Phil Niblock (Phil Niblock) es un nombre de pila de 1000 años de antigüedad.

Phil Niblock (Phil Niblock) es un nombre de pila de 1000 años de antigüedad.
Niblock (centro izquierda) en el Festival Random Cube de Oslo, 2006
Nacido	Phillip Earl Niblock ( 02-10-1933 )2 de octubre de 1933 Anderson, Indiana , Estados Unidos
Fallecido	8 de enero de 2024 (8 de enero de 2024)(90 años) Ciudad de Nueva York , Estados Unidos
Alma máter	Universidad de Indiana
Ocupaciones	Compositor Cineasta Videógrafo
Años de actividad	1968–2024
Conocido por	Cine de arte , Música drone , Minimalismo

Phillip Earl Niblock (2 de octubre de 1933 – 8 de enero de 2024) fue un compositor, cineasta y videógrafo estadounidense. En 1985, fue nombrado director de Experimental Intermedia, ^[1] una fundación de música de vanguardia con sede en Nueva York y una sucursal paralela en Gante , Bélgica.

Niblock nació en Anderson, Indiana, el 2 de octubre de 1933, hijo de Herbert y Thelma Niblock. ^[2] Asistió a la Universidad de Indiana y se graduó con una licenciatura en economía en 1956. Sirvió un breve período en el ejército de los EE. UU. después de graduarse y, en 1958, se mudó a Nueva York , donde trabajó como fotógrafo y cineasta. ^[2] Gran parte de esta actividad se centró en fotografiar y filmar músicos de jazz y bailarines modernos. Una epifanía ocurrió mientras conducía una motocicleta en las montañas de Carolina. Niblock estaba subiendo una pendiente detrás de un camión diésel que se movía lentamente cuando las revoluciones de los motores de ambos vehículos casi se sincronizaron. "La fuerte presencia física de los ritmos resultantes de los dos motores funcionando a frecuencias ligeramente diferentes me puso en tal trance que casi me caigo por la ladera de la montaña". ^[3]

Las primeras composiciones musicales de Niblock datan de 1968. Inusualmente, incluso entre los compositores de vanguardia de su generación, no tenía una formación musical formal. Citaba las actividades musicales de Nueva York en la década de 1960 (y ocasionales actuaciones memorables, como el estreno de las piezas Durations de Morton Feldman ) como estímulo. ^[4] Todas sus composiciones fueron elaboradas intuitivamente en lugar de sistemáticamente. Sus primeras obras fueron hechas con cinta, sobregrabando grabaciones sin procesar de tonos largos afinados con precisión tocados en instrumentos tradicionales en cuatro, ocho o dieciséis pistas. Desde finales de la década de 1990, su música ha sido creada con tecnología informática, especialmente con Pro Tools en una computadora Macintosh . Sus obras posteriores son correspondientemente más densas en textura, a veces involucrando hasta cuarenta pistas.

Niblock también realizó varias películas y videos, incluidos varios de una serie titulada The Movement of People Working . La serie se filmó principalmente en entornos rurales en muchos países y regiones del mundo (China, Brasil, Portugal, Lesotho, Puerto Rico, Hong Kong, el Ártico, México, Hungría, los Adirondacks, Perú) entre 1973 y 1991. ^[4] Las películas abordan el trabajo cotidiano, con frecuencia el trabajo agrario o marino, y se destacan por su marcado realismo, el uso constante de tomas largas, el movimiento limitado de la cámara y la sorprendente yuxtaposición de contenido de no ficción y colores vivos. Estas escenas del movimiento del trabajo manual humano se tratan de manera abstracta sin comentarios antropológicos o sociológicos explícitos. Al igual que en su música, Niblock contrarresta la superficie estática de la obra con una textura activa y variada de ritmo y forma lograda por los cuerpos en movimiento dentro del marco; esto es lo que Niblock consideraba el tema principal de sus películas.

La música y las actuaciones de Niblock se han presentado en varias instituciones de arte, entre ellas The Kitchen , el Museo de Arte Moderno , el Instituto de Música del Mundo en Merkin Hall y el Centro Carpenter para las Artes Visuales . ^[4] A principios de 2013, su variada carrera artística fue objeto de una exposición retrospectiva titulada Nothin' but Working , comisariada por Mathieu Copeland y realizada en colaboración entre Circuit (Centro de Arte Contemporáneo de Lausana) y el Musée de l'Elysée de Lausana. La retrospectiva estuvo de gira en 2015 y 2016 con el título Phill Niblock, Working for a Title to Dům umění, Dům pánů z Kunštátu en Brno, República Checa . En 2023, Verlag der buchhandlung Walther und Franz Koenig publicó un catálogo dedicado al amplio arte intermedia de Niblock, Phill Niblock, Nothing but working , escrito y editado por Mathieu Copeland.

Enseñó en el College of Staten Island , una escuela de CUNY, de 1971 a 1998. ^[4]

La música de Niblock es una exploración de texturas sonoras creadas por múltiples tonos en afinaciones muy densas, a menudo atonales (generalmente de concepción microtonal ) interpretadas en duraciones largas. ^[1] La superposición de tonos largos apenas diferenciados en tono crea una multitud de ritmos y genera patrones de armónicos complejos y otros efectos psicoacústicos fascinantes. La combinación de texturas superficiales aparentemente estáticas y un movimiento armónico extremadamente activo genera una música sumamente original que, si bien tiene cosas en común con el minimalismo temprano basado en drones , es completamente distinta en sonido y técnica. El trabajo de Niblock continúa influyendo en una generación de músicos, especialmente en los intérpretes más jóvenes de una variedad de géneros musicales. ^[3]

El proceso compositivo de Niblock suele comenzar con grabaciones de tonos únicos y absolutos tocados por un músico específico, con la respiración, el ataque y el decaimiento editados; estos tonos únicos se superponen luego, creando un sonido monumental y continuo. ^[5] Las colaboraciones con estos músicos fueron cruciales para su vida como compositor, y la gama de músicos con los que trabajó incluye a David Gibson, en las obras para violonchelo de la década de 1970; Petr Kotik , Susan Stenger y Eberhard Blum, en Four Full Flutes ; Rafael Toral, David First , Lee Ranaldo , Thurston Moore , Susan Stenger y Robert Poss en Guitar Too, para cuatro (G2,44+1x2); Ulrich Krieger , Carol Robinson, Kaspar T. Toeplitz y Reinhold Friedl, en Touch Food ; Dave Soldier y el Soldier String Quartet en Five More String Quartets, Early Winter ; y muchos otros. En la última década de su vida produjo varias obras para orquesta: Disseminate , Three Orchids (para tres orquestas), Tow for Tom (para dos orquestas) y 4 Chorch + 1 , esta última un encargo para los Ostrava Music Days 2007 para coro y orquesta con barítono solista (Thomas Buckner). Los estrenos de todas estas obras fueron dirigidos por Petr Kotik .

En las performances, los músicos en vivo pueden tocar, deambulando entre el público y cambiando la textura del sonido mediante el refuerzo o la interferencia de las afinaciones existentes. Simultáneamente, Niblock generalmente acompañaba las performances con la presentación de sus películas y vídeos (a menudo los de la serie The Movement of People Working , o imágenes abstractas en blanco y negro impulsadas por computadora que flotan en el tiempo). Estas performances se dividían en dos tipos: (1) una instalación de varias horas de duración, con las piezas musicales tocadas consecutivamente, con un largo bucle de varias horas de trabajo antes de la repetición, y con múltiples imágenes que se muestran simultáneamente; o (2) una performance, con varias obras simultáneas de música y película, que generalmente duran entre una y tres horas. En estas performances, Niblock generalmente proyectaba tres (o más) imágenes de película simultáneamente, en pantallas grandes de tres a cuatro metros de ancho. Las películas son de 16 mm y en color. La música se producía a partir de cintas estéreo o cuádruples, con cuatro o más altavoces en las esquinas del espacio. Sus piezas de vídeo posteriores se reproducían individualmente o con varias simultáneamente, utilizando grandes monitores de vídeo.

En 1968, Niblock se convirtió en miembro artista de Experimental Media de Elaine Summers , organizando con frecuencia eventos de música en vivo para la fundación desde su loft de Chinatown , a los que asistieron músicos como Arthur Russell , John Cage y David Behrman . ^[2] En 1985, Niblock se convirtió en director de la Experimental Intermedia Foundation, cargo que ocupó hasta su muerte en 2024. ^[2] Niblock recibió un premio de subvenciones a artistas de la Fundación para las Artes Contemporáneas de 1994 y un premio John Cage de la Fundación para las Artes Contemporáneas de 2014. Fue productor de música y presentaciones de Intermedia en EI desde 1973 (alrededor de 1000 presentaciones) y curador del sello XI Records de EI. En 1993 abrió una casa con galería de ventanas en Sassekaai 45 en Gante , Bélgica, y en 1997 el comité coordinador (Phill Niblock, Maria Blondeel, Zjuul Devens, Lieve D'hondt y Ludo Engels) fundó una organización belga, Experimental Intermedia vzw, Gante.

La música de Phill Niblock está disponible en los sellos XI, Moikai, Mode Records y Touch . Un DVD de doble cara con películas y música, de casi cuatro horas de duración, está disponible en el sello Extreme.

Niblock murió en un hospital de la ciudad de Nueva York el 8 de enero de 2024 por insuficiencia cardíaca. ^{[6] [2] [7]}

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• Toque de trabajo , 2022.
• Collages de sonido , Koo Editions 2021
• Toque cinco , 2013.
• Cuerdas táctiles , 2009.
• G2 44 +/X 2 , 2006.
• Toque Tres , 2006.
• Difundir , 2004.
• El movimiento de personas trabajadoras (DVD), 2003
• Tocar la comida , 2003.
• Touch Works, para zanfona y voz , 2000.
• Guía para jóvenes sobre Phill Niblock (o abreviado: YPGPN), 1994.
• Música de Phill Niblock , 1993
• Cuatro flautas llenas , 1990

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• Mañana (1966-67, blanco y negro, 16 mm, 17 min., sonido)
• El sol mágico (1966-68, blanco y negro, 16 mm, 17 min., sonido) con Sun Ra
• Max (1966-68, blanco y negro, 16 mm, 7:30 min, sonido) con Max Neuhaus
• Annie (1968, color, 16 mm, 8 min, sonido)
• Dog Track (1969, color, 16 mm, 8,5 min., sonido)
• Raoul (1968-69, color, 16 mm, 20 min., sonido)
• THIR (también conocida como Ten Hundred Inch Radii and Environments IV ) (1970, color, 16 mm, 45 min., sonido)
• Serie El movimiento de personas que trabajan (1973-91, color, 16 mm a menos que se indique lo contrario, muda):
  • Sur Uno y Dos (México y Perú) (45 min.)
  • Trabajando Uno y Dos (México) (45 min.)
  • Tres Familias: Essex, La Purificación y Alpatlahua (90 min.)
  • Cuatro libros (45 min.)
  • Bahía James (45 min.)
  • Ártico (45 min.)
  • Hong Kong (45 minutos)
  • Sudáfrica (45 min.)
  • Lesoto (45 min.)
  • Portugal (45 minutos)
  • Brasil 83 (Parte 1 y 2) (75 min.)
  • Brasil 84 (Parte 1 y 2) (90 min.)
  • Hungría (Parte 1 y 2) (75 min.)
  • China 86 (120 minutos)
  • China 87 (120 minutos)
  • China 88 (Partes 1, 2 y 3) (120 min.)
  • Japón 89 (Parte 1 y 2) (120 min.)
  • Sumatra (vídeo)
  • Rumania (Parte 1) (vídeo)
• Poetas y oradores (1975-1988, 16 mm y vídeo, 120 min., sonido) con Armand Schwerner, Hannah Weiner, Erica Hunt, Dagmar Apel y Charlie Morrow
• Anécdotas de la infancia (1986-92, color, vídeo, sonido)
• Terrace of Unintelligibility (1988, color, video U-matic de 3/4 de pulgada, 20 min., sonido) con Arthur Russell (músico) , voz, violonchelo
• Muna Torso (1992, color, vídeo, 20 min., sonido)
• Topolo 1 (2005, vídeo, 11 min., sin sonido)
• Topolo 2 (2009, vídeo, 15 min., sin sonido)
• Remo Osaka 1 (2009, color, SD mini-DV, 75 min., sonido)
• Remo Osaka 2 (2010, color, SD mini-DV, 105 min., sonido)
• Meudrone 1 (2013, color, vídeo HD, 30 min., sonido)
• Meudrone 2 (2014, color, vídeo HD, 30 min., sonido)
• Vain4 BCN (2015, color, vídeo HD, 19 min., sonido)
• Agosto NOSND (2017, color, video HD, 19 min., sonido)
• Pulp Elder A (2018, color, video HD, 5 min., sonido)
• HookerNiblock (2015-19, color, video HD, 18 min., sonido) con William Hooker , batería

• Phill Niblock.com—Sitio web oficial
• Sitio web de Experimental Intermedia
• Phill Niblock a los 85 años: minimalismo austero, impopular y sorprendente (en Second Inversion)
• Artículo en HyperReal
• Entrevista a Phil Niblock (2006) en la revista FO A RM , número 4
• Entrevista a Phill Niblock realizada por Bob Gilmore (2007) en Paris Transatlantic Magazine
• Muestra de MP3
• Entrevista a Phill Niblock en el sitio de American Mavericks
• Muestra de El movimiento de personas trabajando (archivo QuickTime, 11,3 MB)
• "Fantasmas y otros", un raro collage fonográfico de Niblock (suplemento en CD, revista FO A RM, número 4, 2006)
• Phil Niblock en Arcane Candy
• Phil Niblock en IMDb
• Discografía de Phil Niblock en Discogs