ' Interstellar Overdrive ' durante horas y horas". ^[317] Sin las limitaciones de los formatos pop convencionales, Pink Floyd fueron innovadores del rock progresivo durante la década de 1970 y de la música ambiental durante la de 1980. ^[318]

El crítico de Rolling Stone Alan di Perna elogió el trabajo de guitarra de Gilmour como parte integral del sonido de Pink Floyd, ^[319] y lo describió como el guitarrista más importante de la década de 1970, "el eslabón perdido entre Hendrix y Van Halen ". ^[320] Rolling Stone lo nombró el decimocuarto mejor guitarrista de todos los tiempos. ^[320] En 2006, Gilmour dijo de su técnica: "[Mis] dedos hacen un sonido distintivo... [no] son ​​muy rápidos, pero creo que soy instantáneamente reconocible... La forma en que toco melodías está conectada con cosas como Hank Marvin and the Shadows ". ^[321] La capacidad de Gilmour de usar menos notas que la mayoría para expresarse sin sacrificar la fuerza o la belleza generó una comparación favorable con el trompetista de jazz Miles Davis . ^[322]

En 2006, el escritor de Guitar World Jimmy Brown describió el estilo de guitarra de Gilmour como "caracterizado por riffs simples y de gran sonido; solos valientes y bien rítmicos; y texturas de acordes ambientales ricas". ^[322] Según Brown, los solos de Gilmour en "Money", " Time " y " Comfortably Numb " "atraviesan la mezcla como un rayo láser a través de la niebla". ^[322] Brown describió el solo de "Time" como "una obra maestra de fraseo y desarrollo motívico ... Gilmour se sincroniza a lo largo de la canción y se basa en su idea inicial saltando al registro superior con desgarradores 'over bends' de un paso y medio, arpegios de tresillos conmovedores y un vibrato de compás típicamente impecable". ^[323] Brown describió el fraseo de Gilmour como intuitivo y quizás su mejor activo como guitarrista principal. Gilmour explicó cómo logró su sonido característico: "Normalmente uso una caja de distorsión, un delay y un ajuste de ecualización brillante... [para obtener] un sustain que cante... necesitas tocar fuerte, en o cerca del umbral de retroalimentación. Es mucho más divertido tocar... cuando las notas dobladas te atraviesan como una hoja de afeitar". ^[322]

A lo largo de su carrera, Pink Floyd experimentó con su sonido. Su segundo sencillo, "See Emily Play", se estrenó en el Queen Elizabeth Hall de Londres, el 12 de mayo de 1967. Durante la actuación, el grupo utilizó por primera vez un dispositivo cuadrafónico temprano llamado Azimuth Co-ordinator . ^[324] El dispositivo permitía al controlador, generalmente Wright, manipular el sonido amplificado de la banda, combinado con cintas grabadas, proyectando los sonidos 270 grados alrededor de un lugar, logrando un efecto de remolino sónico. ^[325] En 1972, compraron un PA hecho a medida que presentaba un sistema mejorado de cuatro canales y 360 grados. ^[326]

Waters experimentó con el sintetizador VCS 3 en piezas de Pink Floyd como " On the Run ", " Welcome to the Machine " y " In the Flesh? ". ^[327] Usó un efecto de retardo binson echorec 2 en su pista de bajo para " One of These Days ". ^[328]

Pink Floyd utilizó efectos de sonido innovadores y tecnología de grabación de audio de última generación durante la grabación de The Final Cut . Las contribuciones de Mason al álbum se limitaron casi por completo a trabajar con el sistema experimental Holophonic , una técnica de procesamiento de audio utilizada para simular un efecto tridimensional. El sistema utilizaba una cinta estéreo convencional para producir un efecto que parecía mover el sonido alrededor de la cabeza del oyente cuando usaba auriculares. El proceso permitía a un ingeniero simular el movimiento del sonido detrás, encima o al lado de las orejas del oyente. ^[329]

Pink Floyd también compuso varias bandas sonoras para películas, comenzando en 1968 con The Committee . ^[330] En 1969, grabaron la banda sonora de la película More de Barbet Schroeder . La banda sonora resultó beneficiosa: no solo pagó bien sino que, junto con A Saucerful of Secrets , el material que crearon se convirtió en parte de sus shows en vivo durante algún tiempo después. ^[331] Mientras componía la banda sonora de la película Zabriskie Point del director Michelangelo Antonioni , la banda se quedó en un hotel de lujo en Roma durante casi un mes. Waters afirmó que, sin los cambios constantes de Antonioni en la música, habrían completado el trabajo en menos de una semana. Finalmente, utilizó solo tres de sus grabaciones. Una de las piezas rechazadas por Antonioni, llamada "The Violent Sequence", más tarde se convirtió en "Us and Them", incluida en The Dark Side of the Moon de 1973 . ^[332] En 1971, la banda volvió a trabajar con Schroeder en la película La Vallée , para la que lanzaron un álbum de banda sonora llamado Obscured by Clouds . Compusieron el material en aproximadamente una semana en el Château d'Hérouville cerca de París, y tras su lanzamiento, se convirtió en el primer álbum de Pink Floyd en entrar en el top 50 de la lista Billboard de Estados Unidos . ^[333]

Considerados pioneros de la interpretación de música en vivo y famosos por sus lujosos espectáculos, Pink Floyd también estableció altos estándares en calidad de sonido, haciendo uso de efectos de sonido innovadores y sistemas de altavoces cuadrafónicos. ^[334] Desde sus primeros días, emplearon efectos visuales para acompañar su música psicodélica mientras actuaban en lugares como el UFO Club en Londres. ^[35] Su espectáculo de diapositivas y luces fue uno de los primeros del rock británico y los ayudó a volverse populares entre la gente común de Londres. ^[299]

Para celebrar el lanzamiento de la revista International Times de la London Free School en 1966, actuaron frente a 2000 personas en la inauguración del Roundhouse , al que asistieron celebridades como Paul McCartney y Marianne Faithfull . ^[335] A mediados de 1966, el road manager Peter Wynne-Willson se unió a su equipo de gira y actualizó el equipo de iluminación de la banda con algunas ideas innovadoras, incluido el uso de polarizadores , espejos y condones estirados . ^[336] Después de su contrato discográfico con EMI, Pink Floyd compró una camioneta Ford Transit , entonces considerada un transporte extravagante para la banda. ^[337] El 29 de abril de 1967, encabezaron un evento que duró toda la noche llamado The 14 Hour Technicolour Dream en el Alexandra Palace de Londres. Pink Floyd llegó al festival alrededor de las tres de la mañana después de un largo viaje en camioneta y ferry desde los Países Bajos, subiendo al escenario justo cuando el sol comenzaba a salir. ^{[338] [nb 53]} En julio de 1969, impulsados ​​por su música y letras relacionadas con el espacio, participaron en la cobertura televisiva en vivo de la BBC del aterrizaje del Apolo 11 en la Luna, interpretando una pieza instrumental que llamaron " Moonhead ". ^[340]

En noviembre de 1974, emplearon por primera vez la gran pantalla circular que se convertiría en un elemento básico de sus espectáculos en vivo. ^[341] En 1977, emplearon el uso de un gran cerdo inflable flotante llamado "Algie". Lleno de helio y propano, Algie, mientras flotaba sobre la audiencia, explotaría con un fuerte ruido durante el In the Flesh Tour. ^[342] El comportamiento de la audiencia durante la gira, así como el gran tamaño de los lugares, demostraron ser una fuerte influencia en su álbum conceptual The Wall . El posterior The Wall Tour presentó una pared de 40 pies (12 m) de alto, construida con ladrillos de cartón, construida entre la banda y la audiencia. Proyectaron animaciones en la pared, mientras que los espacios permitieron que la audiencia viera varias escenas de la historia. Encargaron la creación de varios inflables gigantes para representar personajes de la historia. ^[343] Una característica sorprendente de la gira fue la interpretación de "Comfortably Numb". Mientras Waters cantaba su primer verso, Gilmour esperaba en la oscuridad su turno en lo alto del muro. Cuando llegó, unas luces azules y blancas brillantes lo revelaron de repente. Gilmour estaba de pie sobre un flightcase con ruedas, una estructura insegura sostenida por detrás por un técnico. Una gran plataforma hidráulica sostenía tanto a Gilmour como al técnico. ^[344]

Durante el Division Bell Tour , una persona desconocida que usaba el nombre de Publius publicó un mensaje en un grupo de noticias de Internet invitando a los fans a resolver un acertijo supuestamente oculto en el nuevo álbum. Las luces blancas frente al escenario en el concierto de Pink Floyd en East Rutherford deletrearon las palabras Enigma Publius. Durante un concierto televisado en Earls Court el 20 de octubre de 1994, alguien proyectó la palabra "enigma" en letras grandes sobre el fondo del escenario. Mason reconoció más tarde que su compañía discográfica había instigado el misterio de Publius Enigma, en lugar de la banda. ^[233]

Marcado por las letras filosóficas de Waters, la revista Rolling Stone describió a Pink Floyd como "proveedores de una visión distintivamente oscura". ^[302] El autor Jere O'Neill Surber escribió: "sus intereses son la verdad y la ilusión, la vida y la muerte, el tiempo y el espacio, la causalidad y el azar, la compasión y la indiferencia". ^[345] Waters identificó la empatía como un tema central en las letras de Pink Floyd. ^[346] El autor George Reisch describió la obra psicodélica de Meddle , "Echoes", como "construida en torno a la idea central de la comunicación genuina, la simpatía y la colaboración con los demás". ^[347] A pesar de haber sido etiquetado como "el hombre más sombrío del rock", la autora Deena Weinstein describió a Waters como un existencialista , descartando el apodo desfavorable como resultado de una mala interpretación por parte de los críticos musicales. ^[348]

La letra de Waters para " Have a Cigar " de Wish You Were Here trata sobre una aparente falta de sinceridad por parte de los representantes de la industria musical. ^[349] La canción ilustra una dinámica disfuncional entre la banda y un ejecutivo de un sello discográfico que felicita al grupo por su éxito de ventas actual, dando a entender que están en el mismo equipo y al mismo tiempo revelando que erróneamente cree que "Pink" es el nombre de uno de los miembros de la banda. ^[350] Según el autor David Detmer, la letra del álbum trata sobre los "aspectos deshumanizadores del mundo del comercio", una situación que el artista debe soportar para llegar a su audiencia. ^[351]

La ausencia como tema lírico es común en la música de Pink Floyd. Los ejemplos incluyen la ausencia de Barrett después de 1968, y la del padre de Waters, quien murió durante la Segunda Guerra Mundial . Las letras de Waters también exploraron objetivos políticos no realizados y esfuerzos infructuosos. Su banda sonora, Obscured by Clouds , abordó la pérdida de la exuberancia juvenil que a veces viene con el envejecimiento. ^[352] El diseñador de portadas de álbumes de Pink Floyd desde hace mucho tiempo, Storm Thorgerson, describió la letra de Wish You Were Here : "La idea de la presencia retenida, de las formas en que las personas fingen estar presentes mientras sus mentes están realmente en otra parte, y los dispositivos y motivaciones empleadas psicológicamente por las personas para suprimir la fuerza total de su presencia, eventualmente se redujeron a un solo tema, la ausencia: la ausencia de una persona, la ausencia de un sentimiento". ^{[353] [nb 54]} Waters comentó: "se trata de que ninguno de nosotros está realmente allí... [debería] haberse llamado Wish We Were Here ". ^[354] El crítico Mike Cormack señala asimismo que la ausencia es un tema clave para Pink Floyd, desde la canción "Paintbox" ("Abro la puerta a una habitación vacía / Entonces lo olvido") hasta "Summer '68" ("Ella dejó hace seis horas"), "Saint Tropez" ("Y si estás solo / Volveré a casa"), "Shine On You Crazy Diamond", "Wish You Were Here", "Comfortably Numb" y "Paranoid Eyes" ("Puedes esconderte, esconderte, esconderte / Detrás de ojos petrificados"). ^[355]

Waters invocó el no ser o la no existencia en The Wall , con la letra de "Comfortably Numb": "Vi un destello fugaz, con el rabillo del ojo. Me volví para mirar, pero se había ido, no puedo señalarlo ahora, el niño ha crecido, el sueño se ha ido". ^[352] Barrett se refirió al no ser en su contribución final al catálogo de la banda, "Jugband Blues": "Estoy muy agradecido contigo por dejar en claro que no estoy aquí". ^[352]

El autor Patrick Croskery describió a Animals como una mezcla única de los "sonidos poderosos y temas sugerentes" de Dark Side con la representación de la alienación artística de The Wall . ^[356] Hizo un paralelo entre los temas políticos del álbum y los de Rebelión en la granja de Orwell . ^[356] Animals comienza con un experimento mental, que pregunta: "Si no te importara lo que me pasara. Y a mí no me importaras", luego desarrolla una fábula de bestias basada en personajes antropomorfizados que usan música para reflejar los estados mentales individuales de cada uno. La letra finalmente pinta una imagen de distopía , el resultado inevitable de un mundo desprovisto de empatía y compasión, respondiendo a la pregunta planteada en las primeras líneas. ^[357]

Los personajes del álbum incluyen a los "Perros", que representan a los capitalistas fervientes, los "Cerdos", que simbolizan la corrupción política, y las "Ovejas", que representan a los explotados. ^[358] Croskery describió a las "Ovejas" como estando en un "estado de engaño creado por una identidad cultural engañosa", una falsa conciencia . ^[359] El "Perro", en su incansable búsqueda del interés propio y el éxito, termina deprimido y solo sin nadie en quien confiar, carente por completo de satisfacción emocional después de una vida de explotación. ^[360] Waters usó a Mary Whitehouse como un ejemplo de un "Cerdo"; siendo alguien que en su opinión, usó el poder del gobierno para imponer sus valores en la sociedad. ^[361] Al final del álbum, Waters vuelve a la empatía con la declaración lírica: "Sabes que me importa lo que te pase. Y sé que tú también te preocupas por mí". ^[362] Sin embargo, también reconoce que los "cerdos" son una amenaza constante y revela que él es un "perro" que necesita refugio, lo que sugiere la necesidad de un equilibrio entre el Estado, el comercio y la comunidad, frente a una batalla continua entre ellos. ^[363]

O'Neill Surber comparó la letra de " Brain Damage " de Dark Side of the Moon con la teoría de la autoalienación de Karl Marx ; "hay alguien en mi cabeza, pero no soy yo". ^{[365] [nb 55]} La letra de "Welcome to the Machine" de Wish You Were Here sugiere lo que Marx llamó la alienación de la cosa ; el protagonista de la canción se preocupa por las posesiones materiales hasta el punto de distanciarse de sí mismo y de los demás. ^[365] Se pueden encontrar alusiones a la alienación de la especie humana en Animals ; el "Perro" reducido a vivir instintivamente como un no humano. ^[366] Los "Perros" se alienan de sí mismos hasta el punto de justificar su falta de integridad como una posición "necesaria y defendible" en "un mundo despiadado sin lugar para la empatía o el principio moral", escribió Detmer. ^[367] El alejamiento de los demás es un tema constante en las letras de Pink Floyd, y es un elemento central de The Wall . ^[365]

La guerra, vista como la consecuencia más severa de la manifestación de la alienación de los demás, es también un elemento central de The Wall , y un tema recurrente en la música de la banda. ^[368] El padre de Waters murió en combate durante la Segunda Guerra Mundial, y sus letras a menudo aludían al costo de la guerra, incluidas las de « Corporal Clegg » (1968), « Free Four » (1972), « Us and Them » (1973), « When the Tigers Broke Free » y « The Fletcher Memorial Home » de The Final Cut (1983), un álbum dedicado a su difunto padre y subtitulado A Requiem for the Postwar Dream . ^[369] Los temas y la composición de The Wall expresan la crianza de Waters en una sociedad inglesa desprovista de hombres después de la Segunda Guerra Mundial, una condición que afectó negativamente sus relaciones personales con las mujeres. ^[370]

Las letras de Waters para The Dark Side of the Moon tratan sobre las presiones de la vida moderna y cómo esas presiones a veces pueden causar locura. ^[371] Consideró que la explicación del álbum sobre la enfermedad mental iluminaba una condición universal. ^[372] Sin embargo, Waters también quería que el álbum comunicara positividad, llamándolo "una exhortación ... a abrazar lo positivo y rechazar lo negativo". ^[373] Reisch describió The Wall como "menos sobre la experiencia de la locura que sobre los hábitos, instituciones y estructuras sociales que crean o causan la locura". ^{[374] El protagonista} de The Wall , Pink, es incapaz de lidiar con las circunstancias de su vida y, abrumado por sentimientos de culpa, lentamente se encierra en el mundo exterior dentro de una barrera de su propia creación. Después de completar su alejamiento del mundo, Pink se da cuenta de que está "loco, sobre el arco iris". ^[375] Luego considera la posibilidad de que su condición pueda ser su propia culpa: "¿He sido culpable todo este tiempo?" ^[375] Al darse cuenta de su mayor temor, Pink cree que ha decepcionado a todos, que su autoritaria madre eligió sabiamente sofocarlo, que los maestros criticaron con razón sus aspiraciones poéticas y que su esposa estaba justificada al abandonarlo. Luego es juzgado por "mostrar sentimientos de una naturaleza casi humana", lo que exacerba aún más su alienación de la especie. ^[376] Al igual que con los escritos del filósofo Michel Foucault , las letras de Waters sugieren que la locura de Pink es un producto de la vida moderna, cuyos elementos, "la costumbre, las codependencias y las psicopatologías", contribuyen a su angustia, según Reisch. ^[377]

Pink Floyd es una de las bandas de rock más influyentes y de mayor éxito comercial de todos los tiempos. ^[378] Han vendido más de 250 millones de discos en todo el mundo, incluidas 75 millones de unidades certificadas en los Estados Unidos, y 37,9 millones de álbumes vendidos en los EE. UU. desde 1993. ^[379] La Sunday Times Rich List , Music Millionaires 2013 (Reino Unido), ubicó a Waters en el puesto número 12 con una fortuna estimada de £ 150 millones, Gilmour en el puesto número 27 con £ 85 millones y Mason en el puesto número 37 con £ 50 millones. ^[380]

En 2003, la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone incluyó a The Dark Side of the Moon en el puesto número 43, ^[381] The Wall en el puesto número 87, ^[382] Wish You Were Here en el puesto número 209, ^[383] y The Piper at the Gates of Dawn en el puesto número 347. ^[384] En 2004, en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos , la revista Rolling Stone incluyó a « Comfortably Numb » en el puesto número 314, « Wish You Were Here » en el puesto número 316 y « Another Brick in the Wall, Part 2 » en el puesto número 375. ^[385]

En 2004, MSNBC clasificó a Pink Floyd en el puesto número 8 de su lista de "Las 10 mejores bandas de rock de todos los tiempos". ^[386] En el mismo año, Q nombró a Pink Floyd como la banda más grande de todos los tiempos según "un sistema de puntos que medía las ventas de su álbum más grande, la escala de su mayor espectáculo como cabeza de cartel y el número total de semanas pasadas en la lista de álbumes del Reino Unido". ^[387] Rolling Stone los clasificó en el puesto número 51 de su lista de "Los 100 mejores artistas de todos los tiempos". ^[388] VH1 los clasificó en el puesto número 18 de la lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos". ^[389] Colin Larkin clasificó a Pink Floyd en el puesto número 3 de su lista de los "50 mejores artistas de todos los tiempos", una clasificación basada en los votos acumulados de los álbumes de cada artista incluidos en su All Time Top 1000 Albums . ^[390] En 2008, el crítico principal de rock y pop de The Guardian , Alexis Petridis , escribió que la banda ocupa un lugar único en el rock progresivo, afirmando: "Treinta años después, el prog sigue siendo persona non grata [...] Solo Pink Floyd, nunca realmente una banda progresiva, a pesar de su inclinación por las canciones largas y los 'conceptos', tiene permitido entrar en las listas de los 100 mejores álbumes". ^[391] El escritor Eric Olsen ha llamado a Pink Floyd "la banda multiplatino más excéntrica y experimental de la era del rock de álbumes ". ^[392]

Pink Floyd ha ganado varios premios. En 1981, el ingeniero de sonido James Guthrie ganó el premio Grammy por "Mejor álbum no clásico diseñado" por The Wall , y Roger Waters ganó el premio de la Academia Británica de Cine y Televisión por "Mejor canción original escrita para una película" en 1983 por "Another Brick in the Wall" de la película The Wall . ^[393] En 1995, Pink Floyd ganó el Grammy por "Mejor interpretación instrumental de rock" por " Marooned ". ^[394] En 2008, Pink Floyd recibió el Premio de Música Polar sueco por su contribución a la música moderna. ^[395] Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996, el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2005 y el Salón de la Fama de Hit Parade en 2010. ^[396]

Pink Floyd ha influenciado a numerosos artistas. David Bowie llamó a Barrett una inspiración significativa, y The Edge de U2 compró su primer pedal de delay después de escuchar los acordes de guitarra iniciales de " Dogs " de Animals . ^[397] Otras bandas y artistas que los citan como influencia incluyen a Queen , Radiohead , Steven Wilson , Marillion , Queensrÿche , Nine Inch Nails , The Orb y The Smashing Pumpkins . ^[398] Pink Floyd fue una influencia en el subgénero neo-prog que surgió en la década de 1980. ^[399] La banda de rock inglesa Mostly Autumn "fusiona la música de Genesis y Pink Floyd" en su sonido. ^[400]

Pink Floyd era admirador del grupo de comedia Monty Python y ayudó a financiar su película de 1975 Monty Python and the Holy Grail . ^[401] En 2016, Pink Floyd se convirtió en la segunda banda (después de los Beatles ) en aparecer en una serie de sellos postales del Reino Unido emitidos por Royal Mail . ^[402] En mayo de 2017, para conmemorar el 50 aniversario del primer sencillo de Pink Floyd, se inauguró una exposición audiovisual, Their Mortal Remains , en el Victoria and Albert Museum de Londres. ^[403] La exposición presentó análisis de las portadas, accesorios conceptuales de los espectáculos teatrales y fotografías del archivo personal de Mason. ^{[404] [405]} Debido a su éxito, se extendió por dos semanas más allá de su fecha de cierre planificada del 1 de octubre. ^[406]

Álbumes de estudio

Libros

• Bench, Jeff; O'Brien, Daniel (2004). The Wall de Pink Floyd: en el estudio, en el escenario y en la pantalla (primera edición de bolsillo en el Reino Unido). Reynolds y Hearn. ISBN 978-1-903111-82-6.
• Hearn, Marcus (2012). Pink Floyd . Titan Books. ISBN 978-0-85768-664-0.
• Jones, Cliff (1996). Otro ladrillo en la pared: las historias detrás de cada canción de Pink Floyd . Broadway Books. ISBN 978-0-553-06733-0.
• Mabbett, Andy (2010). Pink Floyd: La música y el misterio . Omnibus Press. ISBN 978-1-84938-370-7.
• Miles, Barry (1988). Pink Floyd: Edición del 25.º aniversario (Documental visual) . Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-4109-0.
• Miles, Barry (2007). Pink Floyd . Editorial Omnibus. ISBN 978-1-84609-444-6.
• Palacios, Julián (2001). Perdidos en el bosque: Syd Barrett y Pink Floyd . Boxtree. ISBN 978-0-7522-2328-5.
• Reising, Russell (2005). Háblame . Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 978-0-7546-4019-6.
• Ruhlmann, William (2004). Rompiendo récords. Routledge. ISBN 978-0-415-94305-5.
• Ruhlmann, William (1993). Pink Floyd . Smithmark. ISBN 978-0-8317-6912-3.
• Snider, Charles (2008). La guía de Strawberry Bricks para el rock progresivo . Strawberry Bricks. ISBN 978-0-615-17566-9.

Documentales

• CreateSpace (2009). Pink Floyd: Meddle (Vídeo en streaming). Intelectual sexy.
• John Edginton (director) (2012). Pink Floyd: La historia de Wish You Were Here (color, NTSC, DVD). Eagle Rock Entertainment.
• Matthew Longfellow (director) (2003). Álbumes clásicos: cómo se hizo The Dark Side of the Moon (color, Dolby, NTSC, DVD). Eagle Rock Entertainment.
• Pink Floyd (2007). Pink Floyd – Then and Now (DVD en color, NTSC). Orgullo.
• Pink Floyd (2010). Pink Floyd – ¿Qué fue de Pink Floyd? (Color, NTSC, DVD). Sexy Intellectual.

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• Sitio web oficial
• Pink Floyd en AllMusic
• Pink Floyd en IMDb 
• Las empresas de Pink Floyd se agrupan en OpenCorporates
• Pink Floyd en la revista Rolling Stone
• Fechas de la gira de Pink Floyd en Songkick